父子

这部电影，给我最大的震撼在于， 让我感受到一个男人的那种对自己无力的挣扎，一步步走向绝望。

周长胜，并不像他名字那样能逢赌比赢，他是一个欠了一屁股债的懒赌鬼。

他自己十分清楚这样的懒赌正在一步步破坏自己现在的生活。

但他确无力改过。

当然无力改变的还有他的暴怒的脾气。

这些都让的妻子， 越来越无法忍受。

老婆跑了。

那段在藤椅上抱着儿子啜泣的戏， 充分表露了， 他对妻子，对在自己生活中原本也就不多的， 宝贵的东西的消失，无能为力的痛楚。

生活继续， 他还有儿子， 但他仍无力改变自己，生活所迫，自己欠债，被人逼债， 被老板开除，无钱交电费被断电。。。。。

周长胜的生活， 让人感到无比的窒息。

但最人窒息的还不在于此， 而在于我们无法在周长胜身上看到希望，似乎没有一点的光亮能够照进这片阴獌。

他的生活还会被他那么一步步的毁下去。

在逼迫儿子偷东西，儿子被抓后， 去看望儿子， 沉默的儿子突然扑过去，咬住自己的耳朵， 愤怒的喊声中， 他知道， 这次生命最后一件属于他的东西－－儿子，也要消失了。

孤寂的半晚，他一个人，回想往事，在墙根涕泪横流，最后一步步走进湖中。。。

绝望随着波纹荡漾开来。

这让我感到，人似乎到了一个阶段后，很多事情，就没法改变了，无力改变了，因为已有的习惯，因为已过大半的时间。

没有了希望，是如此的可怕。

若你对南洋风情心有切切之情，那么也许会对这部电影多一些不同的感受。

木头百叶窗、家家户户的小院子、繁盛的叶子和花、水边的栈桥、斑驳的墙壁，还有那些旧的街道、旧的电影院、旧的餐厅、旧的巴士……我在看完之后第一件事情就是查了电影的拍摄地点：马来西亚。

有一些细节叫人心里一暖，有一些却真是哑然失笑。

阿胜去登寻人启事的时候，报社的人拿出块板，大小不同的格子收费不同。

当他们搬到鸿乐那个小镇，长途巴士停在老房子旁边，车开走，留下一面斑驳的墙和寥落街角的远景。

叮叮咚咚的吉他，两个黯然的背影。

小旅馆的窗帘是薄薄的花布，被风吹得鼓鼓的。

阿莲的裙子是细细的花纹、细细的褶子。

穿着南洋长衫的林熙蕾手里提着一袋插着吸管的fruit shake走上楼。

摇头电扇转来转去，好像不曾停下来过。

可是，十几年前的小朋友就有PSP玩了吗？

可是，一定要郭富城演那个跟阿胜长得很像的男人吗？

可是，一定要在河对岸应景的出现阿胜和怀孕的新妻散步的情景吗？

而只是那孩子的眼神真叫人难忘，他紧锁眉头的样子，低着头慢慢的走。

一再的隐忍。

可看到天上的星星，难得他还是会露出童真的笑容：“爸爸，你看天上的星星好美……”郭富城其实已经做得不错了，我想，至少比刘德华好。

他放掉了原来的自己，他的背影，走路的姿势，一甩一甩，很底层。

可是，这个角色，也许是剧本或者导演的原因，还是觉得层次单薄。

他只是一个粗暴的没有文化的人，他只是大声地应对所有的事情。

可是他的眼神不对，过于简单，没有挣扎，没有不甘，没有痛苦。

一个失败的男人，不应是如此单纯的暴烈。

片中的阿胜赶什么事情都是拖拖拉拉的,常用的句式便是“只是……而已嘛，干什么……”，只会怨声载道地说他人的不是而从来不会从自身的原因找寻为什么会走到今天的这步田地。

从客观原因找它的问题却从未在主观上反省自律自己的行为方式从而导致了人生不如意的事实。

凡事意气用事，在他看来任何事情只要发发火就可以顺利地解决了，其中一句台词似乎正是对阿胜的概括“大人不懂事，小孩要受罪”，乖巧可爱的儿子成了大人之间游戏的祭品，正如国家之间战争总是百姓遭殃一般弱者总是成为无辜的受害者。

说到底这个世界上的任何生物都无不尊循物竟天泽，适者生存的不二法门，人类社会只是动物世界的拷贝，弱肉强食，成王败寇，自古美人配英雄（如若丈夫懦弱不中用即使拥得佳人归又如何？

这类例子不胜枚举，在《水浒》中便能举出最经典的两例忠厚的林冲以及忍气吞声的武大）无不如此。

宇宙的本质似乎便是如此，而人类中的某一部分似乎是一个异数，尽管如此但“只因身在此山”中而同样受制于些法则。

就先到这儿，待续

剧情很弱智，不知道想讲什么，没有一点正面的教育，父母两个都不是好东西，都一样自私自利，既然女主家里条件好为什么不去妈妈家？

又说和爸爸感情好，可是这个爸爸一无是处，对儿子也整天呼呼喝喝没见哪里好啊，还整天莫名其妙的随便乱发脾气，明明可以靠手艺挣钱怎么突然就开始干各种坏事了，不知道为什么要郭富城演两个角色，让人误以为后续剧情和这个有关。

剪辑也是乱七八糟的，没有一件事情说得清晰。

还有就是为什么一定要写够140个字才能发表评论呢，豆瓣这是强迫人家说废话吗？

开篇即用you are my sunshine定了调子，极暖极冷的红和蓝的水面，不可遏制让人想到新浪潮的文风。

You are my sunshine，典型的jazz&soul，空灵幽怨，和全片有生活质感的叙事很是不协调，也许就是要寻找一种错落感，或者就是一出门就让你看到戴着一顶文人层面的诗意，画面很美。

“一部作品，好与坏，不可能满足每一个观众，我只希望您能自戏中找到一些有意义或者难以忘怀的东西。

若本片到最后能令您有所感触，我希望那不是伤感的沉溺，而是清醒的感动。

”如果不说这是主题先行强奸观众的意志，那就是17年未触电的不自信，真不如陈词滥调“献给我的学生”来的真诚。

缺少群众场面的画面调度起来相对易于控制，绘画出质朴纯净的生活空间，边缘人物的疏离感，和环境声的炽热相辅相成，是刻意的，似乎也是必要的。

钢琴和弦乐二重奏明显是要拔高苦难的苦难，苦不到吐胆不方休。

物极必反，好莱坞把这些东西做到头了，到了这里总觉得有点别扭，不信你在有洋乐的段落彻底拉掉音乐，人物的悲情程度会更加牵扯你的心。

动如脱兔，静若处子。

可能是导演擅长剪接，影片蒙太奇是“花式杂耍”。

剪接的呈现是本片的最大亮点。

“特写组合”在动态镜头里运用最多，镜头量很大，画面被打得很碎。

例如1，杨采妮第一次私奔未果，城哥在拦截时，用了大量特写，结合跳跃性很强的多种景别来叙事，看似突兀，实则放大了镜头的内在张力，却把人物一触即燃的性格充分的外化，镜头和命运一样是狂躁不安的，缺乏安全感和希望。

例如2，两个激情桥段，除了沿袭贯穿的特写组合风格，更用上了解构的套层关系，把貌合神离的人物关系阐释的淋漓尽致，审美上营造出了一种磕磕绊绊的意犹未尽，“刀”光“剑”影中是有快感的。

“情绪空镜”在影片中有点举重若轻，当然李萍屏注入“花样年华”式的闷骚小资必须记下一笔，这些静态的景物空镜除了可以吸引更多的人前往马来西亚旅游，更让片中暴躁的人物能有一块纯净的自留地，让苦情在特定的瞬间得以沉淀。

据说影片国内6区版被剪的支离破碎不到两小时，笔者有幸看到160分钟的导演完全剪辑版，节奏氛围，于情于景于人都表达了对底层边缘人物的关爱或者批判，但受众是否会获得“伤感的沉溺或者清醒的感动”不得而知，笔者认为是悲情有余，震撼不足，细节处理稍显概念化。

近年来香港电影两极化愈发严重，类型片源源不绝，屡有佳作问世，而伦理片乏善可陈，力作更是凤毛麟角，金马、金像纷纷对《父子》抛了橄榄枝，不得不说是对此类影片的一气召唤，笔者意下“电影以人为本”的一种回归。

我的老爸 家里电话打通了，刚跟父亲聊了两分钟，临时有事，我跟他说下次给他打。

下次是三分钟后，他显然没想到。

我叫他的时候，电话那边传来粗重的喘息，我家的转角楼梯对他来说有些陡（他已经不是那个可以和我在上学路上比赛跑得年轻小学教师了），如果穿拖鞋，地板砖还有些滑-而这些连同这房子的天窗、厨房、晾衣架和后阳台的水泥麻将桌在内的一切都是他一个人设计的。

去年春节回家我看到他费心设计的新家的时候，着实欣喜了一番，虽然他也有设计失误--厨房墙壁没有留抽油烟机孔，搞得排烟管要从窗户伸出去，这样一来，窗户就必须一直开着，冬天的时候，老妈一直不愿意一个人呆在厨房。

我很喜欢他匠心独运的天窗，虽然那只是楼顶的一块不足平方的玻璃而已，但这块玻璃却是周围五六家同时动工的类似房屋里的唯一一块。

晚上在饭厅里吃饭，如果停电（这在家乡不算偶然），懂事的月光就会穿过三楼顶那块早有预谋的玻璃，再通过天井倾泻下来，洒在泡菜、回锅肉和清炒鹅儿藤上，反射出清晰、诱人而又古老的光芒。

这种时候，他总会拿出他的私人小酒杯（事实上，全家也就他一个人喝酒，几个月前我才学会喝白酒），还顺道诚意饱饱地问我一句：“儿子，要不要来点？

”“不要！

”通常我头也不抬，划龙舟似的挠碗里的米饭。

“真的不要？

来点嘛。

”他已经开始往整个桌面上唯一的杯子里倒酒了。

“不要，冷得很。

”那个时候，我以为所有的酒都像橙汁一样喝起来会让肚子凉凉的。

“不要算了，我自己喝。

”他竟然没有反驳我白酒喝起来是很暖和的，看起来，他这么多年来都并没有真的想让我喝酒-虽然，刚才这样的对话已经发生了N次。

嗯....我已经决定不会再让N加1次发生了，下次回去，我会告诉我我可以和他喝一点儿了，顺便很有成就感地告诉他：冷冷的白酒喝起来竟然是暖暖的。

他年轻的时候很帅，当然，他现在也很有魅力，深邃而不失锋芒的眼神、总是刮不干净的胡子和仍显伟岸的身体，如果出生在香港，他会是个大明星。

他少时学力卓绝，碍于平凡的家世和混乱的时代，他未能在学业上更上层楼而止步于高中毕业。

而后，他任教于我家附近的村小学，我是他最后一届学生里面的其中一个--那一年，他已经兢兢业业得做了十七年小学教师。

出于各种原因，他卸去了教职 、离开了学校，留下黑板上那远近称赞的粉笔字。

他的字真的写得很好，无论粉笔、钢笔还是毛笔，就这一点而言，我觉得我的诡异字体完全是在为他还债。

去年在家的时候，他告诉我他理想地老年生活安排里其中重要的一项就是要继续练他的毛笔字。

我的字是没希望了，希望书写能力这种基因也可以隔代遗传吧。

他书虽然读得不算很多，但却同样有那个年代的读书人身上的那种善良、执拗、温情的理想主义。

他热心时政、讨厌美国、不善于表露感情、对电视剧怀有敌意、有着从未衰竭的求知欲。

无论我谈论足球、英国大选、还是东北的经济困境，他都乐于倾听并且适时地发表意见，更可贵的是他能够虚心地修正自己的看法、接受我的意见--只要我不说毛主席的坏话。

作为长子，他有些未能给家人带来更好地物质生活而心怀歉疚--这种歉疚里，大概也有一部分是对自己的，因为他没实现自己的从未表露但肯定存在的理想。

而我同时作为家中的长子和幺儿，自然承担着他殷切地期望，他作为一个父亲的伟大之处就在这儿：虽然从小，他念兹在兹的就是我能有一个了不起的未来，但他从来没有把这种不渝的期待用具体的职业、地位或者其他什么可以量化的东西告诫给我。

长大后，我认识了很多被温柔的压力和美好的期望一步步压迫者向前挪动的同龄人，跟他们比，我觉得我的童年生活已经足够五光十色、鲜活动人。

如果真的像《宝贝计划》中所言“三岁定八十”，那么，我想，在我的整个人生里，无论在哪个阶段所取得的幸福里，都总会有很大一部分是来自他那赞许的眼神和有力的大手。

我所永远忘不了的一个画面是：有一年，我在市里上学。

为了节约时间，不绕道县城，我需要走到离我家大概三公里远的渡口坐船，渡过那条似乎总是在从容地诉说着什么的涪江。

三公里不算短，因为很多都是小路，又不通车。

所以，他总是骑那辆我坐过无数次的自行车载我到渡口。

我并不能一直坐在车后座上一边继续跟他讲我们班语文课的推进进度或者猛虎组织在斯里兰卡的溃退速度，然后一边摘下偶尔碰过他手臂的油菜花，因为有的路崎岖不平，我、他、车都需要慢下来缓步而行。

这时候，我才得以注意到他被汗水打湿的白衬衣。

到了河边，他总是急匆匆地跑过去问船家还有多久开船。

其实，这有什么要紧呢？

船家等够了足够的人自然会走，他也不会为我一个人开船的。

而且，他也许不知道，尽管在家里我也吵着说要迟到啦要迟到啦，但每次站在河边等船的时候，我都希望也来坐船的人来得慢一些或者船夫多抽几根烟，好几次，我甚至抱怨为什么这条没有脾气的江里没有长出几条可以威胁到行船的礁石。

江不算宽，再慢的船也总是会过去的。

我家的这岸是小小地刚好晾开我们小镇的平原，而对岸则是连绵起伏的青山，我要乘坐的汽车就穿梭在半山腰上。

在连遮雨棚都没有铁船上，我背山伫立，向他挥手，让他回去吧。

但是每一次，直到我跳下船，在乱石和杂草间拾级而上，站在了山腰的路边，回过头，仍可以瞧见河对岸哪个白色而醒目的小点......突然想起电影《毁灭之路》里最后一句台词，是一个孩子（小迈克）的内心独白：When people ask me if Michael Sullivan was a good man or if there was just no good in him at all,I always give the same answer.I just tell them:"He was my father."。

没有人问过我同样的问题，但如果有人问，我会回答：他是一个好父亲。

郭的父亲演得很好，很好的演出了周广胜一角的内心。

周前半生的悲哀在自己，在不知珍惜。

机会只有一次，如果不知道珍惜，在怎么样的求终究无效。。。

周不停的求多一次的机会，向失望的妻子，向前来逃债的人，向儿子，。。

但在得到原谅后却又旧病复发。。

他外在的强悍更显示出内心的脆弱，一个不健全的内心。

当看到耳朵上扎着纱布，有明显的血印的郭富城绝望地哭嚎时，我突然觉得自己说不出话来了。

原本以为《父子》会是一部充满艰辛中的温暖，窘迫中的关爱，无论遇到怎样的困难，相依为命的父子总会相亲相爱地共度的大俗套的片子，结果，这部电影给了我极大的震撼。

我常常看着那些似乎熟悉得就发生在自己身边的场景，无法言语。

美丽而自私的妈妈杨采妮无法忍受丈夫的暴戾，粗野，蛮横，以及懒散，而决定和情夫远走高飞。

第一次出走却被聪明的儿子撞破，儿子向当大厨的爸爸告密，于是郭富城回家，将提着皮箱的妻子一顿暴打。

第一次出走夭折了，妈妈的美丽的脸上掠过的无奈与哀伤，还有儿子脸上的惊恐与仓皇，还有爸爸脸上的失望与落寞，让整部戏一开始就充满了压抑感。

郭富城和杨采妮度过了一个温情的夜晚，呵，回光返照般的恩爱。

我不由有点痛恨阿莲的自私，她为什么就可以抛下年幼的儿子和粗野的丈夫不管，只管追求自己的新生？

只是每个人都有追求自己新生活的权利吧？

虽然她是一名母亲，但是她首先是作为一名需要安稳幸福的生活的女人而存在。

在郭煞费苦心地安排了一场租车旅游时，杨的第二次出走终于成功了。

当兴高采烈的两父子回家时，发现了妈妈留下的只言片语。

暴戾的父亲撕碎了那张纸条，对着儿子破口大骂，不知所措的儿子哭泣着捡起被爸爸撕碎的纸片，哽咽肩头抽动，看到这里我不由屏住了呼吸，生怕郭对准瘦小的儿子又是一顿暴打。

呵，没有暴打，只有无限的绝望。

妈妈出走之后，爸爸变得更加懒散。

儿子没有钱缴校车费，差点被司机赶下了车。

小小的孩子站在司机面前，两只大眼睛透着倔强和无奈，他没说话，也不愿意下车，终于年轻的司机软化，让孩子坐回座位。

短短的几分钟，经历了那么多的内心纠葛。

我觉得这位司机也是位很好的演员，他把那种无奈演绎得格外传神。

看到一大一小对峙的情节时，我觉得电影似乎有种让人窒息的力量。

也许是因为影片太过于接近现实吧？

爸爸被逼债，为了躲债，带上儿子到了一个特别廉价的旅馆。

在这里郭邂逅了性感女星林熙蕾扮演的妓女，同是天涯沦落人，郭富城和林熙蕾很快就在一起，不过郭看起来却很抗拒，他似乎还在怀念着杨采妮，只是他需要一场来自女人的慰藉。

看得出来，林饰演的妓女对于这个粗鲁暴躁野蛮懒散除了英俊之外一无是处的潦倒男人有了真的感情，只是这样的感情还不够深刻到让她为他做些什么的地步。

儿子见到了已经嫁给他人的妈咪，只是妈咪已经坏上了别人的孩子。

他挣脱了母亲的怀抱，回到爸爸身边，迎接他的还是一顿暴打。

相信善良的女观众们看到这样的镜头时，一定觉得分外揪心吧？

我几乎是第一眼就爱上了那个瘦弱文静看起来很聪明的小男生，看他挨打总觉得难过，明知是演戏，听到那响亮的巴掌声，只觉分外不忍。

接下去的情节似乎更加不堪。

郭富城饰演的爸爸简直没有一点当爸爸的责任感以及作为一名公民的良知都在生活的巨大压力前得以泯灭。

他怂恿，教唆，威逼儿子去偷，他一瘸一拐地为儿子望风，听到狗叫声，知道儿子可能被发现，他第一个反应却是落荒而逃。

毫无疑问，他爱他的儿子，只是比起对于自身恶习的种种纵容，这样的爱显得过于浅薄。

我并不恨他做为一名父亲表现出来的不该有的懦弱，只是觉得无限的凉。

也许生活真的会改变人的许多许多吧？

终于在某次偷窃行为中，儿子被发现了，那个气急败坏的男主人对着瘦小的男孩劈头盖脸就是一阵暴打，让我不由得一阵阵眩晕。

终于儿子被警察带走了，而父亲逃跑了，他甚至没有勇气来和儿子道别。

与此同时，杨采妮生下了自己的孩子，她坐在舒适的沙发里，孩子在她怀里喝奶，有风吹过，窗帘随风轻舞，她的脸上，有心不在焉，和淡淡的忧伤。

也许她想起了boy吧，呵，那个被她抛弃的大儿子。

不是特别明白导演安排这个镜头的涵义，我看到了鲜明的对比，或许新生的孩子也意味着新的开始吧，不管是对于boy，还是对于父亲来说。

爸爸去儿童院看boy，boy一口咬掉了爸爸的耳朵，抱怨父亲让自己去偷，让自己学坏，电影在这里又一次达到了高潮。

一直以来，这个瘦小的男孩对于父亲从来没有任何反抗的行为，却在最后关头，有了如此暴力的宣泄。

他爱他的父亲吧？

却又那么得恨他，恨他自身不甘进取之外，却只教他堕落。

在绝望的哭嚎之后，郭富城走向了深潭，留给我们的只有那个深一脚浅一脚的落寞的背影。

也许对于这位深度绝望，不懂表达，有很多缺点，很可恨也很可怜的爸爸来说，这是最好的出路吧？

电影中，郭帅哥哭的镜头很多，他强硬地抱住儿子，把儿子粗鲁地按在自己胸前，而自己哽咽得无法言语的镜头尤其打动人，这个男人，数十年如一日地帅，真不简单。

那天二姐说正是他们的歌陪伴我们长大，而今我们很无奈地发现自己的青春也就剩下可怜的尾巴，似乎即将开始老去，而他们似乎永远年轻。

电影的最后，终于让观众不再感到压抑，而是有了全新的开始。

boy长大了，长成一个英俊而正直的小伙子，他来到当年住过的那个廉价旅馆，赎回了那块他童年时偷来的第一块手表，并把它还给了表的主人，看到他对着白发苍苍的表主人说对不起时，一时竟然有时光倒流的错觉。

长大以后的儿子，看到了一位父亲用脚踏车载着年幼的儿子的场景，想起了自己和爸爸相依为命的那些过往，他和父亲一起坐在水潭边，他和父亲一起去偷东西，他趴在父亲胸前，两个男人一起哭泣......终于，他泪流满面......总有一种让人无法言语的爱与哀愁，它总是让人在某个当儿，忽然就泪流满面，即使那天阳光灿烂，万里无云。

PS：看的电影没有中文配音，更要命的是，竟然没有字幕，我用我的仅听得懂“我，你，哪个，什么，干什么，站在那里，钱......”等粤语单字，要不我想我会更喜欢这部电影。

我发现自己很有学粤语的天分，呵，要不就是我的读图能力太彪悍了，自恋一把哈。

另外我觉得郭富城的影帝可真是名不虚传，哈，他的表演如此生动传神，以至于我老想起我那喝醉酒就会变得粗鲁不讲道理的亲爱的老哥......

我把它称为一本“抵达”的电影.只有在结尾，波澜浑厚的钢琴声响起，眼泪盈满长大的BOY的眼眶，才真正触动了我.但这是一次奇异的甚至南辕北辙的抵达，就像你坐了几天几夜的火车，昏昏沉沉地张开眼睛，却发现到了一个陌生的目的地...... 刚看了被谭家明极其推崇的《随波逐流的人》，再看他十几年后复出的电影.构图摄影中规中矩，几场戏的剪切还是能让人追忆当时的倜傥不群.但父亲这个人物很脸谱化，或许他存在的原因只是给了郭富城表演的发挥和突破。

我感觉不到导演对他的“爱”，即使一定要加上“怜悯”，我都觉得很牵强。

因为这个人物并没有激起我的半点同情.我没有在他的身上看到任何人性的闪光点：对妻子，对儿子，对邻居，对情人......自私无反省，没有责任感，做事凭人的动物属性.谭编剧的这个人物很失败，远不如他灵动的剪辑和配乐.但奇异的是，这种失败被结尾给矫正了，倒成了“匠心”的明证。

（你相信谭家明是这样独具匠心吗？

）先前的所有铺垫，什么父子情，夫妻情啊，艳遇啊，似乎都成了心不在焉的表达，只有在结尾，谭的真情流露：旧时光里的前尘往事，足以让人落泪.我相信，当BOY凝视过往的片段，谭也一定看到那个新浪潮中意气风发的自己如何风尘地走来.时光有魔术的辩证法.过去岁月的失败，不完美，却成了回忆中酸甜的部分.这本电影在一定程度上回应了普鲁斯特，尽管并不那么彻底；有时过往时光里无意义的细节，让我们刻骨铭心.

《父子》，刚刚过去的香港金像奖上的大赢家，绝对是去年的最佳华语电影之一。

不需要预先准备眼泪，也不必期望收获感动，只要你选择性的忽略掉郭富城的六块腹肌，就可以在这部压抑沉重的电影中找到自己对于父亲、母亲、子女、宿命和责任的理解。

为人父母者反省自我的必看之作！

新浪潮骁将谭家明蛰伏十七年后的力作居然如此平易细腻、真挚素朴，影片开始时，阿宝坐在郭富城自行车后座上的几个镜头让我想起了多年前菊次郎的那趟夏日之旅。

不过很快，随着车子的摔倒，故事的格调也开始发生剧烈的倾斜。

这是一个让人觉得很难受的家庭故事，一首失败者的挽歌。

一个暴躁无能，烂赌成性的厨子爸爸，一个不堪困苦抛弃儿子的舞女妈妈，一个夹在中间被侮辱被损害的小男孩。

这样的角色设定早已是此类家庭剧的标准配置，所以小男孩悲凄伤怀的命运所能引起的一掬心酸感怀应属意料之中。

只是郭富城扮演的父亲周长胜这个形象不很寻常，这是一个很少见的彻头彻尾的失败者。

他口口声声爱家顾家，但面对美妻乖儿却脾气暴戾动辄拳脚相加；他穷困潦倒举债度日，但面对生活的艰辛却似乎未曾表现出一丝一毫的隐忍；他怨天怨地哀叹时运不济，但面对嗜赌成性、游手好闲的自己却从未反省自责。

天真的阿宝仍然依赖着他，跟随着他，相信着他，直到临近片末那一声剧烈的释放。

仿佛可以听见这份对亲人的眷恋硬生生在阿宝体内折断，但即便如此痛彻心扉的哀恨也并不代表完全的决裂，长大之后阿宝还是无法避免的去寻找和窥视父亲。

毕竟，那是他的父亲，无论他走到哪里都如影随形的宿命。

《父子》既没有泛滥的悲情哭泣，也没有温暖的励志亲情。

冷的很有分寸，伤的很有节制，靠精纯利落的镜头语言而不是奇峰突起的情节转折来推动剧情。

影片上映后的评论大多不解其中的平淡，甚至表示小有失望。

其实，这也就是为什么谭家明希望观影者不要沉溺的伤感，而是清醒着感动了。

周长胜是个彻头彻尾的失败者，但绝非十恶不赦；完完全全是个窝囊废，但却也有许多不容易；固然可怜可悲，但似乎也谈不上有多么可恨可憎。

这让观众很难在这个角色上聚焦过于强烈的感情，而更多的是观照到自身。

周长胜每一次失败的选择其实并不出于请愿，他只是站在懦弱性格的起点上一路跑下去了而已，对他的失望就是你对自己的提醒：生活的压抑和沉重本就没有那么多峰回路转，对责任感的漠视和对自私贪欲的放纵是人性最为长久的软弱。

小演员吴景滔天才般的心酸眼神几乎可以轻易击碎所有女性观众的泪腺，但郭富城的演出更令人印象深刻，他证明了自己虽然很难被称为一个好歌手，但绝对是一个好艺人。

和同时代的刘德华、黎明相比，他的表演已经摆脱了程式化、脸谱化和过于用力的痕迹，举轻若重，抬手投足间张力十足，金马评委并没有看走眼。