超时空要塞F

竟然在去年年末都没有留意到，Macross 25th Anniversary居然准备了一话特别OVA更没有想到的是这一话OVA到了今年就推成新番TV剧。

要不是看到了vc的第2话就要溜过去了。

作为一个铁杆Macross Fans，重大失误！

值得一提的是，除正作、Macross 7外传之外，这是第3部TV剧。

而无论从制作、监督（河森大神）、音乐（管野吾爱）、剧情来看，这是一套——Macross正作后传！

在无尽的星际间漂流、建立新的家园，位于最前端的城市却再度遭到莫名物种的武力入侵依旧是一个飞行表演小队，依旧是突然发生的战争，依旧意外的驾驶，依旧是一次别样而难忘的邂逅。

只不过可惜的是人设不再是美树本晴彦，而是更加“美型”的风格（原谅本人实在是很难用出这个从我外甥女这代人口中才蹦出的词）风格变得更加年轻化。

这一点从海报就可以看出来（而且事实上海报用的插画风格比实际人物更加“美型”）尽管这样的包装让我们这些上了年纪的老Fans有些胆怯，但事实上剧情的设定还是相当得正统。

总体来说，是可以接受的，毕竟我们不能就这样永远活在“老古董”的定位中，年轻一些的感觉还是不错的。

李兰华，尽管是一个与林明美完全不同的可爱小女孩，但从她的名字和片段里浓厚的中国味就可以感觉到强烈的正传复兴的渴望。

因为这一形象的带入，与正传、外传都不同的是，多了不少可爱俏皮的元素。

那个搞怪的青蛙电话，还有那个让人捧腹的“娘娘饭店”广告。

http://crossbud.net/blog/193.html

出于对最后一集的大雷，追着看完以后一直没有恢复过来，就算对女王大人再有爱，也不能抵消我对绿毛的无限恨意！！！

动新在12月里评选了1008年度最具人气女性角色，女王第六，绿毛第四。。。

于是我又爆发了！！！

这部片子如果就机战来说做的确实不错，华丽丽的，技术指数比高达00第一季强多了，但是这个感情戏实在是烂到头了，和森可以回老家结婚了！

女王是计划之外的人物，但是显然塑造的比除了给人添乱一件好事没干过的绿毛成功许多。

可以说两位女主角（可以的话我们称绿毛是反派的女主角吧）童年都是异常的惨淡啊，绿毛好啊，把自己身边的人都害死了，好吧她不是故意的，但是你居然忘记了！！！

忘了也好那你能不能不要那么任性啊！！！

有亲哥哥给你胡闹还不够，后来的哥哥也是这样无礼有的耍小性子！！

人家跟你没有血缘关系啊！

人家凭什么对你那么好啊！！！

任性还可以说是小孩子嘛，但是任性到无理取闹就是人神共愤啦！

后来还一再的只想到自己，根本不考虑你那个后哥哥（。。。

），整个眼睛里就只有你自己，你自己的爱情，然后就是ALTO！

还动不动就不想唱歌啊长不出来啊，说得那么好听是为了想要大家都听到，其实还是私心想要ALTO嘛！

就是个男人嘛，想要就直说啊，干嘛拖着全地球的加上外星人（我真不记得那个名字怎么拼了。。。

）跟你一起装你少女情怀？！

再看看人女王，就算童年过的那叫个什么生活啊，人也一直没有放弃过，她的坚强和后来的气势都不是天生就有的啊！

人家也是人啊，也想要被人宠爱啊，有个哥哥什么的。

生活迫使她坚强，难道就迫使绿毛失忆了？！

所以还是个人修养问题啊女王也有脆弱过，也有刚开始的时候盛气凌人的不被喜欢过，但是她一直都很清醒，她知道自己该做什么，知道自己想要什么。

被疾病打到？

笑话！

ALTO一个吻（恩。。

当然也有更多的。。

咱就不讨论这么18禁的话题了。。。

）就可以让她重新站立起来在绝望中歌唱。

绿毛能够给与的只是人们乘胜追击的能力，而女王，能让人们重新鼓起活下去的勇气。

这才是更难得的！

（最后一集我们忽视。。

金手指不是不能开是不能遍地都开！！！

）最后说说歌曲。

首屈一指的显然是女王的钻石裂痕。

第一次长久惊为天人了，第二次唱的时候正好是米蝎子挂的时候，泪水一飘，逃生舱里的人一震撼，女王就是超越神的存在了后来的妖精改变风格，也是女王性格走向更为成熟的标志。

绿毛的歌！

算了，我不讨厌中岛爱，但是那个星闪当时就闪起我一身的鸡皮疙瘩。。。

所以还是只听歌就好了，但是总的来说没有女王的出彩。

顶多算是很可爱ma这样一部片子就看前面24集好了就当公主是选择了女王好了这样也算是稍微能安抚人心的解决了嘛

虽然才出了个preview性质的东西，不好评价，不过很值得期待。

关键的关键在于作画千万不要崩……宁可它一年出4集也不要破破烂烂的macross>_<

时间过得真快，一转眼已是年底，圣诞、新年将至，每个MarcossFans收到一份特殊的礼物：继TV、《可曾记得爱》、《Flash Back 2012》、《PLUS》、《Macross7》、《Macross D7》、《Macross Zero》之后，一梦25年的《Macross Flantier》（导演剪辑版）！

最初的梦想，并不完美的传奇1980年随着《机动战士Gundam》播出，机器人动画一改传统的热血超级系，以小孩子为观众群的形象。

一举转化为真实系，可以探讨人性、战争等这些只属于成人的事物，一举开创新的时代。

基于这样的背景，以SF设定闻名业界的Studio鵺（スタジオぬえ）有意企划一部与Gundam相似，但又不同于Gundam有着可变形的巨大战舰，讲述平凡人而不是英雄的战场故事。

作为这个工作室缔造者之一的宫武 一贵先生把这个任务交给当时在其手下工作，出色完成《斗士高迪安》、《奥特曼》等作品年仅20岁的河森 正治来完成。

经过两年共同努力，《超时空要塞Macross》与观众见面了，与众不同的三段式可变形战斗机、巨大可变形战舰、一反常态的非英雄男主角及围绕他展开的三角恋一下赢得观众心，备受好评。

随后趁热打铁剧场版《可曾记得爱》上映，精致的画面，完美的音乐，成为动画史不朽的丰碑。

即便是这样，作为设计者的河森依然不满意，认为：由于种种原因，TV版在设定上存在一定的缺陷——杰特拉迪这一设定及作画等诸多方面——并没有按最初的企划进行，《可曾记得爱》便是回归最初企划作品。

我们可以看到作品故意淡化地球这个背景，让整个作品如同在宇宙中漂流的移民舰队，然后将文明与爱表现出来，辅以时下的流行元素，完成一部真正意义上的Macross。

但事与愿违，除了作画和音乐以外，有很多东西并没有完全表现出来。

如：河森本想让未沙和辉不降落在地球，而是其他无人惑星！

最终考虑到观众，并没有这样做。

正因为如此河森自己只给这作品35分，这传奇并不完美。

3年后随着《Flash Back 2012》发售Macross故事暂告一段落，河森也因为《舞梦》失败，认识到自己还差得很远，暂时放下自己事业，开始找回自我的旅程。

外面的世界与赛车之梦在结束《Flash Back 2012》制作之后，《新世纪GPX》播出之前河森去了哪里？

干了些什么？

我们不得而知。

不过，从后来作品中和一些零散的资料中，可以看出听从富野光头在制作《斗士高迪安》时的劝告：“用三年时间看一些好作品。

”利用自己的优势，看遍那个时代伟大作品，汲取营养。

同时走出去，到外边的世界见识自己所不知道世界，从此养成了一个人到中国、印度旅行习惯，这从现在正在上映的《Genius Party》中的《上海大龙》中可以看出他在上海绝不是呆了一天、两天问题，要不然他在采访也不会说：“这作品是自己骑着自行车在弄堂间穿行产生的作品”。

也不会有《Macross Zero》中出现的“中华龙鸟”及辽西的恐龙谷，还有作品浓重的印度风情。

正式伴随着这些事的发生，创作《空中骑行战记》——也就是后来的《天空之ESCAFLOWNE》，还有《机甲天使》——后来经过重新处理，便是大家看到《创圣AQUARION》。

并于1992年参与《新世纪GPX》的设定工作——让他这个从很小时候就喜爱超级跑车的人圆了一生梦想，两年后迎来他和Macross的回归。

献给未来的开拓者一直觉得《PLUS》是一部特殊的作品，不同于以往的任何一部Macross，讲述关于人生、梦想的故事。

无论何时勇都没有放弃翱翔蓝天的梦想，即便被剥夺罗伊•福克勋章三次，即便被派去做试飞员——以生命为赌注的职业，也从未后悔，追寻自己梦想，从未放弃，一直在飞翔，自由的飞翔。

总觉得这就像河森的自白，即便经历磨难，也不会放弃梦想，这才是自己的人生。

也是渡边 信一郎和菅野 洋子的人生和梦想，从这里开始三个开始自己全新道路。

第一词是梦想从心的沉眠中从无尽的黑夜之中悄悄地醒来吧第二词是风为我指引前路悲伤往事早已不在神之翼你将我带到哪里？

金色的苹果再次掉落于此最初生命起始之地曾经作为归宿似曾相识的地方咏唱古老的魔法月色幽静的夜啊总觉那一颏从未遥远We can flyWe have wingsWe can touch floating dreamsCall me from so farThrough the wingIn the night第三个词是生命侧耳倾听心的声音张开双臂拥抱那美丽的梦想献给未来的开拓者高山、银河，都来听我的歌10年过了，河森变了，不再是24岁便监督第一部作品的弱冠动画导演，不再是只懂得机械的青年，不再允许自己创作没有思想作品！

便开始追问出于自己的Macross到底为了什么？

为了精妙的机体？

为了经典的三角？

为了歌伴随下的眩目空战？

若是话，精妙的机体和眩目的空战是儿时的梦想，经典的三角是故事需要，那歌是什么？

人们为了什么而唱歌？

现在是思考这个问题的时候了，Macross7应运而生。

无论面对任何人，宇宙鲸鱼也好，原始恶魔也好，高山、银河也好•••••••，巴萨拉都在用心唱歌，将自己真心传递给每一个听他歌的人。

喜欢为之动容，产生共鸣，自己的心随着他而跳跃；不喜欢的人也会为他热忱而感动，感慨：世上若每个人如同他这般，该有多少奇迹！

是啊！

这就是歌——将自己心传递每个人，无论他们是谁？

他们从事什么职业？

他们是否喜欢你的歌？

但他们会与你心同步，世界将少一些误解，多一些理解；少一些纷争，多一些平和；少一些冷漠，多一些真爱！

一直觉得这是多么出色的主题，多么神奇的思想，多么美好的祈愿。

可以作品存在硬伤，过于程序化，为了主题放弃太多太多，要不是机体、CD和手办的话，恐怕连商业上的成功都难取得。

显然手法还很稚嫩，这样即便自己飞到宇宙的劲头，也不会给世界带来些许。

他再次立于大地之上，仰望苍穹，再次追寻属于自己的道路。

立于大地，仰望苍穹地球——一个蔚蓝色的星球，孕育无数的生命，其中人类作为这个星球孕育最伟大的生命，从蛮荒走向文明，用上天赋予的最伟大财富——智慧，不断地走向辉煌。

逐自认自己为万物之灵，完全征服自然，不断破坏自然生态平衡。

却不知自然给与人类相应的惩罚：臭氧空洞、全球变暖、冰盖融化、海平面上升等等。

同时人类也变得自私，缺乏宽容、理解与爱，不断走向灭亡。

这样人类若不能自省，如同树娜和时夫那样，立于大地之上，认识到自己是自然一员，是生态系统中一部分，并非万物之灵。

不再自私，与自然和平共处，用宽容、理解和爱与你身边每一个人和平共处。

再次站在大地之上，仰望苍穹，追寻生命的意义的话，飞向宇宙也只能带来毁灭与死亡！

自从M7之后，河森再次认识眼前这广大世界，在印度和中国土地上，在宫泽 贤知认为的梦之乡イーハトーヴ，在这个孕育无数生命的蓝色星球上，再次回归土地，找回失去所有，回归原点，再次飞向宇宙，一圆儿时的梦想。

回归原点，飞向宇宙Zero—0，位于数轴最中间的数，正与负在它的两边无限延伸，直到永远。

这里是一切开始，万物起始之地。

当Macross与这个数邂逅，自然会想到回归原点，再现经典。

确实Macross Zero回归原点，但不是Macross的原点，而是更广大生命的原点。

无论工藤 新，还是萨拉与玛欧姐妹，甚至是诺拉、罗伊还有阿利耶斯，都在寻找生命的原点。

工藤 新和诺拉都有着难以忘怀伤痛，新飞翔是为了找回自由的天空；诺拉飞翔是为了心中的仇恨，到底哪个才是生命本源？

萨拉与玛欧姐妹，一个因为青春的轻狂悔恨终生，心中充满悲伤；一个正直青春轻狂，向往都市，即使面临无尽的悲伤，从未放弃，到底哪个才是生命本源？

罗伊•福克与阿利耶斯，一个向往自由的蓝天，一个追寻生命存在，一次误会他们心也从遥远，这才是生命本源？

或许吧！

至少工藤 新因玛欧鼓励重新振作，为此飞向鸟人，解救沉浸在悲伤中的少女；萨拉因他的爱看到希望，给了世界一次机会。

反之，诺拉因为仇恨自取灭亡，失去所有。

生命找回失去的所有，爱、希望与梦想，只有这样生命飞向宇宙，才能创造星海的传奇。

一梦25年51年后的2059年，当Macross Frontier继续星海上的旅程之时，当人类再次面临危机的时候，找回失去所有人类，能否再写星海的神话？

再树文明的光辉？

Proto Culture能否再次闪光？

回答是非常有可能。

从第一话来看，很明显河森这次以最初设定《可曾记得爱》框架为基础，加之PLUS中对人生及梦想的思考、M7 中对歌的定义及《地球少女》、《Macross Zero》以来对思想的升华，创作一部1980年就想好，以巨大宇宙移民舰队为舞台，囊或流行元素，恋爱、青春、校园及华丽的空战、完美的机体、深刻思想于一身——他心中的Macross。

这是一个自小憧憬宇宙的少年，以设计宇宙船为梦想的少年，经历30年动画人生，走过48年岁月的梦想，这一梦便是25年。

本文原载于：www.macross.com.cn/bbs

首先若您心目中的神作得动用脚趾甚至门牙来记数的,请您无视本文.再者要说,我对于评分这种事一向很不在意,稍能看过眼的就不好意思给低了.因此即便是五星,也代表不了什么,只分五个等级本身就是比较粗糙的分类.所谓神作多不必评说,自在人心.言归正传.超时空要塞和太空堡垒.在很小很小的时候,就和变形金刚们一起在我们的记忆中确立了战略根据地.以至于长久以来我一直不能分辨出它们之间的区别来.(其实到头来完全是自己的爱不够吧- -!)不是的不是的不是这样的!其实是更丢脸的原因...小时候莫名其妙常常半夜里经历恐怖的梦魇.就好象红白机里经典的沙罗曼蛇那样的场景,还要更阴暗一些.梦里的感觉就好象遮蔽了星光的夜空.战斗机在那里飞呐飞呐飞,然后就忽然消失不见鸟.(真是傻啊,这样无聊的东西竟然也会说害怕!果然是紧张满分的人.)嘛,米办法我就是这么神经兮兮而且[摊手]从小就是这样的了.反正以后好长一段时间我好排斥机战类作品的.西卡西人慢慢老了神经慢慢衰弱了或许就不会怕东怕西的了.(现在看鲁鲁修看蛋蛋还不是很享受咩!)而如果一定要有一个理由去重新接受Macross,那么,是音乐.自己身为射手与菅野老师老师之名,因此没有错过午后九时."神様に恋をしてた顷は,こんな别れが来るとは思ってなかったよ.もう二度と触れられないなら,せめて最后に もう一度抱きしめて欲しかったよ."<ダイアモンド?クレバス>开头两句.好了,我已经决定要去听银河歌姬的歌声了.(没有头脑没有抵抗力没有节操啊!!!)于是然后等到Frontier把那些追新番的家伙们雷得外焦里嫩眼里狂冒皮卡丘.我又开始了阔别多年的又潮又湿又空的超时空之旅.(自己不也经常被新番电得浑身抽搐还锲而不舍敢死冲锋= =)摸计隆,最后一话明显不在谈论范围之内.人设方面,两只银河歌姬.看着傲娇属性的小恶魔女王Sheryl不由得流口水.那只萝莉灰姑娘Ranka则是恨不能狠狠抽打之.男主Alto对于伪娘身份耿耿于怀却保持着这么一个长发造型.果然他也是一只外冷内热蹭得累咩你以为是男的就可以少一只马尾吗混蛋!个人见解是剧中提到他母亲生前每天给他梳头因此恋母的情节难以割舍.那是怎样的爱爱爱爱爱爱爱爱啊.Junjun的那个Luca我觉得其实真的有安置这么一个角色么?仅仅是为了每部机战作品都不能缺少一个电脑天才而已.团长虽然有两个角色但戏份实在好少啊就每集那么一两次吐槽机会.Mikhail和Klan跨种族的爱情悲剧是鲜有的亮点.对于那样光荣死去的英雄和痛苦苟活的战士又忍心多说什么呢.Grace和Leon两个大反派让人一看就是坏蛋的眼神和表情实在是.坏也要坏得低调一点才有前途才有人爱嘛.剧情方面,感情戏占了如此多的比重却仍然纠缠不清,而且是为了纠缠而纠缠.比如说试想Sheryl生病倒下了.一个正常的男人怎么可能仅仅因为Ranka空降战场就丢下她不管.难道伪娘也想玩后宫吗绝对不可以!!!去看看人家提耶子这个礼拜的表现就知道自己差在哪里了啊没用的混蛋.至于星外生物则让我不由得想起奥森斯科特卡德的安德系列.我最喜欢的科幻作品.同样的生命结构,不同阶段变态发育的虫子.同样的社会形态,以整体进行思维活动紧密联系的几乎没有价值的个体.同样的友善态度,希望彼此交流的美好愿望.同样的误解战斗,因为对于彼此的社会形态的不了解不得不展开维护自己生存权利的战斗.如此相似的设定让我很难相信这是没有借鉴的原创,于此便已失了三分好感.而星际战争中或许受了大红莲团的影响我甚至感觉自己比机师还要热血啊怎么可以这样!再者,生活在Frontier的人们在战争过后的习惯性安逸让我很崩溃.对于事实明显的真相缺少悬念,剧情暗示我们某个发展方向的时候,沿着走下去,就找到了.如此便没有了一波三折的突然,也没有了猜测全中的喜悦.而这或许正是为什么有这么多人喜欢鲁鲁修的原因.然而说到最后,毕竟不能把所有的作品都以EVA的标准来对待,在这个商业化的浮躁年代.要我无视那些绚烂华丽的太空战争场面,我做不到.虽然那些眼花缭乱的导弹让人对于战机的载弹量很是诧异.(值得注意的是有不少机师瞄准的镜头,眼珠子咕噜噜转几圈锁定目标的动作.让我终于对无脑化操作的怨念稍有平息.)电脑3D特效的运用也已经是这个年代不可或缺的技术手段.尽管每次引怪之歌响起的时候Vajra们表现单一的摇头动作令我想笑.每次ED的安排有时也会有不同,不是太单调.这些是我看来Macross Frontier所缺少的东西.其实也就是作为一个普通观众希望在所有的作品中都能看到改进的地方.一篇文章再怎么精彩,直接上原稿和打了草稿多次修改,大多也还是面目全非的.至于音乐有多好听,在此不多加评论.事实上对于声音的描述我一时也想不出空灵一词之外其余类似的俗套赞赏.大量的比喻是很伤脑细胞的工作.况且再好的音乐也只能衬托而已.再洁白的画卷也要有画师写意的泼墨,再悠扬的旋律也需谱上合拍的词句.但凡神作必有经典音乐传世,然单单音乐绝不足以成全一部作品.的确不怎么像我的风格,太严苛了,感觉在挑刺.嘛,偶尔一家之愚见,仅此而已.以上.

MF的最終話出乎絕大多數人的意料，皆大歡喜，天下太平。

沒有人再領便當，相愛的人仍舊相依相偎，無論是Ranka還是Sheryl，都好好地繼續待在后宮長Alto君身邊。

如果再將后宮的範圍稍微擴大點的話，Ranka同學的哥哥似乎也不能幸免。

再來回顧這一話的畫面，多麽絢麗龐大的戰鬥場景。

便也順便來回顧這一話的插曲，無論是新作F中的歌曲還是經典的《可曾記得愛》又再度響起，此起彼伏，麻辣串燒。

於是這就是某人所帶給我們的結局。

於是我似乎看到他的微笑的樣子，這樣的結局你們可滿意？

這樣的華麗的一話你們可喜歡？

但他不曾看到的是我們心中世界崩坏的景象。

回想之前給MF寫的觀后，覺得真是可笑的嘲諷。

裏面有這樣一句話：“我寧可女王歷盡磨難千瘡百孔展現生命最後的美麗，也不想她一切順利一帆風順最終平淡無奇。

”如今卻被應驗了。

我靜靜守在電腦前，等待看女王綻放的最後的華美，等待看Alto認清自己真正的心意。

可等來的卻依舊是三人行的曖昧，皆大歡喜的平淡。

我寧可Sheryl此時死去。

也不要她在最後被Ranka一巴掌拍醒，奇跡般恢復了健康，然後繼續這種不明不白的曖昧情愫。

女王耀眼的王冠被永遠摘下，換取了她平淡無味莫名其妙的生命。

我對女王的愛霎時死去。

http://kanda.blog.shinobi.jp/Entry/274/

Macross Frontier 从Macross到Macross Frontier，经历了几十年的风风雨雨，被美国收购版权后，变相的成为了美国式的个人英雄主义的动画片。

好在日本电影公司又重整旗鼓，将Macross系列更加的剧情化和现代化。

在2008年的时候为了纪念Macross系列26周年退出的Macross Frontier 结合现在技术，让人们感受到了传统动画和现代3G技术的有效结合。

给人视觉上的完全冲击。

故事情节和基本上没有改变，传承了Macross的基本路线。

歌声，外星人，三角恋。

战斗机体也有了大幅度的更改，更适合于现在外星探索的原理。

我们何时才能找到自己的Frontier……

友情爱情责任光荣战斗书写了这些东西但是用什么来书写战斗当有了语言和文字时我们学会用史诗来雕刻当没有语言和文字时我们用歌声来吟唱没有歌声的战斗，没有歌声背后的坚定与牵挂，第七话就不值得赞叹了

<图片1>作者：玖羽向Macross的金矿进军！

正如笔者在上一期中所说，进入21世纪之后，《Macross》这样一个富有活力的老牌故事系统已经变成了富有商业价值的金矿。

现在，它再也不用借着“10周年”的名义做一部二流OVA，甚至也不用借着“20周年”的名义做一部“制作精良的”OVA——2008年，《Macross》25周年之际，新的企划借着这个由头推出了。

这就是我们非常熟悉的《Macross Frontier》。

<图片2>《Macross》系列开始被深入挖掘，还有一个标志——Mook性质的分册百科全书《Macross Chronicle》也在《Macross F》的同一年出版。

这种书本质上是拿设定资料【分期】卖钱，这是类似《高达》系列才享受过的待遇——或者说，达到过的高度。

因为这么卖要比单卖一本资料集贵得多，如果不是有一批非常死忠的拥趸，是没有办法这么卖设定资料的。

这套书一共出了131本，每本仅32页，卖690日元，创刊号销量10万本。

在发达的资本主义国家日本，对着这样一个金矿，人们不拼命去挖才是怪事。

至于河森正治，在《Macross Zero》到《Macross F》的这几年里，他在监督一些实验性动画和《创圣的Aquarion》。

总之，《Macross F》的筹划相当顺利，河森正治号称“总监督”，监督是菊地康仁，脚本则用了当时在《舞-HiME》之后正当红的吉野弘幸——这一点对《Macross F》产生了根本性的影响，我们后面就要说到。

<图片3>在人设方面，美树本晴彦现在已经彻底是《Macross》的圈外人了（这里指的是动画，从《Macross 7》之后的作品都不再担任人设原案，不过他跑去画初代的漫画版《Macross First》了，目前还在连载中）。

在《Macross F》中，担任人设的是江端里沙，尽管出生于1978年，而且是女性，但她走的完全是男性向作画的路子，而且已经在《VIPER》系列(*注)和《超重神Gravion》中得到了充分的磨练。

在《Macross F》中，她主要负责学生和平民，而另一位人设高桥裕一主要负责成年人和军人。

而在作画方面，已经成熟的3DCG技术大量运用，进一步提高了本作的质量。

尽管多少还是有崩的地方，但空战和舞台表演都不掉链子，作为TV版这已足够。

(*注)《VIPER》系列是制作于1993年～2003年的一个工口游戏系列，如今已经基本不为人知。

其特点是全程动画，制作者全部都是职业的一线动画师，以当时的游戏载体来说，作画水准极高。

它也是现在依然活跃的很多动画师磨练自己卖肉功夫的第一个舞台。

至于另一个重点——音乐，本作重新找来了菅野洋子，然后就不用多说什么了，这次的歌曲虽然没有可曾记得爱那么经典，但传播率还是很高，整个系列里就这部的歌曲数量最多。

至于歌姬方面，则是从5000名普通人中遴选出了中岛爱作为兰花的声优兼歌手。

至于雪露，则沿用了《Macross 7》以来的成功经验，在声优之外，由专业的歌手May’n负责歌唱部分。

<图片4>歌曲集《マクロスF（フロンティア）O.S.T.2 娘トラ》封面在这里多说一句，很多人现在提到《Macross》，就是“歌姬”、“海选歌手”，将这称为“系列传统”，其实，纵观整个系列就会发现，传统在何处？

从《Macross II》之后，一直都没有过什么正经的歌姬。

《Macross Plus》唱歌的是敌人、《Macross 7》唱歌的是男主角、《Macross Zero》的正经歌唱可以忽略不计……《Macross F》与其说是“遵循”系列传统，不如说是“创造了”系列传统。

很显然，河森正治自己也想把《Macross F》打造成《Macross》系列在新世纪的起点。

他在不止一部访谈中说过“《Macross F》是迄今为止系列的集大成之作”，沿着《Macross 7》、《Macross Zero》确立的世界观，《Macross F》是第一部涉及“整个银河的全貌”的作品。

从这个时候开始，包括《Macross Chronicle》的发售，《Macross》系列开始非常明显地在往《高达》的路子上走。

《Macross F》——三角恋的起源与结局无论如何，《Macross》系列的铁三角——歌声、战机、三角恋是必须具备的。

然而，在《Macross F》的企划阶段，它的情节和我们现在所知的完全不同。

<图片5>后来两个主要当事者都在访谈中说过这件事。

由于河森还是保持着“不想重复以前的工作”的想法，一开始《Macross F》的三角恋定的是《Macross Plus》式的一女二男……没错，是早乙女跟布雷拉抢兰花……兰花设定为第一女主角，雪露则是会中途离场的配角，担任心灵导师引导公主跟兰花成长。

这个时候，吉野弘幸坚决反对。

靠着他的敏锐嗅觉，吉野发现了雪露这个角色身上的可能性，力推把三角关系改成二女一男，最后说服了河森。

笔者在第一期里也说过，当年初代《Macross》的成功，很大程度上就是因为迎合了年轻男性观众的荷尔蒙。

25年之后，吉野弘幸看到了雪露的可能性，河森却没有看到，这并不是因为河森的眼光下降了，恰恰相反，是河森的眼光已经提高，不愿再花心思关注这种事了。

<图片6>由于现在已经不可能像80、90年代那样用四季的篇幅慢慢讲述主角成长的过程(*注)，《Macross F》从一开始就定下了“一名新人歌手追赶一名巨星歌手”的格局。

吉野弘幸还记得初代《Macross》时明美派和未沙派党争的“盛况”，由于在《可曾记得爱》里，明美的地位从菜鸟歌手变成了一开始就是著名歌手，他将这称为“TV版明美”对“剧场版明美”，认为这样做可以提高观众的热情。

在某种意义上，他是对的，但是……(*注)一般来说, 动画的集数如果是有四季、52回的数量，为填充剧情，会出现一些跟主线关联不大的“废话”回，像《高达Z》那样四季从头紧凑到尾的例子凤毛麟角。

<图片7>《Macross F》里的战机VF-25F。

出自《バルキリーズ 天神英貴マクロス画集》。

吉野弘幸提出修改的时候，《Macross F》已经大体定型，这直接导致了《Macross F》改动大纲（当时应该是没有重写的时间），例如广遭诟病的“公主和兰花言行过于幼稚”这个问题，其实原本应该是在雪露的引导下，让他们两个慢慢成长的，但雪露加入三角恋、大幅加戏的结果，就是其他主要角色大幅删戏，被删的包括公主跟兰花心态转变的描写，结果最后就显得他俩好像完全没有成长。

党争确实是出现了，但由于雪露的存在感和角色深度可以把另外两人完全压过去，党争的核心变成了“要不要批判兰花甚至公主”，这大概不是制作者希望看到的。

此外，兰花从一开始的设定就是“船团幸存者＋病菌带原者”，是完全的女主角格，但是随着删戏，兰花的背景描写也一删再删，最后只剩下实在删不动的骨架，等这个背景最后被完全抖出来的时候，已经单薄得无法令人产生共鸣。

不过，删戏最严重的应该是布雷拉，他被删的幅度已经能让观众明显感觉出不对劲了：出场毫无铺垫、行为莫名其妙，还附带驾驶舱里的奇怪装置，还非得插入主角的三角恋（其实雪露才是插入三角恋的那个）(*注)……(*注)笔者甚至看到一种说法称，雪露的姓一开始甚至都不是诺姆，姓诺姆和与《Macross Zero》的联系都是后来才加上的，但没有找到任何可以佐证的官方资料，因此这里存疑。

<图片8>女主之一的雪露·诺姆，也是《Macross Zero》中玛奥的外孙女。

所以，读者应该能够明白，在这样的背景下，《Macross F》的党争其实是完全没有意义的。

那么，STAFF比较倾向于谁？

河森说得明明白白，是在“我们自己也不知道该倾向于谁”的情况下开始制作的。

至于这个三角恋的结果，河森在访谈里说过这样一段话，笔者在这里原样照译如下：“对于最后让男主角和谁在一起，我曾经犹豫了很久。

我也对‘什么都一定要分出黑白’这种做法进行过抵抗（笑）。

世界上没有那么简单的事……即使在我们的地球上，无论一妻多夫制还是一夫多妻制，现在也现实存在着。

而且，从人类的历史看来，这样也许才是正常的。

一夫一妻制实际上只有非常短暂的历史，但现代的日本人已经完全忘了这一点。

”（出自《オトナアニメ Vol.10》）这根本就是明说了……所以最后就……翅膀喽……<图片9>《Macross F》之后——直到现在在《Macross F》之后，就属于“现代史”的范畴了。

笔者在前几期文章中也说过，这里总结一下：如果要理解《Macross》，特别是《Macross F》以后的作品，必须对这些作品的定位有清楚的认识——“介于硬核SF和宇宙歌剧之间的、基于架空历史的大河剧”。

这是对河森正治本人观点的总结。

既然确定了路线，内容自然也要与之匹配。

在2009年《日经Business》的一篇访谈中，河森不无苦楚地说：“过去我还能稍微任性地做一做动画，能说‘也没啥，只要符合一部分人的兴趣就好了’这种话。

但现在我要是这么做了，真的会连1000份DVD也卖不出去”（出自《アニメから見る時代の欲望 - 売れない時代をダメとムダで突破する》）。

这当然反映了“失去的20年”之后市场的萎缩和业界的衰弱，但笔者觉得，考虑到河森的“特殊风格”，这未必不是好事……<图片10>现在《Macross Δ》还在播放中，所谓的中毒歌曲也引起一阵了热议。

作品最终的评价必须等到完结才能确定，但至少在设定方面，它还是和整个系列关联不小的。

实际上从《Macross F》开始，制作者就在努力对以前的设定进行补漏，同时也增加了许多新的概念，毕竟都是要与时俱进的，其目的正是为《Macross》系列打造一个更加庞大、更加有吸引力的世界观（但这也使得当初的《Macross II》处在一个比较尴尬的位置，这也是它被称为“黑历史”的原因之一）。

不管时代怎样变化，《Macross》系列都还能紧追潮流，从历代歌手的演唱中可以看出，无论任何年代，《Macross》都努力追求最时髦的风格。

所以，每一部新作出现时，都能让老观众和新观众各自找到喜欢的看点。

如今已经过去了三十四年，“Macross”的名字已经和“高达”一样，成为了一个庞大的体系，今后也必然会继续出现新的系列作品，笔者可以在这里预言，包括《Macross Δ》在内，每一部《Macross》的制作都会十分精良，在商业上都会十分成功，但《Macross》系列或日本动画会走向何方，相信就连河森正治也无法想象。

作为观众，还是安心地等待下一部作品的到来吧……

我知道这是经典的一个大系列啊.....泪,就是如此我很想补完却无能为力啊,第一季是8X年36集,第二季48季我泪,而且资源肯定很难找吧....好吧那就只看剧场版好了,虽然我一向很坚持要看一个作品就把他全部相关都搞清楚才行可是也没办法啊..可曾记得爱还驴子上拖着中......由于前面没有看过所以也没有什么似曾相识的激动啊之类的感觉.................好吧我承认我完全是为了Cast里面杉田智和这四个字而去看的...于是.....Sugita你在干什么啊啊啊啊啊啊!!!!!!!整个片子里面你就一句话啊啊啊啊,就一句"恐怕是的",就四个字啊啊啊啊啊就四个字啊!而且那个人物竟然还是直发齐刘海类似银变成直发蘑菇头的样子,囧啊囧啊囧啊囧...另外,我总觉得中村悠一的声音某些地方神似樱井,可是又不太一样,所以完全不会让我讨厌.另他的角色极似神田啊并且也被称为"姬",而且还姓"早乙女",我说这是在kuso么?汗一个.....话说经典就是不同啊,真是大制作啊好强大好华丽啊.以上.