零的焦点

不喜欢。

一是因为松本清张的小说改变成电影往往显得深度不够，不好好读原著是无法感受到松本特有的历史感和社会感，以及人物深层的思想涌动的。

二是作为中国人是很难理解那个年代日本社会的情况的。

所以虽然片中极力渲染“新时代”和“女性解放”一类的主题，我也很难有代入感。

三是我本身就不喜欢松本清张的风格。

书读了《点与线》《沙器》，电影看了《黑色福音》《三亿日元抢劫案》和本片。

不算多，但是大概有了个了解。

这里照旧没有惊天动地的诡计，没有神机妙算的侦探，只有与社会现状缠绕在一起的真实。

而我就是不喜欢这真实的平淡。

相比于社会派的娓娓道来，我果然还是更喜欢本格派的简单粗暴，甚至于稍微添加了一些人物感情的东野圭吾我也觉得看起来不够爽快。

虽然看过《少年包青天》，但是读完《占星术杀人魔法》的时候仍然难以抑制自己的激动；《斜屋犯罪》和《本阵杀人事件》（貌似这个严格上不算是本格派了）虽然不记得有没有读完了，但是空间想象能力极差的我也曾绞尽脑汁的自己画过示意图。

可能是因为小时候柯南看多了，我觉得侦探小说果然还是需要惊天诡计和神奇侦探这两大要素的。

因此，最喜欢的广末凉子姐姐也没办法让我对该片提起兴趣。

最后，thanks to《大话西游》，我已经无法严肃地对待《Only You》这首歌了。

所以在片尾凉子姐姐跪在雪地中哭泣，响起了这首背景音乐时，我很不厚道地笑了出来。

不知道不看原著，先看这部电影会是什么感受，但看了原著再来看这部电影，就忍不住想宣泄一番，为什么电影要把原著改编的面目全非？！

……这里说的面目全非并不是指剧情，而是作品的精神主旋律——一个时代的无力，一段人性的救赎！

原著中表达的是在无奈的时代中人对人的救赎，人性是可期待的，电影的结局简直就是人吃人，把对方逼入绝境的快感得到大肆张扬，看的我如坐针毡，尤其是最后贞子对佐知子的一系列行为，得到松本先生的认可了么？

我相信宪一所爱着的贞子是可以救赎他人的形象，甚至可以说是松本在整部作品中安置的一个神化的角色，可能显得不真实，但那个水深火热的时代所需要的正是这样一个可以洗清人们心中罪恶的信仰与寄托，宪一也正是出于这个原因才不顾要抛下沼田也要和贞子在一起的吧。

而电影结局，不禁让我失望，不是对影片的失望，而是对整个人类人性的失望，因为在那个浑噩的社会，连最后一点救赎的光辉都泯灭了，当最后贞子挂着那副恶鬼一样的眼神，恶狠狠的对着佐知子大喊“玛丽”的时候，我的心情也随之跌落，这一刻，我听到了人性分崩瓦解的声音，这样就好了，哼哼，这样一来，所有的人都站在了绝境的角落，无论怎么迈出下一步，毁灭都是不可避免的了！

还有，室田大叔，您最后的替罪举动是出于什么意义呢？

无法想象，难道是爱情？！

那我只好为你一把年纪还保有少年般纯真的心而感动了！

无论从哪个角度，电影的结局都远远不如原著！

可能电影改编剧烈让我产生的抗拒，评价苛刻了些，其实电影本身还是制作不错的，那个时代的日本国，北国的景色都很美的展现了！

我们经常能从一些文学作品，电影电视中得知，二战战败后的日本，是一段非常艰难并且消沉的时期，虽然经济不断发展，但是民众仍无法从战争中的各种创伤，痛苦中走出来，因此，我们可以从很多文学作品中看到，他们的精神思想发生了很大的扭曲，也产生了许多可怕的社会问题。

而这其中，曾经作为美军伴伴女郎（片中所提）的一部分日本女性更是遭受了社会及民众的鄙视，《零的焦点》正是反映这一当时社会现象的故事。

故事从新婚妻子祯子的丈夫失踪出发，以祯子的视角解读了其丈夫与另两位角色佐知子和久子之间隐瞒已久的关系。

作为新时代女性代表的祯子与旧时代三人，其丈夫，佐知子，久子的碰撞，使这个故事导向了其想要表达的主题。

而故事也切合了标题：3个女人，聚集于一点，最终各自归零。

祯子作为新时代女性的代表，根本无法想象战争时期人们的痛苦，特别是那些有着黑暗过去的女人，他们憧憬着美好的未来，但是又不愿去接受那些旧时代人们的过去，他们享用着甜美的成果，却似乎忘记了他们前辈的痛苦；宪一作为曾经沦为美军爪牙，抓捕自己同胞，杀害他人的巡警，无法面对自己的过去，虽然他同情那些作为伴伴女郎的女人，但是在看到可能的光明未来到来之时，他也陷入了深深的内疚之中，一方面想抛弃过去，另一方面又想弥补过去的错误；久子则代表了一种希望逃避的女性，她们甘愿接受这个社会对她们的责骂和歧视，甘愿成为不堪回首过去的囚徒。

而曾经做过伴伴女郎的佐知子又代表了另一种形象：她们接受过良好教育，一方面想尽一切办法摆脱那遭人唾弃的过去，同时，她也为了改变这个社会带给她们旧时代女性的不公正待遇，有着树立新女性形象的愿望，帮助女议员竞选市长，嫁给企业家成为强势女性，而为了这些能帮他摆脱过去的契机，最后抹杀了自己人性中的一丝良知。

不得不说，佐知子，久子，宪一作为有着黑暗过去的旧时代人物，体现了他们这代人的不幸，同时又反映了那个时代的不幸：他们承担了国家丑陋行径的罪责，承受着失去亲人的痛苦，出卖自己灵魂以求获得生存，好不容易能迎接新的时代，却又要面对社会及新时代人们的唾弃，这种残酷的现实令他们只能不断挣扎，为了将自己过去埋进坟墓，不择手段。

祯子在发布会上大声念出佐知子的曾用名，就如同当时人们对他们的无情相逼，一下子将佐知子逼上了悬崖边，也许她自己也知道，自己无论如何努力改变现状也无济于事，因此她选择了跟久子一样的路。

最后，弟弟为她实现了梦想，她的画像在玻璃橱窗中，看着新时代的繁华，看着这个抛弃她们的社会和人们，却无法品尝它的甜美，而她们的过去也在火焰中永远成为了灰烬。

说回该电影，片中三位女主演的表演都非常精彩，但是作为广末相比中谷美纪则显得简单了很多，不过这不能怪她，毕竟角色定位不同。

另外个人感觉这个故事并不能算是严格意义上的推理作品，这令我想起以前看过的横沟正史的《金田一》系列，以及东野圭吾的作品。

相比之下，松本清张的《零》推理为辅，目的是导出批判社会的想法；而《金》系列，核心是推理，伴随着血腥恐怖气氛的烘托，辅助带有对社会的批判；而东野圭吾则似乎找到了两者之间的平衡，推理，展示人性两不误。

最后，该电影气氛的烘托也很不错，我想这个已经是日本推理作品最擅长的部分了。

不管是戏里戏外都是3个女人的战争，电影的剧情本身已经不重要了，本来是冲着广漠去的，外加推理剧， 无奈中古阿姨气场太强了。

凉子和她比起来还差一点。

得麽，为什么 中古老演这么狠的角色。

悲天悯人的创造性思想，在脂翠嫣红的靡靡画卷中徐浮展开。

佐知子（玛丽）是上过女子大学的知识分子，在空袭中父母都死了，于是从大学退了学，为了给患肺病的弟弟挣治疗费而做事，在离开前只和将校级的军官上过床。

田沼久子（艾美）父母肺病死了，哥哥在战争中死去。

牡丹应与艳色同盛。

佐知子和久子留待相依为命，无法珍重芳姿昼掩门的沦为美军的潘潘女郎。

鹈原宪一化名益三郎，与这两名女子有了接触。

渐渐地，宪一和久子成为情侣。

然而宪一为了向上爬不顾一切，在经人介绍认识了美丽贤淑的闺阁女子祯子之后，互相倾慕不久即完婚。

婚后不久，宪一受命前往位于金泽的分公司办事，却并未在预定日期回返。

祯子无法继续等待，遂起身前往金泽。

在这一过程中，祯子发现自己对丈夫并不了解，鹈原似乎隐藏着无数的秘密。

佐知子摆脱了潘潘女郎的身份，化作社长室田仪作的夫人，她对于自己屈辱且沉痛不堪的历史，与其说是无奈辛酸和追魂般的避之唯恐不及，不如说是伤口结疤之后的百般造作和掩饰。

得到成功之后百无聊赖的失望眼眸。

她的艳丽充斥着悲观的怨毒，她的规格浸润着恣肆的情绪汪洋。

权力和欲望的失衡促使她将写下遗书伪装自杀的宪一推向金刚崖壁，编撰了室田仪作夫人高蹈杳杳的姿态，却毁弃了久子的真纯幸福，将无望的悲风化作伤势的留痕于顷刻之间倾覆。

久子跳崖自缢。

狂暴的风雪席卷着希望的幻灭，将人的命途人的终极封存的痛打入一脉穷图匕现。

伴随着呼啸的风，佐知子怨毒哀伤的眼神中充满了绝对的淋漓悲苦，她呼喊着姐妹的名字，看到那张字迹依旧清晰的母子证，心潮澎湃之际遁入危险倥偬的空寂。

佐知子用威士忌中的氰化钾杀了宪一的哥哥宗太郎。

承担着民族和历史的悲哀苦痛，佐知子的觉知灵照成了杀手党般的与世隔绝。

她的布满血迹印痕的殷红面孔带有对于历史存疑的种种罪孽的假设，而心灵的枷锁让她最终化作一道炽热耻辱的火焰，片刻之间化为乌有。

在外国游船上发现了佐知子的遗体。

一部戏的节奏，不在乎快慢，而在乎是否熨帖人物的情境，是否简静而克制的描述一己的性情悲欢。

佐知子和久子的悲伤，在于战争给人带来的淋漓悲怆，曾经她们夜月踏琳琅，也有着风华和梦想。

佐知子最后告诉祯子，其实宪一最希望的是和她一起好好的生活。

要求一个自私自利的男人去承担爱的苦痛并敢去面对未来是否显得自作多情？

影片结尾的画像是佐知子弟弟为其画的现代画像，主体的凄离凌厉也已渐渐淡出观者的视野，而其身世浮沉就像历史渗出的绝望泉源一般，经久不息。

所以不喜歡松本清張的作品。

松本先生總會完美的構造一個偉大的女權。

然後再釜底抽薪的將它擊碎。

松本先生總會刻畫出一個人見人愛的美男子。

女人們為他死的死、傷的傷。

然後再把這男子賜予一死。

在松本先生的筆墨里，永遠看不到「幸福」。

中谷美纪演出佐知子的時候，隱隱約約的看到了松子的一些東西。

這大概也是女性的性格。

無論再怎麼逞強也終究是個柔軟的人兒。

女權性格里的不服輸、即便自知是一條路走到死，也絕對豁出命的去守護此時的勝利。

因為父母空難雙亡、佐知子必須要帶著弟弟扛起一個家。

「戰爭能使一個孩子很快的長大」。

就像松子在監獄里時那樣，一旦進入了那個大環境、就要逼著自己成長。

逼著自己變強。

但是。

面對自己唯一的朋友久子，她一邊下狠心要殺死、一邊因為自己毀掉了久子終於盼到的幸福而悔恨。

內心的掙扎使她無法動手殺掉自己的朋友。

久子自知自己已經無路可走，被佐知子一步一步的推向深淵。

卻沒想到一屍兩命。

令佐知子徹底的懂了自己的罪。

追根溯源、只怪世間男子太多情。

這也是松本先生的風格。

一個是獨立的母系，一個是父系的大和撫子，一個是相敬如賓的新時代小妞。

這三個女人，宪一都很愛。

這三個女人，都很愛宪一。

松本先生難道不該虛構個一夫多妻制的架構嗎...= =((雖然已經逝去多年了...誰都無法得到幸福好悲傷。

所以不喜歡松本清張的作品。

作为松本清张的名作，我先不去讨论故事本身如何，只是看了这个版，还是震撼到了。

虽然一直都不喜欢社会推理，没有本格的故事真的没法回味，但零的焦点，如果不把它当成推理小说，而是视作悬疑小说，那还是相当精彩的。

作为推理，当然还得划分为社会系的话，佐知子的犯罪动机还是不太够成立的…最初对鹈原的犯罪是来源于害怕自己曾经panpan的身份被曝光而影响到现在的身份和事业。

可是鹈原当时的状态是，在东京新婚，准备完全结束在金泽的生活和关系网，彻底走人了，这里看不出他对知佐子能构成多大的威胁。

反倒是后来一系列的犯罪显得更合情合理（用罪行掩盖罪行）。

但电影的戏剧张力是相当强大的，也许是因为中谷美纪的恶女魄力，也许是因为整个北陆能登半岛汹涌的日本海和狂暴的降雪带来的恐怖感和冲击感，总之，是一部让人难以忘怀的电影。

虽然故事的主旨在于思考战后日本社会的问题及女性屈辱于美国驻军的悲惨现状，导致女主角知佐子身上流露着浓郁的女权主义味道（包括贯穿始终的金泽市女市长的政治选举）。

然而恶女始终是恶女，一切由战争和社会现实导致的悲剧让她即是受害者更是犯罪者和加害者。

一开始为了西岛秀俊看的，结果却被他仅有的那几个镜头中，车展送别，给广末凉子一颗糖，和一个温柔的微笑的场面深深地揪住了少女心。

这片子出戏的人不是小女孩气的广末凉子，然而西岛叔无论何时何地，都是不需要用力演，就那么出戏的一个人。

就像在那样的残酷的加贺地区，如果想起有他的存在，那竟然是很浪漫的。

二战后的日本，背景下三名悲惨女性的悲惨故事。

广末凉子淡淡的弱弱的追问居然找出了事件真相。

中谷美纪那满脸笑盈盈的背后果然是一颗坚强得坚硬的洗呢，从她跟生病的弟弟说，今天开始，姐姐既是父亲，也是母亲开始，她就变成了Mary，后来一直试图走出来，亲手创造了梦想中的明天，扶持第一个女市长，后来却又费劲地因为想要掩盖曾为Mary的事，做了许多违心的事，内心倍受煎熬，自责到自残。

她的演技爆发力很强，眼神简直了。

做为推理大师松本清张的代表小说改编电影，还不错，毕竟故事在那。

看到都是评价是伤痛和悲剧，但我却被安慰平静到了_(:з」∠)_，虽然在时代潮流的裹挟下，人民尤其是女性被推着没有更多选择地去生活，在所有人口中的新时代到来的时候，宪一有了新生活的选择，（虽然是渣男，祯子最后明白自己是和丈夫心意相通，是真正的夫妻了。

田沼为佐知子的人生献身，佐知子的丈夫居然也是出乎意料的为佐知子的‘清白’自首自尽。

而佐知子也推动了第一位日本女市长的诞生，实现了她从做潘潘女郎时的志愿。

单从所求得所梦来讲，最后能跳出桎梏，朝闻道夕可死的梦想实现，这个结果真的很喜欢。

有一篇影评叫做女人之伤和日本之痛，写得很好，女人之伤是导演更想表达的，而日本之痛是原著的核心思想。

能感受到电影中这两个主题相互纠结较劲，没能完美融合。

但我觉得导演意识起码是好的，女性主义的诉求更贴近新千年后日本社会的关注点，而战后创伤离现在似乎已经遥远了。

战后，日本社会诟病的是美军，是战争本身，整个社会弥漫着战败的沮丧（警察局的人：谁让我们战败了呢，没有办法。

顺便说，作为中国人听这话挺来气的，谁让你们先发动战争的，先撩者贱好吗！

你们还委屈了！

）而那个背景下的女性伤痛被混合在社会伤痛中，人们却忽略了女性的命运如此悲凉不仅是因为战争——不管有没有战争，女性都是被压迫被剥削的群体，只不过战争放大了这种damage。

电影最后的影像是和平时期的日本，扣回了“日本之痛”的主题。

“女性之伤”的主题是扣不到了，看看Twitter“我也可以生气吗”的平权话题，9012年了，日本女性的生存状况有本质的改变吗？

没有。

十年之前更没有。

我们在电影中看到社会进步是如此缓慢和艰难：第一个女市长之所以当选，不是因为男性认同你，只是金泽人民憋着劲儿要拿“日本第一”；候选人在台上演讲时，台下的男人们喊：“女人站在上面干嘛呢，跳脱衣舞吗？

”大家一阵哄笑，候选人没有生气，也只是笑笑；委员会在准备竞选过程中，玻璃被石头砸碎——反对者不认为女性应该参与政治……男权的根基是坚固而难以撼动的。

下面说一些零散的点：1.佐知子期待的“时代”和西岛秀俊期待的“时代”不是同一个时代从细枝末节中我们知道西岛叔是一个有战争PTSD的人，当警察时期又受了美军刺激。

他所期待的是一个没有战争的和平年代，人民安居乐业，老婆孩子热炕头。

佐知子期待的是一个女性不用再受伤害的时代，是女孩子可以好好念书，不用为生计沦为男人的性用品，可以参与政治，有改变世界的力量的时代。

2.厌女的女人比厌女的男人更一言难尽禎子打了佐知子一巴掌，说“你毁了我的梦想”，她的梦想不过是给男人当妻子，老老实实做个主妇，而佐知子应该去打谁一巴掌控诉自己的梦想被剥夺呢？

是战争，是那些美国人，是这个操蛋的男权社会，还是……造化？

她没处说理，只能依靠自己的力量，想办法改变世界。

我只能说她的人生很悲壮。

3.西岛是好人吗？

呸。

他只不过做了一件有人性的事，人本来就应该做有人性的事，别人没做，是别人坏，不是他好。

妹子把他看成救命恩人也太过了，不值得爱。

他也不过是个普通的没什么见识的男人，认为和读过简爱的良家女孩儿结婚就能过上他梦寐以求的生活，而他才不会真正爱上有过パンパン女郎经历的女人。

男权社会对男性宽容如亲妈，男的睡多少女人无所谓，玩儿玩儿也没问题，女人有过パンパン经历就不是人了，其实她们多么迫不得已。

佐知子杀了他也没毛病，他就是个骗子罢了，不值得同情。

4.佐知子厂长亲吻她，说，“你到底是个什么样的女人啊？

”她面无表情。

我们看不出佐知子对老公有任何关心和兴趣，甚至当老公搞了一堆妇女来家里闹来引起她的注意，都失败了。

她只关心选举的事，成日和女性同志们（相同志愿的人）在一起，追逐着梦想。

她真坚强，也真脆弱。

也许她心里已经觉得自己不配被爱，也许她早就恨透了男性。

她不愿意抛头露面，即使她为选举做出了最大的贡献。

她如此害怕自己的过去被翻上台面，甚至不惜杀人。

怕被人知道，怕面对自己的过去，怕黑历史让自己永世不得翻身，怕连自己都看不起自己。

女人长大以后就会变得容易责怪自己，因为社会告诉我们，你们应该这样那样，都是你们的错。

不是的，佐知子，是他们不好，是他们abuse你的身体，是他们诋毁你的人格，你本身没有任何不好。

可惜佐知子并不这么想，emi的死让她崩溃了（我相信她不想杀她的，她下不了手，她可以杀死那些男人却无法对女人下手，即使禎子在那种场合大喊mary她也没有将她怎样不是吗），弟弟的画中如此坚强美丽的脸，被她划破了，不能原谅她自己的，正是她自己。

电影最后呼应了这幅画，那道伤痕，不只是佐知子的伤痕，也是我们所有女性的伤痕。