重返20岁

看了豆瓣评价说影片很好！

笑中带泪！

我就十分别扭——到处都违和的电影还真是好笑啊，哈哈哈！

先不说你老太太时都是直着腰走路，年轻了就缩着肩弓着背这种小问题，而是这部影片太乱了！！！

整部影片可能想讲一个家庭温馨故事：坏脾气的老奶奶因为嘴碎且毒舌，所以除了前管家之外，没有人喜欢她，连媳妇也因与她同住一个屋檐下压力过大而住院，家人们毅然决然地决定送奶奶去住养老院。

但是她出走了！

所以家里人觉得没了她不行，一天不听你说道我就浑身难受！

所以老太太回来以后大家就都很爱那位老太太。

这是一个失去了之火才懂得珍惜的故事，要是整个130多分钟讲的是这个，即使家人们的态度转变得很生硬，我也就当他们是集体斯德哥尔摩了。

但是！

整部影片可能还想讲一个追梦故事。

老奶奶的外貌变成了20岁时的年轻模样，她想起了年轻时的梦想，并且与孙子的奇遇使她加入了孙子的乐团当主唱，然后，她和她的孙子终于登上了梦想的舞台！

这个故事也很好，除了她奇怪的复古唱腔（她唱现代歌时都得掐着个嗓子呢）。

到了这里，整个故事的内容应该是非常丰富了，但是！

编剧说：“不！

没有爱情的青春追梦家庭伦理喜剧片还叫什么喜剧片啊！

”于是老太太变年轻以后更引发音乐总监与乐团团员（她 孙 子！

）的争锋吃醋，她再一次有了“恋爱的感觉”。

哎哟喂，先别说那个音乐总监的奇葩音乐思想：我只喜欢有感觉的！

我不喜欢的你们一个都别想上！

我就是恋母怎么了！

（最后这一句不算），乐团团员（她 孙 子！

）也喜欢她：只有奶奶喜欢我！

只有奶奶喜欢我！

我们乐队你一点都不看重（我！

）只看重我奶奶我别提多委屈了！

（最后这一句也不算）哈哈哈！

我看的累死了这奇葩的剧情！

喜剧显得生硬极了，是我笑点高吗？

为什么一个变年轻的老太太去和另一个老太太争风吃醋是大家会笑啊！

为什么婆婆对儿媳妇挑三拣四还害得人家儿媳妇都住院了大家会笑啊！

人家一老大爷当了那么多年的备胎，最后鼓起勇气追爱了大家会笑啊！

更加可怕的是京东来送快递了为什么大家也会笑啊！！！

悲情戏其实到了最后老太太要再付出一次青春救孙子的那一段我是很感动的，因为我也想起了我父母含辛茹苦的把我拉扯大不容易，时间走得再慢一点该多好啊！

但是！

还是先不说你们在那唧唧歪歪的来了个3分钟的回忆杀，急救啥啊，等我嘴炮完告诉你们我那个一天挑刺儿的妈当年有多青春漂亮，多坚强能干的把一个想送她进养老院的不孝的、该死的儿子含辛茹苦的抚养长大我现在后悔的要死！

的事儿说完。

而是！

老太太她孙子的爸爸说：“我的儿子，我自己救！

（您好不容易青春一次您就别管什么孙子的了，您赶快去谈您的恋爱去吧！

）”我的三观就炸裂了。

哈哈哈那敢情就是你一个人的儿子了嘿！

你老婆都没说话呢！

再说了你这不是在逼 你 妈呢么！

他是我儿子所以我来救，那他是你孙子你就更加得救他了。

而且看看你 妈重新青春一次只干了谈恋爱这一件事就大过你儿子的命了吗！

也对，反正你儿子不务正业在家啃老搞乐队的嘛，不救也罢！

我简直感动得一身冷汗！

有着光明前途的年轻老太太最后选择了献血救孙子而自己变回去，因为她救了孙子，所以不讨喜的她变得讨喜了！

然后，感人的大结局了！

哈哈哈！

整部片子就是因为想讲的太多了，所以也就相当于什么都没有讲！

想突出母爱，就是因为我听我妈讲了一个她年轻时光鲜亮丽却因为含辛茹苦的抚养我长大而变得尖酸刻薄，所以我感动得要死，连自己儿子的命都可以不要了。

想突出梦想，即使我孙子出车祸了我也要为他完成梦想唱完这支讲恋爱心情的歌。

想突出爱情，直接就是她唱的歌好，长得漂亮，所以哪怕我只见过她几次就会带她回家，爱上她！

不是我不相信一见钟情，而是这里的感情戏实在是莫名其妙的比雷神里的更加莫名其妙！

哈哈哈，这才是让我感到最好笑的地方！

韩国电影一直不是我的菜，虽然知道《奇怪的她》口碑不错，但一直闲置没看，直到元旦前后看了中国版本的《重返二十岁》才给补上。

由于《重返二十岁》是正大光明中韩合作的产物，一改小作坊式的山寨风气，在对韩国版剧情进行了保留式一本两拍的基础上，也根据中国本土化的情况进行了一定的剧本改编，因此在这里放做一块讨论，闲聊几句剧情和改编的处理。

在整体的故事框架上，《重返二十岁》讲述的是个超现实的故事，即70来岁的奶奶因为无法理解的魔力，重新回到了20岁，排练乐队，寻找爱情，弥补了年轻时候的人生遗憾。

这类的魔幻童话式电影在国产片中出现较少（出现的也是雷剧，笑=。

=），倒也并非韩国电影原创，其作为一种典型剧情模式显然是在好莱坞，用美式剧本教材《救猫咪》的分类判断，这是比较典型的“美梦成真”式故事，美国有一大批此类电影，比如《辣妈辣妹》，《重返17岁》等。

在美国，这类电影多是紧扣时尚而略带肤浅的模式化处理，多以青春和爱情为主题，虽然票房容易取得理想成绩，但是电影整体的定位气质毕竟偏于浮躁，大多随波逐流，难成经典，而有趣的是，无论是《重返二十岁》或是《奇怪的她》整体的艺术效果显然是要强于美国亲戚的，把一个大众电影类型创作的较为别致，主要是因为其巧妙融合了两大元素。

首先是奶奶为主角的定位，这部电影大胆的横跨了祖孙三代，是一部以奶奶为主角的电影，比母女互换之类差异更加明显。

尤其老龄化问题是东方国家都面临的问题，在经济爆炸式发展的中国，人们稍不留意就在时代的变革中举手无措，老龄社会的概念对每一位潜在电影观众都有着实际的意义和切身生活体会。

另一个较为有趣的特点是，整个故事的人物关系是家庭化的，除了音乐制作人男神这一人物之外，故事在家庭内部的人物关系下展开，让整个剧情显得温情饱满，真实可信，尤其是在家庭观念较强的东方社会，无论韩国或是中国，显然这部电影要更加讨人喜欢。

正因为家庭和老龄化社会两个有东方特色的故事切入角度，让电影从美国版本的故事模子中脱颖而出，增强了电影的个性，也提升了影片的附加价值和社会意义。

在这点评价上，无论是《重返二十岁》还是《奇怪的她》都是适用的。

由于是中韩合拍片的缘故，《重返二十岁》画面的质量也要比同类的国产时尚爱情电影高级不少，虽然没有激烈的大场面，都是扎实的生活场景，但是色调处理和剪辑都可以用恰到好处来形容，既不拖沓也不浮躁。

同时电影还是以音乐话题作为基础的，这些让电影在视听角度也能够带给观众较为优秀的观影体验。

毕竟电影和人一样，走内心是个比较高的要求，看脸才是一般规律。

那么，能否就将《重返二十岁》简单定义为一部国产韩餐呢？

实际上，这恐怕也是不妥的，虽然《重返二十岁》是在韩版电影的基础上进行翻拍的，剧情改动相对较为谨慎，但是电影也进行了很大程度上的本土化尝试，并且随着一些关键性材质的改变，最终让电影呈现出了不同的气质和效果，有些是超越的，有些则需要探讨。

首先的差别在演员上，韩国版本的演员相对来说不那么“漂亮”，让角色看着更加亲切，故事看上去显得生活化，故事更容易让观众亲近，而中国版本的女演员姿色更好，作为院线电影的偶像化的气质更加强烈，对年轻观众的新引力也更加强烈。

中国版市民李大爷演的不错，无疑是要加分的，至于陈柏霖其实在剧本上的他的出场方式，介入时间都是不很合理的，但是谁让他是男神呢，摊手。

在本土文化上，中国版本还是上心的，较大的亮点是《还珠格格》的片段，特别让观众有认同感。

至于音乐，虽然中国本土音乐节的场景要比韩国版振奋不少，但是中国版音乐在电影后半部却显得有些疲软，差异不大，节奏有些掉劲了，歌应该再燥一点，另外电影里歌太密，3首足以。

一个稍显尖锐的问题出在剧本上，中韩版本的共同的地方是故事的收尾方式用救孙子来解决的，哪个奶奶看着孙子死？

这属于不得不去做的意外事件，纯属外力飞天，主角没有观众期待的心灵成长或精神慰藉。

比如本身对生活有怨气，但是在变年轻的时候发现怨气和年龄无关什么的。

其实还不如不要去救孙子，把那个写丢了的老年死对头大妈加点戏，最后奶奶舍身救对头，虽然狗血，但是有些成长。

韩国版本这里显得不那么明显，由于其讲述故事的视角更加个人化，通篇围绕着女主角奶奶这一角色的个人情感展开，例如她的老公好像穿着西服坐飞机意外身亡，爱情悲剧的偶然性和个例性更强，因而即使整个角色在事件中没有所谓“成长”也是成立的，更像是一个老年版好梦一日游，就是没有成长，也没有那么大的道德批判。

而中国版《重返二十岁》出于接地气角度考虑，在时代背景上加入了参军，革命，历史的元素，也许主创是想增强文化认同，但是又混合了什么大小姐，家道中落之类的背景，无形中却让人物肩负起了某些时代标志，比如她是右派家庭？

民族资本家？

文革吃了苦？

这也就让电影在立意上产生了一定的偏差，更像个有指代意义的社会剧。

韩国版影片结尾处，当奶奶复原后，她的老年伴侣竟然也奇妙的重返了20岁，两人骑着摩托一同远去，让童话继续延续，缓解了人们的沉痛感，而中国版本的结尾则显得较为干脆，删掉了这些看似没用的闲笔，却无形中让影片显得沉重。

这么一个可怜的人，重返二十岁以后获得的大多是快乐，并没有真正的找到坦然面对老去的答案，也没有获得灵魂的解脱。

倘若真正让奶奶有选择的话，她是否有说不的权利和机会呢？

不过整体而言，中国版片子还是合格而且值得推荐的。

贺岁档性价比最高的电影，有笑点、有泪点，笑中带泪值回票价。

韩国版里有的《重返20岁》里都有，却比韩国版更接地气、更有人情味，更符合中国人的脾气秉性，杨子姗演技大爆发。

鹿晗绝不是花瓶。

不知道陈正道导演是不是和我一样，对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘，面对此等差距，吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。

莫谈题材和禁忌，同样的投资公司，同样的剧本，韩国导演和中国导演各拍一版，你猜谁会拍的更好？

如果两部同时在院线上映，你会先看哪一个？

沈恩京还是杨子姗、韩国无名小鲜肉还是鹿晗？

面临这样的选择，理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿，因为此时经验主义占了上风，但还有一句话叫“经验主义害死人”。

这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受，这电影和韩国版一样，有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。

不同的是韩国版情感泛滥略显矫情做作，容易让人抽离。

而国产版情感内敛，笑料本土化、情绪累积清新自然，更接地气，也更打动人心。

两版都看过之后，我更加喜欢中国版，值得庆幸的是两个版本我都看过，而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。

更让人值得高兴的是第一次觉得国产电影可以比韩国电影好看。

唯一让人感到遗憾的是，这个故事是韩国编剧写的，事实证明，中国也有好导演，可惜好故事太少。

同样的故事内容，陈正道很好的对其进行了本土化的处理，而且事实证明，这种处理是相当成功的，相比较韩国版而言，陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛，这符合中国人对待情感的习惯，无论是亲情、友情还是爱情，中国人讲究的是一个“收”，越是浓烈的情感就藏的越深，彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。

而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”，《重返20岁》就是一个关于和解的故事。

家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解，这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成，如果给你一次重来的机会，你会不会给自己一个和自己和解的机会，更加努力的去爱、去生活，这是这电影提出的命题。

而当电影的最后母亲对自己的儿子说，如果再来一次我还会这么做，因为我是你的母亲，爱成为了解决所有问题的答案。

正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。

虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的，但不至于掉泪，但中国版则让人没有办法不动容，甚至达到了情感难以自制的程度，泪水夺眶而出。

如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情，那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。

当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感，中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。

印象最深刻的一场，情敌大妈在医院孤独的死去，韩国版里是一幕葬礼的场面，亲人们围坐在一起吃喝，中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的电话。

同样都让人动容，显然中国版的情绪处理更加细腻。

还有一个细节让人印象深刻，当丽君变身为少女之后的一场戏，一个20岁的少女在公交车上刷卡，提示音却依然是“老年卡”，全场哄笑。

像这样的笑料在电影中无处不在，比如吵架的时候，电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动，这样的处理方式不仅让笑料加倍，更让剧中的人物显得十分亲切，瞬间让观众有了极强的代入感。

杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。

这样的角色是极难诠释的，沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。

而杨子姗的面临的第一个难题是，韩国版的老太太语言和动作都很有特点，细节很容易抓，而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节，不好模仿。

杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时，还借鉴了其它老人的动作和语言，同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式，让这个角色特别生动有趣，一点儿都不输给沈恩京。

更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了，电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象，活脱脱就是一个女神，没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。

对于我来说，好电影的标准是值得一看再看，比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》，在怀念青春时看《心动》，圣诞节时看《真爱至上》，孤独落寞时看《月亮上的男人》，爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》，为情所困时看《蓝色情人节》……如果说哪部电影能够让我用来思念母亲，那么我第一个想到的就是《重返20岁》，尤其是母亲和儿子在医院里的对话。

从未对母亲说过任何感激的话语，特别想带她去看这部电影，等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说：“妈，这些话，也是儿子想说给你听的。

”就为了这段台词，这电影也是2015必看的电影之一。

PS.抄写下这段台词送给所有的妈妈们。

“你认不认识一个叫栓子的孩子？

认识吗？

很久以前，有个年轻女人没有丈夫独自养着那个孩子。

那孩子生病了，怎么都治不好，眼看着就要死了，可孩子妈太穷了，什么办法都没有。

只能把孩子紧紧抱在怀里含着眼泪，一遍又一遍的喊着，栓子啊，栓子，老天爷求你把他的命拴住吧……你快走吧，我的儿子我来救……走吧，不要再吃别人丢的东西，不要吃发了腥味的海鲜，不要为了孩子像奴隶一样的生活，不要找短命的丈夫，不要……不要生像我这样不孝的儿子……求你了，快走吧妈妈……”“不，即使有来生，我也会一成不变的活着，再苦再累也不想改变，就这么活着。

这样，我才是你妈妈，你才是我儿子……”

重返20岁，这才是正真的青春剧吧！

谁还没有老的时候，电影中那个老人是多少老人的缩影，也是多少老人的遭遇！

青春照相馆真的让她回到了20岁，但是这不是她20岁呆的年代，她爱唱邓丽君的歌曲，爱看还珠格格，也爱跳广场舞！

在这个20岁有追求她的帅哥，也有追求她的老帅哥，也有捧她做主唱的乐队，人生又以另一种方式活了一次！

一 哭的是自己的过去，和你没关13年以后，内地市场中青春伤痛治愈类电影作品层出不穷。

大家都在用同一种调调追忆着同一种情感，无非就是：我在浅唱青春来怀念逝去的回忆，你又和谁在讲述着英雄的飞檐走壁；崭新的时代充斥着对金钱和物欲，你和谁许下了一个后会无期的约定。

如果不能拥有票房口碑的双赢，一颗星影评同样是我特有的魅力。

“回望无悔梦想，怅然青涩恋情。

多年后我站在你面前，我们却回不到过去”。

纵使千百次反复的追忆，影迷不会嫌弃。

我们也必须要承认： 一成不变的故事主题的确成为了青春系列影片无法长久占领电影市场的重要因素之一。

二 笑的是曾经的段子，和你没关而年初贺岁档电影一直是被挂着“喜剧当道，恢弘巨制，喜剧得道”三个标签存在于我们潜意识里。

无谓的将综艺娱乐节目翻拍成电影，无谓将笑点堆积成一部闹剧。

我们捧着爆米花可乐笑着走进影院，散场后我们笑着走出来。

【看你笑成傻×，电影一定很有趣！

】-对啊，确实很有趣。

【傻×，电影讲的什么啊？

】抱歉，只顾着笑了。

喜剧能够被广大影迷接受和喜欢的最大原因是因为能够给人们带来欢乐，可是当喜剧只能通过扮丑、堆积笑点来填充整个框架时，喜剧业乃至整个电影业便顿时显得悲凉起来。

三 哭笑间遗忘了自己，真情的力量《重返20岁》这片子起初我也是怀抱着愤青的态度去观看的，想着要怎么把导演界“男神”喷的既得体又舒心，却在观影中不知不觉被吸引。

影片讲了一位七旬老人奇幻变身妙龄少女回到生活中的故事。

乍一看不过又是“打着青春梦想的幌子博人眼球”罢了，“支起亲情的风帆为电影保驾护航”罢了！

看过后，除了打自己的脸也说不出其他。

感动的泪水与笑炸的鱼尾纹交织在一起，对于“男神”除了膜拜便没有了其他。

整部电影剧情主线明了清晰，节奏欢快又不拖沓。

正所谓“追梦，却不贩卖青春；催泪，却又妙趣横生。

”故事内容中穿插着时下的热点民生话题，给影迷带来欢乐的同时也将更深一层的想法传递给了我们。

开端，用身为大学教授“儿子”与学生的互动为影片引出“老年人社会存在感”的故事主线，在一定程度引发大家对老年人生活处境的深思。

末尾，重返妙龄的老太与儿子的一段感人对白则再一次将片子想要传达给大家的内容得到了深化。

除了影片剧情与主创，值得一提的还有电影的音乐制作。

奶奶杨子姗继《致青春》后，再次化身歌唱能手为电影《重返20岁》献唱，她的原声出演使得片中人物形象更加丰满出彩；而歌手出身的鹿晗也拿出了一首相当耐听的音乐作品。

没有浮夸奢华的取景也没有超一线演员的助阵。

简单却也最打动人心。

陈正道导演继《催眠大师》之后的又一力作没有让影迷失望，简单而又温暖的作品承载着满满的真心，称得上是内地影片的一部最新佳作。

四 不是最后的最后年关将至，想跟那些还在犹豫要不要买返程票回家过节的孩子们推荐这部影片，陪在父母身边对于子女来说本师理所应当，不要为了逃避所谓的压力而找借口推开父母对你张开的怀抱。

请怀着感恩去拥抱我们的父母！

15年看的第一部片子，推荐！

有机会和你最爱的人一同《重返20岁》吧！

想写个吐槽版的，被张喵喵捷足先登了，竟然还被杨子姗加了微信……想写个温情版的，被飞行官小北先人一步了，最后竟然三段大排比，也是拼出生命拼出风采，被导演转发了……所以我只好写一个normal的感想好惹┑(￣Д ￣)┍我翻了翻评论区和短评，发现竟然有相当规模的人认为这是一部抄袭/翻拍的作品，并以此就打了一星。

版权方CJ公司当初把本子分别给了中韩两位导演同时开拍，想看看最后能不能一炮双响。

无奈那时候陈正道正在拍《催眠大师》，尽管拍完就立刻开机了《重返》，但还是延误了很久。

《催眠大师》当然是大获成功，我的编剧朋友们看完回来都津津乐道。

却也让《重返》遭受到了无妄之灾，开机的延迟加上国内电影市场竞争何其激烈的客观环境，让《重返》直到今天才能跟我们见面，很多人误会该片是简单的复制品也就不难理解了。

韩版《奇怪的她》有多成功自然也无需多言，主演沈恩京凭借此片、加之之前的《阳光姐妹淘》基本奠定了她在韩国年轻演员中的坚实地位，也斩获了大奖。

24号平安夜的晚上，我在家陪室友边吃饭边看《奇怪的她》，这是我第二遍看了，一直在安利室友，这次终于安利成功，心里成就感爆棚。

两个人在平安夜的晚上，对着电脑屏幕哭成傻逼，一边哭一边还赞叹“这剧本也太好吧！

”“卧槽我超受不了这里……”。

好作品的成功很大一部分原因是来自于剧本的成功。

这部作品剧本之扎实让我十分意外，结构也很清晰。

对生命的思考、对梦想的追求、青春的美好和恐衰的迷茫、亲情友情爱情的表达，每个部分都有自己的脉络，最后一起交集于一点，达到剧情的最大高潮，然后再继续各自延展，使这高潮前后的对比格外明显，让人唏嘘。

对于韩版剧本进行的本土化改编十分成功，而同样的成功的还有每一个人物都立得住脚，个性鲜明。

其中最难的就当属女主角了。

首先从设定来说，一个牙尖嘴利刻薄毒舌的老太太，和一个可爱热情又多才多艺的少女要同时体现在同一个人物身上。

从演员来上讲，饰演老太太的归亚蕾，既要发挥演技完成前者，同时又要对后者有所映照，这种若有似无的分寸拿捏起来十分困难，当然了，归亚蕾嘛，这些都不在话下。

相比而言，饰演少女的杨子姗就绝对要拿出来大夸特夸一番了。

以少女形象来演绎一个老妇的灵魂，对于一位合格的演员来说并不是难事。

难的是，剧情发展到后半段，杨子姗饰演的少女在已经知情的老头子面前完全卸下防备，在鹿晗饰演的孙子面前时又要演出那种少女身老妇心的感觉。

这种切换或者说是转变，难不倒归亚蕾这样的老戏骨，但对于杨子姗这样的年轻演员就说不定了。

说实话，最开始知道杨子姗来演的时候，我是担心她会砸场子的。

还好观影下来，我简直要露出欣慰的微笑了。

《重返》一出，绝对会成为杨子姗的首推代表作。

从演技、主题、意义、造型、叙事甚至音乐等等方面，都使得杨子姗与影片达成了一种成就彼此的关系，而不是服务彼此的关系。

从《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》，被很多人诟病的一点就是“假青春”“假怀念”。

时间线一拉，罗列上大事件（911、非典），或者粗暴地丢给你一大堆怀旧元素，就算是帮你重返青春了。

喔还不能忘了初尝禁果这种事，如果能意外怀孕搞个流产那就更青春了。

大家都说国内是拍不出青春题材的电影，还是得靠台湾，想按着国内导演和制片人、资方的脑袋看一百遍《蓝色大门》，哪怕一百遍《那些年》也好。

想提醒他们拍青春片首要的一点是要【真诚】。

我为什么题目要这么写嘞，因为我看完电影回家的路上一想，这其实也是一部青春片啊。

有梦想，有音乐，有一颗不知疲倦的心，有甜蜜的心动，有失败的苦涩，这不正是青春吗。

当杨子姗亮着一双眼睛，怀着刚重返青春的惊喜，撑着伞一路把自己打扮过来，有多少人跟着她一起年轻起来了呢？

看着自己那个追梦的孙子，自己也燃烧起来，一开嗓，哇震撼全场，一路高歌猛进，无所顾忌，场子越来越大，心也越来越广，跳的越来越快，你又是从哪里开始被感染被带动了呢，从哪里希望她不要变老，又是从哪里被她惹笑被她感动。

只是这些美妙全部都是基于一种不可思议，这种不可思议涉及到了生命的高度，也使得这部作品的立意和主题立刻高了起来，好像看起来不是那么青春了。

但感动犹在不是吗。

鹿晗首次触电可以说是初战告捷，演技达到专业演员水准还是没问题的，关键是颜值高，连他拿的蒙牛真果粒都一并变得可爱了。

杨子姗在《致青春》时也没见得有多美，在《重返20》里简直美得让我想做异性恋，还好看到陈柏霖我又正常回来了（……）。

看到鹿晗又觉得，啊，年下攻也很好味啊。

然后脑补了一下陈柏霖X鹿晗的画面……天了噜，所以说《重返20》真的击中了所有观影族群啊：爱陈柏霖的姑娘们，爱杨子姗的汉子们，被儿女拖过来的老人们，喜欢韩国电影想来看个究竟的电影咖，爱鹿晗的韩流粉，以及（喜欢陈柏霖的）gay……说起来，归亚蕾老师不是出演了淋淋的MV吗，gay icon触手可及惹。

陈柏霖在片中演的角色，在韩版中是李阵郁饰演的。

《九回时间旅行》也是他，确实是美的不要不要的。

对应到国内，能找到陈柏霖我已经感激涕零，在国内男演员青黄不接之时，陈柏霖就是天神下凡的存在啊。

你还能观赏到陈柏霖本人怕黑的情节，也是萌，这可是韩版没有的。

从观影一开始我就在期待，最后那场医院的高潮戏会是什么样子。

要知道在韩版这里可是最大泪点，年轻演员和老演员互飙演技。

母子之间的心照不宣和彼此成全，最后点出了这部作品至关重要的命题：如果生命重来一次，我仍会做同样的选择。

这部作品适合带着爸妈一起看的原因也就在这里。

对我而言，《重返20》还有两个角色让我十分愉悦。

一个是“青春照像馆”的老板，韩版里是出演过《隐秘而伟大》《熔炉》的张光，《重返20》一出现是个远景。

我还以为是导演本人，一开口是李孟夏。

另一个就是儿媳妇，儿媳妇这个角色在作品中的作用也是举重若轻的，她的精神状况和形象好像是一面镜子，是对情节有侧面推动作用的。

饰演儿媳妇的演员我看着眼熟的要死，就是死活想不起来是谁了。

看到中间，身边的林壁炫终于是想起来，告诉我那是《甄嬛传》里的端妃、《武则天》里的赵司乐啊。

影片中还有一些小细节还要大家到时在影院自己去发现，比如归亚蕾等车的公交车站站牌上，是沈恩京的照片等等等等，这种小neta的出现还是让人会心一笑的。

总体来说，这是一部有笑有泪的好电影，是绝对值得你去电影院里看一看的。

如果不是《智取威虎山》，恐怕我要说只有《重返20》能挽救贺岁档的窘境了。

现在回想，是想起归亚蕾走进青春照像馆，李孟夏要为她拍照了，要她回忆起自己最美的时候。

归亚蕾看着镜头，双眼渐渐红起来，几乎是喃喃地说：我最美的时候，连我自己都错过了。

杨子珊的演戏感觉好自然啊～从老人家刚开始变为年轻人时的一些带着老年感的动作，比如上公交车的双腿微开的慢慢走路姿势，模仿的还蛮像的～还有一些小细节还是很能体现老人灵魂的习惯的，比如坏了鞋子也不扔、吃瓜子、还是喜欢看还珠格格、睡前泡脚之类的，演得真的非常自然可爱～电影真的还蛮流畅的，整个故事线很完整，几个主要人物的描述也是个有特色。

演员也将这些角色演绎得蛮不错的～最后“孟丽君”独唱的时候，加上回忆过往，让我差点泪奔了……杨子姗唱歌也蛮好的哦～说真的，杨子姗从接受自己变成年轻人那一刻露出来的笑容太动人了吧！

超甜的！

而且演技真的很棒呀！

鹿晗演得还蛮稚嫩，不过倒也符合他的人物设定～

由《催眠大师》导演陈正道执导的《重返20岁》确实是一部让人惊喜的诚意国产之作，在如今地雷频出的国产电影圈里，这部电影拍的可以说比“业界良心”还要好看。

除了导演优秀、演员给力、团队上乘之外，它最大的优势便在于它的剧本了——正如聪明人都知道的那样，《重返20岁》跟《奇怪的她》是同一家公司开发的两个版本，用来面对两个国家的市场，抚慰两个国家的子民，所以，同其他用偶像来圈钱的雷人片不同，本片的剧本创作可是来自于韩国成熟团队，因此，《重返20岁》在剧情上便已经甩了国产喜剧好几条街。

而更让人惊喜的是，经过国内编剧的改编，电影情节变得更加生动更加接地气，更能吸引国人去接受《重返20岁》的熏陶——这大概也就是为什么要做两个版本而不直接引进《奇怪的她》的意义了。

但《重返20岁》跟《奇怪的她》在主线上终归是一致的，这也是招致大家误会与谩骂的主要原因——谁愿意花钱看两个一样的故事啊！

（诶不对，你们看《奇怪的她》肯定都是下载看的吧！

）所以，如果片方开发项目时能更大胆更前卫一些，将《奇怪的她》剧本反过来交给陈正道，以目前的完成度来看，《重返20岁》去争奥斯卡也不足为奇……最起码，能让大家从国产片中看出诺兰的味道来。

故事的原剧情是这样：一个老太太，她在家被当作是家庭的累赘，在外又被牌友所嫌弃，但造成这一切的不是别的，而是她自己的一张其欠无比的臭嘴。

就是这位没事找抽型的老太太，家里人商量着送她去养老院，可因为阴差阳错，她的身体回到了20岁的样子。

于是她借20岁的身体，用了另外一个身份，回到了自己的生活中。

她开始享受青春，享受生活，享受恋爱……同时用新的身份去反思了自己，回味自己的人生，最后，当面临人生抉择的时候，她又选择变回了老太太，只是这次，她变成了一个懂得体谅他人，性格温和的人。

表面上看，这个故事谈不上多有新意，当然，人家毕竟是个喜剧片。

但如果把剧情反过来看，就会立刻成为一部经典暗黑作品。

就像回文诗一样，剧情可以如下：一个走过了圆满人生，温文尔雅，热心和蔼的老太太，婆媳关系融洽，邻里和睦，只想安安静静度过余生的老太太。

有一天突然出现了一只魔鬼，要无偿赠予她青春，她接受了，于是身体变成了20岁的年轻模样，有娇嫩的肌肤，红润的嘴唇，丰满的肉体，天使的面孔，她喜出望外，开始享受人生，她去恋爱，去歌唱，去作年轻时候没来得及做的事情，一辈子的人生经验让她懂得怎么去关心别人，去鼓励别人，她的生活变得如此完美……眼看就要成为一个出名的歌手，与一个年轻帅哥将要坠入爱河。

她觉得这是上帝的恩赐，而不是和魔鬼的交易。

然而这时剧情来了一个大转折，魔鬼在她最快乐的时候，把她的青春夺走了，她又变回了老太太。

所有美好的青春瞬间失去了……事业，爱情，都像一场梦一样突然醒过来。

她开始不能适应老年生活，虽然这本来就是她的老年生活，然而在品尝过返老还童的魔力甘霖之后，她已经忘不掉那个味道了，她开始发疯地寻找，想再次找到青春……从此她再也无法安心生活，变成了一个嘴欠的老太太，每天喃喃自语，给家庭、朋友、身边的人都带来了无穷的负能量，最终家里人无法忍受，将她送进了养老院，她逢人就说自己有返老还童的魔力，最终被当作精神病孤独地死去……在死前她才明白，魔鬼的赐予，也是掠夺，上帝的掠夺，也是赐予……这样一来，一部伟大的拷问人性暗黑的作品就诞生了，由俭入奢易，由奢入俭难，魔鬼给予的暂时的青春轻易就摧毁了一个老太太的安静生活。

片头再随便加几句《浮士德》，然后陈正道最好也改一个东欧的名字，什么安德烈安哲普罗哲思之类的。

就会有一帮文艺青年过来跪舔卧槽多么经典的文艺片啊！

嗯，希望电影片方能看到我的这个建议，虽然现在没机会实现，但完全可以等到《重返20岁》大卖之后开发第三个版本，我不会收版权费的。

大家都说这是部笑中带泪的感人的片子可是一个老太婆变年轻后成为了歌手这样的故事实在让我难以感动。

变年轻前她刻薄导演似乎想要利用她的回忆解释他为什么从仆人口里的善良的小姐变成了刻薄的老太婆但这样的解释没能说服我，生活艰难，就能恶意的对待周围的人吗？

洗白没有这么简单老年时他刻薄年轻了还依然刻薄依然含沙色影的讽刺着周围的人依然挑刺着媳妇依然重男轻女的包庇着孙子他的年轻除了完成了自己歌手的梦想不过是换了个身份保护孙子和儿子可是他对儿子孙子的感情也没让我感动如果对儿子和孙子的爱一定要建立在对儿媳和孙女的伤害的基础上这样的爱真不值得拍成电影导演既没有安排主角对自己进行反思也没有让她利用年轻的机会站在别人的角度看待问题只是一根筋的反复描述一个二十岁外表的人说五十岁的人会说的话做五十岁的人会做的事情会是多么搞笑最可怕的导演最后把老人的刻薄合理化仿佛一个人既然已经到了五十多岁了，就不需要改变自己做什么都是合理的，即便不合适周围人也应该原谅所以我们可以看到媳妇最后对女儿说今后要对婆婆好可是实际上婆婆并没有做任何事让观众觉得媳妇应该有这样的心理变化最后看电视时婆婆也不忘讽刺媳妇五音不全媳妇此时却欣然接受没有吃药没有反驳重返20岁的是婆婆难道不应该老人反思后改变自己的行为吗幽默，没有挖苦和讽刺的功力再深，也难以让人发笑感动，没有没有反思的人生激不起共鸣恶心，有点并不值得颂扬的人生被颂扬并不值得讲述的故事被讲述

杜拉斯在《情人》里如是写：“那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。

”后来光良告诉我们，童话里都是骗人的。

男人是最长情的生物。

二十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，三十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，四十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，五十岁、六十岁、七十岁的男人，还是喜欢二十岁的姑娘。

看，谁说咱们男人花心？

我们从来只爱年轻女人，不爱备受摧残的面容。

就像影片一开头大家口诛笔伐的那些老人缺陷啦，谁敢说小姑娘身上就没有呢？

你看老太婆归亚蕾出场时那臭德行，爱攀比、嘴巴臭、做事唠叨、吃东西挑剔……活生生一老不死的。

可这些品性用流行语言包装一下的话，那不就是傲娇、毒舌、吃货吗？

萌点满满有没有？

二次元美少女有没有？

但真有谁是这样去看待老人的吗？

没有吧！

只有当老太婆变身成小姑娘杨子姗以后，大家的眼光才会随着画风来个180度大转变。

小鲜肉、霸道总裁、老爷爷争先恐后地爱她，还全都爱得要死要活，哟嚯，不得了了，整一老房子着火，没救了——腊肉曾经语重心长地对年轻人说过，世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的——当然啦，因为我们比较好看呀。

这也验证了文首所说，男人从来只爱二十岁小姑娘。

老太婆归亚蕾实在是太可怜了。

她在最好最美的年纪，没能赶上一场刻骨铭心的恋爱，也没能实现当歌手的梦想，她早早嫁人，却成了寡妇，好不容易把孩子拉扯大，自己也熬得人老珠黄，遭人嫌弃，马上就要被送进养老院了——惨是惨了点，但要是在这时候认了命，可能剩下的一二十年也就安安稳稳过去了；但她偏偏碰到了上帝显灵，一下子重回自己的黄金年代，成了歌手，有了喜欢的人，眼看当初的梦想一个一个都要实现了，然后命运的阻力，也随之而来了。

这个阻力不是来自别人，恰恰来自她最亲密亲信亲爱的孙子。

她的孙子早已融入了她的整个生命，若是这样硬生生的剥离，那将是割肉刮骨的痛。

她老了，终究经不起那样的伤筋动骨。

所以，我不认为该片是亲情电影，纵然它足够搞笑，也足令人流下感动的泪水，可我还是不敢带我妈来看，我怕她看过以后玻璃心碎一地。

本来最近她就到了更年期，情绪不太稳定，难保回家不折腾点事儿出来。

嗯，其实此片定位应该是，如秋风扫落叶般冷酷无情地揭露社会阴暗面的现实主义剧情片。

也许是上了年纪吧，现在总容易不由自主地伤春悲秋；这电影里结结实实地写着，想要实现理想，活得精彩是有多难，哪怕一开始可以怨社会怨时代，那么好，让你的人生再来一次，还总是会出现些让你不得不放弃的阻碍。

观影回来后，我和室友讨论起北京大街小巷上常见的一种夫妻，我们称之“冲锋衣夫妇”。

他们有文凭，肯吃苦，能力不弱，本能凭本事在北京过上人模人样的生活，住高级公寓，一年出国两三回，活得轻轻松松，但为了孩子——为了让孩子成为人上人，不停地攒钱攒钱再攒钱，只为了那套动辄八九百万的学区房，为了日后赴英美留学的高昂费用——他们只能穿最便宜耐用的黑灰色冲锋衣，一穿好几年也舍不得更换——啊，多么伟大呀，这是亲情。

就算上帝给他们再活一次的机会，他们也会义无反顾地选择如此，对吧？

从奶奶胳膊里留出来的是血吗？

是呀，儿子榨干了母亲的血以后，连孙子也没放过她。

她整整两次青春，都必须化成鲜血来浇灌她的子孙……这样的代价，只是因为她成为了“母亲”。

“母亲”就这样背负着巨大的名为“奉献”的十字枷锁，在人生的道路上步履蹒跚；儿子也同样背负着枷锁，名曰“亏欠”，似乎这样两人便能算做扯平，从此相安无事，共铸美好和谐——如果这便是生活，我只希望从未活过——妈，如果你的人生也有重来一次的机会，我希望你睁大了眼，挑一个满意的夫婿，去过精彩的人生，不要感激那男人赐你了我，我也不会觉得丝毫遗憾。

你还年轻吧？

还不太懂我究竟说了些什么吧？

没关系，过几年，你也就老了。

你也就会发现，这个世界从不尊敬老人。

哪怕现在的你，在看完这样一部电影后，萌发了些许报答之心，但终究只是些许，更何况，你根本报答不了什么。

所以，即使导演把这部片子拍的再好再动人，在我看来，也终究是残酷的。

甚至，他拍的这么好，这份残酷，就更加刻骨了。

哎，对了，最后忘了加一句。

棒粉你们全家炸了。

靴靴。