冲出康普顿

只能说，如果你喜欢Hip-hip，那么这部电影就是你的菜，该涉及的都涉及到了，N.W.A的起起落落，点缀式出现的DOGG和2pac，这群人是一切的起源，有了这部电影，和前些年的《8 miles》，西部的脉络就差2pac和BIG那些恩恩怨怨了。

但是作为一部试图还原真实N.W.A的传记式电影，还是有很多硬伤的1，Dr.Dre在组合里从来都是最默默无名的那个，远没到组合粘合剂那种程度，不过他之后的《THE CHRONIC》和《2001》让他变成了组合里最成功的艺人和商人2，这群人不是什么草莽英雄，没必要美化他们，他们只是一群小痞子而已，他们不是在有了钱财之后才Party和Weed，他们本来就是这样的人3，不是因为什么别的人，EASY-E本来也只能做灵魂，做不了大脑，细数黑人说唱团体，也没有一个能善终的，因为他们就不能，没那么多为什么。

4，警察没那么坏，他们也没那么好

说实话第一次听说这个团体是从GTA：SA里知道的，听说里面的人物原形是N.W.A成员，主角CJ的原形是dre，哥哥sweet的原形是ice cube，ryder的原形是easy.e。

其中ice cube之前就知道，很喜欢他的《You How We Do It》哪一首，听起来有一种不同寻常的孤独感，现在看了这部电影更加理解这种感觉。

如gtasa里反应的一样，也如电影中反应的一样，他们生活在一个毒品战争和黑人歧视的年代，他们的事迹、他们的作品是那个时代特有的产物，警察组织贪污腐化，不分是非逮捕欺压黑人，被逼无奈的黑人只能通过各种方式反抗，于是语言暴力这种东西诞生，也就是匪帮说唱，虽然匪帮说唱最早是在80年代初才出现，但是N.W.A才是真正将它发扬光大的团体，这种反抗需要勇气，而这勇气只有也只会是热血澎湃、敢说敢做的年轻人所拥有，叛逆和节奏碰撞出了《Fuck tha Police》，不畏强权并大胆地融入无数个“fuck”，并公开当着这强权的面怼他们，于是一石激起千层浪，事实证明音乐和语言才是最好的思想武器——他们唱出了民众的心声。

如他们的团队名一样，“有想法的黑鬼”，绝不受外界限制，做他们自己。

就像ice cube对警官所说：“你我的区别就是我极其诚实”，这就是N.W.A的宗旨，现实说唱，反应在社会普遍出现的真实事件，仔细看他们发行的rap歌词，就会发现就像是在讲一件亲眼所见的事，就比如大名鼎鼎的《Fuck tha Police》看起来全是fuck，但是仔细看就会发现：“不要让他称为一个黑的或白的/因为他们会把你们撞飞到街顶/黑人警察体现了这是为了白人警察”就是体现当时黑人成为叛徒帮助警察一起欺负黑人，还有：“我是一个有着地狱视野的狙击手/叫来一个，两个警察，他们都没办法对付我/一个穿着制服的傻子等着被我或另一个黑鬼击杀”就是反应警察杀手的手段，他们的作品特点就是事无巨细并诚实的宣泄身边的事。

电影的人物刻画非常不错，唯一不足是MC ren和dj yella完全成了打酱油的角色，连陪衬都不算。

特别是easy—e的演出很到位，看到Dr.dre新专辑发行的巨幅海报贴满大街小巷，坐在车里，那一段演的很棒！

E作为一个领头羊在外人面前的强势和在背后忍气吞声或者颓废的样子，都使这个人物立体形象。

电影让我多次想到《gta：sa》，一方面是人物原形和电台音乐，还有喜闻乐见的弹跳车，另一方面是gta的结局，也就是电影出现的1992罗德金尼暴乱。

最后就是最重要的一点，gta的主角都忠于自己，而电影中的众主角也非常有骨气，敢说敢当。

片子按常见的时间年代进行划分和叙事，比较出彩的一是n.w.a成员之间的恩怨纠葛，就是当时西海岸说唱的一个缩影。

成员的个人经历都很传奇，也告诉了观众n.w.a之所以成为n.w.a，跟他们成长环境密不可分。

二是n.w.a的经典歌曲，现在我们听到的这些匪帮说唱就是从那时继承下来的。

三就是年轻演员的表演，很真实。

对于那段历史，孰是孰非，就不得而知了。

1、Dr.dre:It's dope,but on beat.很有磁性，但要合拍。

2、Eazy E:Just good,huh?走人。

3、Eazy E:NWA.niggar with attitude.4、Eazy E:事实上，他们拿这些唱片干什么都行，是他们买的。

5、Ice Cube:为什么你现在来这套？

Jerry:因为没有什么是一定的，即便是伟大的天赋也会crash and burn.too much ego,too much exercise,too much expectation.这些都会毁了天赋。

6、Eazy E:你有你的解决方式，我有我的。

7、Eazy E:Trust is the motherfuckr.8、Dr.dre:心里的平安是无价的。

9、Ice Cube:如果不难，就太逊了。

在现在的时代背景下看居然发现美帝的种族歧视问题丝毫没有改变，甚至在微博上还能看到影片里三十年前的霸凌视频。

影片的大体想法的确是好的，但在具体处理起来的时候实在不到位。

首先主线薄弱，看似是以e为主角，展现NWA的发家史，但又太过吝惜对e的塑造，通片看下来就只有老板、主唱、狂、刚愎自用这几个身份和特点。

塑造上的匮乏造成了人物的不立体，营造出了一种组合的崩溃的原因仅仅是e的不听劝告和经纪人的小动作，这不过是烂俗偶像剧里男主角色互不交流作来作去套路的近亲罢了。

叙事上连贯性不强，仅仅是交代了部分重要事件，很多过渡性的东西按下不表，时间轴也不够清晰，能勉强当时间线索的就只有组合的发展和警察暴力执法案件的进程罢了，很容易让人看着看着就懵了一段。

接着说配角，事先并不了解这个团体，看别的影评说这是德瑞本人参与制作的洗白片，再看电影难免掺杂了这种情感。

从乐队的角度来看，德瑞是不可或缺的打碟担当，但从影片本身来看，德瑞太过可有可无。

总览全片，他的作用就只有扯伙、离开、和解这三个关键结点，但其实不考虑事实的话扯伙的任务完全可以交给别人，离开与和解中也是冰块起主要作用。

剧情中穿插的家庭、爱情、死弟弟、飙车被抓，对剧情更是没有一丁点推动作用，我理解这些戏份的目的完全是德瑞卖惨塑造小白杨形象。

毕竟除了对德瑞，影片几乎没有交代e、冰块的背景信息，NWA的其他成员更是几乎没有solo戏份，难以给人留下深刻印象。

so由于德瑞的自我美化，影片在这个没什么用的配角身上投了过多无用的细节，没能推动剧情发展，还压缩了过多其余角色的发挥空间，剧情的进展也受到了一定的影响。

所以说自吹自擂真可怕。

冰块这个人物在我看来是点睛之笔。

虽然他的戏份量只能拍到第三，在闹矛盾前我甚至一度以为e跟冰块是一个人。

从组成分析，他承担了灵魂任务：创作，是毫无疑问的基石；从经历来说，他惨遭好友联合资本家的剥削，一直无法得到合法收益；从行动上来看，他先是忍耐，被d后开启反击，被唱片公司老板涮了后的一波操作更是让人看了神清气爽。

没有一直跪在地上，单飞之后照样顺风顺水。

联系到导演多次展现，但没能跟主题很好呼应的大背景：种族歧视来看，e选择与白人经纪人勾搭在一起坑兄弟，是化为恶龙的少年；德瑞随波逐流毫无建树，是面对压迫只会无能狂怒的民族资产阶级；只有冰块狠狠地站起来干了背叛了信仰的e与白人资本家。

在我看来他这条线是最适合做主线来发展的，但奈何只是个配角，后面也没有太多戏份了。

所以说艺术创作还是少让关系户来，改来改去就把故事改魔怔了。

最后再说一句本人不了解相关背景，仅仅从电影角度分析

（有朋友在下面评论里提出了反对的意见，我一一作出了回复，希望如果你读完这篇影评，有积极或消极的感受，都再读一读评论区写的“长篇”，参与讨论，但不要骂人。

）正文：（扫了下短评，除非你在引用歌词或别人的话，并且同时也明白这个词的历史含义和文化色彩，请不要太便宜的使用 "Niggas" 或者更糟——“黑鬼”这些词，你的口吻貌似是显得跟人家打成了一片好有见识，但缺乏意识积累）Straight Outta Compton 是一部关于Hip-Hop说唱团体N.W.A.的传记电影，跟大部分的传记电影的形式类似，它顺着时间顺序，展现了主要成员Ice Cube，Eazy-E，和Dr. Dre 出道前后的经历、登上顶峰的路程、以及分道扬镳直到今天的处境，他们职业生涯中的一些关键人物，如Suge Knight，Snoop和2Pac等人物，也都有出镜。

但在人物故事之外，他们所处的大环境也同样是一个角色，也有自己的发展路线。

美国依然在实行却仍未见成效的“毒品战争”(Drug War)，美国主流社会对匪帮说唱("Gangsta Rap")的排斥，92年的Rodney King案件，甚至很多人在80年代末-90年代初时对于HIV和艾滋病的无知，都展现在了电影里。

电影在作为N.W.A.的传记之外，也可以被看作是聚焦美国黑人生存环境的一堂历史课。

当初电影第一个预告片，在短短的2分多钟里，就把以上这些精神都包含了，以至于我第一次看完热血沸腾。

但是我比较担心的一点就是表演。

我对饰演Eazy-E的Jason Mitchell 和饰演 Dre 的 Corey Hawkins都不是特别了解，但我知道饰演 Ice Cube 的是他自己的儿子，一个没有任何表演经历的人。

加上电影本身是Cube 和 Dre 自己制片的，我对他们的态度不是特有信心——我怕电影最终被拍成把主角洗得白白净净的(no pun intended)很浅的长篇MV.看完后松了口气，洗白是有在洗（这是意料之中的，没人会花钱去广播自己犯过的的错误），但电影的深度近于《社交网络》(The Social Network)，而表演也是一个接一个的感人。

首先，音乐、DJ、说唱方面，没有人的表演是含糊的、让人觉得出戏的，这对于对Hip-Hop并不精熟的我来说，就算过关了。

Jason Mitchell (Eazy-E) 和 Corey Hawkins (Dre) 都分别有不只一场触动我的哭戏，此外，对于各自人物都多少有一些的霸气和浮躁，以及在有张力的戏里对于戏剧的把握，都是不错的。

O'Shea Jr. 将自己老爸的表情模仿得很像，诚然，哭戏里镜头都避开他，但是他将 Cube 的那种酷劲儿表现得淋漓尽致，对电影需要他做的都做足了。

配角中，Paul Giamatti 对于经理 Jerry Heller 的表演，展现了那个在 超凡蜘蛛侠 2 和 San Andreas 里将夸张、俏皮发挥到极致的酱油男仍然拥有的奥斯卡级别的能力。

这是一个比较复杂的人物，电影里既有可爱、喜剧的一面，也有很黑暗、沉重的一面，而他的很多表演都在细节里，这表演态度跟扯着嗓子大喊的犀牛可不是一个级别的。

Keith Stanfield 饰演 Snoop Dogg，虽然只有两场串戏，但是他把Snoop的那个精气神都表现得太好了。

这应该是我第3次在自己写的影评里提到Keith Stanfield了，第一次是Short Term 12（哦天，我是多么爱这部电影啊，如果你没看过，Keith在片中有一段说唱，能把你说哭了，真哭），第二次是Selma里那个被打死的少年。

今年的好片Dope也有他出场。

他这些每一个角色都不一样，都是小配角，但在每部电影中都让人觉得很出众。

还有一个关键人物，就是Suge Knight，由R. Marcos Taylor饰演。

Suge /ˈʃʊɡ/ 是一个暴力倾向很强的人，纯粹一痞子，对艺术也不是特认真。

如果你不知道的话，在这部电影拍预告片的时候，Suge Knight开车到片场闹，撞了俩，轧死一个，法官保释金定到了2500万刀，他听了当场在法庭昏过去了。

当年Tupac被杀死时，他就在同一辆车里。

这不是他第一次恐吓人、伤人了，你在电影里会看到蛮多的。

演他的R. Marcos Taylor超魁梧啊，很吓人。

在这些有力的表演的支撑之下，电影将当时的Hip-Hop产业、美国的政治环境、以及Compton本身的颜色都描绘得很精致。

对于历史背景，我强烈得不能再强烈的推荐你看纪录片The House I Live In，这里挑几个方面讲一下，我真诚希望你耐心读：毒品战争，在美国历来是跟种族有关的。

在19世纪，美国如今的违禁毒品当时却是被普遍使用的：可卡因，海洛因，这些药品被社会视为日常。

鸦片，是被中年的成功白人（经常是南方的白人主妇）人士广泛使用的。

如果有人有药瘾，或者在滥用药物，社会对他们的态度是同情的，将他们视为需要扶持的人。

这在当时被视为公共卫生保健问题，而不是刑事问题。

最早的对于毒品的刑事管制，是发生于西海岸，当时加州吸鸦片被定为违法，而在密西西比之类靠内的地区，却不违法，就是因为加州华人多，而华人当时也普遍有吸食鸦片的习惯。

辛苦工作的华工为建设加州付出了很多，得到的报酬很少，慢慢的逆行实现所谓的“美国梦”。

但他们的成功却抢了白人的工作机会，所以主流政客就想办法不让他们抢白人的工作，但你不能纯粹因为人家是中国人就抓起来啊，于是就想到了治鸦片。

对于可卡因，也是类似的。

可卡因的最大消费群体当时也是中年成功白人，商人、医生、主妇等，超级合法。

但到了20世纪，可卡因开始被人跟黑人联系在一起。

“吸了可卡因他们可以抵挡警察的子弹”“他们可以干一整天一整夜的活接着再干一整天”威胁到了白人的工作机会。

所以政府开始通过禁可卡因的法律镇压黑人。

大麻的名声在美国的发展也是相似的。

历史上屡次对某种药品定性为违禁毒品，都可以跟镇压新移民、维护主流白人经济秩序联系上。

黑人在一定程度上，也是“移民”。

19世纪美国第14修正案通过以后，南方各州都相继通过了以“隔离但平等”为核心思想的法律，统称为Jim Crow Laws，具体的例子，比如公车上、餐馆里有黑人区白人区，并不是说你低人一等，只是双方分开而已。

但这其中种族歧视的味道很浓，因为黑人不能自己选择坐在公车的前排，而餐馆的黑人区里也不可能有白人服务员。

其实在那段岁月里，虽然奴隶制早已成为历史，黑人的尊严依然是遭到践踏的。

后来黑人、穷人们都抓住时机北上迁徙，以为生活会更好了。

但其实不是。

任何一个持自由派政见的人肯定会以“罗斯福新政”为骄傲和榜样。

那是一个，按照现在共和党的态度来讲，社会主义泛滥的时代，因为政府过分介入控制了市场。

但是"罗斯福新政"的果实之一，就是F.H.A. (Federal Housing Administration) , 一个专门为了激励人们在大萧条下买房的项目，在当时对黑人却关了门。

当时政府把北上的黑人们都安置在特定的区域里，这些地方经济也是有些不济，租房比较普遍。

但不久，政府却把这些区域规划为危险区，在这些区域的房子并不能得到F.H.A.的房贷，黑人拿不到贷款，不能像白人一样成为业主。

50年代时，在这块地方的黑人们虽穷，租房，但却都有工作，大部分都是工业蓝领的工作，但随着F.H.A.的规划，到了60年代，很多工业都随着白人搬离了这些区域，加上房地产代理的区别待遇，没钱、没机会住在别处的黑人们就被抛弃在了这些居民区——现在不仅穷了，连工作也没了。

这就形成了贫民区(Ghetto)。

Compton, 就是这样一个内城贫困区。

贫困的后果是什么？

毒贩、黑帮就容易渗入喽。

当一部分公民不能参与到一个社会的经济引擎，又没有帮手，他们自然的选择肯定是自己创造经济产业。

而处于萧条、失业中的人，借毒品、酒精消愁也是不难理解的。

这样，整个社区就在这种孤立中互相利用和被利用。

当时就连黑人群体里的成员，都有部分人相信，社区里的毒品文化、成员对于违禁药品的使用，是造成这些贫民窟不断堕落的原因。

但是事实却是，美国大部分吸毒的人是白人。

80年代里根上台后，大幅增加对于违反毒品禁令的执法力度。

但在当时，美国人群里仅有不到2%的人视毒品为社会主要问题，里根的毒品战争纯粹是政治手段，以建立他“对犯罪不手软”的形象。

不久后，“Crack”在街市上风行起来，主流媒体对于Crack Cocaine的描述，好像它是一种新型的，恶魔一般的恶劣药品，里根也发表讲话，说“如今，咱们正遭受“新的”瘟疫——crack”。

Crack被炒成严重的社会问题——crack可以让你杀死你妈妈。

警察对于Crack的整治手段也得到了借口不断加重。

这口碑，基本就跟1930年代政府对于大麻的描述是一模一样的，有视频记录为证，当初有广告宣称，大麻能让你杀死你妈妈。

如今如果有人这么说，我们会当他是疯子。

每当一种新药被引入经济中，政府可以瞎编，而人民就会相信，产生恐惧，恐惧就导致更强烈的使用刑法、警察来震慑的动力。

“最低必须判年”这种强制判刑机制被（未经科学调研、取证、听证）快速的写进毒品相关的刑法，而判刑最严重的就是crack。

但对于crack cocaine的最低刑期，比对于可卡因粉末的最低刑期严厉100倍。

粉末是白人广泛使用的。

crack是黑人普遍使用的。

而crack 和粉末的区别，就是crack是小块儿，粉末是粉末。

你拿粉末可卡因，加苏打水，水，烤箱加热，就能做crack了。

逐渐的，黑人因为非暴力的药品罪行，就被严厉的像杀人犯、强奸犯一样被判重型。

而另一件有趣的事，就是所有抽crack的人里，黑人只占13%，但联邦刑事系统里的90%被告是黑人。

这种不公的实际效果就是对黑人的长期压迫，因为他们被判为重犯，而华尔街吸粉的人却没事，黑人就算出来了，也因为是重犯找不到工作，在雇主那里，被当做暴力犯一样对待，继续失业，继续沉沦、继续被社会淘汰、继续犯罪，这个黑人社区当然就在萧条里出不来了，这里长大的孩子当然就没有好的环境和积极的影响了。

恶性循环。

我觉得我再多说就没人再读了，所以，The House I Live In，去看吧。

正是在这种大环境之下，美国警察对黑人社区的打击既频繁，又严厉，而且很多行为都是违宪的。

黑人普遍都有走在街上被莫名其妙的拦下、问话、搜身的经历，就连奥巴马都有类似经历。

在美国，即使你是像Chris Rock这样的喜剧大牌，今时今日，都会频繁无故被警察拦下。

本电影中（yes！

绕回来了），N.W.A. 发源于80年代末，正是里根的毒品战争如火如荼、警察对黑人社区偏见极端的时刻，在电影中你也看得到，生活在Compton这种贫困区、也是贩毒猖獗的地区，一个高中生走路回家都会被警察双手反扣搜身，站在街边吃东西也会被按在地上，黑人是没有什么尊严的。

这些对于每个黑人来说，是可恨的常识，对于普通大众，尤其是主流白人来说，却很陌生。

别忘了，大众被政府忽悠的，可是怕 crack、怕黑人怕得要死啊。

N.W.A.的音乐，就将他们生活的现实赤裸裸的展示给了大众，他们不畏争议、不畏政府的恐吓、将自己的愤怒表现于歌词中，用他们自己的话来讲，是一种非暴力反抗（虽然他们自己本人其实还是很燥、很暴）。

电影中的人物的经历跟时代背景相交，让我们看到了歌词背后的那股气，伴随着他们经典作品的脉动，每个观众都能体会到（哪怕是第一次体会到），那种嚣张、反叛、狂妄、激进的歌词到底是从何而来的。

在第二幕的高潮，便是那场底特律的演唱会，观众仿佛成为了当时在场的歌迷，电影在此把所有人的情绪挑拨得都很高，非常带劲。

但转到第3幕（或者说下半场），剧本就转到了类似《社交网络》里的那种内部纠纷、决裂的问题，不过这写得就比Aaron Sorkin差了些力道。

之前电影的高能量突然在这里消失了。

一开始还能看下去，但拖得有些长，有很多我觉得不是太感兴趣的地方，或者说电影没能让我感起兴趣来的地方。

我倒是希望电影能再多覆盖一些关于N.W.A.和Hip-Hop本身对于女性的明显歧视、讨论一下圈子里歌手们个人的性暴力、或者就是纯暴力的行为，以及人物们在这方面的成熟、成长。

我觉得这才是更复杂、更加有肉的主题。

电影在它想要着重讲的东西上失去了我的兴趣，这就是我认为电影在第三幕减分很多的原因。

本来能爱上这部电影，最后却只能给B+。

不过在结尾，电影还是把能量聚了回来，把句号画好了。

总得来说，电影还是很有能量，很感人的，而且很多地方非常幽默。

我推荐你看它，即使你不喜欢说唱，嘻哈，不熟悉它们，这都没关系。

人物本身够吸引人，况且当它是堂历史课也是很好的。

2015年快过去了，今天的美国黑人的处境、以及警察过分施暴的现象，竟然跟1992年惊人的相似，NWA虽然把人们叫醒，但是社会的发展却如此缓慢，这就因为美国的国会代表的都是既得利益的人，民意已经很难对政策产生影响，刑法立法上没有随着人们的意识做出足够的改变，使得大部分黑人从出生起就依旧被孤立于恶性循环的贫困和危险之中。

1988年是唱片Straight Outta Compton推出的年份，而1989年是电影 "死亡诗社" (Dead Poets Society)上映的年份，他们都在告诉我们对权威应有怎样的态度，因为everything都是bullshit. 引一句对我影响很深的话(from a Catholic nun) "Most people in your life don't know what the fuck they're talking about." (你一生中遇到的大多数人，都不确定他们自己口中振振有词时到底在说什么。

) 想想你初高中的老师，总不难想出几个例子来。

再加上超人他妈说的:"People hate what they don't understand." “人们憎恨自己所不理解的东西。

” 这个你可以想想自己。

你第一次看到两个男人接吻时是怎么想的？

对你很好的哥哥留了长发，想学艺术，你周围的长辈是怎么说他没出息的？

成长中，我个人的大部分时间都在应付跟上学有关的责任，踢踢球，看看动画，年长一点就整天撸，从来没想过多读几本课外书。

我们很多人的眼光是被绑架得很狭隘的。

在咱们自己的世界里，我们的传统在敌化什么，魔化什么，“恨”什么，我们跟着恨了吗？

这是一个很好的契机，让我们回头看一下，咦，为什么啊？

爸爸妈妈老师领导，他们的思想是从哪里来的？

在这件事上，我需要随着他们思考吗？

美国黑人社区内有自己很多的问题，并不能将所有责任都赖到白人身上，但不能因为他们有问题，就无视美国很多政策、政客确实2B的现实，无视“是时候找毒品战争以外的方法解决问题了”的各种迹象。

美国政府和中国政府之间经常互相指责，但你不要因为今天又读了它傻逼的地方，就跟咱们的官媒一样安于高高在上的嘲笑它。

大部分提咱们缺点的人，都不是美国政府的人，也都在说自己国政府的不好，地球不围着咱转，咱们没有重要到所有批评咱的人都是在串谋害咱们。

别以为美国没有很多马克思主义者。

别以为那些马克思主义者都在说咱的好话。

社会问题在哪里都是复杂的，需要深入探索的。

我们在提问的人并没有所有答案。

但别以为找到了某些批评者的伪善或不足，你自己就能心安理得的放弃对复杂的问题继续探索、放弃对自己本来有的原则和理念的坚持了。

原则不难坚守就不是原则了，囧叔(Jon Stewart)的话："If you don't stick to your values when they're being tested, they're not values: they're hobbies." “如果在坚守难的时候不坚守原则，那么那就不是你的原则，而只是一兴趣而已。

” 是中是美，哪家都有保守派和现存机制想要维持现状，这很自然，简直都不能说它们是错的，但另一股质疑、叛逆的力量也一样重要，这也很自然的，这样我们的社会才会稳步进步。

我想要两股力量的平衡，我想要我们的艺术思想一样活跃，创作空间一样宽广，我们一样不会单凭思想和说话就招来麻烦。

首要的一步，是认识到：没有人可以胸有成竹的举出一套政治体系，保证能解决世界上所有的问题。

“我们不应该有政府；政府应该是这样的；政府应该是那样的。

” 社会有2种极端：1.集体责任吞噬个人自由；2.个人私利消灭社会团结。

世界上的问题很复杂，同一种理念并不能解决每次新出现的问题。

解决环境问题和解决医保问题，可能需要不同的理念。

但有一点是可以肯定的，只要钱够多，就有人被买，就有人撒谎，就有人恨不得你什么都不知道然后用恐惧封你的脑子、封你的嘴。

如果你对背景问题感兴趣，除了纪录片The House I Live In，我推荐你去看电影Boyz N The Hood, American History X, Training Day (To Kill A Mockingbird, A Time To Kill, etc.) ，以及最伟大的美剧之一：The Wire. 你需要看The Wire. 如果你觉得老电视剧太难追了，那么昨天(2015年8月18号)刚在HBO播出的新迷你剧Show Me A Hero，也是The Wire的编剧David Simon写的，这总好追了吧。

我以上对于一些历史背景的介绍，大部分是David Simon在The House I Live In 里面的原话翻译过来的。

有一本Michelle Alexander 写的书：The New Jim Crow: Mass Incarceration in the Age of Colorblindness，推荐读。

你竟然读完了。

帅。

对了，wear a condom.

其实最触动的是在那么乱的街区环境还拿着厚厚大大的本子写歌词的ICE CUBE ，一向厌烦重复的歌词，而rap的歌词太丰富了，疾风暴雨长篇大论天上地下还完美压着吊炸天的韵律，写词的人除了天赋原来还有这么纯粹的习惯啊！

音乐中沉浸着的NWA跟只有打闹的外面真不同，就像drey听到枪声从录音室中出来看情况一样，到底是什么fucking things打断了他们音乐的愉悦呢！

这种沉浸感很帅很感动。

所以想靠写作上路也必定得多写多努力，不是委屈，而是顺其自然地反应生活。

他们一开始的目标就是唱我们的日常生活，方向就对头了。

多元文化元素，混乱产生非日常的精彩激动人心，自由直率的说唱发泄，自然笼络了大批歌迷。

还有情感之真。

想到了上帝之城，都是混乱的种子诞生的精彩啊。

最后他们还想再一次一起，Mc Ren 掏出两手满满的歌词本的时候，我好激动啊！

呐！

兄弟们！

我写了好多好词等着唱呢！

浓郁的满足感冒上来了。

冰块说他一直有在写！

真努力啊！

80年代的超级大国，里面却又许多隐患。

而这些隐患之一就有种族歧视。

正是在这种背景这下，黑人嘻哈说唱音乐的兴起。

里面的主角人物我不知道美国音乐史上是否真有其人。

不过，这部影片很直接明显地表现了美国社会的警察暴力，性和毒品。

有很多赤裸的女的的镜头。

拍出了歌手出名和合作的艰辛，没有明显的大反派。

没有最后的正义战胜邪恶，只是叙述了一段故事。

够劲儿的电影！

不拖沓，个人物主线清晰，能几个镜头经清楚地事，绝不废话。

与其于匪帮说唱传奇相提并论，都不如说是西海岸匪帮版美国往事。

但是看了这么多同类型的片子，发现一个问题：美国这样的黑人说唱组合红的很多，但是他们的正面励志却很少，很多都涉毒、涉枪、暴力，他们很多都没有红太久，5-10年就消失，沦为2线了。

可能这和黑人在美国的整体社会地位及教育水平有很大关系。

OURDEN 字幕组出品：历经艰难险阻我们终于还是搞定了这部HipHop歌迷必看的电影，冲出康普顿！

与早期泄漏的所谓中文字幕版不同，这是未删减的包含很多之前版本里没有的限制级镜头，中英双语包含几乎所有出现的歌词和曲目信息……翻译+校对：ABEL，Big Hall，Calbee，GeVid，鱿鱼暮良，JustinAlberto，Swaggy Disc，Yung GluMi时间轴：Jimmy贝壳，ABEL，早睡晚起的老湿http://zm.ourden.net/straight-outta-compton-movie-2015-uncensored-chinese-english-bluray-h264-aac/