交响情人梦最终乐章后篇

记得高三的时候，借来同学的魅族MP4，晚上躲在被窝里一遍一遍地偷看。

那是夏天的晚上，我裹着厚厚的被子，举着MP4的手臂酸痛，还要时不时地擦汗，遇到笑料百出的地方更会憋出内伤，但是这些都不重要，重要的是我跟着他们一起开心，跟着他们一起掉眼泪，跟着他们所有人一起被音乐感动。

一个感动，一不小心就爱了五年。

从最初的11集日剧，到特别篇，再到最终篇，最终划上了一个完美的省略号，对，是省略号，因为野田妹和千秋的故事并没有结束，正像米老头子所说的，他们都在努力超越自己，成为更好的自己，合奏出完美的交响乐。

从整部剧来看，都似野田妹死皮赖脸地追逐千秋，从这点看，这与当下流行的某部“脑残”日剧无异，都是“废柴弱智女死追高商全能男”的设定。

但这二者之间的天壤之别，其实只是出自一句话而已，是米璐奇老头子那句一针见血的话：“小野田，以你现在的水平是不能跟千秋在一起的。

”（大概是这样吧= =）于是我们看到了一个不一样的小野田，她不再纠结于“他到底爱不爱我”的问题，她不再到他面前摇尾乞怜，她不会为他的一个拥抱而欢呼雀跃，她甚至拒绝他出于同情可怜的帮助。

她选择转身离开，她选择去努力成为一个更好的人，一个配得上他的人，甚至是比他更优秀的人。

每一次的转身离开，不需要同情，不需要怜惜，更不需要求助，虽然会背负心酸与寂寞，但是回来之后，却已然变得更坚强、更优秀，离他更近一步，然后平等地恋爱。

这样的女孩儿，怎能让人不爱？

因为爱你，所以要和你变得一样好，甚至更好。

当然，野田妹的最后一次华丽转身终于让千秋恍然大悟：与其是说野田把他带到了欧洲，不如说是上帝安排他留在日本，让他带着小野田来到这个本该是属于她的舞台上。

他其实才是小野田生命中的配角。

终于，野田的转身让他惊慌失措，一个人对着手机掉眼泪，难以置信地发现自己是被甩了。

于是就出现了削瘦的千秋奔跑在金色的巴黎街道上那一幕。

于是就出现了他们在金色的夕阳光线下重弹“莫扎特双钢奏鸣曲”的那一幕。

这一幕像是对过去的致意，对过去的感恩，感激过去少不更事的自己，也是对未来的憧憬。

“虽然本大爷奇迹般地配合下来了，但是你说的进步在哪儿呢？

”“看着前辈的背影，好想扑上去，我的心扑通扑通，难道这就是传说中的fall in love吗？

”（大概）狡猾地编剧套用了最初的台词，仿佛一下子被拉回了日本东京，变成了那个死皮赖脸的小野田和不可一世的千秋。

成长中，必然会改变，但是有些东西确实是不会变的，比如小野田对千秋长久以来的爱和努力。

还有千秋火爆脾气的指挥风格，还有他对小野田刮目相看时充满爱和赞赏的眼神。

可以发现整个特别篇和最终篇都沉浸在金色的夕阳中，金色是秋天巴黎的色调。

街边的咖啡屋，高雅的fine dining，金色的教堂，微波粼粼的塞纳河，广场的情侣，圣诞节的流光溢彩……最终篇甚至把野田的发色也染上了淡淡地夕阳黄，剧组的大叔大婶们你们是有多么喜欢夕阳= =不过确实是非常的漂亮。

五年了，对这部剧始终心心念念。

每看一遍，除去对音乐的热爱之外，也会对千秋和野田的爱情多一些思考。

只有这样平等而积极的爱情，方能长久吧。

昨天看完，其实很激动的，差点儿睡不着。

今天冷静下来，仔细思考一下，其实人生还很长！

野田妹和千秋最后决定手牵手走过今后每一个艰难的日子，太感人了（欠扁脸）！

虽然说法有点儿俗，但感动是真心的，可能如果我在几年前看了这样的结局，会觉得太简单不够震撼，但如今看来，这样的平淡才是最真切触动人心的。

戏剧里还是用了一些抓马味道十足的方式，看似解决了野田妹的困惑，但是如果故事像生活一样继续的话，野田妹将来还会遇到好多个比这一集里演到的更大的困难，不可能每一个都决绝的这样奇绝诡异，甚至很可能遇到根本解决不了的问题。

那时还会动摇吗，还会退缩回自己的龟壳里吗。

好幸福的是野田妹有神一样的千秋，那其他人呢，没有千秋的妹子怎么办？

还有一个点，野田妹如果留在日本做个幼稚园教师，真的会快乐吗？

我也不禁回想了一下曾经在转折点上的选择，答案是不后悔，现在再怎么不济也不留在当年的位置上要好！

这么想下来的结果是，眼前的困惑似乎解开了，也就是自己并没有选错路，哭着也要走完的自己选的道路，真的就是自己想要的！

所以啦，野田妹并不是为了奔向千秋才选择那么困难的道路的，成为更好的自己也是她心里真正想要的。

祝天下所有像野田妹一样的姑娘们在漫长的人生旅程中收获幸福。

我不认为交响是一个爱情故事，或者说它首先不是一个关于爱情的故事。

野田一开始迷上千秋的时候很草率，就是普通女孩见到帅哥和才华合体的花痴反应，千秋对野田一直采取非人态度对待，除了惜才，连一点私下的恻隐之心都没有表现给观众，看得人心疼，在两人的感情线上，连个称职的助攻都没有，想想花男里的类，一吻里的今之助，偷爱里的斗真（忘记剧里名字了）....总之少女漫画里一切的事件发生都是为了帮助男女主爱上对方，拥有爱的羁绊就是故事的尽头。

交响里是反过来的，爱情是两个人补完自己的最后一块拼图，一切的事件都是为了让这两个人发现自己的天赋、职责。

如前所言，这两个人的关系里，从头到尾都没有第三者，最大的对手是一个哲学命题：我是谁，我应该是什么样子。

野田意识到自己不能跟千秋一起的终极原因是：我的目标是想当个幼师（目标本身并不坏），但这个人生方向远远无法承载野田的能力，她的价值大到她自己浑然不知，直到千秋出现，因为一个简单地迷恋，野田开始觉醒了，不是对爱情，是对自己的天赋。

剧里有大段大段的篇幅表现野田在台下看着千秋的演出泪流满面，在这一次一次地洗礼中，野田的蜕变开始了。

跟自己的舒适圈较劲，严格跟谱弹，理解作者，参加那些跟她的风格完全不搭的高规格比赛，本来是一只叽叽喳喳的自由鸟，但现在要训练自己成为一只能唱出天籁的夜莺。

一开始，我的态度是野田不要这么苦逼啊，其实我们都很爱那个创作屁屁体操的野田，而且，我们觉得男主也应该爱上这样的女主，这就是我们这些被少女漫画1.0版本荼毒的观众，幼稚的地方。

野田果然很了不起，从决定踏上职业演奏征程开始，凭借强大的才能和毅力完成了三次升级：1.参加钢琴比赛得到导师侧目成功留学欧洲 。

2.莫扎特音乐会演出一鸣惊人。

3.与大师合作肖邦第一钢协正式出道。

这三次升级的背后是野田无数的失败，迷茫，和泪水，苦苦挣扎的日子里，千秋几乎是缺席的，对于野田的努力，千秋支持她也充满期待，在她遇到瓶颈的时候，他也给过她特训，但始终他不是那个为了野田放弃自己的人，因为他很清楚，每次面对作品的时候，就像一座座高墙，但最终也只有靠自己翻过去。

于是，野田在无数个没有男主的日子里，艰苦地进行自我迭代，一切始于对千秋的追随，但完成任务的过程是靠着野田的一生悬命，而最终，她迎来了自己的新篇章，从一个呆头呆脑的傻大姐成为了能理解古典音乐精髓的智者，从一个粗砺的琴手变身为世界级演奏家，爱上千秋对于野田是一个契机，那些被埋藏起来的潜能被激发出来了，野田完成了自己的补完计划。

比起野田，千秋是无敌的，这个人没有致命弱点，脾气差点什么的对于对于天才来说非常正常，不能坐飞机也只是个梗，毕竟谁都有生命中无法承受之轻，我觉得千秋这个男主的厉害之处在于，某种意义上，他是不需要女主的，即便不是野田，也会有人可以治好他的恐惧症，即便不是野田，他也有很多机会指挥乐团，如果野田的人生动力来自于千秋，那千秋的成长生涯只关乎音乐而已，是音乐本身的力量一直驱使着千秋升级打怪，而他的天赋异禀保证了他一路开挂。

整个剧，几乎有一半以上的时间是千秋在指挥征途上的自我探寻：1.吊车尾的s团逆袭 2.指挥大赛夺冠3.拯救崩溃边缘的马勒乐团千秋如神，每一次都能在失利后逆风飞翔，可谓悟性奇高，对于千秋，音乐路上的绝望远没有野田那么多，毕竟他是天才，拥有上帝亲吻过的大脑，他所追求的一直是音乐作品的完美演绎，这也贯彻到了他对野田的帮助中，而野田非常争气地回报了他的期待，他是一个非常有耐心，非常有恒心，非常优秀的驯兽师，他可以带领乐团进行高水准的演出，也能带领野田成为光彩夺目的音乐家，遇到野田，是造物主对自己优秀作品的奖励，诚如野田没有让千秋失望，千秋也没有让上帝失望，他没有浪费天赐的才华，完成了自己的补完计划。

前篇和后篇一起看完了，原来他们的故事还有那么多可以拍，并不是解决了一个问题就结束了的happy ending，而是一个又一个接踵而来的难题。

关于最好的演奏，担心自己再也发挥不了那么出色的水平。

还有关于幼儿园老师这个以前的梦想的思考，自己的想法和别人的建议都需要存在，野田妹羡慕孙蕊能和千秋搭档合奏她想要合奏的曲目，也在听完他们的演奏后更加自惭形秽，她找到了楼上幽灵公主的房间，看到那个作曲者淘来的各种不同乐器，还有自制的乐器，比如非洲鼓，钢琴也是敲击乐。

音乐的声音不同，同一首曲子在不同阶段弹奏也会改变，就像天气会影响音色，成熟的野田妹对音乐有了更多理解和追求，她对自己的弹奏没信心，千秋帮她找回了感觉，第一次的钢琴合奏，和现在的合奏已经不是一个等级了。

不知道为什么，明明感情戏都没多少走心，看着他们拥吻还是有一种莫名的心安和舒服自然。

野田妹没有玩乐，千秋也一直在专心做自己的音乐，他把摇摇欲坠的一个老牌乐团进行刮骨疗伤，筛选真正有能力的，那个司机爸爸在等客间隙还在不停练习演奏，有人坚持法式双簧管，而不要大众流行的德式。

他们想要在乐坛携手共进，共同演出，野田妹和卷毛老师合奏了，老师将要失聪，他想让野田妹早点大放异彩，也早点学会把每次演出都当做最后一次，竭尽全力，这是他的最后一个演出，是她的第一次公开演出。

还有野田妹和千秋，千秋需要意识到他对野田妹的感情，他想要的重要未来是有野田妹的。

乐团的人需要调和，野田妹要感受乐曲的乐趣，探索作曲，还有另一条路的可能性。

野田妹没有放弃，千秋也会适时的拉她一把，一个有值得帮助的价值，一个有不过度干预，适度疏通的影响力。

他们的关系是良性的，有利于彼此发展的。

正如音乐在他们的世界很和谐，他们在彼此的世界里也越来越合拍。

玩物费时

要让花出去的时间都是值得的

和谐之声

作品的完整性

会实现的

练这曲子的意义在哪

认真练好目前的音乐

做饭的照片都这么好看

自己的事，别人无法代劳

他帮不了她，他会等她

让她自己选择是钢琴家还是幼儿园老师

把每次演出都做到极致完美

这张照片太有感觉了，好美

也许，你们上演的，就是爱情本身的原貌。

时间已经过去了两周多，依旧对两周前在香港看到的《交响情人梦》结局篇后篇印象深刻。

尤其，在最后的几分钟，尾声音乐响起，当野田妹在巴黎温暖的阳光下翻看着舒曼的琴谱，一脸沉醉地跟抱着法式面包的千秋一起坐在椅子上，若有所思的时候……镜头缓慢地放到了欧洲教堂的内上方，伴随着音乐悠扬地回转。

此时，圆号深沉地响起《蓝色狂想曲》（Gershwin - Rhapsody in Blue）的主旋律，只见巴黎教堂的前面有唱诗班在唱咏叹调，观众席上坐着两个老人在祈祷，后面坐着野田和千秋，沉默。

野田穿着粉红色的衣服，扎着白色的蝴蝶结，她一边看着高耸的教堂，一边说：“前辈，我要和你在舞台上做最精彩的演出。

”然后，她一手拉着千秋往外走，一个街边的小提琴手在沉醉着音乐中。

她放开了千秋的手，来到湖泊边的桥头上，认真地接着说：“不过，不是就此完结，之后要各自努力，超越之前的演出……”千秋望着她，对着天空说：“我们就跟着这循环，永远继续下去。

”野田妹听后，斩钉截铁（真的是这种感觉）地说：“绝不输给你！

”之后，用挑衅的充满精神的目光望着千秋。

千秋看后，会心一笑。

然后，他们自然而然地，接吻。

镜头马上从他们脚下转到上面，拉了一个长镜，只见他们在长长的桥上沉醉着，映着背后一望无垠的蓝天，伴着从钢琴转为隆重盛大的交响乐中，身影越来越小……又是《交响情人梦》，期待很久的最终篇上映。

正巧我这段时期来了香港，今天便毫不犹豫去电影院抢先看。

对于我这种骨灰级粉丝来说，内容都是能猜到的情节。

男女之间小纠纷啦；狂拍巴黎和欧洲的各种游玩实况拉；面对乐谱无法正视以及畏惧的心理啦；一些音乐让我感动和开心啦等等……在此，我基本上忽略不计吧。

之前，我已经写过一篇较长的文章，是记录正篇以及巴黎篇前篇的状况，看客们可移步去看看。

地址是：http://movie.douban.com/review/1717863/这里，在巴黎篇后篇中，说说我的一些其他感受。

1．还是先说说音乐。

这部最终版有不少值得一评的音乐。

首先，就是Ravel拉威尔的G大调钢琴协奏曲。

当整个乐队响起这个音乐时，我的确是随着野田妹雀跃不已的心情游览了一下梦中的巴黎。

选这首曲子作为整个片子的重点中的重点，实在很不错，清新并有品位，不会让听众觉得太曲高和寡而莫名其妙。

尤其，是我在看完这个电影后，刚好看到Sotheby’s London 六月即将开拍的在HK Grand Hyatt展出的Renoir 和Monet的两张作品。

尤其是那张Monet所画的阳光下的梦幻花朵油画，那个意境跟Ravel的这首曲子实在太match了！

就是这种印象派的感觉：甜蜜；有点酸涩；朦胧；跳动；反传统；谐趣；轻松；梦幻；神秘…… 这也是我所听到的最好听的Ravel钢协曲。

如痴如醉啊……我能理解为什么野田妹听了之后会那么触动和喜出望外，那种兴奋我是感觉到的。

那是，年轻的色彩。

不要说她，就连我听了之后，也想马上拿个总谱来玩一玩。

我承认，我的确像野田妹一样，很开心很开心，眼睛的确放出色彩（晶晶亮！

）。

其次，就是野田所第一次正式上台弹奏的肖邦第一奏鸣曲。

耳熟能详的曲子。

这个曲子，看得出野田妹的扮演者上野树里的确是在这首曲子下了功夫。

有不少镜头是直接拍着上野树里真人上阵的。

光看，都觉得值回票价。

第三，是莫扎特的K.448。

又是K.448！

他们合奏的经典。

我看了这个情节后，我坦诚地承认这个情节之老土，编剧之没创意。

这个还好说，说不过去的，就是这个曲子不知道找谁来弹和录的，实在弹得太差了！

在那个时刻，我是忍着听完的。

居然，把Mozart弹成Chopin，而且还是弹得很差的Chopin。

晕。

一点Mozart的天真、平衡感、纯粹、精致都没有。

这个实在是让我在全剧中最为难以忍受的事情。

拜托，能否听一听Haebler的K.448？

我的确不是挑剔。

因为我好歹也是骨灰级粉丝了，也因为太爱这首曲子，也把最好的几个版本细细比较了一下，也弹过。

我真想不通，为什么上一次把Mozart的小星星，弹得那么硬和轻浮；这一次，居然把这个经典K.448弹成浪漫派。

那个拖泥带水，节奏乱七八糟，还有双钢琴合作之混乱，都让我惨不忍睹……还有，也忍不住冒着被众多粉丝大骂的前提下，批斗一下玉木宏。

哎，我好歹也是你的粉丝，但是你真的基本上这4年没下过功夫啊。

无论是钢琴，还是这部剧的演技。

有点over了。

在这个曲子上，远远不如交响的第一集表演之精彩夺目。

弹八度，身体过分摇动。

论音阶，面部表情一片夸张。

哎，我的确失望。

再此提提关于音乐导演对剧中的人员演奏时的表情处理。

个人认为不专业成分太多。

首先，野田妹相对来说，是最好的一个。

黑木也是。

看得出两个人是有音乐底子。

而其他人，比如千秋，甚至小提琴手清良，我不知道究竟是剧情需要夸张的表演方式，还是编剧对演奏音乐的理解。

毕竟，当一个人全心全意去演奏的时候，基本上，比如看看各种大师，他们几乎是面无表情，不会眉飞色舞的。

即使内心多么地波澜，但只要站在台上演奏，表情要么就是很投入地“痛苦状”，要么就是一片冷漠。

因为他们会将所有的情感以及关注点集中在手指上，不会考虑到面部表情的。

这个，起码是一种常识。

比如同样是拉威尔G大调，看看阿格里奇http://v.youku.com/v_show/id_XMTEyNzUwMTky.html 的演奏，对比下便知。

《交响情人梦》走到今天，当然，夸张的演出方式是一大卖点。

可，平时夸张没关系，一到正经场合，起码要严肃和认真起来吧。

当然，我很挑剔，才这么说。

也真的的确想精益求精。

第四，赞清良所奏的布拉姆斯小提琴协奏曲。

手的把位相对来说姿势算精准了，也看得出演员本人下了一番功夫。

至于选曲，也是一个亮点。

选择听上去永远深情而忧伤的布拉姆斯曲目，而且还是唯一的小提琴协奏曲。

这种既古典又浪漫的风格，自然跟前者拉威尔轻松活泼的印象派风格形成对比。

有趣的是，编剧们选择的是一个沉敛的音乐家唯一的小提琴协奏曲。

并不选贝多芬啊李斯特啊等人。

我对布拉姆斯的印象非常好，君子。

他的音乐几乎永远都是忧伤而深沉，最可贵的就是他的作曲一丝不苟，严谨认真。

光是他几乎用一辈子所创作的交响曲，就让人肃然起敬。

他与一生深爱林徽因的金岳霖非常相似。

他们同样是伟大的文学艺术类人物；同样具备成人之美的品质。

布拉姆斯一生都爱着钢琴家克拉拉；而才子金岳霖一直敬爱林徽因，一辈子未婚。

两者都是希望女方能过得更好的生活。

第五，肖邦第一奏鸣曲的慢板。

我忘记了哪里出现的。

因为个人很喜欢这个甜蜜无比，散发着夏日恋爱气息的钢琴曲子，在这种电影听见，会特别舒服。

每一句呼吸，每一个音符，从头到尾都散发着恋爱的气息。

配合电影里巴黎的片段，相信让所有的观众都置身其中，无法自拔。

2，说说拍摄的场景：我很喜欢那些拍巴黎的细小的片段：路边；风景；公园；咖啡厅；鸟叫；下雨；阳光；景点。

因为这是我第一次在电影院中看《交响》的电影，所以荧幕和声音效果都特别好，仿佛真的来到巴黎、来到各种交响乐厅的现场。

虽然香港影院的冷气实在冷得让已经穿薄毛衣的我哆嗦成一团，可是还的确值得一赞。

现场感很棒，值得我期待了那么久那么久那么久。

一边看着这些美妙的片段，我的确有一种非常想去一下巴黎散步的想法。

它应该会成为我最爱的城市之一，期待那一刻。

3，说说剧情：没有结局篇前篇精彩和动人。

基本上都可以猜到剧情。

还是看电影好了。

剧情经典之一是那个被炉之吻，设计得比较流畅自然。

野田妹包着床单，向千秋求婚的那一幕，也有点心酸。

对了，很记得瘦削的玉木，穿着整套西装，在巴黎街头奔跑的那个场景——因为他好瘦，所以跑起来，比较吸引眼球：）还有一个剧情，我很偏爱。

就是当孙蕊可以上台演奏拉威尔，但是野田妹只是一次又一次弹奏教授给她的一堆曲目，仿佛永远没有止境，也不知道什么时候才会出头的那段难熬的时光。

我现在，对台上如何风光表演基本没兴趣，更加关注那段背后努力，只是会努力，不知道什么时候才会有出头日子，可是还是坚信着的片段。

那应该是最沮丧的日子，比无法演奏好曲子更加沮丧——如果说演奏好曲子，起码你有一个目标。

但是演奏好却不知道什么时候被人承认，更难——因为你真的是用心跨越了自己，但总还是没有出头日子，毕竟竞争很激烈。

怪老头指挥家Strezemann对野田妹的巨大演出成功后她所显现出来的避世的事情，那番评论也是很有分量。

我记得那一幕，是他坐在欧洲城堡里面的一间露天Café店，一边喝着咖啡，一边若有所思地说：“很多演奏家，在获得巨大成功之后，也会出现这种与世隔绝的状况。

有些人如果迈过去，就是又一番新的境界。

但如果有些人，无法跨越那个障碍，就反而一辈子碌碌无为了。

”“演奏家是艰辛的，他们一定要不断挑战自我的极限，征服自己。

在做到最完美的时候，又要向另一个高峰宣战。

也只有这样，才会成为不朽的演奏家。

”…… 4，最后还是说说我对他们两人的看法。

其实，我上一篇文章已经真的说得够多了。

很多都是重复性文字。

我看来，那个莫扎特双钢琴曲的剧情以及两个人的爱情描述，很普通。

也没什么可写。

至于被炉之吻，野田妹所说“师兄，你不需要全部说清楚。

我会明白，我也现在才明白，读懂乐谱是多么地重要，不读懂就乱来，其实真的不好。

而如何读懂作曲家的心意，这，真的要靠我自己去探索……”。

我喜欢这段话。

千秋在一旁不断帮助他，但是野田妹也知道，只有靠她自己，才能真正明白一些意境。

她需要他，但是她不会依赖他。

反而，她会激发他很多想法。

时间到了今天，2010年6月19日，对比起四年前的此时此刻，我初看《交响情人梦》时，对他们二人之间这种关系的理解，慢慢有了一些的确是我个人的理解。

也许，身边的人，婚了又离了，聚聚散散，加上人世间的悲欢离合，自己身在其中的时候，或许会不多不少，明白一些什么吧。

我一次又一次，欣赏野田妹的自爱和努力。

看看这篇文章，《中国的女人缺点什么？

中国的男人缺点什么》http://www.douban.com/group/topic/12026272/ ，再反观野田妹和千秋之间的关系，也就是relationship，比起中国现在很多的状况，显得不知道好多少倍。

野田妹的确是一次一次又一次拒绝了千秋给予的“同情”，也厌恶这份同情。

她每一次的转身离开，再以更好的面貌回来，只会让她本人的价值提升，并得到别人由内心的尊重。

她不会苟且残存。

这样的女孩子，这样的女人，男人是一定爱惜她的。

我甚至觉得，她可以找到更好的另一半，相比起相对来说懦弱很多的千秋，他甚至不配她。

真的，很喜欢野田妹在电影中最后一句话：“绝不输给你！

”这不是那种竞争关系的输和赢，它是作为女性，面对现在复杂多变的社会，所体现来的由内心散发出来的坚强，自信，独立。

也许，这部片只是音乐领域。

但这种精神，能适用于方方面面的领域中。

它与金钱独立无关，它是内心的一种强大，也是珍爱自己的表现。

试问，这样的女孩子，有谁不会珍爱她们呢？

也许，只有这样的爱情，才给予对方空间和心理上的自由，让他们回归到爱情本身的面貌上去：需要对方，但不会依赖。

尊重对方，给他们自由。

相敬如宾，却关心彼此。

从正剧，到SP，到最终乐章，野田一直在说，我一定要追上前辈的脚步，一定要和你同台演出协奏曲。

这是她的梦想，一直支撑着她走下来的梦想。

梦想之所以美好，是因为遥远，是因为充满憧憬和期待，是因为有无限的可能性。

就像正剧最后一集，漫步在河堤上的野田，一边给千秋打电话，一边幻想着自己和他，一个钢琴一个指挥，一起演奏世界知名的协奏曲，站在最高最华丽的舞台上……可是当一步步走近它的时候，才会发现它一点也不美好，满目都是荆棘丛生的道路，刺痛每一个脚印。

当野田一步步走近千秋，却发现千秋离自己好像越来越远。

好不容易跟着他的脚步来到巴黎，考进音乐学院，等待自己的却是一首又一首、一首又一首弹都弹不完的练习曲，一直叫自己“小宝宝”的、不承认自己的能力、甚至不让自己去参加钢琴大赛的老师…… 好不容易被千秋邀请一起表演，却被比自己更有实力的孙蕊取代。

好不容易听到了一首特别喜欢的曲目，梦寐以求想要和千秋一起协奏的曲目，感觉梦想尽在咫尺了，却得知千秋要跟别人一起合奏这首曲子，一瞬间梦想破灭的痛苦和绝望终于让她趴在地上蒙在被子里像个小孩一样嘤嘤哭泣。

不。

与其说梦想破灭，不如说是在这个梦想中被别人取代了自己。

当孙蕊和千秋在台上完美的演绎这首野田最爱的、最想与千秋合奏的曲子，镜头一度转换，弹琴的人变成了野田。

是啊，我想野田一定愿意用任何代价交换，那个坐在台上跟千秋指挥眉来眼去交换默契的人是她自己。

只能坐在观众席中默默观望的那份心情，那份苦痛，野田面无表情，就那么深深地静静地望着。

这时候音乐正好进行到高潮，音符非常有力度，可这力度好似一个个敲在野田的心上一样，一下一下，那么扎实，那么疼那么痛。

演出结束了，一个人的苦痛淹没在一群人的“Bravo”之中，绵柔无力。

这时候的野田是最绝望的。

无助，茫然，集中体现在她夜以继日弹着不知道什么时候是尽头的练习曲时，一行黑屏的字幕，“到底，要弹到什么时候呢？

” 而这份无助和绝望的最高潮，是那句“結婚してください”。

当一个女人跟男人求婚，一定是不安全感到达极致的时候。

她害怕千秋不喜欢她、讨厌她，害怕自己配不上他、追不上他，害怕她再也不能跟他在一起。

而这个时候男人往往是最懦弱的，尤其是千秋，在这份感情中他一直是被动方，也是优越方，正如他事后所说，他只要野田待在身边就好，不离开自己就好，从未想过要更进一步，所以被“逼婚”的时候第一反应是野田是不是又在玩当妻子的游戏，却发现当事人的眼神是那么直接那么恳切。

他逃避，也是因为他害怕他擅自为野田选择的生活，并不能让她幸福；他其实害怕看到伤心的脆弱的野田，每次看到那样的野田他都很心疼很心疼，开始怀疑他最初的决定，是不是不该带她过来，是不是让她在日本当幼儿园老师会让她更快乐。

他的懦弱情有可原。

当两人的关系发展到最尴尬的这一步的时候，Stresemann大师又适时出现了。

Stresemann大师在这剧中一直是“上帝之手”一般的存在，虽然他总是玩闹一般，却总是在为男女主角做影响他们之后一生的决定。

他听了野田的琴，知晓她已经到达了一定的水准和境界，就直接邀请她与他上台合奏。

Stresemann大师就是这么不合常理，临演之前耍脾气非要换曲目要和野田合作协奏曲，也只有他的地位能办到这样疯狂的事情。

他的经验阅历使他成为了一定程度上的“全视眼”，能够用一个决定去影响别人，也预测得到将会带来的后果，也明白当事人为了克服困难所要经历的心理上的考验。

一个从未上过舞台、甚至从未参加过正规钢琴比赛的“小女生”，有幸直接与大师登台合作，这是一个一般人难以做到的飞跃，也是大师给这对音乐情人的又一道考验。

野田有实力，她的演奏既能保持自己的特点，又很好地诠释了曲子。

那一幕真美，紫色的礼服，在钢琴的黑白映照下更为凸显，像一只马上振翅欲舞的蝴蝶一般。

紫色是梦幻的颜色，这一场演出对于野田来说也想梦一样，从未想过会发生，却实实在在地发生着。

她经历着不真实的实在的梦境，弹完全曲后的把握很细腻，导演特写了她的汗流浃背和一声长呼，仿佛终于做完了一场很长很长的梦一般如释重负，虽然全场掌声雷动但野田什么也没听到，四周安安静静只有自己的呼吸。

直到一个趔趄，被大师扶住，才终于回到现实，或者说意识到自己回到现实。

她上台的表情很决绝，她好像知道这是自己最后一次演出，或者她告诉自己这是最后一次，一定要好好做好。

直到曲子中段她才露出笑脸，那是沉浸于音乐之中的笑脸，是音乐给她带去的纯粹的原始的美好，这也为之后她能回归埋下伏笔。

演出终于结束了，她躺在沙发上，对外界的激动振奋无感，对她已经走上艺术的巅峰无感，只是觉得累，并且竟然不想见千秋。

她终于在舞台上绽放自己的璀璨，可这一切，与千秋无关。

她一直一直以来心心念念的、和千秋同台演出的梦想，在那个自己被替代了的舞台上仿佛已经做了，她坐在台下，想象着台上的是自己，在痛苦中绝望中把这个梦想做完了。

野田扛着自己的东西走回家，在巴黎静静的夜里对自己说，我已经和大师合奏过了，我已经堂堂正正直面音乐了，这一切，够了。

野田把自己关了起来，与世隔绝。

这一周里，千秋找不到野田，并被Stresemann大师告知野田不想弹钢琴了，不能弹了，再也弹不了了。

他痛苦，他迷茫，他无助，他终于从他不可撼动的神话神坛走下，他变成了一个凡人。

情感的天平终于慢慢倾斜了。

野田这时还不知道，她的第一个目标其实已经完成了，在这次痛苦的蜕变中她已经升华了，她一直以来都在追赶千秋的脚步，要追上他、赶上他，只为能够有实力跟他同台演出。

为了这个梦，她经历了所有所有的苦痛挣扎，迷茫彷徨，Stresemann大师在最后关头推了她一把，她终于站上了这个舞台，在音乐世界的天平上、在情感的天平上，野田和千秋都已经到达了平起平坐的位置。

只是野田自己还浑然不知。

终于从垃圾堆中坐起身来的野田，来到楼上，跟传说中作曲系的“幽灵学生”一起玩打击乐，一起体会音乐给人带来的最初始的喜悦。

由着自己的性子去演奏自己的音乐，沉醉在音乐给人带来的快乐中。

有人说，当在追逐梦想的途中迷惘的时候，不如回到初心，想想最初的梦想和它曾给自己带来的感动和喜悦。

野田就这样回归了正常生活，跟小朋友玩，给他们弹可以为他们带来欢乐的曲子。

正是野田专注于钢琴、专注于音乐的样子吸引了千秋，最初的时候是，现在也是。

日本的垃圾公寓中的贝多芬，幼儿园中的还是贝多芬第八钢琴奏鸣曲，她的音乐深深吸引着他，她的才华是这样闪闪发光，让千秋就算违背野田幼儿园老师的打算，也要带她来走这条艰难的音乐之路。

“其实我想过很多次，让那家伙在日本随心所欲地弹琴，才是她的幸福吧。

不必以成为专业演奏家为目标，才是她的幸福吧。

每次看到那家伙那么难过的样子，很多次，很多次，我也想过不再总是勉强她、让她走这条艰难的路，就让她选择她真正喜欢的人生，然后我接受她的选择……即是如此，即使重新选择多少次，我也会想要把她带上那个舞台，只为了听到这样的钢琴。

”这时的野田处于巅峰之后的瓶颈，她害怕，她觉得自己跟大师的合奏已经无法超越，她觉得自己已经无法演奏出更好的合奏、就无法跟千秋合奏了，她觉得自己已经无法再喜欢千秋了。

千秋拉着她来到一间两台钢琴的练习室，再一次用自己神一样的方法追回了野田。

他让野田和自己合奏莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲，这是他们俩第一次合奏的曲子，也是野田一辈子也不会忘记的曲子。

“不试试看怎么知道呢？！

” 几乎同样是回归初心的方法，野田又找回了和千秋合奏的那份默契和乐趣，来自音乐本身的魔力再次吸引这两颗心紧紧贴在一起。

他俩都说这时的自己和当时已经不同，是的，他们经历了这么多困难和挫折，也成长了很多，确实如千秋所说，他们已经回不到过去。

可是为什么要回到过去呢？

只要抱着同样的初心，一起望着同一个方向，向下一个目标走去，一直一直，一起往前走，不就好了么！

千秋和野田的合奏，在一身红色礼服、还戴着千秋送的那条小小的红宝石项链（很相配呢）的野田抬起双手的一瞬间戛然而止。

眼神的相会，一瞬间的默契流转，这一幕在我眼中久久挥之不去。

是的，不需要了，已经不需要再给观众呈现这场合奏了，因为已经不会有最完美的合奏，只会有一次次、不断突破、不断超越的更完美更完美的一次次合奏。

“在小小的琴房里联系莫扎特双钢琴奏鸣曲...无论有多么痛苦，哪怕是让人意识模糊的孤独的战斗在等待着，因为有着这样的快乐，不管多少次，都觉得能够直面了。

”在美丽的让人津津乐道的“长桥之吻”之前，两人就过着一般艺术家夫妇的平凡生活，一起逛音乐书店，买舒曼的谱子，一起在餐厅里过节，跳随性的舞蹈，一起买法式面包和食物回家，一起走路，读谱读着读着走错路了就被像小猫一样拎回来。

音乐这条道路是艰辛的，每一次表演都是为了突破上一次的自我，没有最成功的演出，只有一次次对上一个成功的自我的再超越。

野田：我觉得会和前辈在最好的舞台上合作出最好的协奏曲，但是，那不是终点呢。

为了超越那个演奏，我们彼此还需要继续与音乐直面下去。

千秋：嗯，这个过程还会不断地重复下去，永远永远。

野田：绝不输给你！

美丽的塞纳河和长桥之吻，这对音乐亲人就这样和音乐一起，将会一直一直走下去。

彼此扶持，相互启迪，互相尊重，互相关心。

感情中的平衡是非常非常重要的。

之前的野田一直抱着要追上千秋的心态，才会那么无助，害怕他不喜欢自己，害怕没有机会合奏，害怕自己配不上越来越闪耀的千秋。

从“一定追上你”到“绝不输给你”，野田完成的是一次涅槃和蜕变，过程虽然艰辛，但结果很完满。

值得一提的是，千秋是个让人尊敬的男人。

他虽然站在感情的优势方和被动方，但是他很尊重野田，很珍惜野田的才华。

就是因为真心欣赏野田的钢琴（他总说这样本大爷就听不到你的钢琴了？

之类的特别可爱），不想埋没她的才华，才一步步推着野田终于站上这个舞台。

但在这个过程中，他很明白自己能做什么该做什么，不插手过多，该给予的帮助毫不吝惜，通宵彻夜帮着她一起解读乐谱；却也适时离开她的公寓，明白音乐最终是需要她用自己的心去解读，明白那些找不到出路的迷茫的痛苦终须她自己去承受去跨越。

他也害怕，怕这是擅自为野田做的决定，怕这并非是野田要的幸福。

他的犹豫彷徨我们都感同身受。

而他也在这过程中受益良多，野田帮他克服了飞机恐惧症，在他的音乐之路上用野田自己的方法给了他很多重要的启迪，在他低谷高峰时都不离不弃。

说他不关心野田是不可能的，虽然野田脾气怪怪，但千秋总能在第一时间就感觉出来野田的每次不对劲，无论野田装的多么开心，他都能看出野田在撒谎。

野田是个值得人爱的女子。

她虽然不按常理出牌，但她性格率真，且独立自主。

虽然她总是粘着千秋让他做料理给自己吃，在他帮忙下收拾房子，在他的提示下理解乐谱，但她明白独立的尺度和分寸。

她从不要同情，不要怜悯，要的是那份对等的关心和默契。

在“暖被之吻”前，她曾说“谢谢前辈那么多的提示，但是理解音乐本身毕竟是我自己的事情嘛”。

这样的女子，她明白自己要的是什么，也明白自己要做到怎样的程度才能与心目中王子一般存在的对方平起平坐。

她去参加国内的钢琴比赛、去留学，拼命努力练习，只为有一天能和千秋在同一个舞台上合奏钢琴协奏曲。

而感情中，她要的也是那份平等，她给予对方足够的尊重、平等、信赖、体贴，对方也回应以平等的尊重，这样的感情是多么的美好纯粹。

终于，野田从完成了从“一定追上你”到“绝不输给你”的过程，与此相伴的便是相爱相惜、相敬如宾的平等而长久的爱情。

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-和大部分一路从2006年追过来的粉丝不同，我是一口气以日剧马拉松的形式在一天半内看完了正剧、SP和最终章前后篇... 爱不释手，但信息量如此大，导致至今这片子的很多美好的场景还在我脑海挥之不去。

我知道我没有资格写影评，只是记录下我的感受罢了。

这几天把真人版都看完了。

玉木宏真的瘦的人棍合一了...这部里他的腿细的哟.....看到他笑起来时的眼角纹，我觉得王子也老了。

王子也会老的，王子也会为了爱到处奔走的，王子也会和野田妹一起跳舞、一起漫步街头的。

我一直没看漫画和动画，不知道那里面的千秋和野田妹是怎样的，但在真人版里，我一直觉得这两人就和恶作剧之吻里的那一对一样：他们身处完全不同的高度。

当然，我们野田妹有才能，但她的努力更让我难过。

野田妹就像天才型的人一样，可这种人如果努力以后却发现目标离得更远，不是更痛苦吗。

从一开始我就觉得，千秋离她太远了。

从巴黎篇到最终章，这种差距越来越明显。

每次野田妹感受到了进步和成功的时候，千秋必然也会迈上一个新的高度。

所以我不奇怪，在二人关系里一直努力追上他的野田妹在这一篇里会说出近于求婚的话。

尽管我们都知道千秋是认可她、尊敬她的，但那种拼命在后面追的痛苦还是逼迫着野田妹。

而我看到野田妹离开千秋的时候，心里不外乎是一种快感——千秋终于体会到了“凡人”的痛苦。

尽管一直知道他对野田妹的珍惜和喜爱，但看到他会对两个人的未来彷徨紧张时，我甚至有种大快人心的感觉。

最后的合奏非常棒，当野田妹再一次fall in love并抱住千秋的时候，千秋紧紧地回抱让我哭出来了......有回应的爱是幸福的。

而一直抱有自我的野田妹也是幸福的。

我喜欢交响情人梦并不仅仅是因为它的感情线，野田妹的变化是我更在意的。

演奏是要一直直面音乐的，和自己作斗争，和心作斗争，然后一次次挑战过去的自己。

然后一次次去享受音乐。

不知道树里为了拍这部练了多久的钢琴啊......我很喜欢看树里浅浅地笑，慢慢仰着头，若有所思的笑着，感觉很舒服。

什么时候把漫画和动画也捡起来吧。

后篇从野田妹出道后，剧情转的太快，该强调的部分缺失掉了，反而注重描写不那么重要的东西。

我的理解是，野田妹演奏音乐的初衷是获得极大的快乐，后面虽然有磨练有成长，但始终未能脱离这个本质。

和千秋合奏恐怕也是这个目的。

只不过是由独乐乐上升到众乐乐。

她的演奏始终围绕着这个宗旨，但是出道演出后的野田妹，惶恐压倒了快乐，她的内心似乎还承受不了这种程度的快乐。

此时，她懦弱了，她胆小了，像大多数人一样，她害怕后面的落差太大。

野田出走后的自述“我已经好好的做过了，已经勇敢直面了，所以这样就够了吧。

”对于野田妹此时的心理状态只以这样一句话作结显然不够。

什么够了，直面了什么，如果没有好好的深入人物的来龙去脉，恐怕忽视野田妹此时的状态是很容易的。

于是就有可能连接不上后面的变化。

后面野田妹因雅多薇的激发，从对于音乐的止步中再次找到了她的原点，就是快乐自由的弹琴。

此时，她也许并不是想着为了超越而演奏音乐，而是单纯的回忆起了最初的演奏音乐的快乐。

于是就有了幼儿园这一部分。

我认为这一段表现野田妹出道后的感情变化，是需要以更加连贯而细腻的手法表现出来的。

简单来说，需要更多的篇幅。

但是显然剧本和导演都不很看重这一部分。

中间穿插的是千秋的视角，被很多人津津乐道的那段野田妹的幸福论。

然后就是千秋将野田妹引向感情和音乐的正道。

野田妹向千秋表达了对于音乐的惶恐，此时她虽然更加倾向于回到音乐这条路上，但是这条路已经不能再包括千秋了。

这说明野田妹已经对千秋的感情失去了信心，当然也可以理解为野田妹一直以来就是将爱情与音乐联系在一起的，对于音乐没有信心，对于爱情也就没有信心。

后面就是双钢琴完全唤醒野田妹的部分。

这一段我不得不庆幸千秋幸好有才华，不然两个人的感情也就差不多玩完了。

通过双钢琴合奏使两人爱情回春，真的是一步险棋。

而且一曲奏毕，野田妹就恢复了对于音乐对于爱情的信心，与演奏前对比，心理产生了急剧的变化。

但是只通过音乐表达，果然还是太含蓄太隐晦了。

最后的双钢琴合奏，让野田妹的脸上又洋溢起了幸福的笑容。

还是回归到了追求快乐的本质，只是千秋通过现场让野田妹感受到了信心的来源，这个方式也算是对症下药，立杆见血了，但是一般人切勿模仿。

以上这部分，由野田妹转到千秋再转到两人的互动，略显分散、潦草、仓促，缺乏重点，缺少冲击力。

我觉得最后还是应该更加强调野田妹的视角才好，这样才能和前面连接上。

至于两人爱情的互动，观众其实早已理解了。

以上是我对于后篇的不满有人说认真你就输了但是我并非为了输才认真的总之，我爱交响。

也因为我太爱交响，太爱野田妹，而且并非是对于戏剧、对于戏剧人物那种通常的喜爱，所以才会发这样的牢骚。

一直很羡慕野田妹和千秋，在他们的青春里是梦想，是奋斗，有一起努力的朋友，还有相互扶持的爱人。

从电视剧一路追到电影，除了少女心，更多的是满满的感动和热血。

无论是当初S乐团的成功，还是后来千秋克服了恐惧来到巴黎，这其中的过程都让人觉得有梦想是特别美好的事情，在坚持梦想的道路上，有一群志同道合的人更是幸运。

也谢谢这部剧让我接触到了交响乐。

看完后篇好几天，一直处于一种奇怪的状态。

说不上平静，说不上激动，就像贴吧里的很多人说的那样，喃喃自语般的内心OS：真的结束了？

真的结束了呢。

========================================================时间倒带回到三年前。

2007年，我刚进入大学校园。

大一的时光，忙忙碌碌，什么都好奇着想要去参与，对一切怀着新鲜的热情。

所学的专业需要修习钢琴，每一天无论有多少事情，都尽量抽空到琴房练习。

学琴的开头，对钢琴感到好奇和向往，倒也不觉得那么累。

只是还没有意识到，钢琴对我的意义、音乐对我的意义，到底是什么。

就是在某一天，华师钢琴系的朋友发短信来，推荐我看一部日剧，《交响情人梦》，说上野树里真是迷人。

光看名字，原先对日剧无感的我只是觉得，或许又是一部没营养的偶像剧吧。

于是观看的日程一拖再拖，直到一个百无聊赖的周末，才选择开始看这部电视剧。

一切开始变得不一样，就是从这时候开始。

看交响TV版的时候，每一集都伴随着笑声，喜欢看野田妹追着千秋花痴，喜欢看千秋无语地频翻白眼，喜欢真澄蓬松的爆炸头里别着各色蝴蝶结发卡，喜欢小峰无厘头的热情和自恋。

不能错过的，还有清良的惊艳，修特列泽曼的色咪咪（华丽丽的可爱老头啊），以及腼腆的黑木同学。

最喜欢TV里的两个场景，一是S乐团的首次公演，全副武装的黑T，上台前不断在后台自我催眠“观众都是马铃薯观众都是马铃薯”的各位，却在那个初次登场的大舞台上展现了一次振奋人心的表演。

青春、自由、热爱、挥洒，浑然一体，这才是我想象中的大学乐团。

第二个喜欢的场景，也就是最后那个“大河抱抱”了。

太美了，实在是太美。

喜欢树里抿着嘴微笑的样子，圆圆的眼睛里有细碎的星星，被那样幸福地拥抱着，却还是脱线地说了一句：“Merry Christmas”千秋只能以更紧的拥抱回应她。

彼时，夕阳的余晖洒满两个有爱的人，那种渗透到心里的温暖感受，一直到今天还是停留在我的心里。

第二年的时候，看了SP巴黎篇。

有的人说对这个特别篇失望，可我一点也没有。

我依然是兴致勃勃废寝忘食地追着看完了全部。

来到国外的野田妹，比起幼年有在国外生活经历的千秋，自然是有着更多的不适应与迷惘。

千秋早她一步的成功，给了她鼓励的同时，也给了她更多的压力。

看特别篇的时候，对千秋王子有一丝丝的不满。

觉得他总是为了自己的进步进步再进步而选择对野田妹说“对不起”。

虽然我知道他不是完全不在乎野田妹的感受，但就是怀抱着对野田妹喜欢的私心，希望王子前进的脚步可以放慢一点点。

更何况后来孙蕊的出现，简直是雪上加霜，看到野田妹一次次怀疑自己的时候，也跟着哽咽了喉头。

幸好野田妹有着过人的恢复能力，在成功绊倒并制服了千秋前辈后（桥上的围巾+摔跤大战OTZ），又重新变身为元气美少女。

很喜欢她在古堡里演奏的三首曲子，莫扎特的小星星变奏曲、最后一首奏鸣曲，以及拉威尔的《镜子.丑角的晨歌》。

“在日本的时候就是这样，总觉得一直在一起，但其实也不是那样，就像是独自旅行时，却不知不觉地又回到身边。

就这样吧，只要不让我失去你。

”那样努力并成长着的野田妹，值得千秋在湖边的动情之吻。

一晃三年过去了，第四个年头也已过半。

在前两年里学习钢琴，转系后自己弹了一年，没有上任何钢琴老师的课，只是因为看了交响，体会到钢琴的美好之处，不忍心割舍，所以不肯放弃。

月中的时候随着转系前的班级参加了省音协的钢琴考级，圆了心头的一个梦想。

这之后，再看交响的电影版，忽然真切感受到“成长”一词的分量。

电影版里，早出道的千秋面临着和新乐团的磨合问题。

看似乌合之众的乐团，其实有着惊人的爆发力。

每一个乐者都有他要背负的生活，不同的背景，不同的生存压力，却有着共同的信念——音乐。

更深一层地领悟到音乐无国界这句话的含义，以及作曲家们想要在音乐中表达的关于现实与内心的种种，竟然是从前篇最后的柴可夫斯基《序曲1812》。

一颗心随着乐团演奏和千秋的指挥千回百转，行进到进行曲的时候，和台下的野田妹一样，不自觉地比划着双手，几乎是眼含热泪地摆动着身体。

那种来自灵魂深处的全人类对于和平的向往与渴望，渗透在每一个细胞里，跃动在身体的每一根血管之中。

从来不爱听交响乐的我，自此时常翻找一些交响名篇，一边做事一边听着，简直要发展成为钢琴外的第二爱好了。

而看后篇的时候，千回百转的心情更是从没有平复过。

虽然知道孙蕊和千秋根本不可能有戏，但是看到他们在台上“眉来眼去”还是觉得不爽。

我不知道野田妹是否会一样在意，或者只是在意于他们的合奏和千秋更加前进的脚步，彼时我的心情也和野田妹一样低落。

演出后回到家里，千秋一副担心的样子，野田妹却只是笑着说要做饭给他吃。

眼底眉梢里藏不住的落寞。

她抱着千秋问：“前辈，你喜欢我吗？

我们会一直在一起吗？

”甚至向千秋求婚，笨拙地表达自己的恐惧。

她只是想要单纯快乐地弹着琴，和爱人平凡快乐地在一起，如果她没有天赋的才华，没有遇到优秀耀眼的千秋王子，这一切不会太难实现。

但是，才华和千秋都是她不能舍弃的宿命，所以她一路勇敢地追到了这里。

她不知道奥克莱老师暗中加快训练她的脚步，是因为“这孩子差一点就能成为一个真正的钢琴家”，还以为老师不喜欢她，或者觉得她没有实力。

野田妹掉到了一个新的低谷区，幸好这时候，那个色色的指挥家怪老头出现了，邀请她在他的巡回演出中初次登台。

他们一起合作了肖邦钢琴协奏曲，终于这一次，换千秋在台下注视灼灼发光的野田妹。

我始终觉得，野田妹并不清楚地意识到自己这次演出的目的和意义，她专注于演奏，专注于内心那种想要踏上新的征程的愿景，所以当一切演奏完美落幕时，她发出那一声叹息，好像已经用尽全力表达了自己一般，旋即看见台下无数人起身为她鼓掌，这才回过神来，知道自己刚刚完成了一件不可能的事，“一切，已经回不去了”，她不知道怎么面对突如其来的鲜花掌声，不知道怎么面对千秋王子，更怀疑自己已经弹不出更好的钢琴。

于是她又一次选择了逃避。

终于又是回到了幼儿园老师的命题上，被一群孩子环绕的野田妹，简单快乐，“精神好到有点让人担心”。

不止千秋，我也曾经疑惑，对于野田妹来说，究竟是做幼儿园老师好，还是不断向上攀爬的钢琴演奏家来的幸福？

每当这时，只要听一听野田妹的钢琴声，就不难做出选择。

就像千秋说的那样，“即使重新选择多少次，也会想要把她带上那个舞台，为了听这样的钢琴。

”再然后，两个人的合奏，就像三年前那样，默契，却不再是千秋一昧配合着暴走的野田妹，因为野田妹也已经知道了自己在弹什么，依然轻盈，依然跃动，却能尽力避免任何破绽。

每一个看着的人都知道，这两人都飞速地成长了，并且，这样弹奏的两个人，是如此地相爱啊。

虽然最后还是没能见到千秋和野田妹在舞台上合作钢琴协奏曲的场景，但是，就像上野树里在采访中说的那样，音乐是流动的，这才是音乐的生命所在，所以交响最后没有拍一个圆梦的ENDING，也正是想让交响永远流动下去，喜欢交响的人们，都会怀揣着一份喜欢，一份来自音乐的鼓励，怀抱着各自的信念继续走下去。

相信千秋和野田妹在未来的某一天，一定会在最好的舞台上合作出最好的协奏曲。

也相信，两个好人的幸福故事永不结束。

而我自己，因为遇见了交响，遇见了千秋和野田妹，也开始选择了与音乐直面。

我并不会认为，考级通过就是终点，大学毕业就是终点，因为每一个终点都是下一段旅程的起点。

带着这三年半和交响一起成长的回忆，清楚地看见时光在身上雕刻的痕迹，美的，不美的，都是宝贵的。

一路走来，从小野田的傻气花痴，到坚韧不懈，到成熟淡定，进行着崭新的自我蜕变的同时，也不会放弃对于美好爱情的向往。

那一个，和千秋一样，值得我托付全部爱恋的人，终有一天会出现，我像野田妹一样收留他，或者，被他收留，在彼此的生命里，成为最重要的部分。