所罗门王凯恩

美国人拍了英国作家JRR Tolkien写的《指环王》，英国人去搞美国人Robert E. Howard写的Solomon，于是《指环王》毫不带欧洲中古风味的魔幻了，Solomon带点西部风情的哥特了，这叫什么事儿啊……虽然其实在我看来也没什么大片经验的Michael J. Bassett同学信誓旦旦地宣称要拍一部英国的《指环王》，咱不是打击同学的雄心壮志，但正所谓牛皮随便你怎么吹，巧妇她都难为无米之炊。

首先是钱的问题。

<指环王>的总投资2亿美元，法国投资最大的片子是〈漫长的婚约〉5600W美元，中国最大的投资〈无极〉3.4亿RMB（这个信息没有更新过，我不确定），这部Solomon Kane投资大约4KW美元，加上外国的人力器材什么的比较贵，所以就资金来看也就是个英国版的〈无极〉吧。

其次是原作的问题。

JRR是“魔幻之父”，没他就根本没有“魔幻文学”这个种类，于是咱把他好好地供起来就行了。

Howard最有名的作品是柯南（容我对这个名字抖一下），文学史上的地位咱不好说。

〈无极〉的编剧听说最近又编了〈刺陵〉，我还没决定要不要看，不过刚刚在康熙来了看到一点点片段，感觉……很雷，有种被雷劈回80年代的感觉。

所以这方面——尽管我没看过Solomon的原作——应该要比〈无极〉强。

另外还有院线的问题，我家旁边的gaumont不上这片，要走到香街去看（害我差点走迷路），而香街上还不是大的那家，是小的那家gaumont在放，厅倒是大厅，但观众坐得极其稀拉（丫开片了还有300个位置剩着，别说跟对面的Avatar比了，RTT都比伊强），于是我对此片的定位就在〈无极〉的上面一点这样放好了。

如果从这个基点出发，这片还挺好看的——至少推荐给喜欢哥特风的同学。

哥特在美国电影里就是种风格，Tim Burton带上伊那个打扮得像摇滚乐手的老婆和以前当过摇滚歌手的JD，捣腾点奇形怪状的建筑，讲点什么无头骑士变态杀手的故事，基本上就是好玩。

我和D聊到这件事，最后总结是“因为美国比较热，所以大家阴森不来”，冷的地方在加拿大，而加拿大现在说起来大家都只有一个“国家”而没有“民族”的印象（不像美国，虽然只是个松散的联盟体制，但一说起“美国人”大家都有个基本概念），所以北美出的片子还不足以形成这种从北欧弄过来的阴森、冷峻、黑暗，带着浓郁的异教徒气质和强烈的二元论世界观的味道，摆在那里看看是不错，吃起来总归不是原味。

这片的故事情节就够“本格”的——本格到我都觉得有点老套。

不过还是那句话，桥不怕旧。

而且本格也有本格的好处——情节简单，人物关系单纯，看到了前面能猜到后面，就算导演没有经验也不至于把故事给讲砸了。

而且虽然据我观影后的结论Solomon Kane跟Van Helsing应该是同行，但在黑暗面上Kane同学从一开场杀人掠货，到后面全不顾别人死活的说冲就冲，杀父弑兄那个眉头都不多皱一下，说来就来的邪恶气质还真是要胜上一筹——好多筹。

其实哥特片就要这样的男主角！

而且最后跟女主角啥关系都没有，揉揉头发，拍拍马就走了，不带走一丝云彩（Rachel Hurd-Wood还是很可人的啊有种娇美的气质，就这样被54了）……而且这片应该主要是在捷克取景吧（除了Kane这那个海边的城堡有可能是在英国或者法国取的景），英法似乎都没有这冷——不是那种下厚厚的雪软绵绵的小龙女式冷法，是看到马蹄踩到冻硬的地上都替马觉得腿疼的灭绝师太那样的冷法——又下雨又下雪天气鬼见愁般的凄厉，而且整片拍过去又没田又没林荒森得不得了的地方。

导演找这种地方真是找对了，景都不用怎么搭，我一闭上眼都是哥特教堂，瘟疫，魔鬼，还有那些坐在图书馆里翻古早的欧洲恐怖传说时看到木版插图，或者前次去看Max Ernst的展览时见到的那些作品——梳着童花头的小牧师被魔鬼压倒在地上，血仿佛顺着画面上的纹路这样一直渗出来，后面是冒烟的十字架当然小牧师没有穿皮夹克，对于Kane的哥哥的穿着品味我非常好奇——为什么是皮夹克？

卡！

这根本是演员自己的衣服吧，道具师！

我接受皮裤皮背心……但是皮夹克？！

另外魔鬼兄您那条小钢珠兜档布是……是说地狱里也可以看银他妈吗？

Malachi的造型倒是好美的，放在这片里格外的fit in（拍他的角度也格外有爱）还有背景音乐太正派了……你真当自己在拍〈指环王〉或者〈天朝王国〉之类的么，Kane同学摆明不是“正常的英雄”，你的主题曲搞得嘎狗血的做啥！

不如去弄一支黑金乐队适时的出来鬼叫两声那个味道才正！

其实吧，也就好比中国这两年只要“武侠”就是“大片”，看到我神经麻木爬回到“SB出品，必属佳片”的坟堆里头去找一人一马一江湖的世界，〈指环王〉之类的看多了，至少对于我这种爱好阴暗面的人来说，这种“被魔鬼诅咒最后得到救赎”的俗套只要拍得水准以上就不错看，而且还是颇有些有爱的场景的——比如女巫唰啦啦变成乌鸦那里，拍得气质那叫一个正确能换个背景音乐，再叫James Purefoy同学去雕琢一下演技就完美了。

Purefoy同学以前也是我们讨论过可以饰演我们Snape教授的人选……这些传说中的“可能的Snape教授”除了Tim Roth被我一早打枪（不是演员问题，就是觉得不适合，没想到结果人还差点就中了）外，其他都受到了我一段时间的关注。

况且Purefoy同学在本片出场的几个镜头里有几分神似梁朝伟，于是我看他还是带着基础好感度在看的，可是这位同学ms不知道是进错棚了还是拿错剧本了，我怎么都觉得他演错戏了。

先是开场那边对魔鬼叫“你绝对无法夺走我的灵魂”那里就整个的不对劲，影片后半程更是决心将“耸拉嘴”进行到底，跟个提线木偶似的，看得我一头汗。

尤其是在伊被活死人追着爬出地窖那里，那个墓地活脱脱就像HP4里面Voldemort变成人形的地方，而曾经被我幻想过去演教授Purefoy的同学却摆着通常Harry Potter小盆友才有的招牌表情站那里……我整个凌乱得都快抽抽了。

我估摸着这剧还有续集123之类的，Purefoy同学，咱要求不高，你就把脸部肌肉捏捏松，台词的语气分量放对，成个体统就行了（其实除了嘴张得不好，这位同学的颜还是对我的胃的）

到现在为止我还没有从影片那种巨大的魅力中走出来，很久没有在影院里看到情节以及画面双方面让人佩服得不行的电影了，塔西姆辛没有让我失望，在《入侵脑细胞》以及《坠入》之后这无疑又是他创作生涯的一次巅峰。

　　 　　我最佩服影片的地方不是塔西姆辛的视觉风格以及他独特的叙事方式，而是他对于这部神话剧的主题的探索，说实话这几年以来涉及到希腊众神的电影大都是不伦不类的爆米花电影，什么《诸神之战》、《波西杰克逊》都在故事上逊到不行，影片中的神灵全部都被架空，而且情节都在结尾高潮的时候一泻千里，相比较它们而言，《众神》和他们比起来就好像是一颗钻石对比一颗石头。

影片大开大合，在开篇就引用苏格拉底的一句名言，直接把影片的主题摆在了我们观众的面前，但是其实它的故事的重点并没有拘泥于这一句话，而是进行了发散以及延伸。

一开始，就故事上而言，主角那一条复仇的主线其实和《诸神之战》有很多相似的地方，但是影片中对于宙斯的描写以及宙斯与主角之间的交流还有那在冥冥走左右故事进程的预言让影片远没有你想象的那么简单。

　　 　　导演这一次在创作上特别大胆，非但没有夸张救世主这个概念，而且把那些高高在上的神灵摆在了近乎于人类的位置上，神与人第一次在大银幕上显得那么近乎平等，他们也有烦恼，也有类似于我们人的情感，他们也没有享受着什么永生与不朽，死亡依然可以达到他们。

忒修斯被宙斯看重看似巧合，实则命运，不管你的信仰如何，足够强大的你总是可以所向披靡，当人与神的界限并不是那么明显，人之强者即为神，有人死了，但是他会成为一个传奇，这也就成就了他生命的不朽。

在宙斯看来，人与神不应该互相干涉，阶级的意义就是一方会变成另一方的信仰，但是他最终还是错了，因为人所能做的是什么预言都无法也测的，信仰的真正含义并不是崇拜，而是一种让自己强大坚强的寄托，信仰的对象不是某个神灵，而应该是一种精神。

　　 　　除了影片情节上的剑走边锋，塔西姆很好地延续了他相当独特的视觉风格。

影片从人物造型到场景设计，从场面调度到镜头构图都显示着这个古怪导演的天赋与才华。

全绿幕的拍摄以及慢镜头的运用并没有让影片变得和《300》一样华而不实，充满了笨拙的感觉，而是让影片的情节和这些硬件完美地融合在了一起，创造了视觉以及精神上同步的享受。

而影片最后的动作戏以及几个升格的长镜头让人非常过瘾，最后的高潮也在之前的铺垫之下生猛有力，带动了影片视觉感受以及情绪上的升华。

　　 　　但是可惜的是这部电影依然不可能被大多数人接受，过于风格化的视听语言到头来可能落得一个票房惨淡的下场，对于影片的前景，我真的不能乐观，只希望塔西姆辛不要在将来改变自己那超越了时代的创造力。

话说开头(10秒钟左右)好像寂静岭的开头,吾还以为吾看错电影了,然后是哈利波特的噬魂怪,然后是冰封王座.然后就是圣经中的故事改编了(话说这不是几千年后吗- -怎么还和以前一样,出了武器)还有哦,那是个男孩吗?明明是个女孩- -然后就是指环王的老巫师了,之后这是暗黑破坏神里的恶魔?还是英雄无敌里的?然后,故事要表达什么呢?各种乱入?有意思?2星给特效,做的不错...i am a man of peace.....自我催眠呢你?你灵魂不是早就卖给魔鬼了?杀这么多人还说你灵魂决不让魔鬼得到?自欺欺人的吧.真是想不到外国的烂片也是让人受不了啊...

我对这部电影印象很不错，可能是因为喜爱黑金属的缘故，本片中很多黑金的符号都让我很熟悉，乌鸦、女巫、黑魔法、雨雪不停地冬日、脸上的图腾等等等等，印象中除了在黑金的MV中，没有哪部电影如此广泛、大量的运用黑金素材来构建一个世界。

这是一部黑的很彻底的电影。

黑金不同于哥特，哥特往往着力与表现黑暗的美感，而黑金则着力表现黑暗的邪恶，屠杀、施虐、献祭、黑魔法，这些都是黑金永恒的主题。

不要拿这部电影和指环王比较，传统的魔幻作品都会有清晰地正邪黑白之分，指环王是其中的翘楚之作。

而黑金则不然，本片充分表现了Dark Age的邪恶，即使救赎也充满了黑暗与邪恶。

剧中的克鲁索恩一家怀揣正义、准备奔赴新大陆，而在邪恶面前却如此不堪一击，全部死于邪神之手，正应了黑金的精髓，在黑暗面前唯有反抗与屈服，无法逃脱。

其实屈服比反抗简单得多，片中的牛人Solomon Kane凭着特殊的家世背景与个人经历奋起反抗，仍然需要杀死父亲，杀死亲兄弟来完成救赎。

这样的故事情节不能不说是充满了无奈与悲观的。

“一黑到底”是我对这部电影的最终评价！

这个片子。。。。

唉。。。。

除去那些魔幻的，宗教的，救赎的虚假外壳说白了，就是一个从小不受宠爱的少年在误杀了自己的哥哥后开始自己的嗜血征途，中间突然幡然悔悟把所有钱财捐给教会，来得到教会的庇护和自己宁静，结果却被牧师赶了出来，漂泊途中遇到美丽少女，却被没死成的哥哥夺走，于是组织一群流氓杀父弑兄，一雪前耻，同时夺回了美人和财富。

自己成为正统后，便对外宣称父亲和哥哥都是被魔鬼夺了灵魂，而自己才是正义使者，BALABALA ......

看这电影的过程我几度看不下去，要不是我性格中喜欢坚持的硌涩部分在惯性作怪，我大概早早就会放弃。

看完删除之后，心里一阵清爽。

这讲述了一个什么故事啊。

打着救赎的主题去描写暴力，可以再装B点吗？

噢，来不来一上来就讲，所罗门从前是个暴力的人，他喜欢杀人，他带着人去杀人，来到了一片藏着魔鬼的镜子宫殿，他又开始杀魔鬼。

结果魔鬼说你杀过太多人，你要把你的灵魂交给魔鬼。

这搁谁谁都不会乐意，于是，所罗门跑了，并且和魔鬼心有灵犀的互通了心意，双双明白如果所罗门再杀人，魔鬼就会把他的灵魂带走。

然后所罗门又被Father赶出教堂，美其名曰是上帝让他这么做好让所罗门明白自己的使命。

唉，当神父说上帝如何如何回答他时，真的让我想起农村里那些神棍们。

而后来，救了所罗门的一家人都被魔鬼的仆人杀了，除了一个长的在电影中相对算美女的没被杀，然后这家的父亲在临死时让所罗门就会自己的女儿，并说，你救了我的闺女，你的灵魂也会得到救赎，你就不用担心被魔鬼带走了。

And then，所罗门就开始毫不留情的杀那些所谓的恶魔的仆人了，而且也不用担心自己会因为破了这心有灵犀的约定而受到惩罚了。

于是，我就不明白了。

为什么那女孩的父亲就能代表God决定谁该受惩罚而谁能被救赎呢？

而且为什么救出那一个女孩所罗门自己就能被救赎了呢？

难道那女孩就与众不同比那些别的被魔鬼掳走的人有什么更奇特的地方？

而且既然所罗门再答应女孩父亲之后杀魔鬼就不算破戒，而在答应前就算眼睁睁看那个小男孩被杀也不能使用暴力呢？

谁能告诉我这一切都是为毛，为毛啊。

总之，这部剧给我的感觉就是在故弄玄虚，为一个逻理不通的故事扯上宗教、救赎、魔鬼、女巫和不怎么精彩的特技，难道就能掩盖这个故事本身存在的硬伤吗？

我觉得导演或者改编者也觉得自己编的这个故事有点愣头愣脑，所以才会让所罗门顺便又就出那些其他的被关押的奴隶，并且安排了这么个狱中见父，父亲舍生让儿子取义的情节，可是假惺惺的眼泪和做作痕迹过于明显的英雄行为，并没让我觉得这部电影有什么值得留恋的地方。

宗教是一种信仰，是一种于心底里深深扎根的希望和追求。

但如果过度的夸大这种影响，又不能处理好虚幻存在的魔幻人物与人本身具有的能力之间的关系，这就会使一部魔幻片沦为装B片。

最后我还想嘚吧一句，对于魔幻片，没钱没技术，咱就别糟蹋了。

《所罗门凯恩》是上映在2009年的奇幻电影，分级为R级。

本片讲述了杀人如麻的所罗门·凯恩，在受到诅咒后弃恶从善，与巫师和恶魔作战的故事。

此片有大量的实景拍摄，但画面太过昏暗，角色也缺乏特色，很影响观感。

电影起初，所罗门·凯恩在屠城之后被恶魔诅咒。

他一直躲在修道院，躲避恶魔的追踪。

神父让他回家完成屠魔的使命，凯恩回去的路上结识了一个虔诚的家庭。

他们遭遇了恶魔爪牙的袭击，小女儿被掳走。

凯恩历经艰险，杀死了恶魔救出了小女儿，实现自我救赎，不再受恶魔的威胁。

剧情上整部电影没有给我印象深刻的东西，没有能让我眼前一亮的画面，或是台词等等。

本片改编自罗伯特·欧文·霍华德的奇幻小说《所罗门凯恩》。

原著也是所罗门到处冒险，斩妖除魔的故事。

电影剧本不像原著那么有趣，情节很死板。

导演采取了大量的实景拍摄，看起来很真实，但拍摄的场景画面比较单一，缺乏辨识度。

主人公的服装设计也是一样，都黑乎乎的，没有辨识度。

作为奇幻片，《所罗门凯恩》是很普通的，如果你是狂热爱好者，可以考虑看一下。

一个自我救赎的故事，哪一点是最根本的？

主角要对自己所作产生罪恶感。

比如一个视人命如草芥的杀人狂，你要写他的赎罪之路，肯定要让他在某个时刻忽然开始反思自己的所为，开始觉得自己杀人是错的，然后才能往下走。

但所罗门是什么原因不愿再动武的？

因为怕死。

他再杀人就有个魔鬼要收走他的灵魂，他害怕了。

所以他开始皈依教会，捐献财物，给自己打上耶稣的印记，任凭抢匪对他施暴而不还手。

这些过程没什么问题，但根本缘由，不是因为他对自己有罪恶感，只是不敢再杀人而已。

好，我们退一步。

就算你是被迫不杀人，那也是可以接着拍的。

比如在接下来遇见老人一家的时候，你可以通过所罗门与他们的日常相处，让他慢慢感受到普通人的温暖与美好，开始真心向往和平的生活，开始反思自己的杀人行径，甚至可以让他想要一个家。

很可惜，这一点也没做到。

片中只是随便走了个十多分钟的过场，老人与所罗门简单的聊了两句让他别偏离轨道，小女孩给了所罗门一套衣服。

“在战斗中我感觉并无拘束，杀戮…对我而言并非难事。

” 这种毫无负罪感的台词就等于在说“我是被迫收手的，我也想继续痛快的杀戮，我对我的所作所为并不后悔。

”所以在接下来，小男孩被杀，所罗门暴走的戏份其实毫无道理。

因为这需要两个前提：一，所罗门与老人一家，或者单独与小男孩建立起了很深的感情；二，所罗门对自己的杀戮行为有罪恶感。

对杀人有了罪恶感，他才会在看到与自己有感情的小男孩被杀的时候情绪失控。

因为他会想，我不愿再动用武力就是为了不再制造死亡，但现在自己这种委曲求全，反而让自己身边重要的人死去。

只有这样，他才会失去理智的重新开始杀戮。

这个时候，他的杀戮才是他的救赎之路。

上面这些通顺的剧情难拍吗？

不难。

可本片就是把最根本的逻辑给弄得狗屁不通。

所罗门既没有罪恶感，也没有对老人一家产生多深厚的感情。

所以他即便还手，理由最多也只是怕死。

怕自己再不动手就要被杀了，与他最开始遇到恶魔时一样。

不可能会像电影里那样情绪崩溃。

接下来就开始最神奇的剧情，这个老人不知道是哪路神仙下凡，直接抓住所罗门说“这是我在世上最后的话语，我知道在天堂的上帝会听见的，如果你救了我的孩子…你的灵魂，也会被救赎。

你可以赎回自己，所罗门，我知道这点是无疑的。

”然后所罗门就开始把拯救小女孩当作人生目标。

如果所罗门满足上述“有罪恶感+有感情”两个正常条件，这里他重新披起战袍就显得水到渠成。

但问题就是，没有这两个条件。

所以你看到他拼了命找小女孩，只能觉得他是纯粹的想不被魔鬼给杀掉，而不是为自己以往的过错赎罪。

到此为止，所罗门这个男主形象只有画面上很帅，但思想内核却空洞而可笑。

在后面，男主抓了个龙套问小女孩在哪，龙套说她已经死了。

然后男主就开始自暴自弃，任凭魔鬼或是反派要收走他的生命与灵魂。

男主形象在此时变得更加弱智。

按常理来说，就算小女孩真的死了他也不可能相信，而是会继续寻找，或者直接一怒之下找到反派大本营在哪，单枪匹马冲进去要么死要么成。

后面他确实做了这种事，随便拉了一票人就想暗度陈仓结果中埋伏。

反派也是个弱智，一直说是个很厉害的巫师，结果就玩了手瞬移，其他的什么都不会。

死的也是脑瘫至极，把刀架在小女孩脖子上了，不会直接割下去或者一插，偏要双手把刀举起来，然后强行被推开，再强行被一枪爆头。

最后的BOSS战可以明显看出预算已经没了。

整个故事可以说都是由男主开的头，差点错手杀害亲哥哥，亲哥哥重伤导致巫师有机可乘，也导致父亲被囚，引起整个世界一度陷入黑暗，最后再亲手解决BOSS拯救世界。

按上面这个大纲，结局应该是怎么样的？

应该是男主用死来完成自己的救赎之路，就像他父亲一样。

结果在开头的基本逻辑上，就已经偏离正轨，后面一大堆剧情在错误的逻辑下狗屁不通，最后还强行搞了个HE，彻底毁了一个还算及格的剧本。

其他没填上的坑就更不想提了，比如为什么魔鬼要收走男主的灵魂，魔鬼说男主跟它做过交易，可男主说根本没做过；小女孩又为什么是反派想要抓的，她的血为什么能解开最后的封印释放怪物；为什么男主只要拯救了小女孩就能完成救赎，就因为老人的几句话吗，明明男主的救赎之路重点应该是放在自己的过去，以及对杀戮的反思上，小女孩不过是其中一个代表；男主结尾还莫名其妙的成了英雄，你既没有罪恶感也没有对普通人产生什么感情，你怎么忽然就洗白了。

所以这种烂片我为什么还打了两星？

因为镜头。

本片的很多镜头都拍的很好，角度，色调，雨雪，非常有质感，音乐也很大气，恢弘感十足。

我很喜欢影片最后一段的蒙太奇。

哪天我应该会找罗伯特霍华德的书看一看，不过估计是很久之后的事情了。

一个在嫡长子继承制下出生的次子因为不愿意过老爸安排的生活又误杀了哥哥就变成一个神鬼共愤的嗜血狂魔，烧杀抢掠作恶无数然后被来索命的魔鬼吓坏了不敢再杀人他又变成了一个与世无争和平安宁的好人。

没死成的哥哥来抢了他的姑娘于是他又忘了再也不打架的誓言跑回去彻底杀了哥哥抢回了妹子，上帝还真原谅了他……所以啊，不管造了什么孽只要喊一声阿门咱都不是外人，另外异教徒必然全都是坏人。

魔幻片做为类型片的一种，产生很早，但是真正繁荣却是在《魔戒》三部曲和《哈利•波特》系列走红之后。

这种类型的影片往往以天马行空的想象和华丽的特效来吸引观众，在内容上倒不是很严谨，往往以青少年为对象者居多。

从前两年的《星尘》到今年的《波西•杰克逊与神火之盗》，大多评价平平。

虽能给人获得视觉的享受，可惜在内容上大多敷衍了事，过于肤浅，像《指环王》那样名利双收的倒是不多见。

这一类型影片大多是以夸张的惊人特效作为卖点，所以在技术和财力都比较厚实的好莱坞，这种影片的推出倒也不是什么难事。

不过这一部《所罗门•凯恩》则是由英国推出，首先就让人在技术表现上捏了一把汗，不知是否落得个“山寨”的下场。

不过，从整部影片的实际表现效果来看，倒也不是太过逊色，尤其是开场十分钟的戏份竟然让人有些许“惊艳”的感觉。

本片的导演还是相当聪明的，没有“以己之短对他人之长”，没有刻意采取那种“蓝幕”式的几乎全是由电脑合成的表现手段，而是更多的采用了实景拍摄，加上大多在捷克等地的取景，倒是能够把欧洲中世纪的一些特有的风光和景观得以精彩的展现。

虽然在一些诸如战斗等大场面时缺乏那种电脑特效的冲击效果，不过在表现冷兵器近身搏斗时的冲击力和紧张程度上倒是也不见多少逊色。

在这个方面，本片倒是值得借鉴的一个样本。

影片没有过硬的技术来吸引人，就在故事上下了功夫。

本片改编自曾创造出“野蛮人柯南”的美国作家罗伯特•霍华德1928年创作的同名小说，叙述的是十七世纪初著名的海盗船长所罗门•凯恩的故事。

从整部影片所反映的主题来说，本片具有相当浓重的宗教色彩。

开场不久的所罗门•凯恩就因为杀戮太多而遭到死神使者的召唤，在侥幸逃生后就几乎完全走上了一条放弃暴力，追求平静的赎罪之路。

影片还刻意加入了所罗门•凯恩少年时意外杀死自己兄长的环节，以此来进一步凸显他身上“罪恶”的深重。

不断出现的教堂和教士也在本片中起到一定的说教作用。

虽然由于混乱的世间和死神的布局，所罗门•凯恩不得不重新成为了杀戮者，但这一次他是为了所谓的“和平”和正义，这种杀戮反而成了赎罪的一种方式。

影片中的女主角梅丽德斯起到了所罗门•凯恩的救赎者的作用。

这一个具有天使意味的角色的出现对于所罗门•凯恩的拯救起到重要作用。

一方面他是所罗门•凯恩重新认识美好的引导者，另一方面她也是所罗门•凯恩重新拿起武器进行自我救赎的动力所在。

在认为梅丽德斯已经死亡的情况下，所罗门•凯恩对于自己的原罪的罪恶感达到最大化，几乎彻底沦为被自身的这种罪恶感吞噬，可是，梅丽德斯的再次出现则意味着所罗门•凯恩的这种重新的拿起武器并非罪恶的进一步加深，恰恰相反，却是消灭罪恶的自我救赎的一种体现。

到了影片最后所罗门•凯恩与死神派来的怪兽决战之时，所罗门•凯恩最终的宁可牺牲自己来换取梅丽德斯的生命的细节则表明所罗门•凯恩的灵魂已经彻底得到拯救。

影片最终所罗门•凯恩的苏醒也是一个新生的开始。

在西方，“原罪”是一个非常严肃的话题，既包含了人生来就带来的罪恶，就像人类的祖先亚当和夏娃在伊甸园里犯下的罪要后人来赎一般；另一方面，这种原罪也包含了人本性中最为黑暗和阴郁部分。

所罗门•凯恩的暴戾和杀人如麻使得自身的罪业加深，在觉悟后虽然能自我约束，却因为在混论的秩序和新的暴力面前无动于衷而最终难以获得解脱。

直到他最终拿起长剑重新战斗之后，才慢慢回到一个真正的赎罪之路上来。

说白了，影片仍旧是在重复着一个常见的“以暴制暴”的话题，不过与港台黑帮片中那种因正常的秩序下难以达到目的时不得不采用“以暴制暴”来达到铲除黑暗的表述不同，本片浓厚的宗教色彩下的“以暴制暴”则在所谓的“伸张正义”之外多了一层自我救赎的色彩。

这一点，也恰恰是东西方文化差异的一个体现。

不过，本片导演也未像《艾利之书》的导演一样把一部影片彻底变成了一部宗教说教片，这些浓重的宗教色彩也在影片稍显俗套却又不可缺少的情节发展中得到很好的掩饰，甚至导演还不惜设计了一个丑陋的教士形象来反衬黑暗势力的邪恶，以缓冲本片较浓的宗教色彩。

影片令人关注的另外一点就是有关中世纪欧洲的展示。

印象中，中世纪的欧洲到处都是尖顶入云却又阴森诡谲的城堡，还有提长剑穿皮衣的骑士等等，尤其是那种神秘的哥特风格让人沉醉。

这些在蒂姆•伯顿的《断头谷》和斯提芬•索玛斯的《范海辛》等多部影片有了让人垂涎的体现了。

因此，本片的表现效果也是值得关注。

稍显遗憾的是，本片尽管采用了在捷克等体现欧洲风格比较明显的地方取景，却因为大多采取灰暗和泥泞的场景而使得这种风格未得到充分展示，实属本片的一个败笔。