太阳总在左边

看来中国艺术电影传统由“万玛团伙”延续（关键词是电影学院和藏族电影人）。松太加为万玛才旦作品《静静的嘛呢石》美术和《寻找智美更登》摄影师。此片中德格才让的录音和音乐不喧宾夺主，又不乏细腻精彩之处。广袤荒芜西部旷野中自我放逐，寻找生命意义与救赎，沉静。开头部分叙事不甚清楚，经验不足

相比《河》更喜欢这部处女作。用时间和孩子消解痛苦。老僧人扮演的智者角色，似乎是心生的依靠。对罪孽的执念，缔造着下一轮罪孽。唯有向着太阳继续前行，到终点又回到原点，重新开始。大漠孤烟，西北风情，摄影也好看。对朝圣深入解剖，对比下来《冈仁波齐》的摆拍和留于表面就相形见绌得多。

HDTV.720p.x264.AC3-CMCT快进看完

虽是藏民故事，却有着国际视野与普世价值。全片意指丰富，大屏幕观赏很容易进入主人公的内心世界，一同经历一场生命之旅。

西藏电影也是电影，不用带滤镜。所有有良知的人都会经历自我救赎的过程吧，尤其是到了某个年龄。可是真正能跨过去的有多少？《药神》里的徐峥做到了，《太阳》里面的尼玛也是。

这片豆瓣居然7分多，虚高了吧。当然作为独立作品，民族题材，而且处女作，还是相当有说服力的，但是也不至于解读出过于复杂的含义，其实就是关于生死和救赎的一个民族化的表达。环境营造很漂亮，故事流畅，有风格。

这个错事有很多种，《过年回家》里陶兰坐了牢，尼玛朝了圣，老喇嘛牵引他进行自我救赎。救赎之外的一些东西，比如忏悔、自虐、流放等等，都是和朝圣一样的形式。尼玛最终得到了想要的，还有很多“孤魂野鬼”在荒野里因为错事迷失了自我。这是本片附加的价值。松太加比万玛柔和。

还行但是叙事转变不太够

只有带着某种信念的人才会觉得《太阳总在左边》吧。这种「我执」明显与佛教思想所倡导的「空」背道而驰。这个背负「原罪」的少年人，因将个人信仰当成唯一朝拜的真理而排斥，甚至拒绝其他方式的救赎。那么问题来了，这个「原罪」源于哪里？通过暗含时间性和因果关系的剪辑，我们知道，这是一个被孝道逼出家门的孝子。如同被「李焕英」强行绑架到电影院里的华夏儿女。所以，本片与藏地并无关系。事实上，藏地文化在本片中是失语而被边缘化的少数群体。男主既是一个深受儒家文化熏染的「受害」者，也是父权文化的受益人。为此，作者这部饱含真情和力量，过于私人化的处女作并没有将悲剧归咎于「现代性」的入侵和破坏，因为任何文明都是引导我们回家——向前向上和向善的路标。不含任何宗教色彩的「太阳」永远恒定在中性立场上，它又怎么会因偏见而转移呢？

太阳总在左边。

尝试把藏区印象从“信仰”、“宗教”的半空拉回地面的片子，人物的情感真实浓烈而又带着切肤的疼痛，老者的睿智与善良让人印象深刻，结尾哥哥抱着孩子在曾经等着母亲回来的地方等着尼玛，正是老者那一句：“当痛苦遇见时间和小孩就会淡然失色”的真实呼应。

蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。十一年前先光影展看的，印象深刻。凄厉苍凉的风景，目光邈远的游子。忏悔是皮囊接触大地的尘埃沙砾，袒露一切罪愆，救赎是心里的巨石忽而移动，皮囊不再麻木，再次懂得痛感饥渴。虽然有些地方不尽成熟，拍得很真诚。

另辟蹊径，聚焦于磕完长头从拉萨回乡的归途，没有人一下子就看淡生死，信仰也不解决所有问题，总之比起《冈仁波齐》不知道高到哪里去了。

作为处女作来说，完成度颇高。只是关于陌生人与陌生人相遇，一个灵魂去宽慰另一个灵魂的故事终究还是太多了，所以整部电影也显得不那么突出和高级，就像是完成了一篇还算不错的命题作文。还是那句话，心里的结总归还是要靠自己解开的，他人只能起到催化剂的作用，毕竟太阳总在左边，生活还要继续。

噱头

太可惜了，后边顿悟的部分竟然睡着了。。。

对于西藏去魅化有益的片子，了解藏民族的灵魂信仰和生存态度。

理想的公路电影，暴走型公路电影，无需太多台词，靠环境氛围、人物表情、内在情绪来推进故事，气质接近格斯·范·桑特的《盖瑞》，但没那么简约。据说，男主角真的杀过人，家人看了此片，认为是在拍他们的故事，拍完此片不久，主角就莫名的失踪了。

一般

太阳总是在左边，痛苦总是会和解。带着自责愧疚上路，说是寻找救赎亦是自我惩罚。其实故事简单生涩，但景别调度、构图运用和叙事语言的结合可以有效渲染人物的思想情绪。