未来的太阳

标记第400，戛纳新片。说是元电影但戏与非戏的界限十分模糊，莫莱蒂的重点不在拍摄本身，而完全是藉由这一过程对导演想在戏外的表达进行重点探讨，既有关于作者性的反思，关于艺术死亡与流媒体魔鬼契约的高明表达，同时这种放纵的创作思路又使我全程看到一个情绪不稳定的小老头，这无疑架空了影片的内里，使其充斥着观点的输出和情绪的表达，而只能靠几首还算不错的音乐支撑起观众的观感。莫莱蒂经由这部影片完成了对其自身作者性反思的自反，这何其讽刺。当然，我想这部影片的分数不高，更多的可能性大抵来自最流行的黄字幕版本那愚蠢的机翻中译，而在翻译态度上，还是白色字体的乱耳飞舞字幕组再次给我带来好感。

与其在怀疑中扼杀自我，不如奋力投身纯粹天真的理想。对政治对电影都应是如此

影片伴随着戏中戏结束而落幕，莫雷蒂堆砌了那么多矛盾、讽刺、以及自己对一众艺术门类的见解，最终都没有投射到现实，让观众觉得非常浅显。

喜欢一点点就行

二十分钟后放弃。不知所云。

#2023戛纳主竞赛#

不难看，很轻巧的老派嬉笑打闹，要说深刻也没有。戏内戏外转换倒是很自如。

莫莱蒂挺帅的

只喜欢小情侣在电影院和下车吵架那两幕的交互，别的“what the fuck”

迟暮的老人仍在无休止地追问，关于政治、艺术与爱情，他笃定经验主义，却已不相信语言的力量。他持续观察并记录着时代的裂痕，盼望用歌舞的幻觉弥合分歧，唤醒人类的团结友爱。这是莫莱蒂的痛苦与荣耀，尽情拥抱伤感，天真地老去，热情地老去。

7/10, 导演自导自演了一个经历身份危机事业危机感情危机的意大利导演，并且在片中拍一部很有政治含义的片子，噗，片中的那个精神分析师也是被狠狠恶搞了一下，充满自嘲精神但是对我来说有点烦人，絮絮叨叨的。

作茧自缚的艺术艺术家，音乐使用绝佳。

无趣的自恋

Ａ／明明只是第二部莫莱蒂，但看出了一种和久别老友唱卡拉OK的愉悦感。声音的确很重要，几乎可以说是莫莱蒂的念白方式所牵引的音乐性引出了现实的歌声。这种声音的力度给出了未来的共在空间，也即是给出杂多的面容。

枪口已经指向了头顶，是谁跳出来说这处决违反伦理。网飞已经传遍了世界，是谁摆着手说这投资干扰美学。比起妻子决定离开自己，女儿宣布嫁给老头，更让他头疼的是挂在演员脚上的穆勒鞋。比起大象无法运至现场，意共决定摆脱苏联，更让他在意的是莫名的道具。不想在结尾看到绞索，至少在电影里看见未来。

最终，我们真的在一部电影里同时看到了这些元素：四头大象，多首美妙的意大利歌曲，处于不同阶段的爱人，被制止的暴力，一场贯通了过去与未来的旅行，数次下意识唤出的Mia madre在结尾现身……

卡萨维蒂+费里尼，挺眼前一亮的，看的时候就猜男主是不是导演本人结果还真是 Cannes2023@Debussy

虽然这种戏里戏外情节难分已经不是什么新鲜的手法了，但是借用共产主义理念真是十分聪明。

明明是喜剧片, 没有带纸巾的我, 揪着衬衫哭. 热烈且可爱! 观影过程还会不时想起我那些远在北京的挚友,愿我们永远保有对电影的激情与狂热, 无论20岁还是60岁.

回望那个对纯粹的理想主义充满追求与笃定的年代，从政治到生活再到电影，深深的怀旧情绪却又总是毫不回避的被当下入侵、扰乱和打断，更为坦诚的是并未将身处当下的手忙脚乱归结于客观的时代症结，也有源自主观层面的无所适从，却仍然怀揣着哪怕已然被遗忘或错位的红色浪潮洗礼下的本能意志试图去修补与和解，并终于从中回味到过去，和体会到未来，一种勇敢的幽默，又或一种幽默的勇敢，即使步伐早已年迈，依旧在尾声欢庆拍摄结束＆革命胜利的游行人群中迎来了最后一镜，莫莱蒂冲着镜头挥了挥手，并不是告别，而是继续前进的问候和致意。