琳达想吃鸡肉！

充满泪水和欢笑的一个多小时，让我即使就坐在妈妈隔壁屋看着电影，也依旧想念妈妈。

全篇简洁利落，没有任何多余的镜头，恰到好处的节奏把多条小支线奇妙地汇合在一起，看到前后之间的联系时感觉脑海中地图上的小灯泡一个接一个被点亮。

猫猫在光线中的瞳孔变化、吹灰时猫猫抖毛、被抱走时爪子抓在桌子上的声音、钻进小主人手掌蹭蹭的狗狗都描绘了一个细节落地、生动灵巧的可爱世界。

真诚而笨拙的妈妈、认真又倔强的琳达、倾力相助的三个朋友、严厉却始终操心的姨妈，六个活泼迥异的女性形象跃然屏幕。

童真童趣的视角记录着一出出戏剧上演，饱满却懵懂的情感驱使着小孩子追随本能行动，被冤枉时的委屈转眼就能在剥豆子时忘掉，历经艰辛与抓到的飞鸡对话唤醒了对爸爸的回忆，都是小孩世界的理所当然。

还有趴在车窗上透过玻璃的笑脸和哭脸，弟弟跟着喃喃的一句“妈妈”，卡门开门见到警官疑惑的鼻音，无一不在绽放稚嫩的天真色彩。

童话故事热热闹闹的同时也能窥见现实社会的一角，贯穿整部动画片的背景板罢工潮和种族融合也以吃鸡行动和独立色彩个体的形式与故事相结合，不在伊甸园里创造一个完美bubble并对亲情、友情和人与人之间的爱的呈现，这才是一部优秀的儿童影片应该做到的。

色彩和音乐与一个荒诞闹剧简单干净地合作出一部满盈盈的影片，缺点是司机见到妈妈的描述极度令人不适，那一瞬间尖锐的目光穿过Paulette让我的情绪一下子降到冰点，也许这就是无数个构成离不开下三路的男性的一生的瞬间。

是女导演的存在和于我独特的代入感让我犹豫着打了四星。

开篇几分钟有些没进入状态，看完这两个情节之后便开始一路高走：妈妈宝莉把误以为犯错的琳达带到姐姐家，姐姐：来吧，进你的监狱吧。

宝莉发现误会琳达偷了戒指后赶紧向琳达道歉，非常尊重孩子。

后来去做去世的丈夫常做的彩椒鸡肉，看菜谱的时候突然捂脸痛哭，我也难受。

去到处买鸡肉遇上大罢工，结合法国国情，又会心一笑。

去农舍家偷鸡（我还以为会强行留下些钱），结果不会杀鸡，去找姐姐帮忙。

姐姐烦得不行，之前就对在她家的琳达说：“你简直像你妈妈一样麻烦。

”有一种姐妹关系就是因为各种麻烦小事而看对方不顺眼。

后来在给别人上课的时候宝莉打来让姐姐收拾烂摊子——开走停在半路的车——时，在教室外暴走，学员们就在里头偷偷摸摸地听着。

最搞笑的是，姐姐第一句：不管怎么样你不准在那里杀了它！

（其实是鸡，不知道法语里有没有区别“人”和“动物”的ta）。

气得不行的姐姐急忙掏出随身带着的糖果冷静，这时候的歌舞画面以及音乐是姐妹两个小时候的故事，妹妹一直纠缠着姐姐闹，姐姐全靠在糖果世界里才宽慰自己。

后来还气冲冲地帮着警察去抓原来是“偷”鸡的妹妹！

落魄的警察一路追踪，威信全无，帮着大家用枪杀鸡，发现来路不明后又抓鸡。

最后连警服都被小孩拿鱼钩勾走，坐在树枝上念叨着“好丢脸”。

最后和姐姐两个人在树上畅谈，好吧，这两个为了抓鸡而短暂结盟的两个人最终还是失败了，鸡没有逃过进锅的厄运。

两个“落败者”在树上吃宝莉扔上来的西瓜，谈谈自己的人生和理想。

警察身上剩下的内裤还被夸赞很好看呢。

对宝莉一见钟情的卡车司机成为她可以依靠的肩膀，大概他找到宝莉落在车上的戒指并给她带上时就是一个隐喻：下一个为她带上戒指的人。

明天他将和宝莉、琳达一起吃饭，是他最擅长的海鲜炒饭加上宝莉最爱的大虾。

以儿童为描绘对象的电影，却也是我第一次看到有描述一个小区里叽叽喳喳的孩子们。

琳达被冤枉打了一巴掌时候，小孩们在各个楼房上探出头来窃窃私语“她的妈妈好生气啊，她做什么了？

”。

琳达想保护鸡的时候，就把鸡扔下窗台，喊下面玩耍的小朋友名字，接住这只鸡（虽然失败了）。

小朋友们一起往树上扔衣服，到处踢西瓜，就为了一只鸡，真是不知天高地厚的顽皮小孩们，还齐齐喊着想吃彩椒鸡肉。

但是又多有意思呀，想到了小时候梦寐以求的、和在一个小区里的小伙伴们一起玩的日子。

我还以为鸡不会死呢，比如在最后一刻感受到生命的美好，把鸡放了。

结果鸡还是死了，老奶奶评价这只鸡真有嚼劲，一定是走山鸡。

是的，这也是鸡在生命最后一刻四处逃窜的结果。

最后大家还是吃上啦，一只鸡居然能给那么多人吃…所幸小朋友家的烟没有产生火灾（大概烤箱穿出来越来越大的烟是为了提醒我们彩椒还在里头，或者表现时间的变化？

）琳达说，忘记了爸爸的记忆，但是会永远记得这只鸡。

这句话特别妙，既有儿童的天真，又包含着生死的哲理，同时对鸡的残酷又透露出幽默。

关于亲人的死亡，本来是个很沉重的话题，琳达想要找回其中的记忆，但结尾并没有给我们升价值，而是蜻蜓点水，爸爸不能再如愿看着琳达长大是事实（就是这一段欢快的独白里，我哭了，用欢快的歌声唱出悲伤的事情，还是令人悲伤吧）然而她们依然会拥有幸福的生活，因为生活中一直都充满着爱，比如妈妈会为了她的愿望大费周折，朋友们也帮着她四处找鸡肉。

这只鸡只是一个契机，小孩未必知道吃了这道菜后会怎么样，或许也依然回忆不起从前的记忆，但是可能因为她没有忘记爸爸，可能是某种福至心灵，这种她自己也说不出的对爸爸的困惑和纠结还是被消解了，在儿童的世界里仿佛一缕烟而过。

电影的轻巧仿佛在告诉我，生活的本质就是一件小事溅起波澜，然后回归平静。

真是畅快的体验啊。

看完的时候从天堂电影院走出来，秋天晚上凉爽的风，“死亡是凉爽的夜晚”也很自然浮上心头。

这个故事就像“凉爽”两字一样轻轻拂过。

画风有点儿意思 但是为了吃个鸡漠视母亲的痛苦且十分任性 这种行为不鼓励 我也不喜欢 想爸爸也不是那一天两天了 非要在罢工那天吃 为了戏剧冲突硬凹的情节 不能成立 母亲的角色也不讨喜 最开始就是一副专制家长的面孔 和女儿一样的任性 还软弱 她和运输司机的感情线我也无法get 好像除了女孩儿和父亲之间的感情值得歌颂 其他的情感就都可以视若粪土 比方说他们带鸡去老太太家 把她家拆了 老太太两次晕厥 女孩儿一点儿表示也没有 即便是思父心切 也不必对其他人如此冷漠 人家不欠你的 感觉和法国人还是有那么点思想鸿沟的

妈妈和女孩对峙戒指不见的事情，让我想起《绿山墙的安妮》安妮为了能去野餐，就承认玛丽拉的胸针是自己弄不见了，贝雷帽和野餐都被没收了，撒谎是“灵机一动”，以为在那样的情况下能皆大欢喜，而女孩被冤枉成小偷，“冤假错案”了，小孩子得到实现“愿望”作为奖励。

并不是多么大的一个愿望，女孩们往往在这个时候提出的只是极易得到实现的。

母亲和女儿的关系，母亲和姊妹的关系，以此延伸出去是其他的关系，我喜欢看这种从女性身上出发的这些亲密关系，像是把她们当做人去对待讨论，而不是玻璃里的花或者是罩子里的剩菜，也不是将这些女性之间的情谊捏碎揉团成眼泪鼻涕去引人卖笑赚足噱头，伤筋动骨还带肉。

影片实在有太多前后对照和呼应了使得更加巧妙，影片的歌曲也起到了情节过渡的作用，歌词唱出了主角内心的潜台词，处处彰显着法式幽默，以及法国人的“悲欣交集”。

这里有一份“愧疚”，我认为这份愧疚很重要，有种隐隐作痛的意思，往往生活里大多数时候闭口不谈或是习惯了如此，“愧疚”是活着的人往后生活的日子有许多的。

这个故事并不是伤痛的，对于悲和喜是克制的，就像留白的话语和滴落的漏水，时候又一下把那些从前不说的话说的很明白很轻快，一个不隐晦的“死了”。

就像这个故事里有一些情节也是俗套的，似乎能在从前什么电影里照见，但我并不觉得这糟糕或是无聊，普通人的生活大多是平庸，“电影”要拍的就是普通人的生活，普通人的生活无过如此:一点激情之后仍然是普通的生活。

长大之后是怎么样呢？

长大之后就是连遗忘都不可怕了。

喜欢看法国电影和动画片，大概也是因为迷恋他们作品里的那种真实的生活感和随时出走一般的力量。

即便是俗套不过的情节，那些可以得到映照的演绎都是充满惊喜的。

导演的无手的少女也是我很喜欢的一部动画电影， 影片开始妈妈使女儿伸出两只手的情节使我飞快想起了这部电影，电影并不应该是局限于某处，这就是电影。

这样好的颜色，相似的内核和截然不同的故事，女孩女人们都拥有主体性，即便是没有那双手，饱满蓬勃的力量是从身体里迸发的。

去年期待动画之一，讲的是一只鸡引发的巴黎暴乱，非常好笑同时也讲述了很多现实中的情感和情况。

主线是一个叫琳达的小女孩被妈妈冤枉，和好之后她执着于吃甜椒炖鸡，恰逢第二天罢工，妈妈费劲偷鸡又不会处理，鸡就这么跑人就一路追，惊动了亲朋友好友和警察最后所有人都吃到了这道琳达想吃的菜。

而除此之外故事展示的是单亲妈妈对女儿的爱，女儿对父亲离去的执念，罢工所带来的连锁效应以及法国警察的执拗和不变通。

这片子的画风实在是太有趣了，单色人物配合简单线条，一拉远景就每个人都是代表色的小圈圈，紫色的妈妈会生出蓝紫色的儿子，黄色的琳达妈妈是橘色的，绿色同学一家都是绿的，警察都是蓝色的，这种设定有非常明显的家族感，也让画面按照颜色区分对比更好辨认。

五颜六色的人配五颜六色的巴黎，每个房间都设计的可爱又温馨，画面的变化也很丝滑，格外为这个故事加分。

而我最感动的是最后爸爸的歌曲，其实早就知道琳达的执着一定和爸爸有关，也知道一切的起因都是因为爸爸的离开，不管是妈妈对戒指的执念还是琳达对这道菜和这一天的坚持。

但最后爸爸的歌曲还是让人觉得很唏嘘，如果不是吃饭的时候走就好了，如果可以喝个咖啡说个再见就好了……真的太难过了，那么突然只能让女儿记住一道悲伤又充满记忆的菜让妻子对着一枚戒指悲伤。

妈妈其实什么都懂也才愿意为了女儿的这个心愿拼尽全力，琳达的朋友们也都非常爱他们了解，所以也在一直尝试，这是我觉得生活最美好也最动人的时刻。

另外的关于环境的描述虽然轻轻带过，但也不难窥见很多刻板的规则和制度下的人看起来有多么的不同人情，虽然可能很多人也并不愿意这样成为很多人的故事里的反派，但这也是很现实的问题。

即使描述一个小故事也不愿意放弃对环境的描述，我想这就是法影独有的魅力吧。

有点疯狂的绘本式电影，很喜欢，很有趣！

别看画风简单得像是服装设计师的草图，影片的整体构成其实挺复杂，多人多线多视角，调配得非常清晰！

不绝如缕的奇幻表现力，惊艳卓绝。

线条与色彩的沓合交互，生出五彩斑斓的奇趣掠影，那些跃动的光圈，一如奔迸的彩色焰火！

看到这种风格化极强又价值观非常不一样的动画片就会感叹世界的参差让人幸福啊。

好笑调皮温暖又有爱！

再浓郁的情感都有惬意的表达方式。

作为一部动画电影，它的笔触富有特别的神采，似有一种懒洋洋的未完成感，但同时又机巧灵动，敏锐地捕捉到了每根线条和每块阴影闪烁的动势。

人物的性格就在这样的笔触里倾泻而出，儿时丧父的琳达将对爸爸模糊的记忆，化作吃一口爸爸擅长的甜椒鸡肉的执念，而妈妈将对爸爸深切的怀恋和对女儿隐约的亏欠揉在一起，变成孤注一掷的对女儿愿望的成全。

其中有法式风格的别致体现，克服罢工歇业的挑战去农场偷鸡的做法是法式的浪漫，把心境描绘得无苦无痛、流光溢彩是法式的奇情，与鸡的追逐戏洋洋洒洒、战线奇长是法式的幽默，而将对亲人的牵挂处理得轻拿轻放是法式的出世。

琳达的动机是找到存在于童年记忆深处的爸爸，而甜椒鸡肉的味道就是朦胧印象的触发机关，爸爸的形象闪现出来，以打趣的、释然的、孩子气的口吻把盎然的情意铺满了，点亮了亲人之间断联很久的情感链接。

这是一部适合所有失去亲人的孩子看的电影，它的慰藉并不对心灵构成负担，而是让一股坚韧温煦的力量如影相随。

所有的苦难如果用温馨的画面包装起来，苦难的意味就会大大削弱。

因此，温馨有时候具有欺骗性，当然，这并不是说温馨是负面的集合，而是要说我们可以看看温馨的另一面，另一面是什么呢？

自然是现实，在现实面前，温馨只能是一声苦笑，看到温馨的时候，我们要看看现实，看看现实的时候，我们也要回想温馨的一面，这样一来，生活才能过的去。

今天给大家推荐影片《琳达想吃鸡肉》就是一部非常温馨的，但是看完了之后又能看到其中现实一面的动画电影。

本片讲述了一个叫琳达的法国女孩，她因为被母亲冤枉而产生了一个普通的念头，什么念头呢？

就是要吃一次母亲自己亲手做的彩椒鸡。

然而就是这个普通的想法，却让母亲陷入到了巨大的困扰之中，困扰什么呢？

一方面，母亲觉得做彩椒鸡很麻烦，自己能力有限，另一方面，做彩椒鸡的配料首先要有鸡，但是鸡却成为了琳达一家可望而不可即的梦。

彩椒鸡最终在跌跌撞撞中做好了，琳达分享了自己的彩椒鸡给社区的所有人，琳达收获了彩椒鸡也收获了快乐。

《琳达想吃鸡肉》是一部非常美好的动画片，但这种美好的背后，是法国社会难以逾越的现实问题。

首先是什么呢？

首先我们看到的现实就是罢工问题。

琳达的想法很简单，琳达母亲的想法更简单，但是简单的想法想要完成却非常的困难。

法国工人选择罢工的主要原因在于抗议非工人因素对于工人本身地影响。

比如说抗议工资缩水对工人的影响要罢工，抗议退休养老对于工人的影响要罢工，抗议公共基础设施的使用费用，比如说公交车涨价等等要罢工。

这些罢工看似是无可厚非的，为什么罢工，因为一些法令政策或者是规章制度影响了工人的基本生活，因此，工人选择了罢工来对抗。

但是罢工的结果呢？

那些能真正影响普通人生活的人并不会让自己的生活受到任何影响，罢工不对他们产生影响力，相反，罢工的代价需要普通人来付。

这样的罢工还有罢工的意义吗？

上世纪初，全球各个地方都会有任何形式的罢工，工人们总是能很好的联合起来用罢工来达成自己的诉求，这是一个非常重要的形式，同时，在几十年后，这种形式渐渐成为了不错的经验，很多国家的工人们总是选择罢工来完成自己的诉求，罢工这种行为也红极一时。

然而进入到新世纪，罢工对于压迫方的影响渐渐的变得微乎其微，而对于普通人的影响开始显现，因为压迫方跟普通人之间的阶级鸿沟已经成型，仅仅是简单的罢工并不足以影响到真正压迫方的利益。

二十世纪初的时候，罢工为什么会有这么大的效益，而本世纪之后，罢工为何渐渐的式微？

主要原因在于二十世纪初，罢工者并不是整个社会消费的参与者，他们辛苦劳作，却无法获得应有的收入，更多的时候他们的消费水平无法达到一个层次，因此就会出现，即便是他们罢工，深受影响的也不会是他们，而是另一个跟他们没直接关联的消费群体。

然而到了本世纪之后，这种基础层次的关联已经渐渐的消失了，罢工参与者已经深刻地融入到了普通的市民生活中去，他们看上去是为了维护自己的权益而选择的罢工，但实际上，他们跟压迫方的阶级鸿沟已经到了不可逾越的程度，这个时候选择罢工看上去是维护自己的权益，损害压迫方的权益，实际上，他们罢工参与者损害的不过是自己的权益，压迫方压根没有跟他们在一个生活水平线上。

压迫方会高频率使用公共设施吗？

压迫方会吃不到一只彩椒鸡吗？

很显然，琳达母亲面对的生活上的难题，压迫方没有人会面对，因为这些跟他们没关系，罢工与否，真正影响的是普通人，而不是食利阶级。

这只是本片中的一个现实问题，而本片中的现实问题还有很多，诸如移民问题，诸如社区孩子教育问题等等，还有法国现实中的家庭问题也是重要的问题，但是这些问题本质上已经无法单独去解读了，因为在当代，任何问题都不是有特定的解决办法来一一化解的，问题得解决有赖于体制的健康，当现行的在发达国家施行了几百年的资本主义制度渐进尾声的时候，它必然是保守且执拗的。

任何敢于去改变的人都会跌得粉身碎骨，法国虽然是革命老区，但这一点来说却不例外。

法国工人是团结的，但是他们努力的方向并不正确，因为罢工本身产生的影响多波及普通民众，而对于那些食利阶层来说，罢工就是罢工，他们永远不会因为罢工而影响吃彩椒鸡，所以，琳达的喜剧才是悲剧。

……你好，再见

《Linda veut du poulet》（2023） 采访里导演说是先完成了台本和配音后完成美术，某种程度上的impromptu，给我感觉也大抵如此围绕着Grève的闹剧果然是独一无二法式幽默。

抽象简约的画风和细致的色彩赋色反而有一种看儿童绘本的感觉。

事实上由于各种要素齐全，这可能是我看过的最舒服的一部animation了

小时候很喜欢自己搭一个被我妈称为狗窝的东西钻进去，小小的空间让我很有安全感，动画片就是永远治愈我的小狗窝。

这个电影真的太好看了！

无论从色彩到构图再到分镜，一切都好漂亮，每一个人都是不同的颜色，明媚的色彩是每一个人的性格和特征，每一个人都是跳动的，鲜活的，独特的。

大全景中每一个人像一个泡泡，看电影的时候就觉得好棒啊，像每个人的磁场。

如此漂亮的色彩搭配的画面下，剧情也非常让人想落泪的程度，感觉像一个小针，慢慢缝补每一个观者的内心。

琳达有一个有点冲动但是超级可爱的妈妈，有嘴上嫌弃其实很宠妈妈的大姨，有一群想尽办法让她高兴的朋友，像一个美丽的桃花源。

在非常温暖的时候，总让人忍不住鼻子酸酸的，满脑子只有一个词：真好啊！！

可能我真的太爱动画了，每一部动画片在我心里都能得到更高的分数，它们是我在逐步走进真实世界时唯一能随便钻进去的小狗窝。