破坏者

（文章剧透）今天大陆首映，冲着阿诺 斯瓦辛格和 《终结者》类似的名字，看了《破坏者》。

出门前，大概了解了豆瓣的剧情简介，看了一眼低分，觉得有待考证。

结果我的给分也就2星。

窃认为结构有缺陷，剧情时间比例不对称。

导演可能想设置悬疑，结果导致了无逻辑。

影片80％时间写一个团队因为1000万美元不翼而飞而受到调查，一开始众志成城矢口否认，接着因为几个队员死亡，而开始心里动摇，再接着是“内鬼”浮现，队员最终全都丧命。

另外20％，则是女主角被男主吸引最终短暂地意乱情迷，结果是被利用的始乱终弃。

那么作为全片悬念设计的钱呢？

最终还是主角拿了，目的是为了收买墨西哥警官。

看到这里，影片时间已经过去95％，似乎逻辑可以自洽了。

可是问题是，作为团队的领袖，为什么要用出卖所有人的方式独吞1000万，从而“破坏”这个曾经相互信赖的团队？

最终导致所有人的覆灭。

这恰恰是逻辑难以自洽的地方，作为所有人都无比尊敬的领袖，完全可以开诚布公地告诉队员，而队员也希望“让他高兴”，或者甫一开始就可以在桌上多拿点钱解决问题。

影片结构和时间配比的失调，加上整体悬疑的无味，追逐射击镜头的无亮点，使得本片只能背负低分。

文/芳菲小猪把大象塞冰箱里需要几步？

三步。

首先把冰箱门打开，然后把大象放进去，最后把冰箱门带上。

那么，要想把阿凡达塞进冰箱里又需要几步呢？

不用挠头，答案不在别处，就在电影《破坏者》当中。

因为在这部电影里，作为“阿凡达”的扮演者萨姆沃辛顿，他扮演的缉毒局战士就被人杀掉塞进了冰箱里……那么，整部电影是怎么把“阿凡达”一步步的杀掉塞进冰箱里的呢？

故事还得从一千万美金说起。

说实话，千万美金有多大多重，作为一个屌丝伦家实在不懂，不过作为专门和毒贩作对的“破坏者”们，显然常和成捆成摞的美金打交道，这一点丝毫不亚于天朝的贪官。

俗话说常在河边走，怎能不湿鞋，面对动辄好几个亿的现金，谁能不郁闷这些钱不是我的呢？

于是以“终结者”施瓦辛格为老大的“破坏者”小队终于按耐不住贪欲见财起意了。

经过精心策划准备黑下这笔毒资。

电影到这里，依旧是好莱坞大片的风格，但紧接着，港产警匪片中黑警中饱私囊的桥段出现了，而且被“黑”下的钱还不翼而飞。

狐狸没打到，还惹了一身骚，这些缉毒队员不仅被缉毒局调查停职，而且还遭遇了追杀，队员相继殒命，死状也甚为凄惨。

而这一切不过是源于一己之私。

因为一笔黑钱，“破坏者”团队中大哥不再是大哥，朋友也不再是朋友，甚至连情侣也反目成仇，电影渲染的依旧是人性恶的部分。

但电影又不停留在对人性的分析中，反而是通过大量血腥场面营造刺激感。

再加上主角各个满嘴的fuck脏话连篇，污言秽语简直到了令人发指的程度，所以能够在国内上映也真是一个奇迹。

至于你们信不信，猪姐反正是信了。

从一开头毒贩对勾引他的卧底女警不戴套硬上想要体验那种“我要操到你肉里”的快感就看得出，性与暴力将是本片的主打，整部电影也果真是血乳交融。

完全是不溅你一脸血誓不罢休的架势。

第一个死的队员几乎成了肉馅，第二个被吊上天花板血水滴下如同洗地，至于沃辛顿在冰箱冷冻间血流成河的场景，我勒个去这完全不科学啊大哥——那么低的温度血应该很黏才对吧！

何况“阿凡达”萨姆沃辛顿还留了一个四大名捕诸葛正我的胡子，每次他粗线我都担心他会打出三分归元气，着实太出戏啦。

“枪是杀人的凶器，枪法是杀人的伎俩，战争就是对生命的践踏，无论用多么美丽的词语来修饰，也逃不过这个现实。

”或许，有枪的地方，就是江湖。

《破坏者》就是利用枪在这个充满物欲、肉欲的江湖中践行自己的“破坏者”行为。

只不过，电影中的“破坏者”是对兄弟情义的背叛，是对传统的团队精神的背离。

当这种背离被人识破，人的生命就变得一文不值，因为，无论枪战下的生命如何绽放绚丽的舞姿，也终究逃不过血淋淋的现实。

由大卫·阿耶执导，阿诺·施瓦辛格，萨姆·沃辛顿，米瑞·伊诺丝，乔·曼根尼罗等主演的动作、犯罪电影《破坏者》，则是对这一江湖现实的赤裸裸诠释，让人疯狂，让人痛心，让人沉思。

《破坏者》在一定程度上对美国英雄主义和个人主义做了戏仿，剧中的情节元素、剪辑、镜语风格与色彩使得影片具有了独特性。

以《破坏者》为名，实则是点名影片的核心与故事悬念，它不再像很多动作警匪片一样陷入军队小组与大反派斗智斗勇的俗套情节，而是利用“破坏者”的身份悬念来链接各种势力，形成多线条交织。

这样一来，影片不仅融合了传统的类型电影套路，还具有了悬疑色彩。

当然，虽说《破坏者》的叙事中规中矩，但它的独特性在于，“破坏者”不属于任何一类精英/大众英雄，他浸染了人性的贪念与责任，介于善于恶之间。

对于以编导警界故事著称的大卫·阿耶来说，《破坏者》体现出了他的才情与抱负。

在影片中，导演大卫·阿耶并不满足核心人物的刻画，而是表现一组性格各异的人物群像，注重表现团队中每一个人的性格特征，甚至男性与女性的匹配度。

片中，不管是阿诺·施瓦辛格饰演的John，米瑞·伊诺丝饰演的Lizzy ，还是乔·曼根尼罗扮演的Grinder，萨姆·沃辛顿出演的Monster等，都是各具特色。

可以说，他们中的每一个人都是现实生活中的一个符号。

这个“符号”在导演的镜头下凸显出了各自的智慧与胆略，并挖掘出了人物的内在情感和心理活动，达到了独特的个性与品格的魅力。

影片中，John担任队长带领一群人缉毒时表现的霸气与果断，让我们看到了他的智慧，而面对着妻子被杀，则凸显了硬汉内心的柔情，特别是那藏于内心的秘密，流露出淡淡忧愁的眼神，无疑构成了人物成功的支点。

导演大卫·阿耶在“放大”与“缩小”的空间中，极尽展现出来人物的群像，可谓是人物的行为逻辑和内在情绪高度统一。

《破坏者》改编自悬疑推理鼻祖阿加莎·克里斯蒂的经典名作《无人生还》，并将小说中的叙事结构与节奏保留了下来，使得影片在多条线索之中形成一个悬念的天网。

影片最成功的地方就是悬疑的设置，并且以枪战的方式表现了队员关系危机背后，所隐藏的人性的私欲与丑陋，以及由于美国传统价值观和生活方式引起的个体精神危机。

片中，以John为首的缉毒“敢死队”小组，一方面在缉毒方面战功赫赫，另一方面却私吞钱财，过着糜烂的生活。

这样的人物矛盾编排，即表现了他们作为军人敢于“拼”的英勇，敢于“舍命”的精神，又表现出了普通个人的现实生活。

这些细节的描写，不仅使得人物真实、生动，更重要的是，透过这些情节的展现，彰显出来自内部的“破坏者”的可笑与可悲。

电影的开场即暗示了“破坏者”的内心的情感包袱，也奠定了影片叙事方向。

而潜伏在情感之中的追逐，则是对于兄弟情义与正义的背离。

John不断地追踪，却依旧陷入尴尬的境地，寻一人，死一人的局面，让他痛心不已。

导演在死亡与真相追寻的场景中，利用了时空错位的剪辑手段，可谓高明。

也即，警方寻找，随即切入寻找之人被杀害的场景，最后在定格于警方看着尸体画面。

看似危险在即，挽救人民安全，实则是一个过去时空与现在时空的无缝对接，充满了暴力色彩与死亡气息。

如果说枪战是组成动作片的内核，那么故事的设置则是塑造人性化形象与改变节奏的血脉。

《破坏者》深刻之处在于面对着一个个死去的亲人、兄弟，“破坏者”才发觉金钱以无处安放，“革命之路”的尽头也只由当初种下的私欲所吞灭。

其实，任何一个人，除了面对着残酷的战争，斗智斗勇外，还得面对心灵的洗礼。

当John拿钱换回情报，在酒吧小屋中的对决，就流露出了人性的光芒，对于情，对于生命，对于金钱的感悟。

或许，在导演大卫·阿耶的影像里，每个人都是“破坏者”，每个人又都不是“破坏者”。

没有最坑只有更坑，一个人迷失造成全队人员统统无幸被杀，试问你这个队长是怎么当的，我kao！

难道你的队员就不是人，都没有家庭父母吗？

刚开始还看着比较带劲，影片拍摄得还比较专业，但居然是这种结局，太让人失望，你想反应真实人性也不能把电影拍成这样啊，最后找到杀你家人的凶手你来句：“我也可以找到你的家人，但我不会像你那样” 。

说完就一颗子弹，我想说编剧和导演去你MD，你用一颗子弹就诠释你们本片的主角和录像里邪恶的人有本质区别吗？

我艹，为了能打出去这颗子弹你坑了你多少队友啊，让他们互相猜疑，在你最失魂找不到方向的时候还是你队友叫你回去的，相比之下你的队友是有多该死啊。

”倒演“你真是与众不同啊，一句话本片真是负能量满满，毫无人性可言。

老瓦还是去拍机器人吧，因为他轴，所以他不用思考道德和人性。

归纳两个字就是”脑残“。

最后，迎合主题本年度最佳坑B队友“阿诺屎挖性哥”非你莫属！！

很多人吐槽不好看，但我个人觉得不错，几个关键点分析下。

1、缉毒局很官僚、很黑暗，在完成大要案获得功劳的同时不止一次靠行动时间差来创收，之所以局里揪住这1千万调查所有人，就是因为缉毒局上级在行动时定好了1千万这个目标，钱不见了就得查是谁，但真查不出来事情也不能对外公开，也不能处理任何人；2、回到行动的时间前，凭什么打生打死都要上交，而且队长家人还被报复？

于是小队一起商量好了黑下1千万，大家一起乐呵，用钱弥补工作时的各种阴影和创伤，但阿诺独吞了，为了贿赂墨西哥警察，调查结束后想让大家慢慢淡忘这事，真心没想到大家其实都很看重钱；3、以前被搞的毒贩不敢报复小队，只能报复退役队员，并成功搞死1个，阿诺将毒贩请的人搞死，于是顺手布下迷局来误导警方，此时队员之间早已不信任，也被误导，于是黑人队员和荡妇队员将剩下队员搞死4个（1个火车撞死、1个天花板、1个爆头、1个误杀），唯独没猜到是阿诺黑的钱。

阿诺心里清楚后来死的几个是队里人做的，但心有执念任队伍散掉。

破坏者 5/100州长你为啥拍烂片！！！

这是很烂的一部电影能不看就不要看好了，不然真的会后悔文戏很长武戏不行时间拖沓无聊至极，想想都很难受。

140字好难写不知道为什么州长会拍这样的电影很多年前看的，发现没有写影评果断回来写下看到的有缘人不要进坑了，进坑了，就看完吧，看完过来一起吐槽。

去年年底时，有一部好莱坞的战争片《狂怒》上映，不仅是票房过亿且口碑不俗，被赞“不但炮火连绵的动作场面拍得够诚意，也把战场那生死一瞬间的肃杀氛围营造得颇到位，随着剧情发展，更能感受到角色们彼此之间的羁绊情谊”，而影片的导演，便是以《训练日》扬名的大卫·阿耶。

如今，大卫·阿耶与阿诺·施瓦辛格、萨姆·沃辛顿等合作的动作片《破坏者》即将上映，影片也在传统的警匪类型片的框架里，融入了对于人性的思考，使得影片既有很强的炮火与娱乐性，也夹杂了《训练日》式的深度。

影片《破坏者》主要是以一支缉毒队精英为主人公，讲述由阿诺·施瓦辛格带队的缉毒小队尽管各人个性不一，但也让毒贩们闻风丧胆，而在一次突击性的缉毒行动过后，有警员私藏了千万美元的赃款，并计划在日后平分这笔巨款，但意想不到的是，这个自以为万无一失的计划，使得小组成员们逐渐的被凶残的暗杀，他们在无形中已经成为了别人的猎物，而只有找出深藏在幕后的真凶才能赢得自身的安全……影片在一开场时也以一场合作无间的缉毒行动架构出了人物之间的关系、个性，而这场戏也拍的十分的紧张、刺激、热闹。

阿诺·施瓦辛格带着队员们进行攻坚战，他使用手势、眼神与队友们分工合作（带出了他们之间的合作无间），而近距离的重火力枪战戏再现了阿诺·施瓦辛格在《真实的谎言》等特工动作片里的动作场面与娱乐效果，团队之间的战术分工与合作、面对现场的临场反应等，则体现出小组合作的默契度等，毕竟以当代为背景的警匪动作片已经不是早年的西部动作片或者特工动作片，西部孤胆英雄在当代的重型火力下也难以施展身手，倒是团队之间的合作可以分散对手的注意力，并进行逐一击破，这点既符合于剧情设置，也无形中弥补了阿诺·施瓦辛格的青春年华不再的事实，并为影片后半部分的团队之间的分裂、隔阂，埋下了对于人性的思考的伏笔。

当然，大卫·阿耶并不满足于拍摄一些动作场面，而是努力的融入对于现实、对于人性的思考，这点也是大卫·阿耶最为擅长的。

当年大卫·阿耶的《训练日》已经把他的擅长于描写警界黑幕及写实化的影像风格体现的淋漓尽致，也使得丹泽尔·华盛顿获得了奥斯卡影帝，而自编自导的《警戒结束》进一步的融合了警匪片题材、惊悚片元素及人性，影片也参考借鉴了英国著名女作家阿加莎·克里斯蒂的经典悬疑小说《无人生还》，而这也使得大卫·阿耶有了《破坏者》的灵感。

于是，《破坏者》在警匪动作片的类型框架下，多了几许悬疑、人性的意味，就以八九十年代时长期在动作片里扮演救世英雄的阿诺·施瓦辛格所扮演的队长来说，他一改过往的刚正不阿的形象，而是在维持正义之余，身上还背负着深仇大恨，并有着常人般的贪念、心机等，影片在一连串的悬疑事件过后，逐渐的呈现出这个人物身上的英雄性、悲剧感，还有挥之不去的悲情等，使得这个人物更加的丰满、立体化。

整体来看，大卫·阿耶与阿诺·施瓦辛格合作的这部《破坏者》，不满足于表现缉毒英雄的英勇行为（影片开场的枪战戏带出了这帮人的勇猛之处），而是借鉴了悬疑侦探小说《无人生还》，并把对于人性的思考融入到影像之中，使得既有紧张刺激的枪战动作场面，也有《训练日》式的人性思考。

首先，利兹为啥要等阿诺结束审查准备干回老本行时候才开始杀人呢？

看阿诺去找他们的时候几个人一直是混在一起的，这么长时间有多少机会能把哥几个团灭啊，非要等老大出来给他看看？

我只能认为，她不等剧情就没法往下发展了。

其次，阿诺刚回归带大家练级那段也有点多余，是想突出大家曾经很好么？

练了半天一个任务没做，然后就开始死人了，真是白瞎。

而且阿诺要复仇的话完全没必要回来坑队友，反正自己已经不被监控了，何不直奔墨西哥？

再次，开始死人之后阿诺表现的过于冷静，他要是对兄弟们还有真感情，那应该激动一点，应该想办法保护剩下的人。

还有就是某些酱油帝，比如手枪被阿诺扔在单位厕所泡水那哥们，两次出镜都没什么用处，尤其是给女警察扯淡那一段，让我以为DEA高层涉黑了呢。

总之情节上有不少地方很牵强很别扭，最后的结尾很烂，跟之前的剧情很脱节，也许只有monster找女警时候说的那句话是有用的，阿诺在他家人挂了之后心就死了。

于是他回来又坑死了自己的整个团队，真是好领导啊，了结的够彻底

故事围绕不翼而飞的一千万美金展开，讲述施瓦辛格不断损失队友，寻找幕后黑手的故事。

如果你看到施瓦辛格的名字，就以为这是一部类似敢死队或者终结者，旨在枪战和爆炸中不断刺激你的肾上腺素的电影，那你就错了。

这部电影 侧重了剧情和悬疑，明显加大了剧本的推敲，让你在观影之余不断猜测谁才是幕后的黑手。

但是前半部有点让人不知所云，而真相又来的有些突然，复仇的戏码太过简单了，不过不得不要称赞下最后施瓦辛格横扫一切后，看了眼自己的伤口，坐下饮酒的镜头还是挺酷的。

如今的施瓦辛格也不能称大叔，而叫大爷更合适些。

虽说男人越老越有味道，但是像施瓦辛格这样的硬汉，或许之前给人的印象太过深刻，如今满脸沧桑，还是让人有些唏嘘不已。

这部电影称不上是好莱坞的大制作，动作场面一般，但还是挺血腥的。

演员阵容除了施瓦辛格，没有我们熟知的面孔。

如果说速七消费的是保罗沃克，那么破坏者靠的就是施瓦辛格了。

在速七的风头下很难说能有多少票房收入，但是在这个档期中，还没有同类型的影片相竞争，更适合男性观众们观看。

足足期待了有半年，几乎每天都在刷新imdb的页面等新消息，今天看了之后……虽然知道会失望但是没想到这种失望跟普通的看个烂片的失望还不太一样。

David Ayer所有的介绍都是Training Day和End of Watch，Training Day的成功我觉得部分可以归功于丹泽尔华盛顿的演技，从编剧的角度来说并没有非常出彩的部分，台词也没有非常的惊人，脏话多并不代表真性情。

End of Watch的成功在于题材，采用大量纪录片的手法和对一些细节的处理和设计非常的巧妙，但是说整个故事其实非常的单一，只是细节非常的丰满真实，在观看的时候并不会感觉故事无聊。

并且值得一提的是End of Watch里面的握枪和搜查房间之类的动作设计都是力求完全真实，这一点非常的棒。

但是再看Sabotage（震撼杀戮是啥？

），完全的没有之前的灵气，没有end of watch的细节和训练日的完整。

之前一直在说要给观众带来一个没见过的阿诺，现在看来，确实是没见过，阿诺德演技跟之前一样差，在脱衣舞俱乐部里面跟萨姆沃新墩的那场对话就可以完完全全的看出来这俩人演技不在一个水平线上面，但是可惜的是阿诺要比沃辛顿差出去好远，虽然不愿意承认。

Ayer可能一直想做的是既卖座又独立的影片，但是这次他失败了，手上一把好牌完全没有玩儿出漂亮的同花顺。

投资3千五百万美元并不算大，这几个演员片酬低不了，能感觉出来大部分钱都花到了几个还算不错的动作场面里面了。

此片评级为R，但是血腥程度并不是非常的高，所有人都是满嘴脏话，这也是另一个问题。

阿诺的口音再在起what the fuck的时候总会引起一阵阵笑场。

而且大爷已经65+了，就别再让他跟40+还装嫩的女性玩儿一夜情了吧，当阿诺一口啃上去嘬的时候电影院里面都是一阵惊呼……还有为什么他的队员一个一个的死他们一直标榜family的队友们都一点儿反应都没有，改抽雪茄抽，改玩玩儿，这个纯粹是导演和剧本的问题。

画面的风格在保持End of Watch，但是完全没有之前的神韵，剪辑混乱，这个应该也跟阿诺的表演有关系，严重的不接戏。

有一个准星上面的Go Pro镜头和几个准星射击的镜头比较有意思其他的都比较平庸，声音制作平庸，开场十分钟我几乎听不清楚对白，不知道是故意设计的还是环放问题还是影院问题。

音乐不好，典型的没资金，全都写腮帮子上。

并且还有一个事情我非常的奇怪就是此片的宣传方式，都是阿诺和Joe Manganiello俩人去各种地方跟爷儿俩似的互相吹牛逼，还跑WWE抡了两巴掌，跟Hulk Hogan这仨一起对着吹牛，为啥？

而且海报为啥做成这样。

我是忠实的阿诺粉，小时候天天看，之前的老片子都要从头到尾背下来了。

不当州长之后的Last Stand，Escape Plan其实我觉得还是不错的，至少阿诺不再也不能靠秀肌肉来支撑他的角色了，他现在的身材我觉得应该是严重的缩个儿，在Sabotage里面带到阿诺全身的镜头可以数得过来，Escape Plan里面也是。

其实我们并不介意看皱纹，近些年来动作片的主角们的剧中年龄逐渐的在往上升，从之前的28，9到现在普遍40岁往上到50多，观众们喜欢看老帮子们卖力气，找到十几年前他们演28，9的时候的感动。

即使现在阿诺连眼睛都快睁不开了腿都卖不动了但是我还是喜欢看他在屏幕上杀人，但是每次的感觉都是很悲伤，看一部少一部。

下一部是Maggie，现在应该已经拍完开始进入后期制作，独立片，跟僵尸有关。

不管怎样，接着期待！

Let's GET TO DA CHOPPPPAAAAAA!!!!!