局部第一季

最早知道陈丹青是他请辞清华美院和某次酒后愤愤的说：“两千年文脉已断”，他一直是个很有争议的人。

前年看《文学回忆录》，喜欢的不得了，这才又一次看到他的名字，《文学回忆录》是木心上世纪八十年代客居纽约时期讲述的他自己的世界文学史，在这长达五年的“文学远征”中，作为当时听课学生之一的陈丹青认真整理那五年的听课笔记结集出版，逾四十万字。

我看时只觉得妙语连珠，于是满篇画着标注，读到此书由衷喜悦的同时也感谢陈丹青的细心编著。

扯远了，说说陈丹青的这个“脱口秀”，名叫《局部》，估计是取“绘画的局部中蕴藏着无数的细节”之意，每集开场的巴赫大提琴（Cello Suite No.1, Prelude ）真是太应景了。

陈丹青表面看着孤傲，他是有这个资本的，但一看到他提前做好的一板一眼的笔记，毕恭毕敬的评说，你就知道这个老先生真的是细致入微且毫无傲气，全是孩子般对艺术的真诚。

看完这十六画意犹未尽，但知道了一些皮毛就会越发显得无知，所以关于艺术理论性的东西我更加不敢多说了。

可是最近记性差了，又怕看完就忘，索性以Tag的形式列举一些关键字，当做简单的观后笔记，方便日后自己查阅（Tag以顿号间隔）。

第一画、千里江山图：王希孟十八岁、早逝的天才、宋徽宗、青绿法、委拉士开兹《宫娥》、“十四岁以后心就不纯了”、“观察之眼即是天分”、十八岁的感知是全息的（就像浑身是摄像头）、“《清明上河图》是世俗繁华的史诗，《千里江山图》是锦绣河山的颂唱”、明清文人画确立了老人符号。

第二画、死亡的胜利：戈佐里《博士来拜》、托斯卡纳圣墓园、撞见的大快乐、《死亡的胜利》《地狱》（布法马可）、黑死病后的狂欢、 “最好看的欧洲画不是油画而是湿壁画，就好比中国最好的画是魏晋唐宋的工笔重彩”、 “早期简单而生猛，元气淋漓当属北魏时期的敦煌壁画，毕加索《格尔尼卡》未必好过北魏壁画”、吓得肝儿颤、云冈石窟、“艺术顶顶要紧的是本能”、“美感需要导引和学习——贡布里希”、米开朗基罗在奥利耶多的取经、西方不避死亡素材《哀悼基督》《马拉之死》、“尸体作为尸体是活生生的”、罗聘《鬼神图》、“东西方对待死亡的看法截然不同，我们绘画的伟大传统是《千里江山图》，不是《死亡的胜利》”。

第三画、人民的胜利：《爸爸永不回来了》、蒋兆和《流民图》、文革遭批斗、中国20世纪最好的人道主义画家、“同情心和恻隐心相比国家和民族永远不是主旋律”、“人在苦难中才更像一个人——孟德斯鸠”、从“反共卖国的大毒草”到“现实主义的爱国主义作品”、“不是蒋兆和先生有历史问题，而是我们的历史大有问题”。

第四画、初习的作品：梵高《海边的渔夫》、梵高霍（van gogh）、南漂少年梵高、库勒慕勒美术馆（一次买300幅的阔太太）、“傻在绘画上行得通，一笔下去憨，再一笔还是憨”、“后印象派三大师——塞尚，高更，梵高”、大巧若拙、左翼画家珂勒惠支《囚人》、王式廓《血衣》。

第五画、巴黎的青年：塞纳河北岸卢浮宫，南岸奥赛美术馆、“气息不搭，画的意思便打了折扣”、“每一种艺术都有它的时代的氛围，灵光一去不复返”、巴齐耶《巴齐耶的画室•拉孔达明街9号》、“意气洋洋的年轻人，一切开始的时候，是最好的时光”、1870普法战争、早逝、场面性的群像、兼有科学和诗意的温和、“光线运用极佳《夏日》，明亮均衡”、年轻人充满希望的清瘦、印象派这群乌合之众的集体记忆。

第六画、谁养艺术家：印象派、莫奈《日出印象》、雷诺阿《舞者》、未完成的画、订件、委托作画、王公贵族的装饰物、文化部长达维特《拿破仑加冕礼》、戈佐里《博士来拜》（炫耀四百佣金）、委拉士开兹《侏儒》系列是有钱有闲的消遣、艺术赞助史、self-employ、印象派伯乐-卢埃尔、文革后“翘尾巴”的时代、巫师-奴隶-公会会员-自由职业、“自由造就了梵高也弄死了梵高”、“艺术取决于人们对它的谈论次数”。

第七画、绘画的放纵：未完成的画、舒伯特《未完成交响乐》、“户外与画室内，时间与速度的差别”、“巴比松画派—米勒、柯罗、杜比尼”、柯罗《南尼大桥》前后两幅、“马蒂斯《蓝裸体》，绘画跟媒材玩”、马奈《贝尔特•莫里索肖像》、“户外作画和吸管颜料的诞生有关”、“达维特《拿破仑跨越阿尔卑斯》，安格尔等与印象派相比及其精细，导致印象派及野兽派无法进入沙龙”、“背景音德彪西是Golliwogg's cake-walk (from Children's Corner)（小明和王猫用的也是这个配乐，好有趣）”、普桑的均衡与古典性、“塞尚和毕沙罗在蓬杜瓦斯共同作画，塞尚的openwork（打开，未关闭的画）影响至深”。

第八画、非正式魅力：未完成的画第三期、毕加索的《格特鲁德•斯坦》、弗洛伊德《沉睡的救济金管理员》、“梵高没有一幅画是不好的，每个人是自己的太阳”、马蒂斯《舞者》、“中国的文人画中一切都是假的，重要的是味道”、“音乐中的印象派—德彪西”、“马拉美—诗不是意象，是字和词”、“中国的文人画是高级官员，一群闲人在玩艺术，不是订件，而是高雅的寄托，与物传神，尽其妙也”、“如何是士夫画？

戾（隶）家画也（所谓书画同源）”、“中国的非正式（unofficial）书法更受推崇”颜真卿《祭侄文稿》、陆机《平复帖》、“碑不如告，告不如书-《书论》”、“如今不是尽其妙也，已是谬甚也”。

第九画、瓦拉东母子：花样百出的巴黎画派、横跨野兽派和立体主义的安德烈•德朗、“瓦拉东是雷诺阿，德加等人的模特”、《出浴》等独有的女性视角的女人体画、“同时做到两件事，文化诱发和本能驱使”、“倔驴塞尚，疯子梵高，侏儒罗特列克，怪人高更。

讨生活的穷姑娘瓦拉东”、毕加索是西班牙式的魔性、“法兰西少男少女的鲁，代表电影:特吕弗《四百击》，路易马勒《再见孩子们》，帕维尔•丘赫莱伊《小偷》”、瓦拉东与安德鲁（她儿子的朋友）入画《亚当与夏娃》、郁特里罗（瓦拉东的儿子）的城市风景画、醉醺醺言道：“这是谁的展览？

”第十画、民国女画家：关于女性画家的政治正确、玛瑞娜•阿布拉莫维奇《艺术家在场》、“没有艺术史，只有艺术家”-贡布里希、赵孟頫的太太管道升《烟雨丛竹图卷》、文淑（文征明的玄孙女，嫁与赵灵均为妻）《萱石图》、民国的关紫兰下笔胆气十足、民国的大家闺秀与上流女性与绘画的气韵、中原绘画入骨的斯文与历史的大气、关良49年后由野兽派转而画戏曲人物、丘堤的静物画必俗而简静（温良恭俭让入了画）、丘堤的《窗外》与上海早已失去的表情（结尾的BGM特别好，不知其名）。

第十一画、徐扬的功德：徐扬等宫廷画家的《乾隆南巡图》和《康熙南巡图》、明清宫廷画的气势、歌川广重与梵高、中国的长卷画与散点透视、移步换景。

长卷画的旷观在古代好比当今的纪录片、中国绘画的写实主义、描写局部复杂到极致、“明清宫廷画比唐宋富丽，比元明雅驯”、“文明的承平期的绘画格调常会趋于烂俗，但未必不好”、“本期在乌镇录制，乌镇的修缮准则是修旧如旧，重温繁华江南旧梦”、谢谢那些为我们留下历史记忆的画家们。

（真是想知道片尾曲的名字，网上查了下好像是张亚东为视频专门作的曲）第十二画、讯息与景别：维托雷•卡帕奇奥绘画中的透视与闲笔的趣味（可惜网上找不到他的画，只能截陈丹青视频的图）、”“西洋画不用长卷而玩纵深，比如穹顶壁画，效果等于广角镜”、“意大利导演贝托鲁奇等导演的景别（eg:《一九零零》和《同流者》），费里尼的《八又二分之一》”、费里尼的《梦书》（一直想买）的绘画非常好看、人的观看本能以致理性管不住目光、《公民凯恩》里拍摄的变化带动了电影的发展、勃鲁盖尔俯瞰式的人物群像、“今天的媒材变了，我们不在需要南巡图和卡帕奇奥，但人的观看意志是不会变的”、（本期讲了很多电影名导，绘画和电影确实是有相通之处的，或者进一步讲，艺术总有相通之处）第十三画、俄罗斯冤案：（本期录于木心美术馆）“在欧洲我们是亚洲人，在亚洲我们是欧洲人—陀思妥耶夫斯基”（一语道出俄罗斯的尴尬处境）、美国的古典音乐差不多是斯拉夫人撑起来的、“俄罗斯文学和欧洲文学分庭而不抗礼，自成高峰，没有俄罗斯文学的欧洲文学是不可想象的”、“列宾的《查波罗什人写信给苏丹王》《伏尔加河上的纤夫》、苏里科夫的《女贵族莫洛佐娃》《攻克雪城》简直好透了，美术史好就好在一山总有二虎”、西方尤其是美国对苏俄的油画并不认同、“中国的先秦悲伤故事也有阳刚气，但到了《西厢记》就只剩哀怨了，可俄罗斯悲伤事也血气方刚”、“苏里科夫的画在回应东正教的传统，他是刻画事件中表情的天才，笨拙而极有力，组构在大场面的每一个人物都有血有肉”、“西方觉得俄罗斯的绘画是文学的附庸，那么西方的绘画又何尝不是圣经的附庸？

”、19世纪的俄罗斯像是中国的唐朝、“俄罗斯绘画的灵魂是苏里科夫而非列宾，俄罗斯文学的灵魂是陀思妥耶夫斯基而非托尔斯泰”、艺术最最要紧的到底是刻画美还是同情和善良（描绘苦难）、“俄罗斯艺术的固执和骄傲是一种过时的品德，她毫不在意世界的眼光。

”第十四画、圣马可教堂：新绘画三翘楚（3C）与新表现主义、“一幅好画的标准是你会不断愿意看下去，而且每次看都会有新的领悟”、“如果你到佛罗伦萨只有一天时间，哪都别去，就去圣马可教堂”、安吉里柯-圣马可教堂二楼的《受胎告知》《哀悼基督》、“在二楼的小禅房里，你会有专心修行的念头，哪怕只是片刻，只是一个幻觉。

看完以后下楼，你就变回俗人。

”、湿壁画的格局依照建筑自身的构造决定其宏伟程度（比如米开朗基罗在西斯廷教堂所绘的《创世纪》）、欧洲最最耐看的还是宗教画、“十三世纪前的画神性太多而人性太少，十五世纪后半叶则人性太多而神性太少”、在圣马可的小禅房你会看到文艺复兴的曙光、简朴静穆而神圣。

第十五画、巨人的战役：派格蒙祭坛的大理石雕刻、“一脸的冤枉，非常憋屈的样子，没有用的，你永远也看不完的，你无法说什么，只能闷闷的看”、高贵的单纯和静穆的伟大、“跟《巨人的战役》比，米开朗基罗简直是个小弟弟。

他要是看到了，汗毛竖立，他会自叹不如，远远不如。

”、“人不能两次踏进同一条河流-赫拉克利特”、艺术没有进步这件事情、“古希腊像是人类的儿童时代，但在雕塑上前无古人后无来者，元气淋漓”、“各民族，各文化之间的艺术不可以率尔比较”、“古巴比伦和古希腊及先秦的雕刻是坟墓的艺术，而古希腊是人的艺术”。

第十六画、杜尚的决定：马塞尔•杜尚与1912年断然放弃了绘画、杜尚和“达达主义”重新定义了艺术这个词、艺术的能指与19世纪相比已经无限扩大、 “你拒绝一件事和你接受一件事，其实是一回事”、“艺术早已声名狼藉，绘画的传播功能如今已经终结，我们活在一个不是绘画的时代”、“绘画已经不再光荣，所以我们现在是一个闲聊绘画的时候”、“不强求自己，也不强求人家”。

那么，第二季再见吧。

每周一期，是为记。

PS:可惜豆瓣影评无法插图，就这样吧。

2015.9.29

第一集 千里江山图 王希孟第二集 死亡的胜利 布鲁盖尔可是艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，不是现在说的所谓文化教养，而是直觉，是本能，是那种最最新鲜的感受力，甚至是一种可贵的“无知”。

The corpse is alive，as corpse；it is the living image of a dead thing。

——Roland barthes 尸体作为尸体是活生生的。

——罗兰巴特第三集 人民的胜利 蒋兆和 流民图人在苦难中才更像一个人。

——孟德斯鸠历史上伟大的作品很少描绘幸福，就算有你看了未必会感染到那种幸福，可是描述苦难的经典，你真的会感动，虽然你可能和画中的经历毫无关系。

从“反共卖国的大毒草”到“现实主义的爱国主义作品”，还要报批、乞求恩准、批准，这是一个受难的民族、一个战胜国对待《流民图》的态度。

这幅问世于沦陷时代的创作，日本敌国怎样憎恨，胜利后在本国还是遭遇憎惧。

权力的意志，让这幅画辗转于高层的毒语和封尘的库房。

《流民图》中的流民，就像鬼魂一样流进蒋先生这幅画，结果这幅画也像鬼魂一样，在胜利后的岁月背负罪名，差点被销毁，这才是真的灾难，而且是难以战胜的灾难。

这是什么历史问题呢，这是我们的历史大有问题！

一脸的慈悲、老实，一脸的苦难、郁结，抗战胜利后，他（蒋兆和）在自己的祖国当了几十年“精神流民”，后半辈子一直低着头过日子，没有别的原因，就因为他画了《流民图》。

第四集 初习的作品 梵高 一个小混蛋站在海边第五集 巴黎的青年这幅画配的镜框，这个镜框挂在什么房间，这个房间在什么建筑里面，这个建筑在什么街道和什么城市里面，一切的一切都会决定，这幅画的一种气息。

我们可以叫文化气息，最佳的状态就是在它原来氛围的环绕中。

（解释了为什么很多文物流失海外后，成了孤魂野鬼。

在台北故宫可以看到很多珍宝，但始终觉得这些珍宝出现在那个环境里气息不对。

）一切开始的时候，是最好的时光。

第六集 谁养艺术家我知道人喜欢有个答案，有了答案心里就安全、就放心，可我的脾气是不在乎答案，我喜欢找问题。

凡事都有例外、都有异数，历史有时候会在天才面前，就放他一马，甚至被天才，带到一个新的历史。

所谓前卫艺术家，就是事情做得早了点，历史看不惯，也看不懂，甚至看不见。

19世纪之前的几百年、上千年，不管是宫廷画家也好，小画匠也好，大致是服务行业。

这种高级的服务行业，有非常严格的供求关系。

差不多到19世纪，所有的画都是任务，都是订件，不能解释为今天的商品。

商品是假定一个市场，去生产，然后投入市场销售。

任务和订件是有实实在在的主人，指定你委托你画一张画，而且放在一个早就安排好了的位置上。

（——音乐也是一样呢！

）每个人的处境不同，每个人的性格不同，尾巴的翘法就不同。

19世纪，是一个所有艺术家都开始翘尾巴的时代。

梵高最动人的冤案之一，就是他一辈子几乎没有卖掉画。

但是问题可能弄反了，没有人要他画画，是他自己要做。

自由造就了梵高，自由也弄死了梵高。

第七集 绘画的放纵曾经有一些太太问马蒂斯，你画的人体怎么是这个样子的，我们的身体不是这样的。

他说我不是在画一个女人，我在画一幅画。

一幅画怎样才算画完，是印象派提出的一个颠覆性的问题。

颠覆性的问题都会要付代价。

印象派画家一辈子受委屈，“怎么这样的画就算画完了”。

——音乐好像也是这样艺术趣味确立起来，要改变蛮难的。

口味的转变需要好几代人，前卫艺术家如果掐到那个口上，他就要受委屈。

一幅画挂上墙，就死了。

——毕加索第八集 非正式魅力每幅画接近完成时，最拿不准的事情就是该不该罢手。

——卢西安·弗洛伊德到梵高开始，每个人都必须做自己的太阳。

——毕加索 就是自己定规则，画什么，怎么画，什么时候画完，要不要画下去，自个儿掂量，在此之前，没有可以帮助你的法则。

中国的文人画家，在上千年前已经确立了一种完全不同的绘画态度。

就是绘画中的一切都是假的，不要把绘画当真，你画这幅画的心情，要比这幅画重要，无所谓画完不画完，逸笔草草，恰到好处，这是文人画的味道，是他无穷无尽的享受，而且是和笔、纸、墨、水一起的高级的游戏。

他不是为了要卖，更不是订件，而是一种消遣，一种寄托，自我给予一种更雅的一种身份。

中国话就是一种聪明透顶的语焉不详。

碑不如告，告不如书。

（论书写的滋味，石刻的碑文不如墨写的文件，墨写的文件不如书信的草稿。

这是中国书法的最高境界。

）——《书论》与物传神，尽其妙也。

第九集 瓦拉东母子20世纪初自由的巴黎，是野草丛生、野花乱开，它成全了很多文明的边缘人，人被解放了，各种人找到了他的可能。

她没有风格的自觉和野心，她的目光完全顺从她的对象，所以当只剩下感性，只剩下一颗心，就会画出像她那样单纯透顶的作品。

第十集 民国女画家绘画像正义的事情一样，贵在大胆。

你要论大胆，你要论舍命，你要论不屈服，女子远远胜过男人。

关紫兰 丘堤她（丘堤）画的那些东西，不修饰，不渲染，是物体的恰如其分，也是她对物体的敬意和爱意。

所谓温良恭俭让入了画。

清新如初，就好像是那个上午。

我就在这幅画面前呆呆地看了很久，就想起上海，早已经失去的表情。

第十一集 徐扬的功德得有这样的态度，任何道理不要说死，也不能截然，中国人也好、西方人也好，各有各的大聪明，各有各的小盲点。

在没有照片和电影的时代，宫廷长卷画就是咱们今天的大型文献史诗纪录片。

了不起的是，长卷画的作家又是总导演，又是总策划，又是总制作，亲撰剧本，每个局面、每个角色，都是他亲自弄的。

街巷密布，百业兴隆，阡陌纵横，晓雾初散。

西洋人的交响乐，算得是层次复杂、极尽铺张，要是瓦格纳来看看我们的长卷画，恐怕他们会增加十倍的复调、更多的乐器。

比起唐宋的富丽，比起元明的雅驯，清朝的文人画、宫廷画确实可以用得上柔弱、萎靡、繁琐、艳俗这些形容词。

可是，所谓柔弱、萎靡也是一种美，文明趋于烂俗都不免如此。

西洋绘画史有雄奇阔大，也有柔媚细巧，这样才彰显美术史的富足和完备。

第十二集 讯息与景别不得要领精力弥漫西洋人玩不开横向铺张的长卷，他就玩纵深，要不往高处纵深——升天，要不就往深处纵深——透视法。

中国画所谓平远、高远，其实有点像长焦距镜头，一眼看到几千米外，西洋画的纵深等于广角镜，近处拼命弄大，远处存心弄小。

绘画的核心机密，有时候并不在画，至少不全在画，而是在这个画家怎么观看。

重要的不是故事，而是场景。

诱人的未必是情节，而是观看本身。

丁托列托（Tintoretto）：意大利文艺复兴晚期最后一位伟大的画家提香：意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家第十三集 俄罗斯冤案单一扩大的无限想象苏里科夫 列宾苏里科夫 陀思妥耶夫斯基 穆索尔斯基——他们的艺术回应东正教的传统列宾 托尔斯泰 柴可夫斯基——脸朝向西方的意愿历史的礼貌我不会走向他那样的民族主义，但他是文艺上所谓世界主义对面一个可敬的麻烦，他根本不在乎西方怎么看他。

这种固执和骄傲已经过时了，可是我有选择地选择过时的品德。

第十四集 圣马可教堂到了这里面，你不仅安静下来，而且一切到此为止。

你的家，你的国，你过去的记忆，全部消失。

同时一切又开始了，你自然而然心里有一念，就是万事罢休。

你会有专心修行的念头，哪怕只有片刻，只是一个幻觉，看完下楼马上又变回一个旅游者。

在欧洲，让你无可奈何的画，你休想企及的画，最最耐看的画，还是宗教画。

好透了。

如果有一种艺术、一种绘画，可以叫做曙光，我会说请走进圣马可教堂二楼的小禅房看安吉里柯的画。

在他的画上，神性和人性很难区分，浑然天成，浅淡本色之美 简朴 静穆 神圣一次愉悦的出轨以他的品德、以他这么一个人，他差不多可以去做佛罗伦萨当时的市委书记，可是他就愿意把自己关起来，天天在小禅房里画画。

第十五集 巨人的战役看画的经验分两种，一种画看了以后会震撼、感动，还有一种画看了会发呆、出神，就像耳朵聋了一样，别的声音都听不见了。

木心是一个什么细微的感觉都要找个说法的人，有时想出一两句他得意的句子，他就挂在嘴上玩，得意忘形。

人类社会或许进步了，可是艺术没有进步这件事情。

希腊雕刻家的胆魄和能量，是此后欧洲雕刻的几万倍。

《巨人的战役》没有胜败，没有沉思，没有哲学，没有静穆，没有诗。

《巨人的战役》全是人和人在搏斗。

希腊真是无可争辩，此前的人类刚刚学会雕塑，此后的人类再也没有人像古希腊那几百年，那么懂得人、肌肉、生命，这种搏动。

无数的脑袋、脖子、肩膀、胸膛、腰、屁股、腿，全部都停在最惊人、最优美的一刹那。

第十六集 杜尚的决定这个意思要兜远了谈，长话不能短说。

你做的很多事情，其实是为了让别人高兴。

——马赛尔 杜尚你拒绝一件事和你接受一件事，其实是一回事。

——马赛尔 杜尚

第一集王希孟《千里江山图》存世唯一名作，十八岁完成。

上溯 山水画发端 唐 李思迅、李昭道父子 江山楼阁图 李思训五代 荆浩、关仝（ tóng ）（北方画派 “荆关”）、董源、巨然 成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁 关山行旅图 关仝 后梁 万壑松风图 巨然 南唐、北宋 匡庐图 荆浩 五代南宋 刘松年、李唐、马远、夏圭的“院体”山水，在明代被列为“北宗” 踏歌图 马远溪山清远图 夏圭

王希孟《千里江山图》 宋徽宗年代 纵51.5cm；横1191.5cm到宋代，山水画气格越来越大十八岁，年轻人的无畏 ，心静，也纯 绘画的观察之眼 、经验范畴元 王振鹏 《江山揽胜图》明 董其昌 晚清 黄宾虹 齐白石 张大千 而明清文人画确立了山水画的老人符 第二集比萨斜塔 圣墓园 博纳米科·布法马可 《死亡的胜利》《胜利》 处于乔托的晚期，即明早期文人画开端 西方艺术史 加上古希腊罗马、文艺复兴开端 湿壁画 十三十四世纪即魏晋南北朝时期 工笔重彩画乔托·迪·郭多纳弗拉·安杰利科、马萨乔、弗兰切斯卡、菲利皮诺·利皮、基尔兰达约（米开朗琪罗老师）圣马克修道院 弗拉·安杰利科《报佳音》 圣彼得·保罗教堂《圣象》 西斯廷教堂《最后的审判》 阿科罗提利遗址十五世纪 壁画 贝诺佐·戈佐里 《博士来拜》

博士来拜 戈佐里十五世纪中叶 文艺复兴鼎盛时期 “文艺复兴三杰”： 达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔《最后的晚餐》的教堂被轰炸，唯独这面墙没炸早期的作品，面对两个问题，一个是新的主题，有原创力。

第二个是工具。

湿壁画从乔托有新的开端，到步法马可后，壮观，细腻视觉效果上更生猛。

中国壁画 北魏到明清 ，鼎盛是唐宋时期第三集

蒋兆和《爸爸永不回来了》

1945《流民图》1943第四集《初习的作品》

《海边的渔夫》1883年 梵高 《吃土豆的人》1885劳特累克的下层人与梵高的作对比，一个滑稽，一个憨后印象派三位：塞尚、高更、梵高 画群像，构图 珂勒慧支的穷苦人王式阔《血衣》第五集《巴黎的青年》

让·弗雷德里科·巴齐耶《巴齐耶的画室：拉孔达明街9号》1870印象派：马奈 塞尚 德加 莫奈 雷诺阿 巴齐耶 都受前期浪漫主义影响 唯巴齐耶 稍理性，兼科学和诗意《乡间》1868 《福斯坦堡街画室》1865 《夏日》1869（哈佛 福格美术馆）《家庭团聚》1867描绘男性偏多 他的造型表现，是适度的木心 俳句： 年轻人充满希望的清瘦一战，众多艺术家应征入伍，马尔克“蓝骑士”团体、亨利·戈蒂耶·布尔泽斯卡 “直接雕刻”、艾萨克·罗森博格、雷蒙·杜尚·德隆 “达达主义”第六集《谁养艺术家》

《微笑的男孩》弗兰兹·哈尔斯 1625过度完成 对比十五世纪到十八世纪，绘画的社会、宗教、政治作用，订单多来自王公贵族，量的众多出现宗教画以外的历史画、风俗画、风景画、肖像画、群象画、家族肖像画。

《博士来拜》本诺佐·戈佐里1461、《夜巡》伦勃朗·哈尔曼松·范·莱茵、《圣乔治警卫队》弗兰斯·哈尔斯 1627 《琵琶演奏者》1624文艺复兴没画完的画直到十九世纪中叶，印象派的出现，未完成的画也可以被接受被赞美。

绘画的功能和角色的转变。

从前，宫廷的画家宫廷养，教宗的时代教会养，十九世纪，画家工会，独立画家，自己养自己。

艺术赞助史 一种关系产生一种艺术，各有好鄙。

第七集《绘画的放纵》舒伯特 第八交响乐《未完成的乐章》 巴比松画派 画画讲的是 感觉 才能 经验 状态莫奈的日出 和透纳的 日出 对比出来，强调外出写生的印象派，绘画放开了，自由了。

绘画时长大大缩短，半自觉的开始玩颜料、笔触、布等媒材，而到毕加索、马蒂斯开始自觉

马奈《贝尔特·莫里索》1872 印象派提出的一个问题：一幅画怎样算画完 毕沙罗，他的画所给出的命题，一幅画可以一直画下去，你再也无法确定怎样算画完塞尚 他在乎自己所谓的均衡，回到普桑（十七世纪画家 文艺复兴）的均衡，古典的理想。

体现在他画面的是只注意物体的边缘，一种不在意画完的openwork.毕加索：一幅画配上框子挂上墙就死掉了第八集《非正式魅力》

毕加索 《格特鲁德·斯坦》（收藏家）你会慢慢像这幅画的。

书《蓝围巾男人》马丁·盖福特 与 弗洛依德对话 画家弗洛伊德本人说：一幅画接近完成，最拿不准的是就是该不该罢手。

他说从梵高开始，每人开始做自己的太阳。

中国的文人画 确立的一种中国画的新态度：画中的一切都是假的十九世纪中后 印象派同期后期 雕塑家 马约尔和布尔德尔 开始关注 石头、泥土、木头本身的质地量感音乐家 夏尔·卡米尔·圣·桑 和德彪西开始玩 音色、音符 （印象主义音乐鼻祖）文学诗歌 夏尔·皮埃尔·波德莱尔和 斯特凡·马拉美 兴于调理字和词 此乃我们魏晋唐宋早已玩过的把戏赵孟頫和钱选的对话： 士夫画，戾家画 ，谬甚也。

（期间聪明透顶的语焉不详）南宋画家，从与物传神尽其妙又到谬甚也包括晋 陆机《平复帖》、王羲之《十七帖》东晋、颜真卿《祭侄文稿》唐都属于非正式文本 碑不如告，告不如书 书写的滋味 逸笔草草 恰到好处第九集《瓦拉东母子》印象派之后的巴黎画派，有偏于野兽派的，有偏于立体主义，还有异与两者的。

毕加索、马蒂斯、勃拉克 ，同期的德朗（横跨野兽派和立体主义）、马尔凯（三言两语、懒洋洋的）、维亚尔、弗拉芒克、基斯林、郁特里罗、藤田嗣治、苏珊·瓦拉东。

瓦拉东 纯真的野性 远超贝尔特·莫里索、玛丽·卡萨特 （她曾拿着刀撕维拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》，是为伤男性的目光还是伤维纳斯的背）她的女裸体，没有亲密没有暧昧，没有男性的目光，很自然很放松。

是一种女人在私密场合对另一个女人的欣赏。

德加画的时候具有一种无情，男人总在搜索好看的女人体。

而她画的男人体也有一种私密性，带着浪漫主义色彩，化身亚当。

她爱上儿子的朋友，养了一只山羊，不满意的画就放给羊吃掉。

她的目光只顺从她的对象，只剩下感性，画面显得单纯透顶。

不像后期二十世纪的一些女权艺术家画的那么直白大胆。

其儿子莫里斯·郁特里罗画遍了蒙马特高地

第十集《民国女画家》十六世纪的阿特米西亚·真蒂莱斯基《犹滴杀死荷罗孚尼》1618珂勒慧支不画油画，力气很大做雕塑哈哈哈哈，主题沉重。

乔治娅·欧姬芙（美）其丈夫阿尔弗雷德· 斯蒂格利兹二战以后的女画家 奇奇·史密斯 装置 雕塑 玛瑞纳·阿布拉莫维奇（南斯拉夫 行为）黎薇元初 赵孟頫太太 管道升 明 文徵明玄孙 文淑 清初 秦淮名妓 马守真、顾眉民国 留学日本 关紫兰 、 丘堤 （留日男画家陈袍一 、关良关金堂）

《少女像》1929 关紫兰 明国气息， 大家闺秀画得出来的

丘堤 出手简静 一股法系、有素心、有“物性” 她们属于一种上海早已失去的表情十一集《徐扬的功德》大卫·霍克尼对中国长卷：移动观看，散点透视 长卷唯中国的特殊观看方式三希堂 “旷观”西洋的透视法，体现了以我为主的哲学观。

任何文化艺术一开始都体现着 散点透视

《乾隆南巡图》 整个的调度，上帝视角，庞大的典礼，队伍，全凭记忆、默写《江山揽胜图》元 王振鹏 彩色版《清明上河图》仇英 明 《山乡巨变》贺友直康乾盛世 在整个历史是一个承平期，清代其宫廷画一度被贬低，被评柔弱、萎靡、繁琐、艳俗，其实亦为一种美历史的记忆，乌镇 《并非衰落的百年》万青力 十二集《讯息与景别》威尼斯画家 简提尔·贝里尼 丁托列托的天顶画 人肉的漩涡

维托雷·卡帕奇奥异于佛罗伦萨人文主义的画 不愿意漏掉一丝细节、次要讯息彼得·卢奇 费里尼 电影和艺术，都是一样，都是导演画家诱导观众的观看方式，理性管不住目光“上前一小步，文明一大步”类比《公民凯恩》奥逊·威尔斯 开始运用镜头叙述的变化，影像记录大量次要信息，使之同时进行的。

《一九零零年》《同流者》贝纳尔多·贝托鲁奇 善于各种景别的切换（前景中景远景）只是观看 只是场面《八又二分之一》费德里克·费里尼这各中体现的一种观看的意志 重要的不是故事，而是场景。

诱人的未必是情节，而是观看本身。

《安德烈·卢布廖夫》《牺牲》安德烈·塔可夫斯基彼得·勃鲁盖尔《儿童的游戏》1556十三集《俄罗斯冤案》十七世纪，彼得大帝强行实施“脱亚入欧”，去掉东正教绘画的几百年，俄罗斯西化以后的美术史几百年后，进入19世纪黄金时期。

稍后音乐带来强烈表现直到二十世纪中叶，彼得·柴可夫斯基、罗斯特罗波维奇、安东宁·德沃夏克、穆索尔斯基。

文学：普希金、果戈里、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫

《伊凡雷帝》《库列斯克省的祈祷行列》《查波罗什人复信土耳其苏丹王》列宾、苏里科夫、《玛丽亚·叶尔莫洛夫肖像》瓦伦丁·谢洛夫（列宾学生）、《春》艾萨克·列维坦前卫艺术奶妈的大家，被“恩准”进入现代美术史的：康定斯基、夏加尔、马列维奇、弗拉基米尔·塔特林《近卫兵临刑的早餐》、《女贵族莫罗佐娃》、《缅希科夫在贝列佐夫镇》《攻克雪城》、《苏沃洛夫率军越过阿尔卑斯山》、《耶尔马克征服西伯利亚》、《斯切潘·拉辛》俄罗斯艺术的血气方刚 民族派、西化派。

西方认为俄罗斯绘画不是纯绘画，是文学的附庸。

这些历史画代表十九世纪写实传统的强弩之末，其美学属沙龙绘画。

导演尼基塔·米哈尔科夫系苏里科夫孙子）十四集《圣马可教堂》20世纪八十年代的”3C” 所谓新绘画：恩佐·库奇、桑德罗·基亚、弗朗切斯科·克莱门特。

和美国“新表现主义”一起，给主流美术界一种错觉，绘画又回来了。

到了九十年代中期，他们就过时了。

克莱门特：面对一幅好画，会不断愿意看下去，并且越看下去老会有新的发现。

《三博士的朝拜》《天使报喜》1438-46弗拉·安吉里柯 他的画简朴、干净、浅淡、神圣 十五世纪 在圣马可教堂九年，赞助者美帝奇欧洲十三世纪以前，宗教画充满神性，十五世纪中叶以后充满人性，而这之中的十四世纪，神人不可分。

马萨齐奥 画，热情、真切第十五集 《巨人的战役》看画时，一种画让人震撼、感动，还一种是静穆温克尔曼：高贵的单纯和静穆的伟大鲁迅《题未定“草”》说到古希腊雕塑，应悬想它是新东西时的锋棱、光泽、是发闪的。

《雅典娜女神与巨人的战役》土耳其的版图，曾经是公元前800-500年 古希腊；公元前565年 拜占庭帝国；公元前300年 古罗马帝国 公元1683年奥斯曼帝国以弗所遗址 赫拉克利特（辩证法奠基人）“人不可能同时踏入同一条河流”

《巨人的战役》派格蒙城邦遗址 祭坛 于德国柏林派格蒙美术馆

罗丹 、亨利·摩尔态度谦逊，自知不比古希腊雕塑公元前480-430年 菲迪亚斯（帕特农神殿、宙斯神殿）公元前5世纪 波流克烈特斯《荷矛者》公元前480-440 米隆（掷铁饼者） 公元前4世纪 普拉克烈特斯（《赫尔墨斯》）公元前395-350 斯珂帕斯（《梅利埃格头像》） 公元前2世纪 留西波斯（《赫尔墨斯》）公元前2世纪 菲洛马克思对比同时期，秦始皇兵马俑十六期《杜尚的决定》《泉》1917 杜尚 有研究称为德国女诗人艾尔莎·冯·弗雷坦戈·罗琳霍文作艺术，和绘画、雕塑分开，艺术的能指，所指， 杜尚观念里的绘画的传播功能已经终结了《杜尚访谈录》皮埃尔·卡巴纳 王瑞芸译 “你做的很多事情，其实是为了让别人高兴”“沉默、缓慢、独处”“拒绝一件事和接受一件事，其实是一回事”

＊E1《千里江山图》王希孟现藏 故宫博物院陈丹青评价这幅画中提到“通常成年的老熟的大师，喜欢做减法。

也就是所谓取舍和概括。

可十八岁英年的王希孟呢，他是忙着做加法。

人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心。

”所谓雄心，是和千里江山的壮阔一脉相承的，在年轻的时候，在自信和激情的加持下，呈现出的东西总是充满生机和力量的。

陈在第二集《死亡的胜利》中提到“各种艺术的成熟壮大，根子全部在早期。

”“早期作品都很简单，但是生猛。

都很幼稚，但是天真。

都难免粗糙，但是精力饱满。

用中国的古画就是元气淋漓。

” 因为元气和内在的欣喜，王希孟挥笔成就这样一幅酣畅淋漓的画。

本集末尾陈丹青如是说“十八岁干的事，多半是不自知的。

他好也好在不自知。

在《千里江山图》中，我分明看见一位美少年，他不可能老。

他正好十八岁。

长几岁，小几岁，不会有《千里江山图》。

他好像知道。

过几年就死了。

”

《菜根谭》言 “涉世浅，点染亦浅；历事深，机械亦深。

故君子与其练达，不若朴鲁；与其曲谨，不若疏狂”。

我追崇那份赤子之心。

在浮躁的社会中，不论社会怎么加诸于现实的残酷与不安，只惟愿对艺术与美的激情永不消减。

另外这一集中关于绘画创作，陈认为“绘画是手绘的，手艺第一。

手艺之上，又是眼光第一。

这个眼光，分两层。

一是观察之眼，一个是指一边画着，一边你怎么判断自己这幅画，属于经验范畴，是不可学不可教，所谓天份，实指这个。

”作为一个庸庸无为的欣赏者，我可以理解为我一贯很喜欢的一种状态，即“既置身其中，又处身事外。

”置身其中，意味着全神贯注地投入，物我合一。

处身事外，即所谓对作品的判断。

要成就艺术，须有独特的艺术眼光，在艺术史的洪流中，能够被记住的人，既是传承者更是开拓者和引领者。

一味临摹，是匠人；发挥自身的才气，实现美感的创新，才是艺术家。

＊E2《死亡的胜利》布法马可现位于 意大利圣墓园（比萨斜塔旁边）

gorgeous：欧洲湿壁画（教堂里）& 魏晋唐宋·工笔重彩画

▲斯宾格勒《西方的没落》：各文明、各种文化都有一个春夏秋冬、生老病死，那么每个画家，每个画派，也都有自己的早期、中期、盛期、晚期，然后没落，然后死亡。

▲关注早期的作品北魏的敦煌壁画——元气淋漓，动人，想象力eg：无名作者《舍身饲虎图》云岗石窟compare with 龙门石窟：前者的雄大气魄甚于后者▲艺术顶顶要紧的，不是知识、不是熟练，也不是所谓的文化教养，而是直觉、本能和最最新鲜的感受力。

美感是需要导引和学习的。

——贡布里希

＃绘画内容：关于死亡，棺材，尸体，屠杀（西方经常出现的主题）The corpse is alive,as corpse:it is the living image of a dead thing.尸体作为尸体，是活生生的。

——罗兰·巴特中国人少画棺材和尸体compare：透露出不同国家关于死亡的认知和其中显现出的差异。

＊E3 人民的胜利· 蒋兆和《流民图》1943 展于北京太庙 现藏于中国美术馆＊E4 初习的作品·《海边的渔夫》1883 梵高阿姆斯特丹市中心·梵高博物馆阿姆斯特丹乡下 席勒·姆勒博物馆 梵高初期作品

1 千里江山图王希孟，千里江山图18岁的天才不要小瞧年轻人唱诗班，那种全神贯注，那种精密和神圣感，是少年人和童子最珍贵的一切。

东晋和隋唐是中国绘画的胚胎萌芽期。

5代时期山水画格局扩大。

千里江山图非常的开阔。

每一个局部都可以是一幅画。

通常成年的老熟的大师，喜欢做减法。

也就是所谓的取舍和概括。

而18岁英年的王希孟忙着做加法，人在18岁的年龄才会有这股子雄心和细心。

一点不乱，不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人。

降生于中国山水画的黄金时代。

18岁干的事多半是不自知的。

清明上河图是世俗繁华的史诗。

千里江山图是锦绣河山的颂唱。

东晋顾恺之洛神赋图。

隋朝。

展子虔 游春图。

唐朝李思训李昭道父子。

李思训，江山楼阁图。

李昭道明皇幸蜀图。

五代。

董源，巨然，荆浩，关仝董源，潇湘图卷，龙宿郊民图。

巨然溪山兰花图。

荆浩，匡庐图。

五代李成 晴峦萧寺图。

北宋刘李 江山小景。

马 踏歌图夏圭 溪山清远图元代王振鹏江山揽胜图。

2 死亡的胜利早期的作品两个历史任务开创力与新工具早期的作品都很简单，但是生猛。

都很幼稚，但是天真。

都难免粗糙，但是精力饱满。

艺术顶顶要紧的不是知识，不是熟练。

不是我们现在说的所谓文化教养。

而是直觉而是本能而是那种最最新鲜的感受力。

我甚至觉得就是一种可贵的无知。

可惜我们常常看不起早期作品。

总是盯住盛期的那些著名作品看来看去。

北魏时期的敦煌壁画，文艺复兴早期的绘画博纳米科·布法马可14世纪，乔托的晚期，明早期死亡的胜利。

地狱。

死亡的胜利完成后的几十年发生了黑死病疫情过去后，人们偶然的发现了那幅画大为震惊，就在那幅画旁边狂欢。

你熟悉一个画家，突然有一天站在他的画的面前，那是一种大快乐。

你完全不知道一个画家。

也完全不了解这幅画，忽然给你撞见了。

我觉得更是一种大快乐大惊喜。

好好保留自己的孩子气。

欧洲的湿壁画。

充满了包浆，颜色剥落，岁月的苍茫感。

戈佐里 《博士来拜》位于梅第奇宫的小告解室，是文艺复兴壁画的一个符号。

二战时期轰炸了画了最后晚餐的那个教堂，但是画了最后晚餐的那堵墙，完好无损地立在哪里，而周围一片废墟。

乔托·迪·邦多纳。

安杰利科·马萨乔。

弗兰切斯卡菲利波诺·利皮。

多梅尼哥·基尔兰达约。

戈佐里薄伽丘 十日谈。

3 人民的胜利无论你胜利也好，失败也好，战争最最真实的结果就是无数家庭破碎了。

面对战争不同的立场，国家、民族、个人。

蒋兆和，人道主义画家。

代表作流民图。

大部分青年不喜欢看苦难片。

中国伟大的绘画传统是千里江山，不是死亡苦难。

风车小屋的舞会。

皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿。

你会感动于描述苦难的经典，但很难被幸福的画面所感染。

流民图，1943年完成，展览后被日本人没收，53年时在一个仓库中找到，霉烂，半截已经没了，原作30米长。

文革时被定性为反共卖国的大毒草，差点被销毁，文革后又奇迹般地从仓库中找到。

1979年，中央美院报请文化部批准，被认为是爱国主义的现实主义作品。

蒋兆和暮年将其捐给政府，现展览于中国美术馆。

这是一个战胜国对待流民图的态度，憎惧有对日的憎恨，但是不敢面对难民对比格尔尼卡，同样是描绘难民，但是待遇完全不同。

要学会正视苦难4 初学的作品憨，惊讶他有时候这么细，这么聪明憨是一个非常包容，深层的性格难以觉察的内秀中国美术学院，巧手，死路一条？

5 巴黎的青年奥赛美术馆这幅画配的镜框，这个镜框挂在什么房间，这个房间在什么建筑里，这个建筑在什么街道和什么城市里面，一切的一切都会决定这幅画的文化气息展厅还原文物的年代和文化背景。

每一种艺术都有它的诞生时代氛围与文化土壤，一去不复返很少有人能够捕获到那一闪而过的灵光巴齐耶，组织群像，造型，光影6 谁养艺术家印象派在当时是前卫艺术，不被人认可那么现在的各种前卫艺术？？

古代多数的艺术品都是定件，是交易，很少未画完，很少为自己画现代文明，富裕家庭超多，需求变多，画家开始画完后等待客户来买，不仅仅是定件。

画廊画家开始由着自己的性子来梵高，海边的小男孩提香，裸女画哈尔斯，琵琶演奏者安格尔，《让·皮埃尔·吉尔伯特肖像》莫奈，妻子凯米莉和儿子7 未完成的绘画未完成，不完美，有一部在那，非常有意思印象派，光线，色彩，户外，当场画完，不像古典主义一幅画慢慢琢磨，个把月讲究的是才能，经验，状态笔触，颜料，涂抹，覆盖，本身就是美感，不仅仅是为了画出那个要画的对象绘画自由，媒材。

我画的是画一幅画怎样才算画完，印象派提出的问题一幅画可以无穷无尽地画下去。

前卫艺术家，活在未来，现在不可避免要受委屈。

品味的转变需要几代人塞尚的画通常都是没有画完的，颜料没涂满，还能看到铅笔稿，因为他根本不在乎画完这个概念，永远处于打开的状态。

均衡一幅画，配了框子，挂墙上就死掉了。

没有挂上墙，还能无穷无尽地画下去8非正式的魅力你这幅画画的和我不太像？

太太，你会慢慢的像这幅画。

毕加索每幅画最近完成时，最拿不准的事情，就是他该不该罢手。

他没办法对自己确定这幅画画完了。

希腊人，罗马人，文艺复兴人，都有个规则在那画画，到了梵高开始，每个人必须做自己的太阳。

文人画，态度，绘画中的一切都是假的，不要把绘画当真，你画这幅画的心情要比这幅画重要，无所谓画完不画完，逸笔草草，恰到好处，无穷无尽的一个享受，一个高级的游戏。

高贵的闲人，把生活态度生活方式带进了绘画中。

所有的的非正式，未完成，都属于天才。

普通人的只是拙劣

去年开始接触画册，期间越来越觉得各个学科的内容是相通的，自己太孤陋寡闻。

开始接触了解后，发现天地真是如此浩大，同志还需努力。

有网友评论陈老师的见解有个人喜好的倾向，我倒觉得，无所谓，或者很正常，想想我们的老师们或者周围人的言谈举止不也是带走个人偏见的么，这或许才是我们观照世界的合理方式。

别忘了，公共知识分子们都是带着自成体系的观点看待社会的，因为这是他们认识、解剖、建构生活或者说自我的渠道。

对风格不喜的前辈不妄加评判，对喜爱的画家画作那掩藏不住的雀跃兴奋，对知识学术的严谨负责，对被忽视轻看的艺术存在的尊重与捡拾，对大众的友善而温厚，对艺术的敬畏和玩味，陈先生的拙雅，让人欢喜感动。

每看一集，知趣，安然。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：小山来源： https://www.freethink.fun今天继续说说陈丹青的《局部》，这次是增补版。

我准备分集好好说一说，可能在说的过程中，如果有偏题的行为，请见谅。

《局部》出了11集，我现在看到第八集，总的来说，这是一部非常浅显易懂的美术节目，我暂时还不知道如何形容这节目，至少它不是娱乐、综艺类节目，而人文方面也不是很强。

姑且把它定性为美育类节目。

和其他节目相比，陈丹青在讲美术的过程中，可以说是用一种近乎于低的方式来谈，在谈的过程中，有他自己的美术理念和美术想法在里面。

我们从第一集就能明显的看出来。

第一集、《局部》的第一集题目叫：千里江山图。

我第一次看时，以为陈丹青就是讲画，因为我负责了一档美术类微信，当然大多数时候是在说日本的设计、西方美术史，一般不敢涉及我们国家的美术。

仔细看这节目，陈丹青讲《千里江山图》时，在读完题跋后，会顺带说一下，断句如果不准确，希望国学家海涵之类的话。

这并非陈丹青的谦辞，而是我们国家的美术提倡书画一体，古人写东西，没有标点符号，今人在解读时，会从字到画，整个解读，所以断句不准确，影响很大，陈丹青在讲这幅画时，并没有放开来讲。

不过这毕竟是第一讲，有些生疏也是一定的，我们看后面的节目就知道，他越来越游刃有余，收放自如。

不说这个，继续说节目内容。

我们国家的美术是不好讲的，其原因无非就是一些考证、主旋律、画作分析等等，都不好讲。

除了这些，我觉得更重要的是，撕逼太严重。

有个词叫：文人相轻。

这个词用到绘画上也是一样，艺术这东西，在我们国家很难说谁谁谁最牛逼，谁谁谁就是大师。

就算是知道，写出来，也会有人去扒他们的黑历史。

这里就不详细说了。

陈丹青在《局部》的第三集里面已经提到，感兴趣的看了这一期节目，想要详细了解那幅《流民图》的，可以去网上查资料。

第一集，陈丹青其实是借《千里江山图》引出王希孟，表达的是年轻人在绘画上的天赋，列举一系列西方在艺术成就上非常牛逼、年轻有为的画家、音乐家、作家等等。

从个人感触方面来说，陈丹青一是在鼓励年轻人，要有思想，要敢想敢做，当然这并不是说像一些互联网上一些90后那样吹牛逼，艺术与创业开公司是有非常大的差别。

艺术可以是个人，企业必须全盘考量。

这里可以扩展一下，为什么我们国家这么多学美术的，到现在为止，也没有年轻人能画出伟大的作品？

如果看过陈丹青在《锵锵三人行》上的演讲，我们会知道，他其实非常不喜欢讲美术，而一讲，便对我们国家的美术教育不满。

你会从他的语言里会听到「学美术没什么用」、「画这么好干嘛，已经有摄像机，根本就没必要拥有这么多画家」等等。

只要讲美术，他就是语不惊人死不休的感觉。

其实这是有原因的，他之所以不喜欢孩子学美术，最大的一点就是那些孩子不是真心喜欢画画，只为应付考试（也就是艺考），还有一点就是，画得好真的没用，画家并非比武，靠技艺取胜，而是靠纯粹美和思想。

这一点他在《局部》后面几集里讲梵高，最为强烈。

借用他自己说的，我们国家的美术教育，是反艺术的。

我们不能说整个国家出不了美术人才，出不了伟大的画家。

或许更多的原因是这个社会关于艺术的培养是有问题的。

最后说一下，关于王希孟这个人，我在网上查到的资料是，这个人在史书中是没有记载的，而《千里江山图》没有其本人的款印，画上的题跋是蔡京所著。

这又是为什么呢？

现在你知道为什么我们国家的美术难讲了吧！

第二集、死亡到底是什么？

在第二讲里，陈丹青讲了名叫《死亡的胜利》的一幅画。

大多数时候，《局部》的标题可以忽略不计，陈丹青在讲一集时，可以延伸出很多内容，比如讲死亡，会涉及到中西美术的对死亡的看法，会涉及到美术的培养和教育，会涉及到战争等等。

说我们是一个破坏的国家，或许不那么为过，如果《死亡的胜利》这幅壁画出现在我们国家，被破坏成碎片后，会有人去修复吗？

当然这幅画并不会出现在我们国家，因为我们国家的主旋律是《千里江山图》，并非《死亡的胜利》。

大多数画寄情山水和人物，很少涉及死亡的命题。

就算涉及死亡和鬼魂之类，中西方之间在绘画上的差异也会很大。

比如在灵魂表现上，西方在表现灵魂时，会是赤裸裸，会用一杆称来称灵魂的重量，太重的就下地狱，轻的就上天堂。

而我们国家会忽略这些逻辑，鬼魂是能穿上衣服的，这在西方美术是看不见的。

节目里讲到，《死亡的胜利》这幅壁画可以和敦煌壁画相媲美，那这是为什么呢？

这里有许多历史原因，如果要了解，可以去看一本叫《美的历程》这本书，书里第五章和第六章，从各个层面讲诉了魏晋时期的书法、绘画、诗词等。

一个时代它艺术形式的出现和产生，有其必然性，敦煌壁画之所以那么惊天地泣鬼神，也是如此。

就正如节目中所说，梵高不可能出现在文艺复兴时期一样。

节目中提到的美术的教育问题，对此我是赞成的。

对美的追求如同读书，需要人去引导。

人不可能一生下来就识字，也不可能一生下来就知道什么是真正的美、纯粹的美。

读书之所以要人引导，是因为现在阿猫阿狗，无论是谁都能出一本书，读多了那些人写的书并不好。

美也是这样，需要人去引导，可惜的是，我们从小就没人去引导过如何认识美，接触美。

如果有谁提起美，就是土豪、牛逼之类的语言脱口而出，仿佛学美术就高人一等，其实不是这样。

没有一个正确的观念去对待美术，是一件很悲哀的事情。

陈丹青讲美术，我想就在上一堂美育课。

第三集、讲中国美术，是一件蛮难的事情，这件事可以从政治、社会、历史等等各方面去总结、归纳。

我们国家的美术喜欢撕逼，喜欢遮遮掩掩。

陈丹青没有，于是第三集他讲了蒋兆和的《流民图》。

我不知道有多少人看过《艺术的故事》这本书，书里有一句画说的很妙：一幅画对于一个文盲的意义，好比一本书对一个识字的人的意义。

我们每次去看美术展览，尤其是自己国家举办的展览，可以说，绝大部分的展览都是在讲抗战，讲那些很壮烈的故事。

借用陈丹青的那句话：我们国家的主旋律是《千里江山图》，而不是《死亡的胜利》。

现今很少有人知道蒋兆和的《流民图》也是这个原因。

很多时候，去看美术史，会很有趣，比如画家画画，都是谁要求他画？

谁出钱包养他们？

为什么埃及金字塔里的壁画脸谱型那么严重，而到了希腊，又那么的光华璀璨，文艺复兴又那么喜欢抠细节，搞得那么繁复……这一一切的一切看下来都非常有意思，如果再回头看看我们国家的美术史，对比之下，会发现西方永远在寻求变化，在寻求逻辑，在寻找自我。

我们国家大多寄情于山水和人物，很少将画作投向底层人物，千百年来出一个，却又被活生生扼杀。

《流民图》到底怎样，我们这里不去评价，借用孟德斯鸠的一句话：人在苦难中，才更像一个人。

一个人，从一个时代、一个世纪去看一幅画、一系列画，会发现很多有意思的地方。

画家有时候并不完全在画画，我想更多的，是在表达他们对这个世界的观点。

第四——八集、第四集和第八集有很多雷同的地方，我一起讲了。

个人觉得这几集最有意思的是陈丹青说的两个问题：梵高的画为什么那么好看？

一幅画怎样才算画完？

先说第一个问题，很多人都喜欢梵高的画，但为什么喜欢，没人能说清楚。

大部分人一说梵高的画好，就说他用色喜欢用对冲的颜色，并且用的非常漂亮。

要么就说《向日葵》，说他很大胆的把向日葵摆在画的正中间，大片大片的黄涂抹上去，令人着迷。

无论怎么描述，梵高画的魅力，迄今为止，我没见人说清楚明白过。

陈丹青讲梵高，也没讲清楚。

这并不是说他不知道，而是内心感受，已很难用语言去描述。

他只能用一个字形容：「憨」。

在我看来，或许用纯粹美更好一些。

梵高这一辈子画画，是真喜欢，他生平没靠画画赚过钱，没开过影展，更没人要求他去画画，去改画。

他只是喜欢画，仅此而已。

也就是是喜欢到纯粹的地步，使得他的画，美的自然，也正是纯粹的爱，才让他永远拥有一种孩童般的眼光看世界，孩童的眼睛看见什么就是什么，梵高看见什么就画什么。

不多不少，不增不减，老老实实。

很多画家终其一生都在追逐这种纯粹美。

陈丹青也是，可惜很难达到。

可以说这是画家一种终极追求，在很多人看来这或许很好笑，觉得如果是这样，那自己也能画画。

要明白的是，画家在经过不断的绘画训练后，再走回原点，和就在原地踏步的人，是很不一样的，这是一种对美追逐的过程，除他自己，别人无法感受。

之后再说第二个问题，一幅画怎样才算画完。

我当初看陈丹青讨论这个问题时，很惊讶，在我的印象里，画总有画完的时候，怎么可能没有完就拿出来了。

后来才发现，他所说的完，已经上升到一种哲学上的高度，类似于人是怎么来的，人应该去哪儿等等。

美术到了「印象派」这一阶段，就变得无法琢磨，因为这一帮子人画画，基本上都是画给自己看的，画山、画水、画人等等，都是自己画着玩儿。

他们不会为了谁去改画，就是为了单纯的快乐，当然这也导致他们过得都很清贫。

那一幅画到底怎样才算画完？

没有答案，也可能有答案。

不过我更多的相信，一幅画无论是画完，还是没画完，在每个艺术家看来，都有他特别的意义所在。

我们不需要去纠结这个问题，太过于痴迷，反倒会把自己变得模糊。

最后，美术史没完，我只是抛装引玉，希望你能对美术感兴趣。

谢谢你能看到最后。

-昨夜翻阅张佳玮所写《莫奈和他的眼睛》，看完后久不能眠，思前想后甚觉堵得慌，只因这本书吊书袋子太过严重，书中对莫奈及印象派所写知识，甚为潦草。

1、莫奈生平比较简单，以前做微信，曾有幸查阅资料，得知他是印象派代表人物，擅长光与影的实验与表现技法，启蒙美术老师布丹，结婚两次，妻子卡米耶、爱丽丝，有一帮印象派的好哥们，晚年眼病，死于1926年，一生所画500多幅画作，无非如此。

莫奈生平就同一杯白开水样，倒是张佳玮用吊书袋子的办法东平西凑，将它扩展开来，只是这种扩展方法，太过草草，对整个印象派产生的时代背景、文学背景、演变过程以及莫奈的绘画技法都了解得略为肤浅，不够深入透彻，甚至有些断章取义，春秋笔法的意味在里面。

对于莫奈及印象派那帮老哥们我了解得不多，也未在现实生活中看过真迹，如果要粗略的了解莫奈生平，个人建议上维基百科查阅就好，若要了解印象派绘画技法，最好的方式是看原画，自己去感受，不要被太多华丽的形容词所误导。

张佳玮所写莫奈的传记，我是不敢苟同，也不推荐阅读的。

一部好的个人传记，从个人角度来说，要么是根据史料有所发挥和研究，要么就本本分分记录人物。

如果充满大量形容词并配以不够深入的历史背景加以发挥阐述，甚至揣摩每个人的内心戏，只能当做茶余饭后的笑料，不足为信。

不过印象派的发展确实历经磨难，书中所言不假，用陈丹青在《局部》里的话说，这帮人走得太过前卫，以至于很苦，促使学院画派瞧不起他们。

只是现在西方对学院画派所犯下的错误几乎闭口不谈，不知为何。

2、看完书本，闲来无事，我所幸翻出剩下4集《局部》看，陈丹青说是讲画，倒不如说在讲自己的喜好，历史，文学以及内心感受。

他坐在那里，讲俄国列宾、苏里科夫，说俄国家画手大气粗，是饱含历史的画作，有人说好，有人说不好，这些都无可厚非，只是现在大多数人在谈美术史时，从西方，美英法德等国入手，甚至在西方的美术馆里，都很难见俄国画家的画。

这是文化霸权主义？

可能是，也可能不是。

陈丹青在视频里不想用这种词，说一用便落了下乘。

不过我倒觉得俄罗斯19世纪后对文化输出确实弱掉很多，至少我们国家西化倾斜是不言而喻的事。

说文化霸权，还是俄国文化有些太过拘谨，或不如西方百花齐放有趣。

3、之后说看画，去美术馆看过画的人，对一幅画的感受，与电脑和书本上看来的感受完全不一样。

我以前看《蒙娜丽莎》，对着电脑和书本，以为是幅大画，后来翻美术史，书里写达芬奇无论在哪儿都带着《蒙娜丽莎》，心里总有不妥，直到在网上看见罗浮宫里的展出，才发现那不过是很小的画。

当然，米开朗基罗在教堂墙壁上画的《创世纪》更为惊人。

一幅画在现场看，位于何种位置，对于欣赏者来说，都有不可思议的感受。

我个人既爱，又恨在美术馆看画，爱是迫不得已，恨是一幅画与美术馆的场景不合，像一场面宏大悲伤的作品，配上白色的墙面，挂在那里，隐隐有不舒服之感。

若遇到一些雕塑，摆放位置狭小，无法转圈看，也是一大损失。

不过全世界大多数的美术作品都已不在原位，希腊的在英法德都有，中国长卷画若太长，无法完整呈现，也不行。

唯有那些西方教堂和东方古建筑里，人走进去能看见一幅幅漂亮的壁画，基督教，佛教的画，历经岁月，虽微有裂痕，却古朴的摆放在那里，使人静穆。

4、在《局部》倒数第二集，有个观点非常有趣：超越。

透过电脑屏幕我第一次看见一组名为《巨人的战役》的雕塑，镜头里那些遒劲的肌肉、挣扎的面孔透露出来的胆魄与气势，时隔千年，经久不衰。

真正的艺术家心里知道，希腊雕刻家的胆魄和能力，自己是无法超越的。

无论是有人将罗丹比作伦勃朗，还是亨利·摩尔与希腊雕刻家相提并论，谦逊的艺术家们会慎重告诫别人，提醒自己，前人之作无法超越。

那种伟大，是一种虔诚的佩服。

这不禁令我想到文学，古人说文无第一，武无第二。

那真正的文学，有没有所谓的高低之分。

或许真正的文学家，在心里也会有几位无法超越的前者吧。

5、最后说说现代艺术，我去年差不多去川美看过几次美术展，九大美院的作品来罗中立美术馆展出，我也跑去看过，看时只觉处处惊喜，欢喜不已，整个美术展可以呆一天，一幅一幅画仔仔细细的看。

有的巧藏机关，如发现，会心一笑，有的甚为不解，像小时候做奥数题，抓头挠耳，看明白后哈哈大笑，看不明白则暗自伤叹。

现代艺术很不好讲，仔细说来，何谓现代艺术，有的人觉得塞尚死后，也就是从1907年算是现代。

有的人则认为从杜尚开始算作现代艺术。

从表现上来说，艺术已抛开雕刻、绘画，已如行为艺术，表演艺术，观念艺术等等百花齐放的种类。

我就看这些一件件从眼前闪过，猛然惊醒，恍然明白去年在各大美术学院所看的作品，无不有这些艺术的痕迹在里面，走过一圈，回到原点，内心悲喜交织，到最后到底是伤心失意多过欢喜，那一刻也明白拾人牙慧的含义。

现代艺术已超过了绘画和雕塑。

它是前进还是倒退姑且不论（现在也没法论，或者很难论），但绘画所承载的历史意义，已在退去，人们不必去看一幅画明白佛祖或者耶稣在传什么教义，也不必因为彰显家中气氛购买一幅画。

现在也几乎很少人靠绘画或雕刻为生。

一切的种种，都意味着这个时代，已经不太需要绘画，它正在被边缘化。

那艺术该何去何从？

陈丹青没说，也没法说。

或许，我想，一切都应交给时间这把公平的尺子，它自会引导艺术向前走。

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作者：小山来源： https://www.freethink.fun

像听美术史一样听课，做笔记。

【第一期 千里江山图】中国山水画的发端比欧洲人所谓风景画早了上千年。

隋的展子虔（北周末隋初《游春图》），唐的李思训、李昭道父子。

台北故宫有李思训的《江山楼阁图》，虽然也可能是后人临摹的，但目前说就这么一张。

他还画过另外一幅画，是以大孤山小孤山作题材，苏东坡曾经拿李思训的画做过一首词。

现在只剩苏词，不剩李画了。

唐以后，短短的五代，出了董源（南唐，《潇湘图卷》）、巨然（南唐，《溪山兰若图》）、荆浩（后梁，《匡庐图》）、关仝，再过六百年，董其昌落笔提款，动不动就拿这几个前辈讲道理。

到了北宋的刘（刘松年）、李（李唐，北宋，《江山小景》）、马（马远，宋，《踏歌图》）、夏（夏圭，北宋，《溪山清远图》），山水画的气格越来越大，路数也越来越多。

【中国山水画的一场意外】这一期讲宋徽宗年代王希孟二十米长的手卷《千里江山图》。

隋唐五代，宋元明清，许多大师都有专门的研究，专门的本子，但是很少看见专门谈论王希孟的著作。

民国的一位叶恭绰（1881-1968）似乎写过一个画论，里头专门有一段文字写得非常精彩，是关于《千里江山图》的。

这幅画现在还在故宫。

王希孟在画的时候只有十八岁。

先看手卷终端的一篇题识：政和三年闰四月一日赐希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库数以画献，未甚工。

上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。

不踰半岁，乃以此图进，上嘉之，因以赐臣……【另一位少年天才委拉士开兹】委拉士开兹20岁被皇宫召进去做宫廷画家，给菲利普四世画了一辈子的像，差不多到了60岁才得到了公众主管的位置。

他在晚年著名的大画《宫娥》当中，特地穿上这件有爵位的衣服，腰里面别了一串钥匙，很郑重地把自己画出来。

【对“孩子”的概念古代和现在完全不同】尼尔·波兹曼（美）《童年的消失》今天，我们在一切领域只划定成人和儿童的区分。

而在农村，有些孩子叫父亲就直接叫名字，这在美国更普遍，跟兄弟一样。

【艺术史上的杰作多是年轻人做的】在一些工艺要求特别精密的手艺中，只招十四岁以下的小徒弟，过了十四岁心不静、不纯了。

过了十八岁，孩子就转向智力。

法国的兰波十九岁就不写诗了；莫扎特、圣桑，身体还没发育就已经开始作曲；米开朗琪罗雕刻《圣母和耶稣》时23岁，雕刻《大卫》时26岁；德拉克罗瓦23岁画《但丁小舟》；毕加索最迷人的玫瑰色时期也就是20岁上下。

绘画是手艺，手艺第一，手艺之上，眼光第一。

眼光分两层，一是观察之眼，一是一边画一边判断自己的画，是经验范畴。

观察之眼不可学不可教，也就是天份。

【十八岁好比崭新的电影】十八岁的感知是全息的。

整体地看隋唐的绘画（李昭道，唐，《明皇幸蜀图》）加上东晋顾恺之（《洛神赋图》）画的山水画，是中国山水画的胚胎和萌芽，是童年期。

早期文艺复兴（桑德罗·波提切利《春》）的意思非常像隋唐的画，一股子少年人的稚气、秀气、灵气和英气。

五代北宋的山水画（李成，五代宋初，《晴峦萧寺图》）格局扩大，气势雄浑（董源，五代南唐，《龙宿郊民图》），用墨慢慢老熟，但是宫廷仍然热衷青绿山水画。

当时的青绿山水也是一种歌功颂德，是主旋律题材。

《千里江山图》的野心远远超过隋唐的展子虔和李思训，王希孟沿袭的全景观是五代北宋开拓的图式，犹有过之。

《千里江山图》开阔得非常具体，每个局部都是一幅画。

通常成年的老熟的大师喜欢做减法，也即取舍和概括；十八岁的王希孟忙着做加法，通篇贵气，清秀逼人。

十八岁干事其实是不自知的，好也好在不自知。

【《清明上河图》vs《千里江山图》】《清明上河图》是世事繁华的史诗，《千里江山图》是锦绣河山的颂唱。

元代王振鹏又有《江山揽胜图》，论画品、气格，到底远不及《千里江山图》。

明清文人画确立了山水画中的老人符号，晚清民初的黄宾虹（《溪山草堂》）、齐白石、张大千又坐实了这类符号的单一想象。

《千里江山图》中则是十八岁的美少年，长几岁、小几岁，都不会有这幅画。

他好像知道，过几年就死了。

（记于2020.2.5）【第二期 死亡的胜利】【无知的好处】意大利比萨斜塔旁边有个圣墓园。

15世纪的戈佐里，佛罗伦萨美第奇宫小告解室《博士来拜》，是整个文艺复兴壁画的一个符号。

木心：“元气就是孩子气。

”【陈丹青发现壁画新大陆】14世纪，博纳米科·布法马可《死亡的胜利》《地狱》，活跃于乔托晚期（对应中国明早期，对照文人画，文征明《携琴访友图》，沈周《三棵梓树图轴》，唐寅《松溪访隐图》）西方艺术史有两三万年，绘画史有两三千年，但是西方绘画史回溯到文艺复兴，也就是13世纪开始讲。

（相当于我们讲到魏晋唐宋这般古老）【油画不是欧洲最伟大的画】欧洲最好看的是湿壁画（原意是“新鲜”，先将研磨好的干粉颜料掺入清水再将颜料涂在刚抹在墙壁表面的湿灰泥上，干燥之后，图案便永久保存于墙壁表面）对应于中国魏晋唐宋的工笔重彩，但是工笔重彩画传世太少；湿壁画在意大利太多了。

湿壁画：《报佳音》，弗拉·安杰利科，圣马克修道院；《圣像》，圣彼德·保罗教堂；《最后的审判》，西斯廷教堂。

意大利：乔托，安吉利科，马萨乔，弗朗切斯卡，利皮，戈佐里，基尔兰达约（拉斐尔的老师）。

到15世纪中叶，文艺复兴盛期出了文艺复兴三杰。

布法马可的画是轰炸后的碎片修复的。

二战中达芬奇《最后的晚餐》壁画屹立于战火，没有损毁。

《死亡的胜利》上面画着棺材、死人堆，画着贵族的男女在游冶、在宴饮、在树林中，上端是天使。

布法马可画完几十年，欧洲发生黑死病，过后庆生时在画旁狂欢。

薄伽丘《十日谈》几次提到布法马可，说他是调皮鬼。

《地狱》画着油锅、毒蛇、巨兽在吞吃下地狱的人，还有大群的圣徒、判官、军队，杀头和将要杀头的，妇女纠结成一团十分恐惧。

【早期艺术的独特魅力】斯宾格勒《西方的没落》：各文明各种文化都有春夏秋冬，生老病死，每个画家、每个画派也都有自己的早期、中期、盛期、晚期然后没落死亡。

早期作品要面对两个历史任务或者说历史机会。

一个是新的主题。

素材一样，但主题不一样，尤其是形式不一样。

所以早期作品再幼稚，它有原创力。

一个是新的工具。

湿壁画到乔托这儿有个新阶段。

新主题新工具互为因果。

到布法马可这儿湿壁画非常壮观。

早期作品都很简单但是生猛，都很幼稚但是天真，都难免粗糙但是精力饱满，即“元气淋漓”。

中国敦煌壁画，唐宋的敦煌壁画最好看、成就最高，如果要论元气淋漓、动人、想象力、生猛，我们会喜欢北魏的壁画。

——龙门石窟（唐）与云冈石窟（北魏）艺术最要紧的是直觉、本能、最新鲜的感受力、可贵的无知。

贡布里希：美感是需要导引和学习的。

【中欧文化的巨大差异】尸体、棺材、屠杀，西方各种艺术一再出现的主题。

罗兰巴特：尸体作为尸体是活生生的。

中国的传统是《千里江山图》而不是《死亡的胜利》。

（记于2020.7.18）

最初是听广播的时候知道文学回忆录，知道木心，知道陈丹青，找来局部看，艺术气氛很浓，想来也是只有上学的时候了解美术史，然而也被考学压力稀释掉。

每天看一集，缓慢的节奏，超脱现实的自由，心灵的放松，虽然不了解很多艺术大师，蒋兆和的流民图之类的，但是听听画背后的小故事，看看画还是挺不错的，而且剪辑的非常好，忽然就很想学习后期剪辑啦。

总之，比 下饭综艺要好看，从第一季开始追。

1⃣️0⃣️ 《民国女画家》陈丹青先生说起民国女画家的时候，嘴角带着一抹温情的微笑，然后缓缓地、缓缓地说着话，话语如同暖阳之光，不同于之前的冷寂静谧，它从窗外洋洋洒洒、正大光明地浸入我们的躯体与思想。

原创|小孙字典没输字民国时代可以说是女性崛起的年代，从林徽因、宋氏三姐妹、陆小曼和杨绛等等，这些女人从外貌亦或是智慧都独具韵味，这些女性追求平等、渴望成功的欲望很强烈。

我们也能感悟到她们的倔强，感悟到她们如何义无反顾地创造生命，仿佛为当初战争年代的灰暗里加添了希望。

原创|小孙字典没输字这次提到两位中国女画家，一位是上海女子关紫兰先生，明艳的长相养出来一团静气，这团静气在画笔中也得以晕染开来，下笔颇有胆气，画笔纵横涂抹表现出娴静艳丽的欢愉气息。

而关紫兰的后半生大隐隐于市却也不掩她侠情柔骨的另一面，她施以援手资助恩师的孩子上学，鼎力相助恩师的家人归国，那层美丽的外表下流淌着人类的高尚品德。

人至暮年的她成了穿行上海弄堂间的妇人，偶尔爱去铜仁路喝咖啡，每月会去理发店修饰自己，嘱咐子女在她去世后洒骨灰到西湖，这样可以每年到西湖旅游，正是这样淡泊的态度成全她与世界一次坦诚的相知相惜。

原创|小孙字典没输字曾经名噪一时的关紫兰先生这一生也给我们启示，女人到了一定的年纪，即使是独一无二的也需向统一退让，即使是自由的也需向规则妥协，即使有着孤独的魂魄也需亲近群体，这才是能延续自己的生命。

原创|小孙字典没输字另一位民国女性画家丘堤先生，她不同留学日本的关紫兰先生那东洋路数，而是典型的法国路数，受到法国留学的丈夫影响，她掌握了温和的“立体主义”架构，画作有一种素简的气息，旧日的温良恭俭入了画魂，笔者偏爱她的《栀子花》，浓淡恰到好处，不温不火的风格使得物体有一种通透感。

看着《静物之二》光线洒在物体上面，让我们卸下生活的铠甲为《静物之二》里的物件和阳光停下来，感受到了一股佛的慈心。

原创|小孙字典没输字这期视频是最喜欢的，她们带着积淀时光的风雅碎步，轻轻叩响笔者的心门，相信这期视频会给你沉淀浮躁的内心，让你看到另一端日子的艰难与温情。

1⃣️1⃣️《徐杨的功德》世人皆知《清明上河图》，当我们的目光被它吸引的时候，再去看还有一副画也存在着重大的意义，这就是徐杨所绘的《乾隆南巡图》，每一个笔触都铿锵有力，那些风光、壮观的画面，不过因为是宫廷画师徐杨们在我们看不见的时候，流下了想象不到的汗水。

原创|小孙字典没输字这副画全凭画家的高超记忆力和精湛技术，描绘乾隆十六年乾隆皇帝第一次南巡的情景，让当时的“人间天堂，盛世繁华”的苏州城盛况出现在世人眼里，这是一件非常有历史价值的作品，真实反应当时社会风貌的纪实风格画卷。

中国拥有千年悠久的历史文化，我们作为炎黄子孙在历史的长河中寻找到一份情感的寄托，这样的画卷给后世遗留下了令人惊叹的历史。

嘿！

从室内到户外，换地盘了！

哈哈哈！

豁然开朗！

1⃣️2⃣️《讯息与景别》话说陈丹青老师提到画家卡帕奇奥眼睛不安分的时候，笔者不由得联想到疫情前那个无比快乐看着各路无名帅哥的自己，不安分的眼神也是捕捉美的眼睛，画下神明赐予世界的丑陋与美丽，即使是猖獗的丑陋，经过画家的神来之笔在观众眼中也只有满纸诉无尽的美丽，如火如荼地怒放，跃然纸上的智慧与美丽让后人的眼眸触及心灵并且重读信仰。

原创|小孙字典没输字卡帕齐奥的透视法，永远设定观众在现场，从观众的位置看出去，远远望去有很多人游荡。

而说到透视法，中国的长卷画与散点透视、移步换景相关，其“旷观”视角在古代好比纪录片的写实角度，然而这样“旷观”的角度就此止步于徐扬和王希孟，这样的美术史秘密就永远遗失了，去世的艺术家就此永远沉默了。

原创|小孙字典没输字不知为啥陈丹青先生在乌镇老宅前莫名流露出一种羞涩的感觉，乌镇也是很喜爱的古镇，尤其是晚上的乌镇夜色很迷人，暖黄色的灯光，那种暖色让人驻足留恋，早上那么多人瞬间消隐在低垂的夜景里，乌镇，按照旷观角度东栅的原生态文化底蕴、西栅的繁华喧嚣，如果是卡帕齐奥的透视法那就是亦或是泛舟在迷离的水乡上，遇颇有雅兴的船家即兴哼唱，亦或是找家有热气腾腾的小饭馆儿，惬意的吃着美味佳肴（记得光盘！

），亦或是石桥上看着灯火辉煌的建筑。

原创|小孙字典没输字以眼画美景，以笔写美景，以心记美景，这个场景从未离开过。