无相之城

二刷【罗小黑战记2】，终于、终于、终于留意到我明王大人，变成了一尊雕像……而且雕像的容颜比起她平素的犀利，更显温婉，唯一成神的治愈系啊！

以及片尾的字幕插图彩蛋（请勿屏摄！！！

），出现了一只手——那只手，戴着手镯，正在捏起一粒葡萄，旁边摆着哈密瓜，很明显是那迦的北域生态；更多信息的是，手的后方，是那迦的手下、被他吩咐照顾清凝的乌咕！

乌咕还是老君和清凝通信的送信使，而在【罗小黑战记2】片尾这张图里，乌咕的头发更长了，长大了，当然神态还是呆萌呆萌的～所以，这手——是清凝的手……吧？！

而两部电影的时间线是在《蓝溪镇》整个故事完结后、TV动画番之前，而且长大的乌咕也说明，这张图的剧情，肯定是在老君、玄离、明王、无限、哪吒一行，在北域和那伽大战、意欲接清凝之后，所以，可否推断，清凝并未死去，也符合木头之前所说《蓝溪镇》的结尾不是让人提心吊胆的刀……那么问题来了——第一，作为会馆成立的三大神，老君、哪吒都在，明王呢？

第二，if清凝还活着，君阁外的借火岩、那句“如果老君能救”的台词，又作何解释？

所以，死的是明王吗？

首先，那伽非常明确说过，比起清凝，他更想要明王——明王是唯一成神的治愈系，功力自然强大，在北域和那伽作战时，自己断了一臂、面对被那伽穿膛的狗哥，都是立刻就能治愈好；

其次，炎帝说过，清凝和明王是难得的治愈同系，而且他说清凝更是明王的（____），话没说完，就被明王打断了，也就是说，清凝和明王或许还有更紧密、深层的关系？

第三，原本谛听是跟随明王、为明王看守门户的，在TV中已经是老君的护卫，守护天明珠——明王的人怎么成了老君的人？

那么就推测，电影中、TV中目前都消失的明王，是为了救清凝，而选择牺牲自己？

和那伽双灭？

但，明王自己就是司管亡灵、生死的神啊……而活下来的清凝，在那伽消亡后，得到明王的治愈，为了北域的人们、稳定，而从此无法走出北域？

或者，接替了明王的职责，无法回到老君身边？

超爱明王，不想看最后被刀的是她……可是也舍不得清凝死去……《蓝溪镇》也越来越临近结局，希望能有一个惊喜、也能解释所有疑问的ending～

抛开之前主创团队的舆论争端不谈，这个故事本身写得也不怎么样（不剧透版）很多情节逻辑上根本说不通，包括但不限于：人物动机太弱，行动前提莫名其妙，而且动作戏太多了，动作戏时剧情含量为0的部分也实在是太多了（多说一句，虽然我也不喜欢哪吒2，但是至少哪吒2故事完整，不会让人睡着，哪吒2只是让人觉得幼稚、屎尿屁不高级和过于直给，但故事逻辑上勉强还是说得过去的，罗小黑战记2连这点都做不到）由于电影技术限制，甚至被夸的动作戏，也经常让人觉得打得掉帧，眼睛乱闪还有一点：战斗情节中，战力评价体系是很混乱的，有孙悟空大战变形金刚的感觉。

一个故事如果有2种以上强世界观设定，观众看故事时，就会陷入不知道谁比谁强谁比谁弱的逻辑混乱状态比如高科技导弹打不过传统功夫的师父，看起来电子科技感十足的盾还是矛啊，能被一阳指似的武功攻破等等让人感觉不到主角战胜boss有多困难或者多轻松碾压这样做就很难让人感受到解决这个问题的精彩之处了

预警：全部是个人看法，本人口味很挑剔，如果有与您意见相左之处请左上角退出，你骂我就是我对。

含大量剧透。

客观来说《罗小黑战记2》是一部很好的作品，以下内容仅为我认为制作组可以做得更好的地方。

以下是一些说的不太客气的话，如果你觉得《罗小黑战记2》是一部从任何意义上来说都完美的、好得不得了的作品，那么这边建议您不要往下阅读了。

再叠个甲：本人从小学开始看罗小黑战记，一直看到现在本科毕业，电影1、2都贡献了票房，官谷也买过不少。

为免被打，先夸两句：飞机那段真的很好！

无论是打斗设计还是鹿野的计谋、鹿野与小黑的冲突、甲乙对鹿野的解释，一整段都非常精彩，全片最好的片段。

然后是刻薄的：优点缺点都和第一部差不多，人物塑造很好（这个一直是罗小黑系列的优势）但故事线太直白了，其实设计上也是够曲折的但总觉得横向上可以加入不少东西做进一步的丰富。

TV版的叙事节奏明显好太多。

罗小黑战记什么时候也搞上宏大叙事了？

英文出来的时候真的蛮难绷住的，如果制作组无意在这里加入任何现实隐喻的话那我认为就片中极低的英语含量，完全可以捏造一种新的语言（比如克林贡语），以规避对现实的投射。

那种宏大叙事的怪味主要原因是人类方没有任何一个具体的角色，全都面孔模糊。

第一部中无限的人类身份一直在被强调，提醒观众他的“天然立场”是与小黑风息等一众妖精是不同的，但同时无限与小黑的相处日常又能让观众感受到人与妖精并不天然对立，两方有共情的基础，有对话的可能，由此也通向电影的主旨：人类与妖精的共处如何达成？

第二部中妖精方有许许多多立体的角色，但反观人类一方，出场的人类领导人比起“具体的人”，更接近势力的象征，遑论军//方//领//袖等炮灰角色，对妖精与人类的相处没有给出更多的塑造，只是让人类领导人说了两句和平共处之类的空话。

无限是人类，但他作为人类的身份已经被弱化太多了，他更多是一个立场特殊的存在，并不能代表人类一方。

当然你也可以说这种塑造在第一部中已经有过了，但我认为如果你想讲一个“妖精与人类寻求共处方法”的故事，只塑造一方显然是不可能的。

其实这个也挺好解决的，电影完全可以加一个支线，比如讲一位在会馆工作的普通人的故事，讲讲ta是如何接触到妖精的世界又是如何看待妖精的。

其实有“执行者”这个设定在，要讲妖精与人类相遇、互相改变的故事很简单（这不就是随手捏一个的事！

），就看制作组想不想。

TV版这方面就做得好太多，有作为人类的罗小白（她还是特例，因为哥哥也是妖精），还有山新，你看TV版的时候会很自然地觉得人类与妖精是必然要走向共存的，但如果有两方领导人站起来喊口号扯大旗说：人类妖精你们和平共处吧！

你就会觉得缺乏了一些前因后果，且虚浮。

看在这是续作的份上就不说逻辑线不清楚的问题了，但虚浮是绝对跑不掉的。

而且你要写人类领导人的话也完全可以写得更具体，比如可以捏个不信任妖精的人类，ta与妖精有过怎样的过节，是什么让ta产生了这种想法，诸如此类（相反地，你也可以捏个接受过妖精的帮助所以觉得该多多与妖精合作的人类）。

总而言之，我们需要更具体的人！

（这边引个平衡做得好一些的例子：《驯龙高手》中的人与龙。

）我很不想说这个但我觉得罗小黑为了打戏牺牲了部分故事性。

最明显的是开头屠会馆、池年屠基地、无限顶火力飞行，前两者还是好看的，最后一个甚至有点好笑了。

这几个都是可以适当删短的部分，池年那段甚至可以整段砍掉，作为背景一句带过就行了，做那么长感觉秀肌肉的炫耀感要溢出了。

仔细一想这部小黑几乎没什么成长，性格延续自第一部的部分太多了，其实小黑与鹿野在飞机迫降后那段对话完全可以成为小黑的一个成长点，小黑一开始跟着鹿野是因为他要为师父洗清嫌疑+无限叮嘱他要保护师姐，从飞机迫降那里开始可以更多地展现“他想帮忙阻止战争的爆发”，表现他的能动性，这就是一个很重要的成长点啊？！

怎么完全没写出来。

看到结尾的时候鹿野的塑造给我一种自相矛盾的感觉，小女孩那真有点绷不住，这是什么，这不是鹿野吧？！

鹿野追踪主谋时明显能看出来是个社会化程度很高的妖，一见面也跟无限说“我不是关门弟子吗”，跟无限说话挺随意的，在无限、小黑、鹿野三个人的师徒关系中她的定位明显更接近无限，结果结尾突然塞了一段刚开始当弟子的回忆，是的蛮萌的，到这里也还好，但小女孩那段太怪了，前面给她做的塑造是“可能会跟师父争宠（这么说也有点怪但大概是这个意思）的师姐”，她照顾小黑的成分明显多于突然和小黑共情上了想起自己也是小孩时的成分，结果小女孩那部分突然就反过来了，这里就是不符合她行为逻辑的，她跟无限互怼两句然后给小黑多买个冰淇淋我都觉得合理很多。

鹿野的塑造真的太赶了，一片白光中几位记忆中对她很重要的人回头那里，我能感受到是想要煽情的，但她在遇到无限前的故事交代得不够清楚。

是的，我们知道鹿野经历了战争失去了重要的人，但白光中那几个人和她的羁绊根本就没来得及展现出来！

强行催泪我只能：不好意思，还没来得及认识您几位…无限的塑造怎么有点走向无聊了，哥们真人淡如菊上了！

比起第一部没什么新东西…最后说一句可能太刻薄的：看到最后有点联想到《流浪地球2》，有时很想说比起炫酷的画面，我更想看到好的故事。

但还是溺爱一下吧！

并不是这个故事不好而是这个故事可以更好。

第一遍（应该会有第二遍）依然是流畅而快节奏的动作以及穿插着密集短促的交流。

鹿野“取代”了无限“执行者”的自由和文本中的自由，拓开了故事的情感脉络，也作为电影传达的自然观中一个尖锐的证据，她在电影中没有过暧昧的态度和悔悟，情感像洗礼过大火的树木仍可生出嫩芽，我想这是她从始至终如此坚定（恨意）如此有生命力的内在体现。

愚认为这部电影的政治指向意图其实并没有太多所谓的格调，也没有需要抨击的地方。

无限作为整部电影的最终兵器（核武器），只有在与其他妖精作战和抵挡人类的炮火时（战争的意图和战争本身）才得以展现比前作更强的威力，但是这里无限的“人物”明显是被摘除了的，可以理解为他就是一个“反战的战争兵器”，至于人类主谋讲的什么语言并不具备任何值得关注和讨论的价值，语言只不过是世界的坍缩。

电影最后的一串较长的记忆当中，或许我们可以记得的是，劫后余生的人们艰难地抗拒甜蜜和拥抱却对冰冷而坚固的铁皮落下眼泪。

我讨厌人类，更讨厌战争。

以为第二部能看到更多小黑和无限的师徒温馨日常，没想到不到十分钟猫猫就交给师姐带了，无限去跟哪吒打了一个多小时的游戏，最后半小时紧急回归打架，轻轻松松挡了十几颗核弹导弹。

这情节有哪里怪怪的......作画还是那么厉害，飞机坠落那一段感染力极强，把我紧张得出了一身汗。

各种笑点很丝滑，把无限认成哪吒那里真的神来一笔，哪个神经病想出来的。

但同时暴露了不少毛病出来。

这就是长篇作品的宿命吧！

可能是想复刻第一部的公路片模式吧，第一部是小黑跟着师父走南闯北，第二部就换成师姐了。

但想塞的东西太多，要讲妖精和人类的矛盾愈演愈烈，又要讲高层的行动和决策，还要讲无限是怎么在人类和妖精间周旋的，挤压了小黑和师姐的感情线，观众刚觉得姐弟俩要交心了，飞机坠毁后就戛然断裂了。

给人感觉就是太散了，不知道把注意力放在哪个人物上了。

小黑像个负责治愈师姐、吹嘘师父和帮忙打架的工具小猫。

鹿野作为新角色的戏份被其他剧情线切割得七零八落（但姐姐打架真的很帅就是了）。

至于无限，木头作为主导创作者，有点太不舍得让自己的主角有瑕疵了，尤其是涉及到一些兄长类、师父类的角色，往往把他们塑造成作品世界观里的最强者，不仅能力最强，还是最有智慧、最有善心、最能代表真理和正义的。

如果是短篇作品那还好，问题是你打算弄一个有着庞大世界观的长篇，一开始就把主角写成完人了，没有任何自我怀疑自我挣扎的时刻，就意味着没有任何值得挖掘的成长空间了。

如果说第一部的无限还有点“人味”，那第二部开始反复强调无限是超神，就差把牛逼两个字写在他脑门上了。

看到无限平移挡核弹那里，我还以为寒木春华不小心把内部整活的视频放上来了。

看国产动画电影常常觉得很难受的一点，是创作团队对笔下的角色设定太不珍惜，主角的故事都没展开讲明白，就急着讲配角的故事，想到多少个新奇的人设就往电影的犄角旮旯里塞，一个镜头就闪过去了，没有鲜明到足以给观众留下记忆，对世界观的构建没起到作用，还很容易造成角色的冗余和画面的杂乱，模糊掉主角的成长线。

我也心疼辛辛苦苦画了那么老多角色的创作者，每一幅都是心血啊......不希望《罗小黑战记》也弄成这样......作品老老实实走日常流就足以捕获大部分观众的心了，让一群自然界的灵质妖精搞宏大叙事上升价值那一套，怎么看都很别扭欸。

把握不好这种的话就放弃吧好吗。

（虽然不知道是不是投资方看哪吒火了提的要求）

没啥好说的，纯粉丝向作品。

国漫的硬伤是剧情的事实又得到了一次验证，罗小黑的人剧情一直都不咋地，很明显是那种想做出自己的宏大的世界观又没有能力的类型，人类和妖精，虚拟和现实，妖精版的桃花源记，这些基础的设定元素都没有得到一个很好的结合，设计一个贴近现实生活的世界观其实是一种投机，比起纯奇幻世界来，它的器具机械不用受时空的限制，想怎么写就怎么写，还可以迅速唤起观众的熟悉感，人对自己了解的日常生活会有一种纯天然的亲切。

TV版的这点做得挺好的，但是这部世界观的设定跟闹着玩一样，写的剧情不知道主创想表达的是啥，对无限的限制和囚禁形同虚设，感觉就是为了给师姐腾出展示空间的必要设定，想出来就假装和哪吒打一架就能出来。

战斗场面也是毫无施法动作，面无表情直接硬抗所有妖精的攻击和核弹，真的有点离谱了。

这个画面持续了很长时间，分镜还更换了很多个角度，真不知道有什么意义，简直是幻视龙傲天剧情。

（还有整部片子的分镜，打斗的时候看得眼睛特别花，打斗节奏一直都快，几乎没有慢镜头和特写。

普通镜头有时候又拉得太长了，看得人累死。

）无限获得能力的方式我觉得也挺佛的，纯为了玩梗搞出来的战力天花板，凭啥其他的妖精提升的途径只有安心修炼，无限就是开金手指啊（还有小黑的双系能力也是）。

无限的战力设定作为会馆的执行者太可怕了，几乎没有任何可以克制他的力量。

这件事其实挺可怕的，他现在的阵营是会馆，但在他心态转变，情绪崩盘，能力暴走的时候谁能拦住他呢。

其他方的势力又如何自卫自处呢？

不管是政治斗争还是战争，其实本质上都是讲一个平衡之道。

无限的外貌和心理年龄怎么看也就三十多岁的样子，可能获得战力的设定也是为了让他维持外貌➕比较年轻的心态？

如果他是个大叔/老头，还会有那么多人喜欢吗？

同理，师姐如果是个30+的阿姨/大妈/奶奶形象，还会有这么多粉嘛？

特别讨厌一些自来水吹罗小黑的点，什么男人是男人女人是女人小孩是小孩，首先，这是创作最基本的守则，这都能拿来吹是没有别的夸的了吗，其次，这种设计并没有体现出应有的多元，我就没看到大于三十岁的主要女性形象，最后，小黑的行为和思考方式一点都不像真实的小孩，更像一个体型迷你，外形（配音）可爱的大人，它的存在就是为了推动剧情➕贡献战力和萌点的——会因为别人很表面的好就判断ta的好坏，这是小黑是小孩的依据吗？

这只是傻白甜而已，而且第一季已经吃过同样的亏了，当时风息也对小黑很好啊，这小孩没一点长进吗。。。

很难不参照其他主角也是孩子的动画作品——Steven universe，双城之战，灵能百分百等等，这些作品的主角也被赋予了某种超能力，比如Steven的宝石能力，jinx的超高智商，mob的无敌战力，但是也有很多反噬的缺点，比如精神类的疾病。

也有一些普通的小孩，例如猫头鹰魔法社的露思就是一个长相和行为都很普通的一个小孩，还有魔法世界观里的飞天小女警，头脑特工队里的莱莉，普通不是什么缺点，不妨碍它的剧情好玩有趣。

它反而更能激发观众的同理心，甚至是tv版的罗小白都更像小孩子，我自己就是从事少儿教育方面的，我平时接触的小孩子非常多，罗小黑在我眼里一点都不像小孩，我甚至觉得罗小黑的主创并没有去认真地观察和分析小孩子的心理，小朋友的心理成长真的不是大众理解的那样：经历得越多就越成熟的。

小朋友经历的事ta们并不能马上消化，也没有处理的能力，只是出于本能，ta们可以暂时忍气吞声，但是压迫的事件和负面的情绪是一定会给人带来负面影响的，甚至是心理阴影，尤其是对不谙世事的小孩子来说。

这种心理阴影一定会在ta们有能力后加倍反弹。

一个以小孩为绝对主角的影视作品，创作出来的小孩一点都不像小孩，真的太可悲了。

还有一点，所有人的配音都太平淡了，可能官方是想搞出那种“一切尽在掌握”的冷脸萌，但这种声音念台词真的很尬，要么就是池长老那种超雄，一直在稳定的生气。

给人格魅力大打折扣。

个人认为这个作品里的所有角色，没有一个有深度。

角色弧光非常淡，对它们的塑造非常浅层，只停留在表面，这也是二次元的oc非常常见的缺点，其他优秀的影视作品是通过剧情去塑造人物的，让观众在剧情中抽丝剥茧，越来越了解角色，此类动画作品是以设定先入为主，再去展开剧情的，这样的塑造过程会让社媒话题讨论度很高，因为主要角色的特质是公开且鲜明的，但也会让人物的刻画缺乏纵深，魅力点流于表面。

总而言之，这个作品感觉是被各种“萌点”拼凑而成的，它的主要卖点：人和自然，国际形势，可爱的妖精，猫咪，日式幽默，oc都是二次元文化特别喜欢探讨的话题，具体表现为：只要轻微出手敌方溃不成军、发现自己天生就是XX灵根/系（一定是极其稀有的），有你的地方就是我的家，捡到个猫咪发现是美少女/小正太，触发各种奇遇轻松到达战力天花板，傲娇冷脸美少女被爱感化治愈，给比自己小的师叔买冰淇淋、画面静止很久突然：“诶？

”一下，主创把自己的oc塞进去都是二次元喜欢的高频爽点。

但这些小小的细节并不能撑起一部影片，如果是TV版的泡面番也就算了，大电影还这么搞真的很让人失望，本来看了第一部就觉得一般般，想着给从高中一直追的国漫一些支持才去看的第二部，结果又是大失所望，就这也能有8点7分，啥也别说了，粉丝你们统治世界吧。

以后再也不会花钱看罗小黑的电影了。

阔别六年，再次在大银幕上见到萌态可掬的罗小黑，绝对是二次元拥趸们的一大乐事。

在这部新的续作中，拓展出师父无限、师姐鹿野与萌新小黑的“武力铁三角”，角色情感饱满热烈；二维平面画风，在清朗隽秀的风格之中，呈现出恢弘壮阔的叙事主题，有关族群融合，有关正邪对抗，有关善恶辨析。

当所有的情感回归人性的注脚，原来这世界就如同这二次元的简约画风，清静秀雅，大道至简。

A. 饱满设定在2019年上映的前作《罗小黑战记》中，已经交代了故事的世界观设定。

这个世界中，人类与妖精谐和混居，各自安好；妖精以“灵”聚集而生，可幻化人形；因为人类文明的扩张，事实上已经破坏了部分妖精的栖息地（森林成为工地，洞穴修筑商场），为了协调和消弭不同族群的冲突，构建起“妖灵会馆”，以执行者们（比如无限）来维持族群平衡，由此上演了种种对抗、冲突、反击等故事。

妖精族群中，也有以御灵系、空间系、心灵系等六大能力体系区隔出的类别，还有以持有不同立场的温和派、激进派的区别。

本部续作中，不变的依然是师父无限、萌态小黑与缤纷丰富的配角群像。

师父无限自然是平和淡定，面无表情，简练语句中，潜藏着一种拙朴的喜感；猫妖小黑继续萌呆可爱，人畜无害的卡哇伊外形里，藏着爆发力惊人的武力值，以及引人思考的童稚反问。

本次还加入了极有魅力的师姐鹿野，冷峻、独立、果敢、飒爽，自在行走，我行我素，解决问题的手法冷酷果断，与小黑的风格简直是天壤之别，由此也产生了新的误会与冲突。

流石会馆（妖灵会馆之一）突遭袭击，人类与妖族互相猜忌，冲突愈演愈烈，鹿野与小黑需要查明真相，保护师父，并且最终完成战斗，揭出幕后黑手。

片尾，一段舒雅的蒙太奇画面为师姐鹿野增添了“战争弃孤”的情感注脚，强撑过颠沛流离的悲苦童年，专注精进研习法术，最终成为自由行走的侠女，也成为“人妖江湖”的一段传奇。

B. 清朗画风《罗小黑战记2》在视效方面做了丰富与提升，但是并未直接升级至3D动漫，这对本人来说是合理且友好的坚持。

二维画风简约清朗，契合小黑萌趣童真的角色设定，也与整个世界观架构相得益彰，一路看来，故事紧凑推进，海量配角群像应接不暇，却仍显独特淡雅。

但是简约并不等于简单，《罗小黑战记2》中仍然有大量激烈打斗段落，快切镜头流畅激昂，再次引发了与前作与前作一样的热血写意；除此之外，更有据点攻守战的恢弘壮阔，漫天无人机开启的地毯式轰炸，妖族法术则一挥手炸掉整片无人机，空楼激斗、废墟坍塌、雪山爆炸，都是二维国漫的顶流水准。

从紧张激烈的打斗，到上述惊艳视效镜头，二维漫画的线条与色块反而可以呈现得更加清爽简约，而不是以过多的细节冲淡主题。

C. 深刻主题整个小黑系列，核心主题均是族群融合，人类与妖族如何平和相处，如何求同存异，并且对弱势有基本的悲悯与关切。

从剧集到电影，一直围绕着这个议题开启讲述。

另一层，则是正邪的边界。

是支持正确的一方，还是支持自己这一方？

看起来简单的问题，其实在具体执行的时候，很可能面对激烈的自我交战以及深沉的现实压力。

《后会无期》中，贾樟柯说：“小孩子才分对错，成年人只看利弊。

”本片中，导演也借由罗小黑的台词，引发观者对自我的审视与反思。

你真的坚持正义吗？

你真的能够永远保持良善吗？

像师姐鹿野那样，为了和平的目标，却选择了杀戮的手段，这真的是正义的吗？

如此议题更可以拓展到人性善恶与社会规则的层面，如何对待与自己不同的族群；世界是否只能依靠“弱肉强食”或者“黑暗丛林”的法则进行运转？

为何不触发每位个体中良善柔软的部分，以此来实现物种、族群、国家之间的和平相处？

片尾处，鹿野盯着师父和师弟的背影，终于讲出了一句暖心的问候；更多的主题延展，也便留待大家细细回味吧。

界面新闻记者 | 张友发界面新闻编辑 | 姜妍在中国动画电影快速发展的浪潮中，《罗小黑战记2》是一个非典型样本。

罗小黑诞生于2011年，是导演木头创作的番剧《罗小黑战记》中的主角。

番剧的一集是5分钟，常处于“年更”状态，在国动的蛮荒时代，这部低成本的治愈系动画获得了9.5的豆瓣高分。

之后《大圣归来》等动画电影成为爆款，也让市场和资本对国动产生了更大的兴趣。

“罗小黑”随之获得拍大电影的机会，并在2019年上映后收获了3.15亿票房和豆瓣8分。

《罗小黑战记2》制片人曹紫建告诉界面文娱，“在当年的市场环境下，第一部的节奏和表达方式确实不是非常典型。

但从IP的成长线来看，那时的小黑刚进入和认识世界、和大家建立认知，节奏自然会比较缓慢，而治愈的基调和内核始终没变。

”近年来，中国动画电影市场呈现出快速成熟的态势。

作为吸引年轻观众的重要类型，动画电影正在成为电影市场的新增长点。

“哪吒”取得的巨大成功，标志着市场已经具备了容纳头部动画作品的能力。

然而，要实现动画电影市场体量的持续扩充，还需要更加多元化的内容作为支撑。

《罗小黑战记2》正是这种多元化探索的代表作之一，其坚持的二维手绘风格和细腻的情感表达，为市场提供了差异化的选择。

相比第一部，制片人丛芳冰认为续集最大的困难是制作难度的升级，《罗小黑战记2》长达六年的创作周期里，其体量从第一部的7万张手绘原画扩展到20万张。

团队采用每秒24帧的标准来提升动作流畅度，其中一场飞机打斗戏份的制作周期就长达一年。

作为第二部，如何平衡承接老观众和让新观众顺利入场，也是创作上的难点。

《罗小黑战记2》在故事创作上扩充了前作的世界观，同时加入了新的角色和冲突。

丛芳冰认为，团队在创作时特别考虑了新老观众的平衡，既保留老观众熟悉的元素，也确保新观众能够理解剧情。

在电影上映后，《罗小黑战记2》的豆瓣评分来到了8.6分，是截至目前今年华语最高分的动画电影和院线电影。

这意味着电影后续票房拥有更长期的口碑效应，而罗小黑的大电影也算是实现了从0到1，从1再到2的过程。

动画电影大多还是通过爆款作品来获得市场，有些老牌动画IP则容易在大电影制作时翻车。

对动画行业而言，《罗小黑战记2》的启发在于通过长期的IP运营以及电影的推出，成功培养了长期且忠实观众。

对发展时间并不长的中国动画来说，“罗小黑”算个稀缺品。

在谷子经济爆发后，消费品市场和内容市场都在寻找本土动画IP。

但IP不会一天建成，这是一个创作者和消费者共同建构的长期过程，正如曹紫建在采访中所说的，“IP就像一个银行，要一直往里存钱，才有可能取出来。

”01 从七万到二十万张原画界面文娱：为什么第二部距离第一部隔了六年之久？

曹紫建：二维动画很多要靠手绘，一秒画面最起码要画12张，一部120分钟的电影，大概是20多万张。

第二部不管是从画面、整体镜头、调度等设计，还是世界观来讲，相比第一部都是大的升级。

这些天马行空的想象力要落到实处，需要反复推敲，再加上本就存在的物理时间，整体工期确实需要这么久。

界面文娱：第一部大概是七万多张原画，第二部等于体量扩张了两倍多。

丛芳冰：这都体现在电影画面、动作流畅度以及视听的升级，基本上所有打斗镜头和那些快速流畅的动作，全都是一秒24帧。

界面文娱：第一部结束后就启动了续集的计划？

丛芳冰：我们从2019年开始做剧本，差不多花了一年半。

界面文娱：六年时间有超出预期吗？

丛芳冰：符合预期，第一部我们做了五年。

现在的制作其实已进入比较工业化的生产流程。

但因为要一帧帧手绘，画毕竟不能复用，所以物理时间是无法缩短的。

做第一部时还是第一次做长篇故事，大家在摸索中。

到了第二部，在第一部经验基础上会知道怎样做得更好。

界面文娱：会有对市场的担忧吗？

曹紫建：作为制片人，要考虑创作情况，另一方面也要考虑市场完全快速变化的情况。

我们的内核一直没变，只要坚持住这些，在表现形式、视觉呈现以及整体层面给大家新东西，可能就是IP延续下去的方式。

市场方面可能是表达方式的区别，比如宣发方式，但内容在坚持自己的同时，会做更多加成。

界面文娱：你们之前提到，做第一部时关于剧情等和资方有过争论，资方觉得可能不太符合好莱坞的标准设置。

第二部还会有这样的争论吗？

丛芳冰：不会。

第二部动画在故事结构的完整度、矛盾冲突的激烈程度上，都比第一部有很大提升。

曹紫建：我们一直觉得，要从罗小黑角色视角出发，考虑他接下来要走什么样的路，性格和成长会是怎样，他会经历哪些新事情、面临哪些选择，再去创作要赋予角色的新内容。

新角色的加入也不是符号化的，做得很丰满。

这个角色的出现会给小黑带来怎样的新成长、新冲突，会让整体故事有怎样的新走向，以及小黑能得到怎样的成长和发展，这可能是IP系列的发展方式。

在当年的市场环境，第一部的节奏和表达方式确实不是非常典型。

但从IP的成长线来看，那时的小黑刚进入和认识世界、和大家建立认知，节奏自然会比较缓慢，而治愈的基调和内核始终没变。

到第二部，他长大了，要面对新问题、新冲突，看到更宏大的世界观，节奏自然就加快了，就像我们小时候看世界节奏也会比较慢一样。

界面文娱：印象特别深、花精力最多的是哪场戏？

曹紫建：飞机上的那场，这场戏我们请了飞机顾问，在平流层快速飞行的状态下，要在平衡真实状态的前提下呈现动作场面，不能凭空想象，世界观要像真实世界里发生的故事一样。

界面文娱：在动作设计时，会参考真人电影吗？

怎么让它更有新意或视觉冲击？

曹紫建：其实不光是动作设计，每个细节我们都希望用这种精益求精的程度去做。

电影有个小黑和师姐去吃火锅的镜头，细节细到什么程度呢？

涮火锅时，苕皮滑下去，宽粉滑下去的样子，都要去火锅现场观察，大家讨论这些食材滑下来是怎样的，还会捡起来拍下来，再根据它们掉落的节奏去画。

我们会大量实地取景。

因为你看到的那个世界，不管是坐高铁还是在真实场景里，都要给人一种还原现实的感觉。

除了做天马行空的东西，现实生活的部分我们都会这样去呈现。

02 二维有它独特的魅力界面文娱：动画行业尤其是顶端的技术人才相对稀缺，你们会存在这样的问题吗？

曹紫建：小黑团队相对比较稳定。

因为团队给大家提供了一个不需要考虑太多后顾之忧的工作环境，大家来上班有点像小时候去幼儿园，不用考虑每天早中晚吃什么，因为有食堂大叔和阿姨会做饭。

团队之前从北京搬到了天津，也是考虑到大家的生活成本问题。

通过各种人文关怀，让团队稳定性比较强，这也是针对市场上二维动画人才稀缺的情况所做的应对。

第一部电影时，我们每个新加入团队的人都要熟悉小黑的作画风格和流程。

我们有个核心主创，第一天上班画一个脸就花了一天时间。

这其实是很需要匠人精神的工作，需要不停重复、熟练，熟能生巧，没有捷径可走。

界面文娱：你们是一直坚持二维吗？

上次采访好像说过可能会考虑尝试3D。

丛芳冰：我们会用三维做辅助工作，但还是以二维为主。

二维有它独特的魅力，因为二维需要手绘，画师画每一秒镜头时的当下是有温度的——画师当时可能开心、吃饱了、看了好看的剧，或者失恋、结婚等等，这些都会体现在画面里。

几年后再看那个画面，能立刻感受到当时的状态，这就像我现在去看孙燕姿的演唱会，想用现在的年龄去感受20年前听她的歌时的状态，这种独一无二、有人文魅力的状态，也是团队一直坚持做二维的另一层逻辑。

二维动画的特点是每个人手绘风格都不一样，一旦神韵变了，感觉就不对了，这是很明确的风格化问题。

界面文娱：之前采访中提到过，最大的困难是制作遇到资金不足的问题，这次还存在吗？

丛芳冰：这次最大的困难是制作难度的升级。

另外作为系列电影的第二部，如何平衡承接老观众和让新观众顺利入场，也是难点。

不过目前我们做到了兼顾：一方面延续了整个世界架构，通过老观众熟悉的角色及其情感羁绊，还有番剧和第一部中的一些梗作为小彩蛋，让老观众感到亲切；另一方面，第二部是相对完整独立的故事结构，开篇用巧妙方式零门槛地介绍了世界观和人物关系，新观众理解起来没有障碍。

在情感和主题上也有衔接与深化。

第一部中小黑认识世界、建立信任，主题比较偏向孩童视角；第二部随着他的成长，学会了理解、担当和责任，还探讨了能力变强后要理解力量背后意义等更普世的价值观，这些都能让新老观众、大人小孩无障碍观看。

曹紫建：希望能覆盖整个大盘观众，这在创作上其实挺难的。

动画片有合家欢属性，肯定有小孩子看，那在台词和情节设计上，就要做到让小孩能看懂，大人又不觉得无聊，这些都需要平衡。

界面文娱：之前导演说过未来可能分不同团队做番剧和电影。

不过番剧在2021年后就没更新，粉丝也一直在催。

丛芳冰：原因很简单，就是团队精力分配的问题。

团队一直是更迭着做事，做一段时间番剧，再做电影，一直是这个节奏。

界面文娱：未来还会再恢复更新吗？

曹紫建：肯定会，可以期待一下具体时间，说不定明天就更新了。

界面文娱：这部上映之后，有拓展的打算吗？

比如提高电影频率、做更多番剧，甚至开启新项目。

丛芳冰：坦率说可操作空间有限。

这个项目需要慢工出细活，不可能单纯靠扩充团队就马上提高产能或开启新项目，还是想踏踏实实把一件事、一个项目做好。

界面文娱：会有更长期的电影系列设计吗？

比如在做第一部时，就有一个更长的故事或宇宙规划。

曹紫建：这一部已经在扩展世界观了，包括新角色的加入，都是围绕小黑接下来会经历、成长、得到什么来展开的，我们会沿着这个主线继续往前走，也会有新的世界观展示给大家。

界面文娱：从IP经营的逻辑来看，像《哈利波特》这样的电影有多部作品，主角在成长，观众也跟着一起成长，从而形成IP，感觉你们似乎也在做类似的事。

曹紫建：这不是有意去做的，IP就像一个银行，要一直往里存钱，才有可能取出来。

要在不同时间赋予它不同的心境和情感，我们的内核、治愈的逻辑、普世价值观一直没变，只是在更新IP在某一阶段该做的事。

至于IP运营逻辑，我们希望小黑能出现在你生活的每个角落，融入你的衣食住行。

这次我们也在做这件事，和名创优品、必胜客、泡泡玛特的合作，就是希望在吃喝住行里，小黑能有一个点或一些情感陪伴着你，这可能是和IP一起成长的核心。

03动画电影比真人电影出海更有优势界面文娱：现在和第一部上映时相比，动画电影行业的环境有什么变化吗？

丛芳冰：动画电影的市场环境越来越好了。

类型越来越多，市场关注度也高了，六年前没有这么多。

这几年不管是技术的成熟，还是题材的丰富多彩，都是好事，因为只有市场好了，我们才可能有继续被观众看到的空间。

界面文娱：从媒体的角度来看，十年前还有公司还想借鉴国外的方式做爆款，但后面证明还是要靠本土创新。

曹紫建：我们的要求可能会更高一点。

东方人、亚洲人的情感内核传递需求更复杂，要求也更高。

比如电影里师姐这个角色，就很像现代人的状态——内心情感非常丰富，但因为遭遇的事情，可能不愿意表达，或者表达时很隐忍。

比如“师傅你多来看看我”这句台词，我们给了她好几分钟的留白镜头来体现细腻情感，这种表达和西方人完全不一样。

界面文娱：会考虑这部作品出海的问题吗？

曹紫建：已经在落实当中了。

在日本11月7日会上映，找了花泽香菜做声优，还有其他重量级的人。

我们不会主动去迎合市场，但会在细节上更贴近当地。

比如片中“若木”这个词，要让美国、欧洲或东南亚等市场理解，就需要在本土化翻译上做很多功课。

动画电影相对其他片子没有那么多门槛和壁垒，更容易在全球市场推广。

界面文娱：对中国电影整体来看，现在是不是一个相对较好的出海时机？

王长田在今年上影节上说现在可能是中国电影达到上一阶段香港电影那样文化传播力的机会。

曹紫建：是的，尤其是动画电影没有那么多文化壁垒。

迪士尼进入中国其实也是通过动画片，而不是靠真人片。

因为在上世纪90年代，西方面孔对我们来说还是有门槛的，真正的好莱坞进口大片是21世纪初才开始进来。

在接受度更高的情况下，动画电影肯定会比真人电影出海更有优势。

界面文娱：未来几年国产动画的竞争重点会是什么？

就当下整个动画产业来说，是故事、技术，还是IP运营？

曹紫建：我觉得是故事，我们一直在强调不负期待，因为核心粉丝肯定是有所期待的。

故事本身的内核、要表达的东西，这些维持不变，同时大家能接受其中新的观点和变化，这很重要。

技术、IP运营我觉得都是加成，不是最核心的东西。

如果这些核心的东西变了，整个IP就变味了。

我们希望观众看完第二部后没有失望，甚至还有些小惊喜，先达成这个目标，再谈下一步。

界面文娱：上映前会不会对票房有压力？

毕竟今年尤其最近几个月市场不算太好。

曹紫建：压力肯定有，尤其是暑期档竞争太激烈了，每周都有大片上映。

但我们更希望观众看完觉得不错，能被治愈、感到爽快或可爱，那就很欣慰了。

界面文娱：这两个月很多从业者在聊，电影是否需要新的改变，无论是形式还是内容，比如《蜘蛛侠：平行宇宙》就有新的表现形式，动画电影有必要改变吗？

曹紫建：《蜘蛛侠：平行宇宙》之所以成功，核心不是形式新，而是它传递的内核有力量，形式只是包装。

就像《流浪地球》，传递的内容才是核心，形式是服务于内容的。

只要内核没问题，形式可以多变。

看别的动画，我总担心主角、配角、故事线、配音、画风，担心这担心那，但看罗小黑，我只担心「我和主创比命长」，空间系真是烦死了（手动狗头）。

重度动漫观众，已看，推荐。

与网络剧、电影1、番外关联度不大，门槛不高，适合0-400+岁的老中青幼观众观看。

老观众，看之前重刷蓝溪镇，可get巨量彩蛋。

没入坑的首选先回看，感受下国漫二维动画癫疯这风格你吃不吃得惯，但看完你可以拍着胸脯说，入坑，不亏。

懒得回看的，补我这几个关键信息，看2不迷路。

（看过的可快速跳过这部分） 先叠甲，给没看过的补关键信息1、关于「罗小黑宇宙」的设定设定为人妖共存的世界，且「万物皆有灵」。

灵分为「物质灵」和「生灵」，生灵自动汇聚，变成无实体的精灵，精灵和物质灵结合，衍生出实体，就是妖精。

如罗小黑是猫妖。

因妖是聚灵而生，所以妖与人比，有更强大的控灵力。

无限大人是人，他已经修行成神，他的修行比妖难。

2里炸翻了。

妖的外形与修为无关，只为更好的适应世界，是伪装。

2、灵质空间每个生命个体都有灵质空间，圆形，原力量与本身有关，普通人的灵质空间大概有篮球大。

罗小黑与师傅无限一样，是空间系+金属系，鹿野是金+生灵系，双系统都是奇才。

上一个冰火双系统，是玄离。

罗小黑是奇才，因为他本有2个空间，其中一个空间在电影1中被风息夺走，所以2里小黑空间不稳定，还在修炼中。

3、小黑身边的小黑球小黑球叫「嘿咻」，我爱嘿咻，平时是罗小黑尾巴，可变翅膀。

嘿咻是小黑的双空间能力表现，据说小黑越强，嘿咻越多，最多出现过5个。

TV 第4集：罗小黑找裙子跑出去了，跟着他的嘿咻有4个

TV 第4集：还有个嘿咻躲家里罗小黑算是现在国漫中的一股清流，简约的画风，透出的是细腻的感情，在如今动漫更多是3D特效炫酷的年代，这种可爱清新的手绘线条作品，不多见。

故事没有侵略性、不自大、不急躁、柔软温暖，娓娓道来，传递着成人世界已经稀有的东西。

01愿所有的「少年气」都被温柔以待罗小黑系列，我最喜欢的就是「少年气」。

什么是少年气?是阅尽俗世之后仍留存心中的童趣和调皮；是饱经沧桑之后仍视如珍宝的纯真和简单；少年气不是小狼狗、不是小奶狗，是眼中有星辰大海，胸中有丘壑万千，心中有繁花如夏。

是风华正茂，书生意气，挥斥方遒。

是一种生命力，这种力量能让你看到湛蓝的天，闻到绿草的香，触碰到晨曦的光。

如果你我曾经心中的那个执剑少年，已经疲惫得混迹于市井间，因不安而频频回首，无知地索求，羞耻于求救，不知疲倦地翻越每一个山丘，不妨停下来看看罗小黑。

罗小黑，是一个将成人世界的心机、纷争、贪念、冰冷、绝望，用山泉、大雨清洗后凝练出的理想化作品；是成人世界的一颗山楂棒棒糖，是猫猫头的形状，有甜也有酸。

世界不堪，少年撞破头。

世界不堪，唯有少年与爱永不老去，即便披荆斩棘，丢失怒马鲜衣。

世界不堪，愿所有的「少年气」都被温柔以待。

02师姐是「我们分之一」师姐是新人物，片尾有大篇幅成长经历介绍，她是「战争孤儿」，遭遇突发事变，失去所有情感链接，她身上有非常明显的「情感隔离」和「述情障碍」（心理学概念）——难感知，难表达，看完2后我们几个朋友一致认为，鹿野师姐大概率是Intj（冷知识：intj很多是后天发展出的，有感兴趣的我找时间展开了写写）和 回避型依恋。

相比之下，我们可能不至于经历战争这么极端的大灾难，但成长过程中的变动、失去、忽视、抛弃、被刺，都可能会引发一系列的心理问题。

「情感隔离」和「述情障碍」是现在很多人或多或少有的，无论是自己或是另一半，「超我」过于强大，人与人筑起高墙，是关系冷漠的黑匣子。

电影2的最后的表达非常温柔和克制，师傅和小黑就是鹿野师姐的山楂棒棒糖、冰激凌，唯有信任和关系的碰撞，才能撞破这个黑匣子。

师姐在最后看着吃冰激凌蹦蹦跳跳跟师傅撒娇的罗小黑，她仿佛看到了一个小鹿野，这是她安全感的释放，她说「师傅你常来看看我」，说出这样的话，对她来说太难了，这里真的太好哭了。

每个人都是一个装在躯体的小小灵魂，还有多少人的灵魂仍在迷路，无家可归。

03名场面1、用最萌的画风，打最野的架流畅的动作，丝滑的运镜，毫不拖泥带水，每一帧都刻满炫酷。

名场面1：师姐与小黑PK反派，名场面2：无限这个顶级人类单扛重兵器，最牛的名场面3：是我心心念念的 拖孩无限 与哪吒 1V1 震撼对决，爽爽爽。

我的想象力还是太匮乏了。

2、师姐小分队救飞机这一幕让我直接想到《超人归来》经典一幕，当年我们几个「蛇精病」同学还因为讨论物理上是否真的可以救飞机，吵翻了。

经典画面《超人归来》救飞机 3、高级且克制的笑点我真的超喜欢超喜欢罗小黑标志性的冷式笑话，不三俗、嘎然而止，但是真的好好笑：-「我不是你的关门弟子吗？

」「他是锁门弟子」-「你叫啥？

」「我叫甲、我叫乙。

」「你们真该选个有文化的师傅」。。。

-So，你就是会馆第一战力哪吒（NAZA）吗？

我要笑疯了。

但喜欢的觉得高级，无感的觉得幼稚，奉上无限大人的那句话：你可以有自己的答案。

4、相比1，2更深入探讨「love and peace」，反战味更浓了在当下这个大环境下，电影2里的「求同存异」「人类命运共同体」变得格外的真切。

在1里，小黑问：风息是坏人吗？

无限回：你可以有自己的答案。

在2里：稳定需要长期维护。

最可悲的是，没有谁对谁错。

别急着长大，别急着要答案，就让岁月慢慢流过，所有岁月馈赠给你的，都有他的道理。

六七月的事儿，九十月会有答案。

文/梦里诗书《罗小黑战记 2》用一场横跨人妖两界的追凶，打破了本就微妙的人与妖共存平衡。

而电影在保留前作温暖治愈的同时，所完成的也不仅是一次视觉上的升级，流石会馆遇袭后的危机如一面棱镜，将种族对立的困局、立场撕裂的阵痛、创伤救赎的迷局，构筑成了电影自身的内核，让人在奇幻的故事中，触摸到现实的温度与重量。

距前作《罗小黑战记》已过去六年，《罗小黑战记 2》最让我惊喜的是，它并未沦为 “为续而续” 的商业延续，而是真正历经时间打磨后，拿出了更具内在纵深的新篇。

前作里小黑那句 “我不在乎”，是少年纯粹的勇气；到了续作，这份勇气则撞上了更复杂的现实：当拯救的代价是牺牲无辜，当信任的基石藏着立场的裂痕，“对的一边” 到底在哪里？

《罗小黑战记 2》中新角色师姐鹿野的出现，让这个问题变得更为锋利。

她像一柄被战火淬炼过的刀，冷冽、精准，却在刃口藏着百年未愈的伤口。

这个战争遗孤的身上的飒爽冷艳，不是天生，而是残酷的战争记忆刻下的本能。

可偏偏是这样的她，会被小黑身上的纯真与信任所感化，那是坚硬铠甲下，尚未完全冷却的情感。

她与小黑，像一枚硬币的两面：一个在信任里学会了拥抱世界，一个在仇恨里筑起了高墙，却又在彼此的相处里，慢慢显露出选择的另一种可能。

电影没有用说教回答问题，只用故事铺展内核。

流石会馆遭遇袭击后的展开，小黑与鹿野为了找出真凶，开启了探案的主线，当拥有强大杀伤力的若木被盗的线索指向更大的阴谋，当妖界各方势力在 “复仇” 与 “和解” 间拉扯，电影逐渐让人发现：所谓人妖对立，从来不是非黑即白的站队，而是矛盾碰撞中，每个个体都在挣扎着寻找生存空间的本能。

那些会心的幽默、炫酷的打戏里，则包裹下了更细腻的情感。

《罗小黑》的幽默磁场从来都是由人物来表达的：“我最喜欢师姐了…… 师父第一”“…… 你知道什么叫‘最’吗？

”；“我不是关门弟子吗？

”“这是锁门弟子”。

这些笑点或扎根于情感的不经意流露，或依托于角色的反差萌而生。

而师姐带队小黑与甲、乙救下飞机的高空大战，在惊险刺激的动作戏码之下，小黑发现师姐其实 “不管人类死活” 时，他脱口而出的 “你是坏人”，是小黑对是非的直白判定；直至最终与师姐联手战胜反派，当这个话题再次被提起，小黑依旧执拗地坚持 “你做的就是不对”， 这份未被磨平的棱角，恰是小黑这中最珍贵的品质。

由此电影的人物随着主线的展开拥有了立体的层次。

鹿野没有简单的就放下仇恨，她的挣扎始终真实：百年独行的痛苦难以用眼泪能稀释，族群覆灭的记忆更无法用拥抱抹平。

可正是这份不轻易 “和解” 的坚硬，让她最后的松动更有力量，不是被说服，而是在与小黑的对照里，忽然看见仇恨之外的可能。

就像小黑始终相信的 “对的一边”，从来不是某个固定的阵营，而是无论站在人还是妖的立场，都坚持己见，坚持自己心中的答案。

在电影的结局处，我忽然懂了：这部动画最动人的，从不是给出答案，而是敢于把问题抛向每个观众。

在“非我族类，其心必异” 的世界里，它偏要讲一个关于 “求同存异” 的故事，选择看见立场之外的真实，选择难以弥合的创伤之上，用爱、陪伴与信任去治愈一切。

这就是《罗小黑战记 2》真正的力量：用萌趣消解沉重，以天真照亮复杂，在温馨的奇幻故事里，娓娓道来现实的痛点，真正好的动画佳作，从来不止于制作的精进，更在于它敢带着观众，往更深处走，走向那些需要勇气才能面对的自我，走向那些在复杂的世界里仍能坚守的答案。