冰海战记

兹以此文感谢B站网友们。

感谢你们，在任何出现《冰海战记》的新番评论中，都不遗余力的安利，使我没能错过这样一部优秀的作品。

在我看来，《冰海战记》本部作品，最大的优点、也是最难能可贵的点，在于展现了“真实而复杂的人性”。

许多人物形象都非常丰满，能让观众有极强的代入感。

有时，看着看着，眼眶不知不觉就湿润了。

一哭，为成长。

初期，很烦这个软蛋王子，更烦在背后无限溺爱他的老师“拉古纳尔”。

从外人眼光来看，他就像皇后娘娘身边的容嬷嬷，因为爱，不分是非，带着王子越陷越深。

而当剧情渐渐展开，我们知道了王子身处的环境：自身性命朝不保夕、父母兄弟尔虞我诈等种种现实，也便明白了，不是拉古纳尔过于溺爱造就了懦弱的王子，而是懦弱的王子不想面对真实的世界，一味在名为“拉古纳尔”的梦中逃避。

拉古纳尔死了，王子却还没醒。

直到王子到了山穷水复，身边只剩一人的状况下，才决定自己走出这场梦。

18集5分左右，王子的哭腔简直感人人到中年，回顾过去，父母、老师、学校、青春、朋友，何尝不是一个我们不愿醒来的梦呢？

出了家门，你渐渐发现，不是所有人都能如此包容你。

出了象牙塔，你渐渐发现，学习不是重要衡量标准，许多事情复杂到无法量化。

走出青春，你渐渐发现，梦想可能不会实现，努力不一定有结果……这便是成长的代价。

二哭，为荣耀。

表伦这个角色，在《冰海战记》中，戏份不多，还大都偏负面：五大三粗没文化，吃毒蘑菇成狂战士，道落井下石劫持男主等等。

他没有什么追求，也没有什么道义，从他脸上什么也看不出来。

然而，他也有唯一不想辜负的信念。

当他因争斗受伤，在后方养病时，感觉自己大限将至。

虽然已经几乎起不了身，但他为了贯彻战士的荣耀，约定了与阿谢拉特的决斗。

最终身着铠甲，死在了刀剑下。

21集21分左右，强烈建议观看，一阵无声的BGM后……太催泪了！

这种悲壮，这种明知穷途末路，依然勇往直前的勇气，我们在许多别的作品中也有看到：《Fate Zero》中明知不敌，率领千军万马的出击的大帝、《亮剑》中，三次冲锋后仅剩一人的骑兵连连长。

英雄末路，最为动容。

三哭，为理想。？

名为《VINLAND SAGA》（文兰传奇），故事不发生在文兰，主角也没人叫文兰，都24集了，文兰还不知道在哪里。

所以，故事里的文兰，象征意义更大于实际意义。

文兰，主角小时候从雷夫大叔故事里听来的地方，那里四季如春，没有压迫，没有奴隶，人人安居乐业。

虽然听说后期真的去种田了，但标题里的“文兰”，并不真的指这个地方，指的是当时人心中这样一种理想的生活状态。

身处乱世，当时的人们都有着类似的憧憬：在阿谢拉特的故事里，叫阿瓦隆，在王子的故事里，叫伊甸园，（在陶潜的故事里，叫桃花源）。

面对理想，有人等待，阿谢拉特的妈妈在等“亚瑟王”的降临中，发了疯。

有人逃避，威尔士虔诚的基督徒们，想要在“末日审判”后上天堂。

但也有人下定决心去追求、去创造。

阿谢拉特、王子均作出了改变。

一把年纪如老雷夫，也愿意为此燃尽自己的生命。

23集14分左右，老雷夫眼中也有光不忘初心，方得始终。

愿各位能重拾自己的理想，为之而奋斗吧。

四哭，为放手。

终于到了主角托尔芬这里，有才观众朋友们，把他也叫作“TOOL芬”，因为他真就是一个“没有感情的复仇机器”。

老爸托梦让他放弃，他不干。

雷夫用文兰引诱他放弃，他还是不干。

阿谢拉特死在他面前，使得复仇这件事情物理上已成为不可能，他……还是不干（所以他会转而袭击王子和众人，他还是想复仇，只是将复仇对象转成了“妨碍我复仇的人”）。

最后，被人拉住的时候，11年来往事一件件浮上心头，他才第一次真正的放弃。

24集22分左右，象征着复仇执念的短刀落下，他的手势变成了挽回，说明了他心中对阿谢拉特感情的变化。

而后面紧接一段蒙太奇，解释了这个举动的原因。

表现极佳，鸟肌有些东西，拿起来简单，放下却很难。

执念，种在心中，我们便成为了TA的奴隶。

现实生活中，有些人整容上瘾，有些人身边恋人不断，有些人习于讨好别人，有些人纠结于细枝末节，有些人沉浸在痛苦回忆。

不愿走出，更难放手。

一次沉默，为爱中间有一段很长的文戏，关于神父思考，何为“爱”：手足之情，不是爱；师生之情，不是爱。

这只是一种“偏爱”。

神父追求的，是一种大爱，博爱。

这种爱，依我的理解，就是我们在生活中不常遇到、但动画作品中极多的——圣母（无贬义）！

主角爸托尔兹打动神父的实例是，他为了救身边的同乡，甘愿自己赴死。

依我看，这并不是最好的例证，毕竟拉古纳尔也愿意为王子献身不是？？

更容易理解的是动画第一集的事：为救已经要死的奴隶，明知是坑，也付了一大笔钱。

这种爱，已经高于同乡，亲人之间的偏爱，是一种更为纯粹的爱。

这样便能理解王子最后那有点“邪教”的感悟：大自然的生死循环，便是一种大爱，一种无私的包容：即使你之前恶贯满盈，你也能用自己的骨血喂养其他的生物（=爱的供养）。

这一点，有点类似西藏“天葬”的生死观：最大的爱，就是整个世界的运转体系中。

我们看科幻小说时，时常有种怅然若失的感觉，就是觉悟了人之渺小，时间之永恒。

最后絮叨一下我喜欢《冰海战记》的原因。

在快餐化现今，观众越来越没有耐心去深入了解一件事：文章枯燥没人看，视觉+听觉双重震撼的视频抢崛起。

而视频，也由于观众进一步的丧失耐心，要么越来越短（抖音等短视频平台的崛起），要么埋入密集爆点。

所以，我们时常看到番剧剧情赶得飞起，人物性格想法转变生硬。

你以为只是因为制作组太穷？

君不见，连巨人这种已经是“有口皆碑”的作品，一集没打，喷成狗，一季没打（王政篇），观众走……然而，生活并不是这样的。

罗马不是一天建成的，没有人是一秒钟长大的。

海恩法则指出: 每一起严重事故的背后，必然有29次轻微事故、300起未遂先兆以及1000起事故隐患。

只择取“高光瞬间”，我们便永远无法知道其背后真实的原因，更不会有“代入感”，“共鸣感”了。

希望未来这样的作品能够越来越多。

一、五类可以明确划分的人a、被时代奴役的没有自我意识的维京人（大部分、前期托儿芬）b、有洞察时代的意识、但没有能力做任何反抗的人（一些因被抢劫杀戮而发出疑问的普通人）c、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但因为个人境遇权力意志等放弃反抗甚至沉沦和享受的人（阿谢拉特、斯维恩王）d、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但顾虑很多做出妥协只进行个人反抗的人（托尔兹）e、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、将全部生命投入到反抗事业的人（克努特大帝——认为人类之间永无法获得平等的爱，不相信但追求基督式博爱，同意追求过程中牺牲少数人，目标战争征服一切建立文明规训人民传播思想建立理想国；奴隶篇后托尔芬——发誓永不使用暴力，为身边任何可帮助的事投入生命，四处行商和召集人马准备不带武器寻找新大陆文兰，立志要为所谓被牺牲的时代不接受的少数人建立理想国）二、主线推进的视角——审判进行时，而非阿谢拉特英雄史a、时代共识转变的苗头：红胡子雷夫的文兰故事、托尔兹的反抗萌芽（维京最强的战士逃往冰岛当农夫，让很多维京人感到疑惑；留下不善言辞的表述——“真正的战士不需要剑”，让托鲁克尔、托尔芬等有能的维京战士非常好奇又痛苦于不明白本意；过于超出时代的反抗者下场太显而易见，托尔兹死于阿谢拉特手中，死前的作为让阿谢拉特这种摇摆人心里非常郁闷和矛盾；托儿芬因此得到成长机会，加入阿谢拉特海盗团提出单挑复仇）b、时代的一角：阿谢拉特海盗团作恶（杀人屠村，混吃等死；主线大事件发生，斯维恩王攻打英格兰，阿谢拉特海盗团趁乱烧杀抢掠谋利）c、作恶的阿谢拉特海盗团逐个被审判：1、审判维京海盗：阿谢拉特掳走克努特王子被维京最强军团之一托鲁克尔团追杀，维京标准戏码，屠杀弱小的海盗被更强的海盗杀死，死亡一部分；阿谢拉特海盗团高压下内讧自相残杀，除托尔芬断手、阿谢拉特腿部受伤、表轮必死要害被刺中和两兄弟活着外，全员死亡，审判完毕。

两兄弟疯掉一个，另一个回到老家仍然备受生存的折磨，挣过强盗快钱过不了老实生活，后当小偷被抓。

2、审判维京小头目表轮：表伦毒蘑菇下完全优势不可能死，但由于克努特的介入被刺到要害，导致必死，后选择和阿谢拉特决斗由他杀死，死前饱受无法判断阿谢拉特是否正视为朋友的痛苦。

3、审判主角阿谢拉特：掳走克努特被托鲁克尔追杀，但发现克努特是被斯维恩王舍弃的王子，目的无法达成，还被迫卷入丹麦王室争斗；雪路屠村，但意外漏过因向神忏悔偷盗行为而不在的小姑娘，因此泄露踪迹高压下手下内讧自相残杀，托鲁克尔来收尾，最终积攒多年的手下几乎全部死亡；克努特因一系列所见和经历觉醒，阿谢拉特兴奋于自己终于有机会脱离维京环境而打算投入全部的精力，但斯维恩王抛出选择，杀死克努特或者消灭威尔士，两者的结果都是一个意思：毁掉支撑阿谢拉特活着的一辈子的梦想，告诉他永远都是一个丑恶的维京人。

4、审判主角托尔芬：阿谢拉特死亡，失去生活目的的痛苦；成为奴隶；被自己所犯罪恶终生折磨的痛苦。

奴隶篇的的核心就是托儿芬的审判和自我救赎。

奴隶篇，蛇按照老农场主的要求每天清晨念圣经，托儿芬不懂基督教，但经常在窗外若有所思的出神d、“英雄附身”的阿谢拉特审判维京人和自我审判：阿谢拉特是个复杂角色，一半母亲亚瑟王血统，一半父亲维京血统，父亲强暴母亲所生，极度厌恶维京人，后花了几年成功弑父，但自己也成为了完全的烧杀抢掠的维京人。

母亲整天疯癫念亚瑟王传说，令他向往亚瑟王的英雄传说和罗马文明，立志要保下心中的圣域威尔士，但自己一直以自己厌恶的维京海盗生存，拥有遗传自维京人的高武力、狠辣的决断力和令他自己都非常得意的洞察力，能看穿时代和人的本质，但也因此痛苦于能识破自己的处境，却无法摆脱维京人式的原始欲望——希望有美酒好肉但拒绝自己劳动。

阿谢拉特非常得意和享受海盗和高能力带来的直接欲望刺激和地位优越，但又十分痛苦自己内心的矛盾处境（自己也觉得堪比地狱、一直在等待有什么审判降临），一面到处屠村抢劫混吃等死，一面拿亚瑟王血脉和能够洞察但陷于历史规律维京环境无法自我行动来区别于自己厌恶的维京人（后来被托尔兹和斯维恩王当面撕下遮丑布），威尔士是唯一使他活下去的圣域，代表他所剩无多但必须保有的理性、秩序、英雄幻想，如果没有克努特，阿谢拉特已经计划好自己的死亡形式：像他杀死自己父亲一样，让托儿芬杀死自己，如同古罗马覆灭，新生战胜衰老（真是非常高傲的人，只愿意服从生命规律），更强大的战士杀死衰老的战士。

斯维恩王的选择是命运对他最后的审判，比他自己期盼的直接死亡审判要痛苦百倍，要求他亲手杀掉象征新秩序的克努特大帝，或者消灭掉他一直以来的圣域威尔士，特别是在他几乎已经不想死了想一洗面目辅佐克努特改变世界的时候。

在这里，幸村诚真是想出一个漂亮到不能再漂亮的高潮：高傲的阿谢拉特接受死亡判罚，但拒绝命运对自己的审判方式，于是，选择了自己最熟悉但又最痛恨的残杀者身份来扮演“英雄”，高喊“亚瑟王降临”，在皇宴上疯癫斩杀维京人（审判维京人和维京头子斯维恩王），然后，在落幕处，等待真正的英雄主角克努特大帝登场，审判自己这个最大的最丑恶的疯癫的维京人。

维京人里有托尔兹这样的人并且还由自己亲手杀死，让自认亚瑟王后裔的阿谢拉特非常郁闷

面对王子询问为何拥有身份和能力却要辅佐自己，阿谢拉特选择承认自己是普通的维京海盗

阿谢拉特扮演”亚瑟王归来“，当庭斩杀斯维恩王三、解释其实没有必要这样分解一部作品，因为它确实是有风险的（非常可能不准确、并且显得傲慢和滑稽），所以我也不想也没能力做过多阐述。

但wit的处理让我怀疑他们的阅读能力和企划思路，除了很多不克制的地方，很多意象表达（譬如阿谢拉特对威尔士的态度）都被具象化了，表达空间小了很多，导致了可以称之为不准的作者表意（幸村诚在奴隶篇的写作目的太明显）。

刚好今天闲了翻了下b站评论区和弹幕，就我个人的经验统计，都不需要正儿八经统计了，两成以上误读跑不了，都在喊阿谢拉特怎么怎么帅、理解了海盗难处。

这也是我写这的原因，也不措词了，我的初衷就是希望vinland saga不会被误读为是在合理化争斗和相对主义，海盗篇是以阿谢拉特为视点写维京海盗的恶和罪行审判，绝不是什么枭雄史。

阿谢拉特的魅力来源也不只是他作为枭雄形象的杀伐决断力和贯彻目的，而是他在自己设计的最后一幕“英雄降临”戏剧里，主动演了“反派配角”，并判了自己死刑（真是非常漂亮的设计，难怪有些编剧说自己都是为了一个高潮在写其它剧情）。

你不能妄自揣测阿谢拉特这样的人到底有没有一个清晰的认罪意识，但他在形式上完成了自己对自己的审判，并且审判维京人前他自己已经承认了自己是维京人。

当然，奴隶篇是更主要的证明幸村诚海盗篇意图的证据。

奴隶篇是自然接奴隶芬的视角，并且，海盗篇神、克努特和神父的三方对话，和奴隶篇的农场主人物刻画、托克二人面对面对峙非常明显的同一个表意，特别是作者还是经常说教的人，接受采访也一直在讲自己是先确定作者意图再来找背景和故事完成意图表达。

所以更加不知道wit怎么想的，改成什么样商业成绩都不会有大变化，要不两季都得出，要不第一季就该基调定准确，否则真是意义不明收益甚微。

奴隶篇的核心角色农场主柯提尔的变化，就是克努特、神父、神三方对话那段“人类没有博爱，非人类才有”的解释，他从一个运行奴隶通过劳动为自己赎身、为偷自己财产的孤儿落泪的人，一步一步在高压下失衡:

a）开明、善良的大农场主克提尔为偷盗自己的孤儿流泪

b）克努特毒杀哥哥继任丹麦王，克提尔三船财产送礼哈拉尔王只能变为讨好克努特

c）克努特故意下套收缴大农场，克提尔最终明白过来结果已经注定了，所有东西都将失去

d）克提尔希望唯一的慰藉阿尔涅兹能给他心理支持，没想到表面爱他答应替他生子的女奴隶，竟然背地在农场策划逃跑，还导致了农场多个私兵死亡，一瞬间，柯提尔感到所有的东西都在离开他

e）殴打阿尔涅兹后，愤怒的克提尔要以散兵和丹麦王克努特战斗，誓死捍卫自己的东西

f）克努特军队近乎屠杀农场散兵，克提尔方死伤惨重，贫民的宣读是最后审判的声音，克提尔随后受伤当场失去意识

g）失去意识、近乎活死人的克提尔被蛇背回四、vinland saga后续vinland saga一共三个视点人物，早期是阿谢拉特的维京海盗视角，讲维京海盗的作恶与覆灭。

阿谢拉特死后，视点自然转变为托尔芬在克提尔农场的奴隶视角，以及克努特作为正统路线的权力集团视角。

值得一提的是，原始saga或历史里的，两人都在后续拿到了阶段性成果，文兰新大陆被发现了托尔芬和平殖民短期成功，克努特统一北海用战争消灭了战争成为了克努特大帝促进了基督教传播。

然而，这并不代表他们成功引导了新时代诞生，两人最终都未能绝对成功。

和最初过于超出时代的托尔兹必然死亡一样，托尔芬失败了回到冰岛，克努特死亡后维京帝国瓦解一蹶不振，两个尝试反抗的人都死在历史里。

历史的规律由群体的共识决定，历史的车轮碾压螳臂当车的个体，一个个共识的诞生和转移不断培育新生的人类，但非常遗憾的是有一点一直不变，人类总是不接受共识之外的任何生命和东西。

在vinland saga里，幸村诚还一直想更多的讨论"基督的博爱"和博爱永不可达的“无爱永恒”，用了大量剧情来描述人类被规训的共识、道德、规则意识和爱如何轻易地被粉碎，最经典的就是奴隶篇里为偷盗自己农场的孤儿掉眼泪的农场主，在克努特的高压逼迫下整个处境失衡，最终打死了想逃跑的阿尔涅兹。

比较有意思的是，在抛出问题后，幸村诚不像很多作家面对大主题时不敢贸然作评论，而是非常大胆和迅速的给了两个答案，托儿芬和克努特，然后一直在尝试合理化这两个答案，几乎是在往通关游戏写哈哈。

当然，更有意思的是vinland saga的原型故事saga里的结尾：托尔芬失败后回到冰岛种田，不久就去世，格瑞德选择了皈依基督教，安心拉扯儿子到结婚，然后在梵蒂冈朝圣被教皇接见，在那里，在无数的教徒面前，格瑞德亲口向众人讲述了所有的文兰消息和历史。

一个标准的历史回环完成，经历、记录、传播、见证与被群体盖棺定论。

真是非常亮眼的处理，非常好奇幸村诚会怎么改。

克努特的“基督之吻”，拥抱并向想杀死自己的狂化表伦表达“爱意”（幸村诚没少看《宗教大法官》）

奴隶篇结尾，托儿芬挨百拳见王，连获得话语权都不愿通过“暴力”和“征服”来达成，两人对峙，托儿芬艰难说服克努特放弃收缴和征服农场五、千年航行幸村诚给漫画最新的标题名是“thousand year voyage”，千年航行。

在看到这卷标题前，绝大部分读者仍然对vinland saga里一些设计和桥段不理解。

我想最大的困惑是，幸村诚为什么选择了最不适合圣母的中世纪维京人来写现代的“理想乡”，他在一个被无数虚构非虚构作品固化的维京形象上做了这么多全反的设计，只是因为碰巧看到了异常的托尔芬形象吗，还是因为自己被现代白左影响过多而需要输出？

让我们做个简单的代数运算，192话对应公元1023年，也是幸村诚将题目命名为千年航行的第一章。

1023年加上一千年，也就是2023年的今天（现在是去年了😃），是托尔芬想要的那个文兰吗？

中世纪的维京人变成北欧人。

托鲁克尔们变成了“白左们”。

一个平均寿命难以过百的物种，在追求一个需要航行千年才能达到的癔想的梦。

千年历史的力量扭转了多少代“维京人”，他们的文兰和他们的航行，他们被他们的斯韦恩王处决，被他们的克鲁特抛弃，又或者短暂的被他们的托尔芬带到安息地。

就好像，维京人真的一直在航行，航行了一千年。

当然，或许还要再航行千年，大概也是万年。

我是托尔芬，你也是。

对于《冰海战记》这部番，最初我完全是冲着漫画作者来的，幸村诚的上部作品《星空清理者》是我看过最棒的，影响我最深的作品之一！

里面每一个人物塑造的都复杂饱满，对待事物有着自己的信念和不妥协的理由，所揭示的主题也足够深刻…而这部番一开始我是不大喜欢的，主要是因为托尔兹这个人物过于完美，不似人更像是神。

作为尤姆战鬼，本剧中的战力天花板，因一场战役厌烦了斗争，偷偷领着老婆孩子过上了隐居生活，最后为了守护自己的孩子主动放弃了自己的生命～这种情节过于俗套化！

而后面的一些剧情发展也依旧俗套，托尔兹死后他儿子托尔芬为了复仇不断成长，不断变强！

这个成长曲线我觉得也极不正常，第七集托尔芬飞身上城杀兵团长那幕真的太扯了～而吸引我的是阿谢拉特这个角色～是这个角色矛盾及复杂的理念以及悲剧的结尾使得这部剧一跃成神！

小时候看武打片总喜欢问爷爷哪个是好人哪个是坏人，而那个时代的武打片也顺应了我的需求：正邪分明，卑鄙小人和大侠永远是一眼便知～而随着成长我越来越讨厌这种正邪分明的作品，这个世上哪有什么好人坏人。

朱元璋是好人么？

希特勒是坏人么？

好和坏永远都是有特定角度的！

阿谢拉特残忍，利己，领着手下屠了一个又一个村庄！

也是阴谋家，他没有托尔兹父子那种所谓战士的荣耀，他为达目的不择手段！

如果说这种人也算得上好人的话那这个世界上可能就没有坏人了！

可不管是残忍利己的维京海盗还是卑鄙的阴谋家这些都是阿谢拉特展现出的一面，他还有不为人知也不愿被人所知的一面：一名守护者！

阿谢拉特早已看透这个黑暗的世界：英格兰原住民凯尔特人被罗马人征服了，罗马人又被盎克鲁人给灭了，现在维京人又来砍盎克鲁人…这个世上如果存在什么美好的话，那也是在弱肉强食的基础上建立的！

他天生便这般残忍吗？

不是的，如阿谢拉特自己所言：他最讨厌的便是这帮没有美感的维京人！

他所做一切的一切都是为了心中的那份守护！

托尔兹想要守护的是冰岛自己的亲人和朋友，为此他不惜牺牲自己的生命。

而阿谢拉特要守护的却是整个威尔士！

为了这份守护，他可以做任何事情！

就像海贼里的巴罗米熊，火影中的鼬，死神中的市丸银，他们为了心中的守护也不得不放弃为人化身厉鬼坠入地狱之中…如果用好坏这种肤浅的词语来评价这些人的话我觉得是对这些角色的不尊重，我更想送给他们另外一个称呼：厉害的人！

而他们的事迹也是最最能打动人的！

但凡刻画出这种人物的剧，我觉得都是神剧！

因为，这本来就是这个世界的真相：我们所过的一切平静生活，其实是一直被守护着的！

《冰海战记》又叫做《海盗战绩》，才出的时候，名称是《海盗战记》，可能是某局觉得海盗二字不适合用来做名称，所以海盗换成了冰海。

就像《海贼王》一样，现在叫做《航海王》。

番剧第一周就一口气放上了三集，我当时纳闷儿，为什么一开始就安排三集，后面才知道，是因为温网锦标赛，后面两周要停播。

不得不说和这个做法十分的明智。

7月才开播的时候， 番剧开头前十多秒的镜头给我的第一映像就是，这绝对是花了大钱的，值得看。

番剧展现出来的画面，就直接告诉我，他们不缺钱，富有。

后面一查，原来是制作《进击的巨人》WIT STUDIO制作的。

《冰海战记》灵感源自幸村所阅读的探险家托尔芬·克尔塞夫尼的故事，也就是主人公托尔芬的真实原型。

据说此人要比哥伦布领先 500 年实现人类横渡大西洋的壮举，到达美洲，还在那里设置了据点进行木材的砍伐。

而托尔芬的父亲，托尔兹是幸村诚虚构出来的。

虽然是虚构，但我对托尔兹这个人物的刻画十分喜欢，除了托尔兹伟岸形象之外，托尔兹就是我心中的真男人。

一个被称作是战鬼的男人，突然在战场上明白了人生，厌倦了战争，当了个逃兵过上了普通的生活。

托尔兹对托尔芬说：“真正的战士不需要剑”，可对于当时的托尔芬来说，很难以理解。

就像对一些人说：“真正的有钱人不需要钱”，这个很难理解。

真正的有钱人，他们有着一颗会赚钱的脑袋，随时随地都可以赚钱。

要是给你给你1千万，你没有一颗会赚钱的脑袋，这1千万，迟早被你花光。

换个角度来理解托尔兹的话，可能会好理解一些。

第一集中小托尔芬和同伴在炉火边倾听雷夫大叔的航海经历，但即使是拥有如此传奇丰富经历的水手雷夫，孩子们也不认为他是“真正的战士”，只是个长不大的孩子。

当时我听完雷夫的冒险故事后，我都觉得雷夫很了不起，可是孩子们却不以为然。

他们心中的英雄是在战场上杀敌的人，战绩累累的人。

这就得说到维京人。

百度百科维京人，你会发现他们是北欧海盗，里面的细节有兴趣可以自行百度。

维京人是中世纪生活中在单丹麦的丹麦人中，以掠夺和海盗行为谋生的人。

他们向往着富饶的英格兰，他们侵略了英格兰，有部分人移居到了英格兰北部，扩张了他们的版图。

公园1002年，英格兰军队袭击宜居的维京人，为报复次事件，丹麦开始像英格兰派兵，正式进攻英格兰。

维京人的文明是就战斗，所以在小托尔芬和其他孩子眼中，雷夫不是战士，尽管雷夫有着丰富的冒险历程，在孩子眼中他只是个异类。

如果不去查一点相关维京人历史，看起此番剧来还是会有点吃力。

出于此番剧开头的慢热，我估计很多人会因此而放弃。

放弃了，就等于放弃了一部神作。

而且是很硬核的那种。

除了可以看到经费在燃烧之外，还能看到很多关于北欧的历史，关于维京人和英格兰的历史。

我个人以前不喜欢历史，觉得很枯燥，但是有一天我对历史开始感兴趣了，那还得感谢一个人历史人物，曾国藩。

有句话说，做人要做曾国藩，做事要做李鸿章。

有兴趣的可以去查看相关资料。

除了历史之外，还能看到作为一个海盗头子的阿谢拉特是如何进行谋略的。

作为一个海盗，除了勇之外，他还有谋。

说到有勇有谋，《海盗战记》里的第一人当属托尔兹莫属，可以啊，在第四集死去了。

在第7集中，阿谢拉特让托尔芬去跟攻城方的头目交涉，说攻陷城池之后，一半战力品作为报酬。

交涉成功后，开始攻城，城池攻陷后，阿谢拉特拿走了所有的财宝。

而自以为是的肥头猪脑的攻城方头头还得意洋洋，不知道自己早就被阿谢拉特算计了。

最后得知被算计后，才急得不知所措，只能乱放箭。

这就是阿谢拉特的勇谋。

阿谢拉特除了勇谋之外，他还特别的圆滑。

比如每次需要让托尔芬出手的时候，就会利用托尔芬一心想要和自己决斗的执着来驱动托尔芬，去做事情。

当托尔芬完成任务后，要求决斗时，他也是先答应，但他是个会看形势的人，要是形式不对，对于托尔芬这样固执的人，先答应他，让形式在恶劣一点，让托尔芬也看到，先溜。

等到没事的时候，你不托尔芬不是要决斗么来吧，反正也没有什么事情了，那就来场决斗，当做是业余节目，让大家高兴高兴。

这就是阿谢拉特的圆滑。

阿谢拉特与托尔兹是完全相反的两个人。

阿谢拉特圆滑，懂得时势，懂得人性。

托儿兹真男人，有自己的信念，但是时势不允许他这么做，所以，他被算计死了。

细心的童鞋还能发现，这部番剧还金句频出。

除了真正的剑士不需要剑以外，比如还有：“不论怎样的人，都有办法让他发挥作用。

”

这句话充分体验了阿谢拉特这个人，是绝对的枭雄。

我从开始讨要阿谢拉特，到后面看到他的表现后，我逐渐开始欣赏阿谢拉特了。

阿谢拉特这样的人，不管在哪个时代，永远是最吃香的。

从阿谢拉特身上可以学到交际上的东西。

不要关顾着《鬼没之刃》啦，还有这部硬核的《海盗战记》，也是十分值得花费时间的。

背景比较陌生，欧洲奴隶史？

入戏有点慢。

第1集介绍背景慢节奏，一开始没看懂那个落海是“逃离”的意思。

村子的情况也没看懂，第2集才看懂点背景。

人物性格显露也较慢，也没有笑点调节。

第2集的反战主旨就出来了——“你没有敌人，没有人是伤害了也没关系的”，但是太天真了吗。。。

理想主义和现实主义如何平衡？

喜欢里面神父说的：“凡持剑者，必因剑而亡”。

但神父说的关于“爱”的讨论就觉得挺扯，按照那个逻辑，生命的存在就是罪。

说“无我”的大自然才是真正的“爱”，但，没有“自我”，爱的主语是什么？

看到评论里有人科普这是某圣的“原罪论”。

另外个人认为，生命的存在很美好，我喜欢健康有活力的事物，认为这种“无我”的追求才是消极，对自然的哺育也是“感谢”比“背负罪孽的羞耻感”更健康。

古代，人们会利用“贞洁”教条，用“耻辱感”控制女性。

为什么她们“失节”会有那种强烈的“羞耻感”？

——他们的社会会给她们强烈的暗示、甚至明示，这些强加的“羞耻感”会剥夺她们的生命力，掌控力，思考力……羞耻是一种破坏力强大的情绪。

参考“耻感文化”盛行的日本，再思考我们为什么感到羞耻？

维基百科说，由“自我意识”带来的不愉快的感觉，有时和“羞怯”以及“被迫害妄想”联系在一起。

每个人“自我意识”的程度不同，一些人强，一些人弱。

“自我意识”强的人，不管在做什么事，都还是会有一部分注意力留在自己内在的情绪和想法上。

而“自我意识”弱的人更容易把注意力放在外部。

“自我意识”弱的人更容易达到“忘我”的状态，他们是那些能够在人前忘我地表现的人。

而“自我意识”强的人更不容易放开，更拘谨，也更容易把外界发生的事归咎到自己身上——他怎么往这边看了一眼，一定是我做了什么奇怪的举动，类似如此。

早在二十年前，就有研究证明了，“自责”和“羞耻”会带来造成“高自我意识”。

那些经历过拒绝、以及由痛苦带来的负面情绪的孩子，会更容易注意到内部世界，更频繁、更敏感地感知到痛苦的状态。

这个过程会进一步带来他们消极的思维模式，让他们进入“痛苦－消极思维模式－痛苦”的恶性循环：当他们恐惧，他们感知到的他人危险、自身脆弱，他们进而更恐惧；当他们羞怯，他们感知到他人充满吸引力，却潜藏着批评和拒绝，他们进而更羞怯。

研究发现，这一模式会在他们年纪还很小的时候就已经形成。

如果本文读到这里，你感觉自己有一些社交焦虑以及“高自我意识”，不妨仔细体会自己在人际中感到不舒服的瞬间。

你不难发现有一种“羞耻感”与它们密切相连。

你会倾向于把一些模凌两可的信号直接解读为拒绝，然后为这种被拒绝感到隐秘的羞耻。

或者你把一些无心的信号感知为别人的评价，然后因为被注视和被评价感到羞耻。

有研究认为，这种羞耻感的形成，和童年时的“被尴尬”经历有很大关联。

在童年时经常被开一些有羞耻感的玩笑，有一些困窘的家庭环境（如贫穷、不体面的父母、不能说的秘密等），都会带来这种尴尬，从而让羞耻成为后来的一生中经常被触发的一种感觉。

而羞耻是一种具有极大破坏力的感受。

——来源：公众号“know Yourself”然后18集王克努特顿悟后，为啥就”想成王“了？

逻辑是什么？

追求的“意义”，制定的“目标”都没有写出来，玄玄的，转变略感跳戏，有点突兀。

顿悟“真爱无我”，又怎么做出“我”的判断？

怎么通向“我”要改变这不幸的世界？

又是怎么通向对“上帝不仁”的愤怒？

为什么认为“改变这个不幸的世界”是我“应做之事”？

而且克努特那种“我顿悟我牛逼”，“你们都是愚蠢的凡人”的蜜汁优越感也很迷。

托尔芬作为男主性格也太单薄了，比很多配角都差很多，怕不是个工具人？

完结了，很想谈一谈阿谢拉特这个人物。

我对这个人物的观感经历了“精明能干的头领--智勇双全的枭雄--洞察世事的精罗--古典悲剧的英雄“这样一个转变。

老谢是个很复杂的人物。

作为第一部的灵魂与两位主角的人生导师，却总能感觉到他与整个动画的价值观格格不入，这种异样感在他说出本名“卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯”时达到了顶峰。

这部动画本质上想要弘扬的是一种具有现代主义内核的博爱精神和反战思想，在这一层面上，托尔兹是本作的精神标杆，哪怕在后来的几部也会时常出现来引导男主继续前行。

老谢则完全是他的反面。

虽然他曾经表达过想要追随托尔兹，却从来没有思考过“爱”。

阿谢拉特本质上是一个十分具有“历史感”的人物。

先来看看他的身世定位：亚瑟王后人，罗马遗孤，威尔士与丹麦混血。

在他身上有着厚重的历史印记，不管是罗马的灭亡，阿鲁德里乌斯的反抗还是丹麦人与威尔士人的仇恨。

动画里有这样两处情节：一处是阿谢拉特在罗马遗迹前与托尔芬的谈话，还有一处是他告诉咒骂的撒克逊人他们也原是入侵者。

这两处可以说是全片唯二两处涉及历史背景的内容，并且全都是借由阿谢拉特来传达出来。

而决定着这个人物的也一直都是他的过去。

因为母亲，他执着地相信着阿鲁德里乌斯的传说，执着地痛恨着丹麦人，执着地认定威尔士是他的故乡。

他有着所有那个年代的海盗应有的特质：残忍，现实，利己。

却也象征着一些超越现实的古典英雄主义精神：爱憎分明，对故乡忠诚以及自我牺牲。

当故事即将驶向未来时，这个人物只能留在过去。

他其实是和第一部的托尔芬很像的人，他们都被过去束缚着。

所以他没有办法引导托尔芬的未来，只能把自己的一份也留给他。

但也许当托尔芬一行人到达文兰理想破灭时，他会再想起阿谢拉特，因为那时已经没有未来了。

看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。

这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

—————————————————— 将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。

王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。

终有一天，世界再不需要有王子。

——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ

我认为在第一季里，内容主要分三个线 1.唯一的明线，自1002年后开始，时代的样貌。

2.动漫里人们对真正的战士这一形象认知的变化。

3.动漫里人们对文兰这一“圣地”的态度 而这三条线也与第一季中主要的四个角色：阿谢拉特，托尔芬，王子，托鲁克尔有着很大的联系。

托尔芬： 托尔芬是个非常悲剧的人物，他的悲剧点在于他离某些重要的东西，比任何人都要接近，但就是触摸不到。

纵观全篇，托尔芬的爸爸是唯一一个压过所有人的正面人物，也是真正的战士的代表。

身为他的儿子，明明是最有希望继承这个名号的人，却在成为真正的战士的路上背道而驰。

全片唯一一个到过文兰的雷夫叔叔一直伴着他左右，但他却蔑视文兰，不予理睬。

在片尾时是王子最信任的部下，却对王子下手，失去从政的机会。

这一切的一切，都是因为他父亲的死。

这就不得不说到他爸爸与阿谢拉特的那场战斗。

在托尔芬的眼里，他的爸爸是强的代言词，是他最向往成为的战士。

小时候的托尔芬眼里的善恶观非常简单，强的人就是一切。

弱者输给了强者，那就是自身能力不足，怎能做出偷袭这种卑鄙的事？

相反，强者是有资格掌控弱者的生命的。

在他的眼里是卑鄙的阿谢拉特用偷袭杀死了他的父亲，死的人应该是阿谢拉特，而不是他的父亲。

是父亲的一时愚笨，让阿谢拉特活了下。

父亲死前所有人都惧怕他，所有人都承认他的强。

但在父亲死后，所有人都笑话他的父亲，这让托尔芬眼里爸爸神圣的荣誉受到了侵犯，他知道如果他不报仇的话，没有人会去捍卫他父亲的荣誉。

所以他踏上了复仇之路。

用复仇这一个借口逃避了生活中的所有，就像是用一堵墙拦下了所有会照射到他面前的光。

动漫中有一样东西贯穿了托尔芬这个人物，那就是“海燕”。

托尔芬在第一季中经历了三个阶段，对海燕的漠视，对海燕的向往，最终成为海燕。

海燕代表的就是自由，和一种信念。

阿谢拉特说过：每个人都像是某样东西的奴隶，而托尔芬就是复仇的奴隶，他一直活在自我欺骗中，其实他是向往自由的，只是他内心的固执，不愿意让自己前进罢了。

而老谢的死就是一个转机。

曾经，托尔芬故步自封于名为“杀父之仇”的囚笼中，后又在故人雷夫大叔的劝诫下开始动摇，当阿谢拉特死后，托尔芬的“笼子”消失了，他也无法再欺骗自己了，他放了“剑”。

这里为什么要给剑加引号呢？

因为我觉得这跟“真正的战士不需要剑”中的剑一样，是借代杀戮的意思。

作为史诗中的英雄人物，阿谢拉特死后给他带来的洗礼，让他在第二季里亮眼的表现坐稳了基础。

和雷夫书去探索文兰的路程，势必又是一场精彩的旅途。

老谢： 阿谢拉特其实可以和托鲁克尔放在一起讲。

因为他们都是被托尔兹给震撼到的人。

老谢是真的想让托尔兹当手领，托鲁克尔也是真正想追随托尔兹去感悟真正的战士。

早期还没遇见王子的阿谢拉特，其实就跟最后面几集的托尔芬没什么区别，审视到自己关于囚笼中，但还是不肯出来。

在那时，托尔兹是他唯一冲破囚笼的希望，但由于“亲兄弟”表仑，在当时行动上的提醒，他不得不放弃了这个挣脱囚笼的机会。

阿谢拉特的囚笼无疑就是“身处于一个黄昏的时代”。

他不断的给自己施加暗示，这个时代是无法挽回的。

但是他又比托尔芬多了一份冲动，就是这份冲动，才让他收留下了托尔芬。

看到这里可能有人会说“那也叫收留吗？

” 的确，老谢就没给过托尔芬物质上的帮助，每次使唤他，也是做好了托尔芬会必死的准备。

但是这正体现了老谢对托尔芬内心的理解。

让事情演变成这样，并不是老谢的意愿，而是托尔芬的意愿。

托尔芬不允许这个卑鄙小人身份的男人在他的面前“装慈悲”，而另一点这也验证了老谢自我内心的挣扎，哪怕已经埋下了托尔芬这颗种子，它还是在半信半疑地看着他发芽。

就在这时王子出现了。

狮心王会来救我们的，耶稣会保佑我的村子，英勇的我死后一定会去到武神殿。

在那个绝望完全压倒希望的年代，信奉神明，好像成了一个时代的象征。

但阿谢拉特早已看透这些虚伪的信念，所以他决定自己当神，扶持真正的王。

可以确定的是，当阿谢拉特有了这个目标以后，确实变得带起了一丝神性。

杀死栗子头、扇王子耳光、为了伙食屠村、深知干大事不用小人的道理，解散海盗团。

这些事换作任何人，可能都不会去做。

而他也顺利的冲破了囚笼。

这些举动让阿谢拉特离真正的战士越来越远，但其实他自己早就悟到了这一点，他走的路本就是一条跟真正的战士完全不同的路。

如果说“海燕”是贯穿托尔芬的人生，那“眼神”就是改变了阿谢拉特的人生。

这里的眼神代表的是三次重要决定，第一次与托尔斯对视，埋下想了结维京强盗生活的种子。

第二次与国王对视，会意当今天下的时局，自己的人生渐渐走向正轨。

第三次与王子对视，放下私欲，了结自我的人生 。

既为旧世界拉下帷幕，也为新世界开创篇章。

托鲁克尔： 在讲托鲁克尔之前要先理清一个概念。

对于他来说，托尔芬算什么？

在动漫里阿谢拉特的二兄弟手下，曾经跟神父谈过爱这个话题，他们提出了对于士兵来说，能够交换后背，是心目中最伟大的东西了。

托鲁克尔就是与托尔兹交换过后背的人。

他与托尔兹的关系自然算是很好，同理，他对托尔芬的情感也是跟大多数人相同的。

它并不是单纯的把托尔芬当一个对手看，在他的多次对话中，都可以看到他一直强调的是托尔芬有没有令他失望。

这种来自一个长辈对晚辈的情感，在当时的士兵中是很可贵的。

所以托鲁克尔并不傻，他作为一个重要人物，表达出的点其实非常多。

首先，他代表了当时的“行家”。

行家不同于普通的海盗，他们不在乎金钱，而是追求着强大这两个字。

他从前的目标就是战胜同为行家的托尔兹。

因为同为行家，所以他在当时无法理解托尔兹要离开战团的说辞。

这就扯到一个词“存在”，其实行家以杀人为荣，并不难理解。

他们是想用那些战败在自己脚下的人，证明自己的存在。

这种思维的起始，来源于一个可悲的事实，没有其他东西能支撑他们活下去。

对他们来说，放弃战斗，还不如就在哪天死于对手的剑下。

仔细观看这个人物的对话细节，不难发现，托鲁克尔是属于那种只管去执行的人，当王子拉他的时候，他并没有多问王子今后的打算，当阿谢拉特惊呆众人刺杀国王的时候，他也没有质问他们是否把他排除在重大计划之外，只是想抢先老谢一步，斩下人头。

这是一种爽快，这种做法是开创新世界所需要的，同时这也是一种自知不可能成为真正的战士，萧洒热血的体面。

王子： 王子的命数很好，但王子的命不好。

为什么这么说呢？

出生。

其实一开始很多人都没有看懂王子这一个角色，他们把王子的懦弱当成了一种人物的缺点。

其实懦弱的并不是他，而是生为二王子的他。

王子的懦弱其实是并无错误的，因为这很符合封建制度的发展。

如果一个和平的国家有为合格的王，并且有一位合格的王子去继承这个王位。

这时二王子如果不懦弱，反而是个激进派的话。

那会给国家带来多大的打击？

著名动漫鲁鲁修里也用了这个设定。

老谢他们从来没有怪罪过王子，并且也没有怪罪他的理由。

因为动漫中的国王他并不合格，所以才需要懦弱的王子站出来，做出一系列不在本来的人设规划内的行为。

但同时也正因为他很懦弱。

，只要稍加磨练便可变得很强大，但这个磨炼必须得适度，不能过激。

然后他也正好碰上了肯去磨练他的老谢，成就了自己的一番作为。

托鲁克尔撑起了动漫的打斗，王子也撑起了动漫的内涵。

如果看这部动漫的人们，一开始就陷入了托尔芬复仇计划的对错与善恶讨论的话，那他就已经跟不上这部动漫的节奏了。

主角托尔芬的遭遇，只是在这个大时代下的千千万万中的一种。

如果这时把人，局限在对善恶与对错的讨论上的话，是没有意义的。

真正错的是这个时代，人们只是在不知情的情况下，用自身的行为保持了这个错误时代的运转。

王子之所以能忍受老谢杀死栗子头。

也是因为看透了这点。

说到这儿，我还是想提一下表仑。

比起表仑，早期人们对王子的骂声可能都要轻很多。

但是请反观一下他的作为。

1:在一开始无缘无故捅死个人，但却促使老谢的海贼团完成交易。

作为保全海贼团，他非常成功。

2:在阿谢拉特信仰托尔兹想让他当团长的时候，不顾老谢会不会生气，我是把老谢未来的人生看在第一位，迫使他做出选择。

3:在托尔芬幼年的时候。

嘲讽他的弱小。

但同时让托尔芬理解了武力的重要性，不论心理，生活上得到保证。

4:保王子，说到做到，不放手。

被捅伤后也没有多说，放下过去。

5:认清现实，痛快完成自己的心愿。

有关表仑我也不多说，就写到这里。

最后 真正的战士:托尔兹说过，真正的战士不需要剑。

在我的理解里，意思大致为“他身为战士，已经不需要用杀戮来证明自己。

”跟托鲁克尔说的一样，托尔兹和王子的眼神是一样的，他们都看透了真正的东西。

在第一季里，托鲁克尔只理解了想成为真正的战士，要有跟托尔兹，王子一样的决心。

托尔芬还停留在浑然不知的状态。

雷夫叔完全理解了道理，并且想用自己的方式让托尔芬也懂得这个道理。

老谢认同看法，换了做法，死而后已。

神父把说出这句话的托尔兹，想象成比耶稣还要更伟大的事物。

身为战士，放下了杀戮作为自己的目标。

让执政者无棋可用。

这正是乱世即将结束的象征。

自1002年以后，残忍无道，混沌不堪的世界，能有如此思想，这本身就是一个希望，揭露和描绘阴暗的世界，这部作品并没有止步在这，而是讲述了一些更加正向的东西。

动漫中选择以文兰点题也确实非常的好。

虽然在当今的我们看来，文兰就是个理想主义化的地方。

但跨越历史的长河，在未知一切的他们面前。

文兰不正应该是内心的渴求吗？

在昏暗的时代中去追求与创造，这正是动漫第一季中想要描绘的东西。

Background History of the Viking AgeThe Viking Expansion (8th–11th Century)The Viking Age (c. 793–1066 CE) was marked by Norse exploration, conquest, and settlement across Europe, particularly in England, Ireland, France, and parts of Eastern Europe. It began with the infamous raid on Lindisfarne in 793 CE, marking the start of an era where Viking warriors plundered and colonized many parts of Europe. Viking influence was particularly strong in England, where Norsemen established control over large areas, including the Danelaw in eastern England, a region governed by Danish law.By the early 11th century, the Viking invasions had transformed from seasonal raids to full-scale colonization. This culminated in the rise of the North Sea Empire, ruled by King Cnut the Great, who united Denmark, England, and Norway under his rule.The JomsvikingsA key mythological and historical reference in Vinland Saga is the Jomsvikings, a legendary band of elite Viking warriors. In the series, Thorfinn's father, Thors, is a former Jomsviking warrior. The Jomsvikings were said to live by a strict code of honor, emphasizing strength in battle and loyalty to their comrades. Though their existence is debated, they play an important role in both Norse mythology and the historical backdrop of the series.Religious and Mythological ReferencesNorse MythologyThe series incorporates numerous elements from Norse mythology, which was central to Viking belief systems before the Christianization of Scandinavia. Norse mythology is polytheistic, with gods such as Odin, Thor, and Loki being key figures. These gods represent various aspects of life, such as war, wisdom, and mischief, and are tied to the concept of Ragnarök, the apocalyptic end of the world.The idea of Valhalla, where warriors slain in battle go to feast and fight for eternity, is prominent in the Viking warrior culture. This belief in an honorable death contrasts with Thorfinn’s eventual disillusionment with violence.Christian InfluenceThe spread of Christianity into Scandinavia during the Viking Age plays a crucial role in Vinland Saga, especially through the character of Prince Canute. Canute is portrayed as a devout Christian, and his faith significantly influences his development from a timid prince to a strong, resolute ruler. The tension between Norse paganism and Christianity is central to the narrative, reflecting the historical reality of the Viking Age when many Scandinavian rulers converted to Christianity, both for personal faith and political gain.British/Welsh MythologyOne of the most complex characters in the series, Askeladd, has a dual heritage—his father was a Danish Viking, while his mother was a Welsh noblewoman. His mother told him stories of King Arthur and Avalon, the mystical resting place of Arthur. These tales influenced Askeladd’s hatred for the Danes and his deep love for Wales, which he sees as a land worth protecting from the Viking invaders.Avalon represents an idealized, utopian realm in British mythology, akin to the Norse idea of Asgard. In Askeladd’s worldview, Avalon symbolizes peace and justice, driving him to act as a protector of Wales, even if it means betraying his Viking comrades. His belief in these stories, and his self-identification as Lucius Artorius Castus, connects him to the legend of King Arthur, further deepening his character.King Cnut the GreatThe anime’s portrayal of Prince Canute is based on the real-life historical figure King Cnut the Great (also known as Canute), one of the most prominent rulers in Viking history. Historically, Cnut rose to power after his father, Svein Forkbeard, conquered England, but his reign was short-lived. Upon Svein's death, Cnut returned to reclaim England, defeating his rivals and eventually uniting England, Denmark, and Norway into what became known as the North Sea Empire.Cnut's reign was marked by a fusion of Christian and Vikin* traditions. While he was a devout Christian, he also upheld Viking values, using a combination of force and diplomacy to maintain control over his vast empire. His Christian faith played a central role in his rule, helping to legitimize his authority among the Christian populace of England, while his Viking heritage ensured loyalty from his Scandinavian subjects.Canute’s journey from a weak, indecisive prince to a determined ruler mirrors the historical Cnut's rise to power. The anime delves into his religious beliefs and his vision of creating a peaceful kingdom, reflecting the real Cnut’s efforts to balance his Viking heritage with Christian governance.

仅第一季9.5主角塑造的确实符合现实，性格特点，做事激烈，仇恨满腔，深入人心行事风格缺陷很大，后期故事槽点也多。

一不过阿谢拉德的塑造完美的填补了这一空缺，他才是真正的主角。

不管是用计谋，最终甚至是献出了自己的生命来保证了威尔士的安全；还是用一生去欺骗那些维京海盗，甚至是屠村都是刻意安排的（不是说他有多善，他让这些“我们”去死当然也足够可恶，而是他的［黑暗意志］又足够刻骨铭心）而到那些维京海盗，也就是他所谓的伙伴死时，他仰天大笑；他深爱他的母亲，杀死了他所有恨的，也的的确确该死的人，而最后的死也正是以不列颠王的雄姿去杀死另一个王（不，应该说是一个阴险狡诈的牲畜，天才的脑袋，却又只遵循自己畜生的本能）这个人太过复杂，以至于无法评判。

他的死，一点都不惋惜，他该死，他做的事足够他死几百回。

可是他身上的精神却有让人久久难以释怀，那种惋惜感可能就是源于此吧。

人都是复杂的，伟大的人更是及其复杂的。

二主要扣分点就在于此(为什么非要在主角身上死耗那么多没意义的笔墨，重复的故事难免单调无聊(虽然这是底层人民的全部生活，但想要更加彻底的表现这一主体，所用的艺术手法和情节细节刻画就应当远不止于此) )如果是专心笔墨于一部能有难以让世人和时代遗忘的特色风格，倾尽全力悉心考据的详实历史资料，再加上多年丰厚积淀的全编剧的艺术底蕴，这样一部划时代的动漫纪录片，也能让无论是现在还是很远以后的将来，当有人观赏或者借鉴的时候都会先想到这部作品或者对主角故事的刻画不单单注重于复仇，进步，和从自己幻象中父亲的教诲联想的对世界和平，战争厌恶极其淡薄的理解（包括了从梦中看到幻想乡的不切实际额 家人受到伤害的警戒思维，和其他家人之间优先级（注意是优先级，没说复仇不重要）远胜于复仇的灵魂连接）。

而是将这些都加深，减少大量看似想要强调和加深记忆的，实则只是单纯重复，冗余和拉低整个人物塑造的复仇的情节。

并且可以将对宗教（不仅仅是基督徒对爱是至高无上的理想国境界，当然还有过去发展，现世乱想，和无尽可能），民族信仰，国家纷争各方面的更进一步的理解（其实强人所难罢了😂）。

更可以对主角不断进步中的心理斗争，冲突（杀了其他和自己一样的贫苦的，底层的，也渴望得到更美好生活，被政治和伟大人物时代支配的士兵；对自己家人的着魔似的想念；对“敌人”的学习和看法改变？

和平和爱渐进；或更加全面，对政治形式的学习；击败老去的阿谢拉德是否还有价值；复仇之后的追求又是什么；根本纷争的根源和痛苦究竟是什么；同理心和命定论等等）做更详细描写。

战士缺少不了的是一场传奇的战役，战役都在哪里。

三到达一定高度的政治思谋，也深入细致的了解了当年历史，细致入微，用心之深十四集的表现张力已然是最高境界 可喜战斗作画经费用在刀尖上最后将战士的意志这个概念再升华，达到了为的和平而战，刀刃上闪过托尔芬之前的一生，也代表着新生。

用着写人的手法去刻画一个时代，甚至融入了作者自己的观念，何尝不是一种艺术品海盗团伙刻画的确实惨无人道，奸诈狡猾，无所不用其极，杀人放火，作奸犯科，烧杀抢掠当然兵力啊，战斗力，主角剑术学习之谜什么的都不符合现实（要么就是纪录片了）最后逊色之处当然只是瑕疵之玉。

如果这点都写好了，那真的是前无古人了。