维塔利娜·瓦雷拉

并非适合多数人的影像。

⭐️⭐️给Vitalina

闭上双眼 依旧是暗色红与黑 光全部涂抹融入双色里！最后 Vitalina 和 Ventura 的对手戏以及间隔和空间感厉害！Leonardo Simões 才是去年最佳摄影

8.6

愿称之为驾驭光的人，画面中只有光线与阴影，每一帧就像倾诉着哀伤的黑镜头，全片唯二的光明只属于埋葬过去的墓地和佛得角故乡的回忆。

1171 135

visual language A

4:3的画面左右边缘始终有一大片黑暗区域，这片暗区又与画框之外的黑色几乎连成一片，大幅增加了“黑” 的势力范围，也就有了更强烈的压迫感。有点奇妙的观影体验

跨度四十年的机票是长达半生的不甘 是故土数年的政治动荡 是佛得角移民在里斯本的异化贫困与挣扎视觉享受 观感干涩 我真的不太适合这种无叙事或者极弱叙事的片子

The poetics of portraying stillness to showcase underlying emotions and vicissitudes. Beautiful film.

#BIFF 完全成熟而精彩的典型佩德罗·科斯塔风：近乎油画般的布光、表情、身体局部的特写（脚／手）、缓慢的动作、方泰尼亚逼仄的空间感和暗示的剧情。最精彩的还是声音处理，交织着外在世界和内心感受（单看文图拉抖手时的声音处理就很厉害了）。

我承认美学上无话可说 为啥动不动就放弃叙事啊 就算是情绪到位 给点故事大家不都看得更开心一点吗orz

建议大家还是找一个精力充沛且心平气和的时间去欣赏它吧。

科斯塔還是科斯塔的風格沒有變，只是原來還是面對他者的，現在基本都是自說自話了，越拍越沉悶……還是移民和後殖民的問題，光的調度真好，更喜歡維塔利娜瓦雷拉的中譯名，讓沒有姓名者擁有姓名，比夢回里斯本好多了。

太缓慢了

Robert Wiene 或许会惊讶于自己有这样的“后继者”，通过布光扭曲透视的连贯性，从而将表现主义遗风用作缺席现实的指号，以一种象征的方式思考身份的历史。视觉障碍和时间累积的心理障碍造成的压抑的情绪氛围，尤其是无表情表演让来自演员的脸对观众的“回望”几近难以直视，因而完成痛苦的交递。在“历史悲痛”中得以反思并消化不忍回顾的记忆。 with L

7/10。将黑人皮肤的光泽美发挥到了极致。女演员就是在演自己的生活，那种撕心裂肺的痛是真实的。最喜欢的一幕是她和门框形成了一幅油画，她是被镜头囚禁的受害者，也是想诉说的孤独者。想到《24帧》，它带给我的触动更大。

BIFF 金豹奖。摄影太强了，每个镜头光影都很绝，连在一起让我睡了半个小时。

昏暗

卡拉瓦乔式的光影空间里，静止的人物、私密的话语和持续侵犯的环境音构成一部无乐的歌剧。或者更有培根的味道，好像人物随时可能被吞噬进另一个维度。五年前的Horse Money聚焦佛得角的Ventura，这里他成了出没故事边缘的幻影牧师，中心舞台让给了当年刚和大家初识的Varela。孤独迷失的女主始终处在浪漫与悲愤、苦难和理想的矛盾斗争状态。她是里斯本贫民窟久违的女皇，毫微的晃颤都牵动心魄。top 2020