音乐家

首映日，我带着朋友们去电影院看《音乐家》。

彼时为了写论文熬了几个大通宵，大家连轴转到下午三点多，已经昏昏欲睡。

可是《音乐家》只有那个时间点有排片。

从朋友“睡着了不要嫌弃我”的抱怨，到擦着眼泪趴在前排座椅靠背上目不转睛的注视，再到走出影院时静默无声地搜着电影主人公冼星海的资料。

作为电影本身，《音乐家》无异是成功的。

但毫无疑问的是，《音乐家》目前面临的问题，是叫好不叫座。

日益减少的排片率、想看却找不到场次的观众，使得这部电影一上映就陷入了窘境。

作为北京电影节的开幕电影，拍摄两国三地、历时五年，两万人参与，《音乐家》从筹备开始就拥有相当大的格局。

如果说上一篇影评还是受到了一定宣传方向的影响，这一篇影评，我想说出自己的感受。

说实话，《音乐家》是一部大学生会喜欢的电影。

大部分人只是被“主旋律”的概念给劝退。

包括我问我的朋友们如果不是请他们看，他们会否根据电影简介选择这部电影时，朋友们亦回答不会。

但实际上，《音乐家》并不是传统意义上的“主旋律”电影，在宣传过程中，除了《黄河大合唱》，其实还有很多值得称颂的内容未表现出来。

因此，今天，我们来谈一谈大学生眼里的《音乐家》。

这不是我第一次看《音乐家》。

5月11日，昆明市有了点映时，我便带着朋友去看。

踏进影院前，我脑海里对《音乐家》的印象与官博的宣传几近一致——音乐斗士冼星海、《黄河大合唱》、家国情怀。

在观影前，我甚至觉得这是一部主旋律政治片与战争片。

说来惭愧，我对冼星海所有的认知，都来自课本上官方的介绍，并限于《保卫黄河》那耳熟能详的旋律。

说实话，无论是冼星海先处的时代背景还是冼星海先生本人，对于我而言，都是课本上冰冷的几行字，我知道、但我未体会，它们是冰冷而遥远的。

我只是在场次较前的网友再三叮嘱之下带上了纸巾，观影后，果然派上了用场。

《音乐家》这部电影的魔力就在于，它总能让你在不知不觉中泪流满面。

而第二次观影，我和朋友们在影院哭成一团，感动的情绪久久不能平复。

在此之前，《战狼2》、《红海行动》等诸如此类的主旋律商业片，通过好莱坞式的个人英雄主义结合荣辱与共的协作精神，使得眼泪与热血在眼眶和胸膛中激荡澎湃，民族自豪感令心跳砰砰如雷。

然而《音乐家》令人潸然泪下的“点”却并不是这样，甚至宣传重点中的“家国情怀”也只占了一部分，除此之外，还有更多丰富立体的情感层次，而这些被忽略的情绪点，甚至是更加引人入胜的。

第一次看时，我为战争时期，无力抗争的深重命运而叹息；而第二次看时，却更为战火纷飞中人性的光辉与热而打动。

我相信，任何一部常看常新、引人深思的电影，都给了观众充足的走进影院观赏的理由。

那么，到底是什么令人感动得泣不成声，影片在家国之外，还有什么情怀令人动容？

我试着按照自己与朋友的观影体验，给出几组关键词。

一、命运与人性命运是庞大而复杂的，在文艺作品中，从未停止对这个话题的讨论。

说起命运，不得不说起另一个词，“人”。

人是命运的经历者，而在命运之中，往往能体现出“人”的价值与意义。

什么样的命运？

什么样的“人”？

一部作品或许只能从一个小切面去探讨这个问题，而《音乐家》作为一部人物传记类电影，很显然也对该话题进行了一定的讨论。

什么样的命运？

抗战时期，冼星海先生孤苦伶仃漂泊他乡。

莫斯科遭遇轰炸，胶片出城被毁。

饥寒交迫、回国无门，无力抗争的命运浪潮席卷着他往未知处身不由己地走。

什么样的“人”？

帕斯卡尔说：“人是一支会思考的芦苇。

”；莎士比亚说：“人是宇宙的精华，万物的灵长。

”《音乐家》体现的“人”，是极其丰富而难以被标签化的。

从弓着腰在阁楼拉琴，得以窥见冼星海在苦难的命运中依然坚持创作；从日复一日抄写琴谱与恳求不要对卡丽娅太好，得以看出钱韵玲与达娜什的为母则刚。

我们或许很难为这样两位主人公简单概括出他们的性格特征，他们是鲜活的，是不能轻易被几个形容词关住的人。

在战争年代，他们以自己的方式，同命运殊斗，为自己站成中流砥柱——即使命运的浪潮再汹涌，他们始终未放弃坚持。

哈姆雷特在“暴虐”的命运之中，始终坚持正义与“人”的本质；贾宝玉在门楣倒塌的旧社会，依然从未放弃人性解放的理念。

我们看到，从《复仇者联盟》系列到《流浪地球》，但凡是个成功的作品，甚至是部叫座的电影，一定在其特定的主题背后，蕴含着对命运和“人”的宏大讨论。

因此，甚至不用担心大学生乃至年轻人是否会被这样的主题吓跑，命运与“人”这一横亘不变的主题，始终是全人类共同探讨的，区别只在于形式而非在于其本身。

而《音乐家》对于该话题的探讨显然并非阳春白雪，而是以一种温和含蓄、娓娓道来的形式，把对命运与“人”的思考并未点明却细细揉进剧本与演技。

无论是冼星海与流浪汉命运的对比，钱韵玲和达娜什、冼妮娜和卡里娅的交叉，还是袁泉老师故作坚强的一笑，抑或是胡军老师对于诸多如得知胶片炸毁、改写琴谱冻得瑟瑟发抖、跑上山坡遥望祖国等片段的细节处理，都无时无刻不在以一种细腻的方式，去展现大时代背景下，易折如芦苇的人，可以多坚韧。

二、友谊与温情大仲马写《三个火枪手》时为达达尼昂的死哭泣，证明了一个真的有血有肉的人物，在文艺作品中是真的能起到震撼人心的力量的。

而《音乐家》中，观众的数度落泪，也是因为人物形象和感情线的丰满与鲜明，使得观众在他人的故事里得以探寻自己的人生，从而找到情感的共鸣和集中爆发的点。

《音乐家》整部电影的氛围是平和周正的，除了几声枪响确实能把人吓到之外，整部电影尤其是中部，甚至有一种暖洋洋的感觉。

这种感觉来自于人物与人物、人物与环境之间的交互。

人是不可能完全割裂开与周边环境的交集的，他但凡作出一个行为，就一定会和环境或他人产生联系。

在电影中，我们可以看到主人公冼星海苦难的命运。

多地辗转、异国漂流，在阿拉木图得到了哈萨克斯坦诸多音乐界朋友的帮助和支持，最终暂时寻得居所。

胡军老师的演技丝丝入扣，他在奔波时，观众亦感到不安，而终于找到暂时居所时，仿佛观众的心也能跟着放下。

冼星海寄居在达娜什的家中，通过几件日常生活的小事，体现了两位从陌生到熟悉的过程。

但即使是陌生的时候，达娜什依然把家里仅有的土豆给冼星海，而冼星海卖了自己的大衣换钱，补贴达娜什的家用。

诸如此类的细节还有很多，寄人篱下的窘迫、战争时期的艰辛，在演员生动的表演中体现的淋漓尽致，令人顿生相依为命的心酸与温馨。

除此之外，拜卡达莫夫等人物对冼星海的关心，都表现出了友谊的伟大力量。

而最感人的莫过于是冼星海与卡里娅的互动。

卡里娅的人物形象在影片中颇有些明快，无助、娇弱又顽强，像战争的废墟上绽放的一朵小雏菊，令人心生怜爱。

冼星海和克里娅的互动情同父女，冼星海眼里的宠溺、卡里娅脸上的倾慕是极具感染力和情感温度的。

而后期她得知父亲没有在战场上、阔克（指冼星海）身份不明时，冒着雪在大街上和老奶奶对话、绝望哭叫时，一瞬间表现出极富感染力的悲伤。

冼星海跟在身后心碎的眼神和慢慢把她抱住的动作，仿佛一瞬间的温柔铺天盖地而下，在伤心的基调中将人溺毙。

“卡里娅，早安。

”“阔克你说错了，是晚安，晚安。

”这是冼星海与卡里娅隐晦的道别，平实的台词却一瞬间就能让心揪在一起，泪流满面。

那时的卡里娅还不懂，观众却能意识到：他再也不能和她说早安了。

战火与异国，思念与相依。

无论是什么年代，人性深处始终有着光辉与热。

我们或许经历不同，但我们总有朋友，总有想守护的人；人与人之间的友谊和温情，总是于细微处最动人：战争时代，给了我们相依的理由；而相依，让我们得以携手走下去。

三、思念与共情与其说家国情怀，或许《音乐家》传递得更多的，是春去秋来的更迭中遥望故土痛彻心扉的思念。

事实上，家国情怀确实是影片想要展现的，但归根结底，需要观影者在影片当中随着剧情入戏才能体会。

乍这么一看，还真有点“大”，有点空，有点令人发怔。

而思念的代入感或许会更加强烈，这种思念是具有极其强大的共情能力的。

这种思念，我们并不陌生。

中国人对故乡的绵绵长情，从古至今，早已吟成千古绝唱。

我们有李白“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，就有冼星海在哈萨克斯坦一腔热血写就的《满江红》、《古诗十首》等富有中国特色的曲目；我们有余光中“我在这头，大陆在那头”，就有冼星海在边境线眺望故土夕阳西下，捏住一捧雪的断肠深情。

思念是国人文化因子的根，也是流淌在血脉里的情，光光异地上大学一句“从此故乡再无春秋”就能惹哭人，更遑论五年漂泊、杳无音信的流浪。

除了对故土的思念，影片还时刻展现冼星海、妻子钱韵玲与女儿冼妮娜之间遥隔山水的入骨相思，这让这部电影的基调本身就是温暖的，并没有因为枪炮声、硝烟味而过度炙热令人难耐，也没有因为大面积的俄语对白和人物无力抗争的命运而寒冷刺骨。

记得之前，街头艺人弹起《海阔天空》发现华人时改唱粤语，观众中的华人瞬间泪流满面，视频流出，更是引发无数网友的故乡情怀，尤其是大学生。

而我高中时与朋友们创办刊物取名《异乡》，因为深知毕业后大家天南海北的怅然，而两年后的今天，我们仍因对彼此的思念，而将彼此视作特殊的存在与精神归属。

因此，年轻不意味着不懂思念的深沉，更不意味着无谓思念的深情。

相反，我们正以属于我们的方式去品尝思念、表达思念、分享思念，并在慢慢经历的人生中深化它、升华它、丰富它。

就我个人而言，我记得在昆明从行李箱里取出福州带来的衣服时，衣服上沾染的暑气是怎么让我眼眶一红，便也能知冼星海握住的那捧雪是怎么冷进的心里；我知道刚下机场大巴到了航站楼时，收到短信通知回家的航班被取消有多焦虑，便也能推知冼星海证件过期看着国境线却不能过有多悲伤。

很多的生活体验都是私人的，也有很多生活体验随着时代的变迁而不同，但不同不意味着不懂。

或许我们的思念并没有冼星海那么深刻与痛苦，但总有那么一个细节会抓住、一个瞬间会击中，我们会流着泪微笑，会在心里小声道：“啊，我也想家了。

”四、信仰与热爱《海上钢琴师》中，1900至死都不肯离开Virginian号，不肯离开纯粹的音乐净土；而《音乐家》中的冼星海，在饥寒交迫里依然抱紧小提琴，拒绝了递到面前的酒，走进了剧场。

无论是1900还是冼星海，他们之间都有一个共同点：他们的信仰与热爱太过纯粹，纯粹得就好像一切发生在自己身上的苦难都仿佛从未出现。

孟子曰：“大人者，不失其赤子之心者也。

”因为对音乐的热爱，得以支撑一个又一个漏雪的寒夜里，那双勤奋创作的手；因为对和平的信仰，得以熬过一年又一年孤苦的漂泊中，咫尺不能归的煎熬。

因为热爱音乐，因为对和平的信仰，冼星海坚持创作的每一个音符都奏响了向胜利发起冲击的号角，在音乐里的他意态风流。

梁启超说：“自信与骄傲有异；自信者常沉着，而骄傲者常浮扬。

”不同于我们印象中忧郁的音乐家，冼星海出身贫苦家庭，其成长经历亦曲折艰辛。

作为“人民的音乐家”，胡军老师将冼星海身上坚韧、自信与沉着表现得淋漓尽致。

因为有信仰，千年暗室，我们能一灯以破；因为有热爱，十年饮冰，我们也难凉热血。

年轻人身上总有一股对梦想与热爱的干劲儿，有奋不顾身往前冲的蛮劲儿。

我们深知为热爱的事业献出一切的冲动，因此也更加敬重能为此坚持一生的坚韧。

因此，我们会在冼星海接住小提琴时松一口气，也会在小提琴在教堂钟楼下摔碎而“嘶”一声倒抽凉气。

我们能努力去理解冼星海对音乐甚至可以说对梦想的热爱与追求，所以我们为之动容，因为我们也正在追逐的路上；我们也敬重冼星海对和平的渴望与信仰，所以我们为之鼓舞，因为我们感激并尊敬为和平事业付出的所有斗士。

小时候，我是学扬琴的。

从一年级学到初三，正在学八级的曲目，突然因为中考，父母不让我学下去了。

就这么到了大学，因为身处外地、宿舍条件不佳，我试图在学校附近找可以练扬琴的琴房未果，在遗憾中无奈地等待可以继续学琴的机会。

学了八年的扬琴，我深知与乐器之间情感的共通，我也深知沉醉在音乐里令那自由无束缚的畅快，那是一种能令心与灵魂颤抖的滋味。

我现在都还在后悔那时没能坚持把琴学下去。

可是，即使在最艰难困苦的环境中，冼星海也依然坚持音乐和创作。

为了护住一把小提琴与毕生的事业，冼星海灵魂中熊熊燃烧的热爱不可谓不振奋人心，也令我心如刀割，不断自责。

冼星海作为能创作出《阿曼盖尔德》、能创作出《黄河大合唱》、能创作出《满江红》等等慷慨激昂的乐章的人，其精神力量一定是强大的，遑论他所处的环境，食不果腹、疾病交缠，能坚持创作、坚持音乐、坚持斗争，不仅来自对音乐的热情、对梦想的追求，更是来自对和平的信仰。

看完电影，我出来跟我妈发了条微信：“今年暑假我可以继续学琴吗？

”我一定会重新把扬琴学起来。

五、英雄与“我们”当今的电影市场需要“英雄”，因为年轻一代正在向现有的一切发起冲击。

每一代年轻人都渴望突破与颠覆，在时代留下属于自己的特殊符号。

我们总能拥有澎湃充沛的想象力，它是我们脊梁上突破骨肉生长的无形的翅膀，在虚空中张开，让我们凌空翱翔。

因为想象力，因为渴望突破，我们热爱英雄，我们也欢迎英雄。

英雄，不只是好莱坞式的个人英雄主义。

其实我们的民族亦不缺英雄，源远流长的历史长河，人才豪杰辈出；更何况，每年暑假都能与《西游记》相见，这段故事从小看到大，多少人的童年偶像是孙悟空？

说到孙悟空，不得不说到2015年的一部国产动画电影：《大圣归来》。

这部电影简直是国产电影逆风翻盘的典范，年轻观众化身“自来水”，（指自愿宣传电影的观众），点爆全网产粮（指进行再创作）狂欢。

《大圣归来》并不是传统意义的英雄电影，它将英雄拉下了神坛——他就像个普通人。

孙悟空并没有上天入地无所不能的神乎其神，也不是肃清魑魅魍魉打他个魂飞魄也散般威风凛凛。

孙悟空几乎丧了一整部片，甚至被反派打败，直到了结尾幡然醒悟，战胜自己，从山崩地裂中站起，成为盖世英雄。

因此，英雄不一定是气吞河山、开天辟地的：战胜自己、从命运的逆旅站起，就是英雄。

而《音乐家》这类人物传记电影的文艺片，正在填补由漫威、DC等西方电影所带来的“超英”商业片的理念空白。

冼星海是伟人，“伟”，也是“人”。

影片充分描写了他作为一位丈夫、一位父亲、一个漂泊异乡的旅人的故事，他的自身是坚定而稳固的，唯一的矛盾点全在他的外部：战争。

面对战争，他无奈且渺小；但他也是一位英雄，是在生命最后时刻仍然为反法西斯战争发出时代最强音的斗士。

英雄并不是只有依靠超能力与高科技才能成为的神，即使是沧海一粟的平凡人，依然拥有自己独特的意义和价值，依然可以凭借强大的精神力量，成为自己的英雄。

英雄的有血有肉，更衬托出精神的坚不可摧；英雄的“人性”，更衬托出决心的铿锵有力。

坚强与信仰，将是支撑我们在生活的挫折中一次次站起来的心源之力，也因此，我们每个人，都能成为英雄。

像《音乐家》这样情感层次丰富、内容动人心魄的好电影，是青年需要看的，也是青年想要看的。

这样的好电影遇冷，着实令人遗憾。

希望《音乐家》在后续放映过程中，可以通过已经逐步建立起来的好口碑逆风翻盘，让《黄河大合唱》奏遍大江南北、《满江红》响彻大河上下。

最后，希望《音乐家》班底这样用心的电影人、这样的好电影能够多一点、再多一点。

我一直以为，看剧场表演也好，看电影也好，看书也好，如果看罢之后久久不能忘怀，甚至难以释怀，那么这就算得上是好作品。

《音乐家》就是这样的一部作品，一部在伤心痛苦中给人无限希望和力量的作品，也是一部让我观影后花了足足一天多的时间才慢慢缓过来的电影。

我不是电影院的常客，也总不看好他人的推荐。

朋友们说，像我这样一个“不食人间烟火”的人，去电影院看电影简直好比“太阳从西边出来”。

那天下班前，我草草查了查手机，发现晚上六点多有一场《音乐家》，便楼上楼下跑了几次，鼓动着几个要好的同事下班后和我一起去看。

“你这个人竟然要去电影院？

还主动邀请别人跟你一起去？

”同事们投来了诧异的目光。

“什么电影？

”同事们陆陆续续的问我。

“《音乐家》，讲冼星海的。

”我连忙开始“推销”。

“哦，就是黄河大合唱的那个冼星海？

”“是啊，是啊，走，我们去看！

”我继续怂恿。

“那就不要了，要去你自己去。

”人有的时候真是离奇的默契，在面对我提出的这个“奇葩”提议时，大家虽没有见面，更没有事先商量，但回答却如此一致。

有人说我一定是太喜欢音乐了，所以想了解一个音乐家的生平。

有的人说我是多此一举，冼星海大家早已不陌生，为什么要没事跑去电影院看一部人物传记？

可为什么呢？

一个不爱去电影院的人非要赶在下班后马上跑去一个距离远而且完全陌生的电影院，并且是牺牲自己的晚餐去看一部文艺片？？？

一个人最大的精彩和最深刻的伟大无疑在于他大气磅礴的家国情怀和人道主义，这部电影再次向我展示了这一点。

而这，值得我“冒险”、挨饿和痛哭，这也许是对一个伟大灵魂起码的报偿。

我从刚会讲话就开始听《黄河大合唱》，中国的大型交响乐作品中，《梁祝》和《黄河》无疑是国人最为熟悉的。

关于冼星海先生，我们也许在书上看过他的故事，看过他的传记连续剧，看过电视上对他的报道。

然而对于冼星海生命中最后的岁月，我们很多人却知之甚少。

也许我们会为这位伟大天才的英年早逝、客死他乡而惋惜，但我们却不知道，在生命中艰辛惨淡的最后时光，他是怎样用生命去谱写平凡而伟大的生命乐章的。

看这部影片的时候，我几乎是一刻不停地从头哭到尾。

电影一开始，一场空袭在火车站的上空无情地开始，短短十几秒的时间，一个可爱的小女孩在炸弹的爆炸声中失去了稚嫩幼小的生命，悲伤的母亲无助地哭泣着。

人们是那样的迷茫而恐惧，生命是那样卑微而脆弱，战争中，人如蝼蚁，流离失所和生离死别成为了家常便饭。

在生命和生存得不到保障的时候，梦想显得那么的空洞而遥远。

使命无法完成，来到异国他乡几经辗转的大音乐家成为了街头的流浪汉，他饥饿、身无分文，看着其他抱有才情的人或成为用酒精麻痹自己的行尸走肉，或拥挤在剧院的角落里等待职位的施舍或死神的光顾，或弃乐从武在战场上以战士的身份了结此生······在暗无天日的苦难岁月里，音乐成为了激发人们斗志和生活勇气的精神武器，然而，音乐家却成为了社会上无足轻重的多余分子，这一切都显得那么的讽刺。

伟大的人不是因一生创就伟大的事业，获得巨大的成功而称之为伟大的人。

而是在于生命面临抉择的时候，生存或毁灭，平凡或庸俗，坚持或放弃，他总能在挣扎中选择光辉积极的一面并为之奋斗。

而这样的人，也才配得上我们平常所说的那句“是金子总会发光的”。

在回国无望的艰难岁月里，无法投入祖国抗击敌人的战斗，无法完成此番远行的使命，无法再次见到自己的妻子和女儿，内心强烈的愤慨、压抑和痛苦像一把锋利的匕首插进音乐家的心中，血流不止却难以拔除。

直到生命终结，魂归离恨，遗憾依旧无法消弥。

然而，他把苦难化作前进的动力。

在最后的岁月里，他以音乐为武器，完成着生命中最后一次升华。

最令我感动的就是音乐家冼星海跑到边境线上的那几幕。

烽火狼烟下的祖国就在伸手可及的地方，可是一道边境线挡住了归路。

边境的哨兵被他深深感动，破例让他每天在边境线上多呆一会。

可是没有人敢放他回国。

毕竟那时局势动荡，就算过了这条边境线，他也会死在刚刚踏上国门的那一刻，甚至死于自己同胞的枪口之下。

无助的他伸手抓握祖国的土地，他多么希望自己能深深融进这土地里面。

自己的祖国在打仗，可他却只能呆呆地坐在边境线之外没有希望地盼望着。

这是一种怎样痛苦到无以名状的折磨和残忍。

终于在异国他乡，他孱弱的病躯被消磨殆尽，没有等到祖国的胜利，也没有一点妻儿的音讯。

然而，历史让这位深爱着自己祖国的音乐家成为了不朽，在他的音乐里，他伟大的生命得以重生！

5月份上映的电影，要是没有小伙伴的建议，可能就错过了，那真的好可惜噢！

整部电影以一个新颖的叙述角度，以冼星海女儿的口吻来讲述那个年代，音乐家们的故事。

它没有用以往叙事片那种主人公视角来描述，也没有纪录片那样第三方口吻般生硬。

而是将两者结合了起来，女儿的角度充当了必要的旁白，而整个故事的描述又采用了主人公视角，让整部电影看起来那么顺畅。

同时感觉镜头拉距感十足，很能在适当的情感下对场景进行缩放。

说实话电影开始两个女儿的见面让刚坐到电影院没多久的我有点懵，直到影片结尾我才明白了谁是谁，在干什么，为什么会有那么深情的凝望。

整部电影看起来很舒服，没有多余的剧情，也没有无聊的对话。

电影名为音乐家，是在以冼星海为对象来描述不同的人在当时那个场景下不一样的选择和遭遇。

同为音乐家，有的人自甘堕落，买醉麻醉；有的人扛枪报国，战死沙场；而有的人又坚持本心，忠于信念。

电影中有两个场景让我一个大老爷们儿都险些热泪盈眶。

第一幕是冼星海在教这边的小女孩唱歌的时候，镜头切换到家中自己的女儿也在唱这首歌，妻子还在桌边画着五线谱，还是当年为自己的丈夫画线谱的姿势。

有种恍若隔世的感觉，似乎冼星海依旧在家一样。

这对夫妇的思念与坚持，属实让我感动。

我们这一代人能坚持的东西真的太少了；第二幕是冼星海要被调离距离祖国最近的那个镇子，去别的镇子执行任务，他临走时站在边界上痴痴地望着自己的祖国，蹲下身子伸手去抓了一把祖国土地上的白雪。

祖国就在眼前，可是作为一个有使命的人，为了更远大的理想，要放下自己的一切去完成组织交给自己的任务。

那种留恋，那样的告别感觉很悲怆，但很伟大。

在那个年代的背景下，每个人的悲伤都会被无限放大，可又显得那么渺小。

无论是“冼星海”这个名字，还是他创作的“黄河大合唱”这部作品，在我们中国那都是如雷贯耳的，黄河大合唱的曲子相信每一个人上学都会接触到，一首家喻户晓的作品…在抗日战争的那个年代，这首曲子更是鼓舞了千万战士奋勇向前，激荡人心！

冼星海这个名字我们虽然不陌生，但其人我们却知之甚少，这部影片讲述的就是冼星海人生最后几年的故事，在哈萨克斯坦历经磨难，却一直心系祖国，坚持创作，并与哈萨克的友人共渡患难，谱写了一曲曲动人的交响乐章！

由于历史的现实，本片展现的是一段史诗悲歌，让人潸然泪下，让人无比动容，冼星海百折不饶和艰苦不屈的精神以及其所经历的曲折和创作的不朽作品更是将这个人物显得更加鲜明，感叹我们能有这样的音乐家而尤为可贵！

胡军的演技是不错的，但总感觉少了些南方艺术家的那种神韵和气息，几位哈萨克斯坦演员倒是表现的不错，动人心弦…本片最大的槽点在于影片的剪辑，个人感觉比较差劲，无论是故事还是配乐都剪得有些破碎，好几个场景转换较为突兀，让这曲悠扬的乐章少了份浓厚的史诗感和气魄…本人由于喜爱历史，近年来没少看个人传记电影，但遗憾的是国内这方面的电影要不就是比较少，要不就是又红又正，希望未来能看到更多比较写实的中国人物传记电影，对于我们国歌的创作者聂耳和田汉我也是充满着好奇…

期待了很久的影片，终于在上映后的第二天去看了，令人不解的是本片在影院的排片极少，购票观影的人也极少。

这部影片拍摄过程历时五年，拍摄的地域横跨中国、哈萨克斯坦、俄罗斯，中哈两国也因此多次密切交流，该片也成为北京国际电影节的开幕影片。

中国音乐家冼星海在二战期间离开自己的祖国，受命为《延安与八路军》进行后期制作，却没想到在此期间苏德战争爆发，这时他的女儿冼妮娜才八个月大。

他被迫留在阿拉木图，因通行证过期，无法回国，在多个地方艰难创作和生活的经历。

在如此残酷的环境下，他得到哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫的救助，成为乐团的小提琴手，并住在音乐家妹妹家里，妹妹有个女儿卡利娅，她的父亲在战场上牺牲，她常常去父亲离开的地方等待，每天都盼望着他能回家。

冼星海和卡娅相处的过程中，已经慢慢把彼此当做了亲人。

卡利娅会在夜里悄悄看着冼星海创作音乐，冼星海会送给卡利娅珍贵的礼物。

他们期间有多次不舍的离别，让观众和卡利娅一起流泪。

冼星海日夜思念着自己的妻子和女儿，想早日回到她们身边，这种在战争期间想回却回不去的绝望，让人感到痛心又无奈。

电影中最打动我的一处，也许也是最心痛的一处，是当冼星海来到毗邻祖国的异国城镇，兴致勃勃地指着远方说“我的家就在那里”，他的眼里充满希望，可他却过不了边境，只能日日在高压电线外凝望祖国。

守卫边境的军人感概，为什么不能放他过去呢？

是啊，为什么，这也是这部电影的无奈之处。

当冼星海再次因为工作调动，必须离开这里时，下雪了。

临走前，他的手穿过边境，抓起一把祖国土地上的雪，久久凝视，看得到，却无法拥抱。

转身离开的那一刻，他知道，他再也回不去了，与妻子女儿的生离，便是死别。

在这样的无奈和沉痛中，他没有放弃音乐救国的希望，他坚持音乐创作，创作出的《阿曼盖尔德》鼓舞了饱受战争摧残的哈萨克人民。

最振奋人心的还是那首《黄河大合唱》，民族精神中演绎出的家国情怀，是最不可动摇的声音。

冼星海这位音乐家，是哈萨克人民的英雄，也是我们中国人的英雄。

这部根据真实历史故事拍摄的电影，值得我们所有人去欣赏和领悟。

《音乐家》根据冼星海在阿拉木图的经历改编，赞颂人民音乐家在异国他乡遭受苦难却仍心系祖国的伟大精神。

战时艰苦，冼星海在哈萨克斯坦隐姓埋名，却不忘寻找机会回到祖国。

同时他的音乐《黄河大合唱》在遥远的延安时刻鼓舞着艰苦抗战的人民，激励无数有志青年为祖国顽强斗争。

而在阿拉木图，他的音乐才华使他结识了当地音乐家拜卡达莫夫。

两人建立了深厚友谊，正是他的音乐让不同的民族凝聚在一起，共同克服困难。

他所作的《阿曼盖尔德》便是这样文化互相影响包容后的一个成果，对当地人民产生深刻影响，为两国的友谊发展奠定了坚实基础。

一封家书，寄不到的山南水北；一生思念，望不见的地久天长。

一道封锁的国界线，一本过期的证件，一场看不到希望的恶战……这是冼星海自接受任务赴苏联为纪实电影《延安与八路军》配乐后至病逝的最后人生写照，亦是他一去不复返心上最沉重的枷锁。

卢梭说：“人生而自由，却无往不在枷锁中。

”但正因有了枷锁，才有了自由；就像有了堤岸，才会有奔流的河：自由更显弥足珍贵。

无论是何种意义上的自由，追求自由一直是人类飞蛾扑火般的本能。

而电影《音乐家》，用极为深情细腻的笔触，为我们娓娓道来人性深处的光辉与暖；并用最为深沉与悲伤的方式，诱发了笔者一个思考：是什么给我们插上自由的翅膀？

01把一切都忽略，他首先是个男人。

他有一对妻女，妻子贤惠、女儿可爱，美满的小家在延安。

而他离开时，孩子冼妮娜尚在襁褓。

妻子钱韵玲抱着懵懂的她，数次欲上前搭话，被一拥而上的人潮挤散。

他从车后窗堪堪转过，挥着手回望的身影，从此成为一对妻女记忆里最后的画面。

小车驶过蜿蜒的山路，一如冼星海辗转坎坷的人生。

从此，他似一叶孤舟，一意孤行又疲惫无奈地闯入汪洋。

四周一片黑暗，前路尽是茫然。

此去一路颠簸起伏，在望眼欲穿和攀山越岭的思念都到达不到的远方，“飘飘何所似，天地一沙鸥。

”从电影的寥寥画面，我们不难想象钱韵玲此后的人生。

她或许站在路口不停地往外望，期盼着将丈夫带走的车开回，妮娜渐渐长大；她或许点着灯疲倦却不敢松懈，一刻不停地为丈夫画着堆得越来越厚的五线谱，妮娜在身后玩耍……五年的时间说长也不长，可她从此等来的，只有一封发出两年才收到的家书和永远再盼不到的噩耗。

一个人真正的消亡不是死亡，而是被遗忘。

因为思念与爱，冼星海从未从这个家庭离开；也是因为思念与爱，他身虽陷囹圄，魂却仍自由。

当他带着卡里娅唱《吹起小喇叭》时，妮娜在母亲的身后，隔着千山万水轻声地和；当他怀着希望写下那16封家书时，钱韵玲读着一封两年前的来信无语凝噎。

在无数次想象里，在亲人的爱与思念里，他陪着妻子慢慢变老、伴着女儿渐渐长大。

抗战胜利，延安的火车通到了阿拉木图，他坐上驶向胜利的列车，回归故土的怀抱。

而妻子用他从莫斯科带回的梳子与镜子梳妆的样子，一定很美。

02电影中还有另一位伟大的女性：她是冼星海的房东，达娜什。

一开始，她为冼星海穿她丈夫的拖鞋而悲愤；最后，却为他裁了一件皮衣做乐谱夹，在冼星海的行李箱里放上丈夫未穿的大衣并藏进所有家当。

而这期间发生的一切，是人与人之间最真挚与热忱的情感、更是中哈人民缔结下的深厚友谊的缩影。

流落他乡的冼星海无依无靠，辗转来到阿拉木图，心心念念的胶片被毁，那一瞬几乎万念俱灰；他居无定所、食不果腹，最终在拜卡达莫夫的帮助下寄居达娜什家中。

但他并未为此丧失斗志，他照顾小卡里娅如同照顾女儿，宁可自己少吃，也不能让孩子饿着；他卖掉了自己的大衣，在寒风里瑟瑟发抖，只为换回一叠补贴家用的钱。

在达娜什腿伤无法上工时，一双矜贵得只握过钢笔与琴弓的手，毅然决然地扛起了砖头。

他在最艰难困苦的岁月里，都从未想过放弃对生活的希望。

烛火点亮的，是一片漆黑夜里的一点光明；烛火摇晃的，是风雨之中一颗坚定斗争的心。

他创作了交响诗《阿曼盖尔德》，歌颂的不仅是苏联的英雄，更是全人类勇于斗争、不轻言放弃的战士们。

而他自己又何尝不是战士呢？

拖着一身的伤病，乐思敏捷、笔耕不辍，留下一部部不朽的音乐作品与论著。

江山残破、风雨飘摇，冼星海斗争的心与独立的灵魂一直都没有妥协与言败。

他也曾沮丧，在取道蒙古国被拒后坐在路边发呆；但在众多朋友的鼓励下，他很快振作起来，依然坚持创作，将必胜的决心写进乐章、传递给世界。

可以说，正是身边人的支持、斗争与独立的精神，让冼星海一直保持着精神与艺术创作上的绝对自由。

03证件过期，让冼星海被困国境一线之外；战争年代，让字字泣血的信无法寄出。

人与物质总是被其存在形式所困，好在，人类能通过创造获得自由，而冼星海创作音乐。

音乐无界，无论严寒或长夜，它都能跨越一切。

在枪支逼退、冰雪封境的边境线上，日日守望。

从对妻离子散“小家”的缅怀、到对战火纷飞“大家”的思念，冼星海将每一缕心声都揉进创作，激昂愤慨的乐章中的每一个音符都是战斗的号角。

从《阿曼盖尔德》到《满江红》，从《黄河大合唱-修改一稿》到《中国狂想曲》钢琴部分，他无时无刻不体现着“艺术献给人民”的精神，在反法西斯战争最艰苦的时期，以音乐创作不断激励着中苏乃至全世界处在水深火热之中的人民。

初下火车，他冻得发抖，却拒绝了曾经也是小提琴手的流浪汉“音乐还是酒”的诱惑，毅然决然走进了剧场；在深夜，他目睹以琴易物失败的流浪汉被驱逐，出手阻止了小提琴被砸烂，转身卖掉唯一能用来取暖的大衣；最后，他走出剧场，看见不堪生活重负的流浪汉从教堂上一跃而下，那把他亲手拯救过的小提琴，最终还是难逃支离破碎。

因为音乐，冼星海从未放弃对抗战必胜的决心，也未放弃对生活的殷切盼望；因为音乐，冼星海在一贫如洗、冰天雪地之中，依然捧着一颗炙热的赤子之心。

人可以被边境封闭，信也可以为战火所阻，千山万水，亦会占据游子的归途。

但是音乐是自由的，它自每一根琴弦的颤动、自指挥棒一个轻盈优雅的弧度溢出，轻易间就飞越任何艰难险阻，传递到每一颗心间，将人类不能共通的悲欢联合起来，不能互懂的心声聚合起来，凝聚成统一而强大的力量。

04即使在最艰难困苦的时候，祖国饱受战火洗礼、莫斯科遭遇突然袭击，在车站眼看着敌军空袭扫射尽大半生命，眼看自己并未救下那个装水的孩子，冼星海也依然无时无刻不体现出对和平的渴望和热爱。

他在苏期间创作的乐曲，大部分都是表现祖国人民与苏联人民英勇抗战的作品。

同时，在阿拉木图，他结识了作曲家拜卡达莫夫等哈萨克音乐界的朋友们，缔结下跨越语言、超越国境的深厚友谊。

而这一切的出发点，都是对和平的热爱与渴望。

他跟在满街哭诉自己父亲在战场上的卡里娅身后，眼里透着深沉的痛苦；他抱着思念父亲的卡里娅，哽咽着喃喃自己的思念。

卡里娅天真的责问又何尝没有问到他的心底：“大人们为什么要打仗呢？

”如果没有战争，他或许正在家中，优美的乐章自笔尖流淌至琴弦，琴声和山风合奏、和晨鸟共啭，身后的妻子抄着琴谱，偶尔笑盈盈地抬头看着他，而妮娜随着琴声翩翩起舞，像小树苗一样越发拔高。

可偏偏一声枪响打破了这一切，让祖国被铁蹄践踏、让妻女为山海所隔；让卡里娅失去父亲，老妇人失去儿子，千千万万的人家庭破碎、苦不堪言，又有哪个人不痛恨战火与鲜血带来的一切创伤？

而对和平的热爱与渴望，在战争泯灭一切希望、一切生机的最黑暗时期，总能给以人最大的自由，能从一切的痛苦和创伤之中解脱，永远燃烧着对生活不灭的热情。

当冼星海目睹战争的创伤，坐在阿拉木图剧场的观众席上看着一片漆黑的剧场；当他站在库斯塔那简陋的教学环境中，打开积灰的琴盖摁下的第一个音符；当他站在狭小的舞台上，指挥棒一舞，恍惚间分不清濡湿脸庞的是汗水、泪水还是黄河的滔天巨浪，相信他心里澎湃的不只是那一条蜿蜒的大河，更是对祖国河清海晏、对世界恢复和平的发自内心的祝福与铿锵豪情。

05冼星海倒在了他一生挚爱的舞台上。

在黑暗的战场播撒光明的人，终于在光的怀抱中寻得安宁。

而他的所愿，中哈铁路通车，也随着“一带一路”建设向纵深发展的进程，逐步实现：1990年9月12日，乌鲁木齐至阿拉木图铁路接轨；2017年6月8日，霍尔果斯至阿斯塔纳客运铁路正式投入运行；2017年3月22日举行的中国塔城——哈萨克斯坦阿亚古兹铁路前期工作合作备忘录签字仪式，标志着中哈两国第三条跨境铁路大通道建设正式提上议事日程。

正如冼星海所言：“没有祖国的人就是没有根的大树。

”，影片中时刻展现着冼星海对祖国的思念，令人动容；而冼星海与拜卡达莫夫等哈萨克斯坦的音乐家缔结的深厚情谊，是中哈人民团结互信、包容互鉴的印证；中哈铁路的贯通，更为两国间贸易往来、人文交流起到重要作用。

笔者是大学生，更是想从大学生的视角来看《音乐家》这部电影，以及当今时代赋予青年人的历史意义。

在建设共同发展繁荣的“人类命运共同体”的当下，“一带一路”倡议赋予了古老丝绸之路以崭新的时代内涵。

正如习总书记所说：“青年人是人民友谊的生力军”，《音乐家》这部电影，从冼星海这一人物的剪影，以最直击内心的方式，真实而伟大、文艺且浪漫地将中哈人民源远流长的友谊展现出来，给青年人一个“不忘昨日的来处，认清明天的去向”的浸入式的时空体验。

青年人总是容易被“情怀”感动。

而《音乐家》展现的家国情怀，深情而细腻，在影片中的体现丝毫不突兀，令人不知不觉潸然泪下。

戳中泪点的地方有很多，值得宣传的点也很多，希望在后期的宣传过程中，能够看到更多展现影片复杂而富有层次的情感的内容。

就笔者而言，记忆最深的，是茫然无措、泫然欲泣的卡里娅走在街上，冼星海跟在身后，眼里盈满了剜人的疼痛。

那一刻，一位见不到女儿的父亲和失去父亲的女儿，在命运的岔口相逢，不言不语，却胜过世上的一切；柔情似水，却迸发出钢铁般的意志和强大的力量。

06回到那个问题的本身：是什么给我们插上自由的翅膀？

在战火纷飞、举目无亲的时期，冼星海用他生命最后的五年作出了回答：亲人的爱与思念、友人的支持鼓励、斗争的心、独立的灵魂、热爱的事物、对和平的爱与渴望、家国情怀。

《肖申克的救赎》说：“你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们每一片羽毛都闪着自由的光辉。

” 而冼星海正如箭一般地穿过乌云的、高傲的黑色的暴风雨的精灵——勇敢的海燕在闪电中间；这是胜利的预言家在叫喊：“——让暴风雨来得更猛烈些吧！

”

07最后，我想谈谈这部影片本身。

从中方的两位主要演员来说，冼星海的扮演者胡军老师，拉小提琴的样子专业而迷人，将一位落难却不轻易屈服的音乐家形象表现得淋漓尽致。

胡军老师与小演员的交流质朴天然，除此之外，有很多令人印象深刻的小细节：得知胶片被毁时一瞬爆发的震怒、售卖大衣时颤抖着原地蹦跳取暖、着急争辩而不小心对达娜什说了国语的窘迫……最感人的，莫过于是最后一次透过边境回望祖国，掬起一捧边境外的雪时，仿佛连眼睛与心都跟着结冰的神情。

将豪情与柔情融合在一起，不仅演出伟人的“伟”，更演出了“人”，细腻的演技令人印象深刻。

而钱韵玲的扮演者袁泉老师，寥寥几笔就将一位隐忍而伟大的女性形象表现出来。

袁泉老师展现的“思念”是绵密又疼痛的。

从她凝望山口的神情、到妮娜误以为父亲回来时酸苦的笑，甚至是为丈夫不断手抄五线谱的场景，每一幕都恰到好处地盈着快满又不漫溢的悲伤。

在冼星海辞行而又被人潮围住时，袁泉老师在无奈之中，又深刻表现出钱韵玲作为钱亦石之女、音乐教育家的优雅与涵养，更是从用炒熟的黄豆磨成粉、加上红糖冲泡的“咖啡”和蹑手蹑脚叫醒丈夫的动作中，展现出夫妻二人同甘共苦、相濡以沫的柔情。

除了演员令人拍案称绝的演技之外，电影几条线的设置让人印象深刻。

从冼星海与流浪汉的对比中，将冼星海对音乐的热爱和不灭的革命斗志体现得淋漓尽致；从达娜什因冼星海穿她丈夫的拖鞋而悲愤到为他放上丈夫生前未穿过的大衣并装进全部家当；从冼星海与卡里娅的互动到钱韵玲与冼星海的回忆或与妮娜互动的镜头穿插……每一幕都生动又鲜活，人物表现形象又立体。

直到最后，冼星海苦难的命运与恢弘的《保卫黄河》一同呈现出来时，感动的情绪达到巅峰，丝丝入扣的表演令人痛彻心扉（就是在这段个人认为镜头有点琐碎凌乱，笔者拿纸巾擦了擦眼泪，耽误了一小会儿就有点看不懂故事的叙述，一定程度上影响了观影的体验）。

总体上来说，《音乐家》是一部周正精美的人物传记，温情的人文史诗。

感谢每一位演职人员的辛苦付出，电影《音乐家》，值得每一个人走进影院，也给了每一个从不同的目的出发的人，都能走进影院的理由。

原刊載於個人網誌 https://blog.zty.cc/6235 　　二０一九年是《黃河大合唱》問世八十週年，在《黃河》首演紀念日的四月十三號，北京國際電影節選擇中國與哈薩克斯坦合拍的電影《音樂家》（張遂遂、哈依夏．塔巴熱克編劇，西爾紮提．亞合甫導演），作為開幕式放映影片。

《音樂家》以《黃河》作曲者冼星海流浪前蘇聯地區為敘事範圍，尤其集中刻劃冼氏在哈薩克斯坦生活、創作的事跡，展示大多群眾不甚瞭解的「人民音樂家」晚年面貌，相當珍貴。

《音》片計畫自五月十七日起，於大陸地區各地影院公映，然在正式上映前，已有多地影院開始「點映」，於是我有幸趁此方便提前觀賞此部電影。

　　在《音樂家》之前，亦有涉及冼星海、黃河議題的影視作品，如一九七九年八一電影製片廠出品的《怒吼吧黃河》，講「文革」末期恢復演出《黃河》之情事，自話劇腳本改編；一九九四年珠江電影製片廠的《冼星海》，以傳統愛國主義敘事手法，描述冼氏創作《黃河》過程；二００五年由多方出品的電視劇《冼星海》，有偏離史實、徒增虛構之感，尤其為滿足大眾口味，加入冼氏赴法留學邂逅金髮女郎露易斯，畫蛇添足；至二００九年，大陸與澳門合製的電影《少年星海》，更是「關公戰秦瓊」，大幅置放不合史實的情節，招致學界惡評……　　而澳門出生、多地遊歷、創作刻苦的「人民音樂家」冼星海，其實也因諸般原因承載過多「敘事」，以致其真實面貌難以示人，甚至冼氏晚年流浪前蘇聯時，創作多部較具藝術性的聲樂、器樂作品，至今也難有演出機會。

冼氏代表作《黃河》，常年演出「文革」時期改編版本，至於原版究竟如何，始終未受太多關心。

對於長期研究冼星海生平及作品的我而言，聽聞《音樂家》的公映消息必生興致，但也不免擔心，是否《音》片也會如同前述各類影視作品一樣，淪為遮掩歷史的應卯產物？

　　《音》片沒有過份的煽情與花邊，故事交待清楚，也不會予人突兀尷尬之感。

電影伊始，冼星海參與膠捲剪輯工作的短暫鏡頭，及隨之而來的空襲、逃難場景，明快緊湊且有效地交待主人公的處境，以及特殊時期的慌張不安感。

籠罩全片的戰爭背景，飢餓、貧窮、失落、死亡種種細節，足令觀眾沉浸其中，且無龐大主義教條壓迫喘不過氣，顯見編劇及導演在敘事的手法上，有較為人性化的見解，這是與之前相關影視作品的較大區別。

　　冼星海客居哈薩克首府阿拉木圖的情節，看似片片瑣事，可從中頗能窺視主人公的感情世界、心理狀態。

城市、劇院，樂團指揮（拜卡達莫夫）、指揮胞姐（達娜什）及達娜什女兒（卡莉婭），諸多圍繞在冼星海周遭的人和事，豐滿故事厚度，也讓觀眾更為親近冼星海作為「人」的層面。

早年左貞觀考察，冼星海在哈薩克庫斯塔奈曾與俄籍猶太女子結識共居、形似夫妻，但各界因「為賢者諱」多避之不談，《音》片雖未表現前述段落，但隱晦地暗示冼氏與達娜什、卡莉婭的「類家庭」關係，呈示大局之下人物的必然緣份，情理之中、尺度合宜，絕非俗套的為戀而戀。

　　可以推測，電影中插敘冼星海記憶中的中國（延安）情節：與髮妻錢韻玲的甜美生活、與女兒冼妮娜的天倫之樂、接受組織任務啟程、中國抗戰的艱辛、作品在延安演出的情況……，或為避免敘事過於單調呆板，也相當程度地維護著冼星海的形象，表現其心繫祖國、思念家人的重要意志。

無奈這股意志，與時局（世界戰爭、軍閥作亂）所限，交互形成全劇揮散不去的衝突，提高電影的可看性。

　　在主敘與插敘之間，電影使用冼星海創作的兒童歌曲〈只怕不抵抗〉作為黏著劑，一方面，冼星海在阿拉木圖教卡莉婭演唱，而卡莉婭以生疏的中文及不全的音調唱著旋律，既表達對完整家庭、親人關愛的念想，也控訴戰爭的殘酷；另一方面，在延安牙牙學語的冼妮娜唱出該曲，體現家國根源的牽引力量。

童真質樸的樂聲，將兩條敘事線短暫合一，觀眾應可體會故事主人公內心的複雜交錯。

　　吾輩已難單憑文獻，知曉冼星海生命最終歲月緣何輾轉數地，又如何創作不輟。

不過《音》片提供尚為合理的敘事：因戰事緊張，阿拉木圖樂團解散，冼星海奉派赴邊境小鎮繼續音樂創作、演出及教學工作，又因時局變動需遠離邊境、改赴他地，並在一次演出中病倒，方被送往莫斯科療養，最終病逝，得年四十。

其中，冼星海欲闖邊境被阻，以及大雪中在邊境遙望祖國，隔著鐵絲網輕抓一把中國雪堆，最終無奈離它遠去，幾乎沒什麼言語對白，卻情感真摯、不流痕跡。

或許這種沉默，某種程度也反映不諳俄語的冼星海，在流浪前蘇聯地區有苦難言的狀態。

　　在電影首尾，各有一小段旁線倒敘，即一九九０年中年冼妮娜與卡莉婭在阿拉木圖的相認互動，既作為情節補充，亦收束故事，平和安祥地完結全片。

　　演員表現方面，我認為《音》片是一部實力雄厚的作品，雖然網絡上不少言論涉及不習慣胡軍演出藝術家而有差評，但這純屬刻板印象，實則胡軍不少面容、肢體，充份傳達出一個幾乎「失了根」的文人，如何擺蕩於期待與絕望之中，我甚至認為胡軍扮演的冼星海，最像一位真實的「人」。

而來自哈薩克扮演拜卡達莫夫、達娜什及卡莉婭的演員（恕我未能記清姓名），甚有水平，技藝精湛。

特邀扮演錢韻玲的袁泉，以及扮演中年冼妮娜的劇雪，科班出身，戲劇經驗豐富，尤其片尾劇雪帶話劇式的臺詞表演，誠懇流露。

　　《音》片也存在幾處問題：「交響詩《阿曼蓋爾達》」字幕寫成「交響組曲《阿曼蓋爾德》」（但畫面中樂譜上的題名正確），應該是翻譯失誤未校勘而致；所謂《黃河》的改編曲樂譜，除題名更動外，五線譜上所寫看似仍是《阿曼蓋爾達》旋律；胡軍演奏小提琴的畫面與音樂未能吻合，也缺乏演奏特寫；片尾字幕敘明冼星海曾就讀「上海國立音專」，應為「上海國立音樂院」，說明歷史細節問題的考證還有進步空間。

但綜覽全片已很大程度地還原時代，包括道具及音樂的設計尚能考慮全面，甚至片尾一小部分試圖還原延安版本的《黃河》音響，難得可貴。

這部由冼妮娜作總顧問、在「一帶一路」及《哈中合作拍攝電影協議》背景下拍攝、以我國重要音樂家冼星海生平為主體的電影，總體而言確是較為成功，值得一看。

19年这部电影上映时，有一个好心的姑娘说，您去看这个电影，我给您报销票钱，您写个影评就好。

我那会在北京郁郁不得志，奋斗但一无所获，兵荒马乱地要搬回老家。

临走前突然有了无所事事的下午，于是答应了。

我可以写，这有什么难事儿呢？

看完电影，哭了两天。

打算上线写影评，发现账号什么也发不出去，是被禁言了，还是被举报了？

我不清楚，时间太久，早就忘记了。

按电影上映的时间算，四年了，我给很多人推荐过这部电影，他们问，“怎么样？

好看吗？

”没法形容。

一个人的人生要怎么形容成“好看”“不好看”。

冼星海是一个家喻户晓的人物，抛开那些光环，内里依然是朴素的人的一生，就像历史的车辙是疲惫又暗淡的，被碾过去的人毫无体面可言，死后被人拿出来妆点成金光灿灿，历史书从此就定格在最风华正茂的那天。

很多人讨厌这样的美化。

那为什么要看这部电影？

因为……1影院在我的记忆里已经很模糊，《音乐家》的排片很少，我只找到了北京一家从未去过的影院有场次，也许是我人生中最后一次去。

只记得有家甜品的店，成群的幸福家庭从我身边路过，冷气开的很足，我从一个寒冷的夏天步入了一间空荡荡的电影放映室，就像人总是睁大眼睛从一个不安的境地进入另一个茫然的境地里。

冼星海在列车上回头望的时候，枪炮的声音就烙印在他的脸上、他的皮肤纹理上，让肌肉和眼睛拧成紧张的动态，他的眼睛在雪光和尘埃的映衬下，有力地穿透了屏幕，我顺着他的目光看过去，顺着放映机的轨迹无限延伸，直达黑暗中的黑暗。

他看不清时代的走向，我们却是时代的剧透者。

目之所及是战乱，手指拂过的是琴声，琴声太好听了。

战乱的恐惧、死亡的阴影，黎明前的寒冷……学过历史和音乐的人会了解他。

知名的优秀的音乐家，历史课本上寥寥几行字，写他是如何天资聪颖，如何天赋惊人，他的创作力源泉是战争和人民的呼声，然而电影里不会有太多的这类描述，你看到冼星海在雪地里往前走，他的额头能比别人率先接触到落雪，子弹的灰尘和蒸汽洗刷出的霾会笼罩在每个路人的胸口。

胡军特别高大，当他忧郁地演一个发愁的、无奈流落异国的音乐家时，那份躯体里的结实和高大又特别契合冼星海自己工农出身的身份，生命的前三分之二是激情澎湃的热忱，后三分之一是澎湃过后的余韵，闪着璀璨的、即将熄灭的火花。

旧的大衣是维护他健康的枢纽，最后被卖掉，琴声像一颗颗维系生命的维他命，生命是送服的药水，服下可解片刻来自命运的疼痛，越过边境的铁网，凝视故土的霞光时，他会作何感想？

他会如何想念自己的家乡？

2很多人被冼星海与拜卡达莫夫、达娜什、卡丽娅之间的，战争年代的共患难革命友谊所打动。

阿拉木图的小屋阁楼上，蜷缩着的冼星海脑海中回荡着音符和乐曲，创作有能忘掉片刻窘境的神奇力量，让他不用思考缺乏的晚饭，起球破损的衣袖，落雪折断了窗外干枯的树枝，寒冷让水杯结出难以擦洗的水垢……但是负责操持生计的达娜什是母亲，她难以忽视这些，生活的琐碎是达娜什坚韧前进的诗歌，向冼星海伸出的援手就是奏响的共鸣。

卡丽娅是达娜什乐谱上跳跃的亮色，是她充满希望的高音符，哪怕一开始不同意冼星海住进家里，但最后她还是愿意接纳女儿和冼星海的友谊，一位革命同志保护了另外一位革命同志不至使他流离失所，卡丽娅身上是许许多多在战争中被摧毁的家庭的缩影，她期盼自己的丈夫回家，钱韵玲在遥远的中国等待冼星海的回家，两个不同命运的女人在此刻同频，等待着从战场上的，微不可察的好消息。

那些年轻的在战争中走失的灵魂啊，最终成为了回忆里漫长的落雪，连同哀痛也冻地失色麻木。

小姑娘们都没有等到她们的父亲回家。

3冼星海这三个字，总能让人想起澎湃的歌曲，人人称颂的激动人心，他的创作似乎是把生命的力量都集中起来注入音符，每一次奏响他的乐曲，是连带着他的生命也在高歌不止。

《音乐家》基调是沉郁的，就像重音之间的休止符，冻住的水杯是六十四分休止符，因饥饿导致的营养不良是四分休止符，遗失的影片是二分休止符，无法回家是全休止符。

音乐留下空洞的间隔，填满了一个音乐家的痛苦。

冼星海的哀愁和悲伤就小小地住进这小小的间隔里。

影片后期有些冼星海发呆的场面，他指挥乐曲时抿起的嘴角，和他仰望着天空时的表情交汇在一起，发白的天空总是挤着浅灰的云，天色已经不好，不是落雨就是落雪，就像他的身体情况。

曲子总是落下一个重重的沉音，再画下终结的竖线，冼星海的人生也落下了帷幕，那些支撑他的力量已经进入了音乐中，就不能再支撑他的身体。

没有说出口的词句中，必然有一个词是“回家”。

……感谢这部电影让我在2019年回家时，没有那么难受，人很难接受自己的平庸和失败，就像优秀的音乐家，也难以磨穿命运的石碣。

冼星海的灵魂会穿越遥远的邻国，回来看看自己的祖国故土吗？

我不得而知。

也许“回家”，就是最轻声的，最执着的咒语吧。

一直以来对胡军的印象是硬汉，但没想到胡军还有艺术家的一面。

本片根据冼星海在阿拉木图的经历改编，讲述了苏联卫国战争期间，中国音乐家冼星海为了完成纪录片《延安与八路军》的制作化名黄训来到莫斯科工作。

期间因为纳粹的突袭，战争使他流离失所，继而辗转到了阿拉木图。

在阿拉木图生活条件艰苦，吃不饱穿不暖，自己的护照到期，回国无门，幸好遇到哈萨克斯坦的音乐家拜卡达莫夫，并且得到他的救助。

在阿拉木图期间，冼星海创作了很多激励人心的作品，比如《神圣之战》、《阿曼盖尔达》。

这些歌不仅为当地的人们反法西斯战争带去力量，同时也是冼星海生活的来源。

在阿拉木图的日子，冼星海一直住在拜卡达莫夫的姐姐家，他们一家对冼星海很好，彼此也产生了亲人般的感情。

最后冼星海因因劳累和营养不良，肺病日益严重，虽然在得到了苏联医院的救治，但病的久了，最后还是无力回天，于1945年病逝于莫斯科。

电影未作中哈纪念冼星海的合拍片，从电影质感看的出来，非常用心，观影过程非常舒服。

胡军演技真棒，最后演出那场戏很动人，电影值得更多人关注，不应该默默无闻——《音乐家》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎朋友们关注