私恋失调

私恋失调，看完了。

既然这是cc出的唯一一部pta，那肯定特意找的cc蓝光版看啊。

把主角这个躁郁症患者刻画的非常非常真实。

那种亲人对他的伤害，清楚的传递给观众，如果你像主角一样，你会得到一种巨大的感同身受。

男主这遭遇的算不算仙人跳啊…国外的色情业也这么不值得信赖…隐私真是脆弱不堪，哪怕不被仙人跳，后面也会被广告骚扰吧…难怪说这片子是pta第一部大麻电影，这个蓝光的运用确实有那个意思。

感觉刚写没多少就有一堆敏感词，影评一发豆瓣又要审核几天了，还不一定能过…通过这样一个情节，把观众与角色联系起来，也让角色可以进入一种极度焦虑的状态。

你看这些大师拍电影，就会觉得他们拍类型片也会很棒，比如这个片里那种紧张焦虑，甚至惊悚感。

长镜头的炫技是可以感受到的，但是很舒服。

这个片子的构图是很对称的，加上这个片子的色彩，有股韦斯安德森的味道…影片始终在与你共振，很明显的一个例子就是，主角打公共电话终于找到琳娜时，电话亭同时亮起。

pta展示了一个角色的丰满与全面，因此尽管主角撒谎，砸饭店卫生间，偷风琴，你都不会讨厌这个角色，因为他具备充分动机也具备情节因果。

这首“he needs me”是pta心中的老师阿尔特曼（我就不写奥特曼了，太容易误会了）在他的电影大力水手里的，在这部电影里用在男主角奔赴女主角时，这很有趣，男主角的奔赴，却用“he needs me”，肯定不是暗指男主同性恋啦，你这么说他又要砸卫生间了，应该是用配乐表示女主角的心理活动，所谓双向奔赴，可以只用一个人加一段音乐，表现得如此唯美而不烂俗，你看双向奔赴这个词被滥用到了什么地步，你看到这里才会觉得，啊，这才是巧妙地呈现了双向奔赴。

床上说着要互咬那段真是太恶趣味了哈哈哈…当然别以为这片子浅薄不深刻，仔细看了就知道，这个片子潜藏着的议题，是信任问题，是当下时代的信任危机。

为什么这片子是大麻电影，因为里面那种炫光就是模仿吸完大麻后眼睛看到的样子，佐证例如小时21分，为什么是红蓝蓝，因为男主即将要进的店招牌就是红的，而店面是蓝的，它在模拟的就是吸完大麻后看那个店的样子。

这个片子同时也呈现了男主逐渐诚实的过程。

戏里男主遇到的是信任危机，戏外我这篇影片遇到的是审查危机，一种仿佛的互文。

7分。

我被舒服的一塌糊涂。

PTA的作品里不缺乏爱情描写，但是用完整的一部影片讲述两个人之间的互动，情绪递进，产生爱情并且达到某种结果的只有《私恋失调》和《魅影缝匠》。

两部影片相隔15年时间，拍摄《私恋失调》的时候PTA只有30岁，这一部很有趣的电影，从头到尾都充斥着古怪，荒诞和无比跳跃的轻盈感，仿佛高高跃起然后扎入水中的瞬间。

男主角Barry是个十足的怪人，穿着一身肥大的蓝色西装，对现实有着异于常人的想法，每天接受自己7个姐姐接连的轰炸，精神脆弱的时刻处在爆炸边缘，但面对别人对他的看法，很多时候却处在一种无知无觉的状态。

女主lena从一开始刻意的，有预谋的出现，就给人感觉有些突兀，直到她明确对Barry表示自己很早就对他感兴趣的时候，这种从天而降的感觉就更强烈了。

之后两人约会交往，中间Barry因为自己精神情感不稳定所导致的大大小小的插曲，也没有影响他们关系的发展，事实上正是因为他无时无刻不too much的状态，让这段关系冲撞着向前飞奔。

在两人的相处中，lena给我的感觉是一个怪的刚刚好，对Barry而言完美的情感对象。

她温柔，聪明，包容Barry的行为，向Barry提出需要回应的情感需求(这正是他所需要的)，某些镜头甚至展示出有救赎意味的神话感。

但是这部轻快的爱情电影不同于《木兰花》，《私恋失调》从一开始塑造的Barry就是一个普通人形象(别说每个人都有罪)，他直到自己的问题，并且通过各种正确不正确的方式去倾泻，他完完全全的打开自己，接受一切往来，作为一个脆弱的人，这是很难得的。

因此lena的出现大力度地冲击了他的世界，他感受到了源源不断鲜活美好的能量，这样大规模的情感输入，也许刚开始令他有些不敢相信，如同漂浮在空中，而他努力把其他阻碍推走，远离这场幻梦。

而随着时间，lena和这份感情的存在，在他心里越发真实起来，那场车祸是一个重要转折点，把lena拉回到现实世界(此前在影片也就是Barry的世界里，lena的形象笼罩有女神色彩)，她会受伤会流血，会产生愤怒失望的负面情绪，这才构成了一个真实的人。

这种感官上的真实感，击中了Barry触发他去解决障碍，以长久的和lena在一起，至此影片迎来了圆满的结局。

这部影片无疑是从男主视角展开(女主的形象在我眼里是有些单薄的），PTA选择了当时同样年轻的亚当桑德勒饰演Barry，不由得让人猜想这个角色还有故事，和PTA本人之间的联系。

事实上到影片的最后，我认为Barry也没有因为lena所改变什么，最后的行为不过是他原有的本性中的一部分，虽然有过逃避行为，但是适当的机关就可以触发，而lena全片中唯一一次提出略显强势的需求，也不是要求他改变内在自身。

Barry年轻，还处于探寻自我，打开自我的阶段，这时候让他为另一个人做出改变，是非常困难也是他不愿意的，lena是陪伴包容却没有进攻性的对象。

彼时PTA正在和Fiona Apple恋爱，这部影片我认为很大一部分是由爱情产生灵感，两人的关系和角色在电影里也可以窥见一二，令我惊讶的是我原以为Apple的出身和经历(艺术家庭出生，单亲家庭长大，曾有过创伤性经历，生理心理有不同程度疾病)，应该是在爱情里(我不想称爱情为亲密关系，这是出于恐惧心理而对爱情的降格和窄化，是一张为保护自己所打出的安全牌)情感需求更大，更需要对方治愈的一方，可从影片的展现来看，事实可能恰恰相反(如果PTA没有故意调换的话)。

这很好的证明了我先前认为Apple是个需要被人照顾的“病人”的想法有多可笑。

再看《across the universe》的mv和歌词，Apple在一片无序，暴力的混乱中唱着Sounds of laughter shades of earth are ringing，Through my open ears inciting and inviting me，Limitless undying love which shines around me like a，million suns, it calls me on and on，Across the universe，Jai guru de va om，Nothing's gonna change my world. 她是拥有很坚定强大坚定的力量去爱的，我想她人格中的某一面与lena相同。

说到以男性视角，女性有着从天而降的突兀童话感的电影，很容易想到《水牛城66》，但是气质明显要比PTA凶狠，暴戾，“不正常”的多的文森特加洛，拍出来的影片全程充斥着犯罪的掠夺，紧张，颤抖气息。

而单向的容纳疗愈，女主女神化的扁平，《水牛城66》也要强烈的多，不过从表达意愿来看，PTA把《私恋失调》后半段设置了转折点，想要将人物故事趋于真实。

而文森特所表达的，更像是把他脑海里碎化片段实体化，然后进行拼接，似乎从一开始就没有想要接近真实，也不需要真实。

《私恋失调》作为PTA职业生涯中第一部爱情电影，我认为是他那个时段的心境最私人化的表达，区别于他的其他电影，我对于超越故事本身的思考，有了更具体的对象。

(当然这篇只是在讲从我个人视角出发，对于人物故事设定的理解，不包含画面美学和镜头语言。

)

纯洁的白，安静的蓝，应该是这部电影的主色调了。

原本这样意味的颜色，也可以是慌张得让人出汗，暴烈得让人心悸的速度与激情。

男主人公应该是个情感丰富的人，这个世界上多少男子都逃不脱这样的性格轨迹，他浓厚的感情就是无法挥洒自如，大半时间都在与人与己嗫嚅，所以他每一次无法控制的爆发都让人退避三舍。

我们总是不能接受一个失调的爱人、朋友、亲人，他们连安静的颜色都能涂抹上一层忽高忽低的激情，那种颜色，眩晕、引人、伤人。

可是，他们真的是可爱的，极致的。

所以，入戏好了。

写得不好，欢迎讨论。

托马斯·福斯特在文学领域提到一个观点：无论哪个时代，任何文学作品都是以过去某个（某些）文学作品为蓝本进行再创作的产物。

说得夸张一点，当代绝大多数文学作品一定程度上都是“抄袭”之作。

当然必须承认，此般再创作绝非易事，其风险在于，能否成功提炼原作精髓，将其与当下现实社会进行呼应与承接。

从这个角度上看，《私恋失调》是一部成功的“抄袭”之作，至于具体对哪部作品进行“抄袭”便是见仁见智，在此也不做深究。

个人倾向于将这部电影套嵌在童话故事之上——考虑到此类童话故事原型太多，或许抽象一点的概念更容易接受——一部有王子、公主、城堡，有白马、恶龙的童话故事。

印象中的童话故事大概是，王子骑着白马拯救被恶龙囚禁着的公主。

如果仅是按照这个思路进行改编，迪士尼早在上个世纪就已经进行了各种各样的影像实验。

也正因如此我们不能以单纯的童话视角看待这部电影。

除去上述原因，更主要的一点还在于导演对角色的合理转换和大胆解构重造，这也是《私恋失调》会成为当代童话改编范本之作（至少在我看来如此）的原因所在。

情节复述在这里也不展开了，豆瓣简介比我写得更好。

我们先把人物对应起来，一目了然的是，Barry是王子，Lena是公主；稍微困难的是，城堡是Lena的家，恶龙守护的则是Barry的家；七个姐姐是路上的艰难险阻（也可大胆将其与“七宗罪”对应，只是影片并未深挖这点），从天而降的钢琴（风琴）则是白马的化身。

这时我们发现，“公主”好像并没有被囚禁，但危险似乎仍然主要围绕“王子”展开。

那么首先要理解的是，如果说童话故事中公主的禁锢是外来因素（即恶龙）的强制行为，那么电影中则是“王子”本人建起束缚自己的高塔；换言之，“王子”在此所要拯救的对象并非“公主”而是自己，更甚者，他还需要被“公主”拯救。

1. 如何建立高塔无法选择的出身是地基。

电影非常夸张地表现出姐姐们的控制欲，三次打断Barry的会议仅为了确定晚上是否出席聚会；聚会上姐姐们对引起Barry强烈不适的话题始终未曾间断；其中一位（Lena的同事）以姐姐身份自居也不过为满足私欲。

内在情绪是砖瓦。

聚会上姐姐们不止一次谈及Barry的糗事：小时候她们称他为gay boy后他用锤子砸坏了玻璃；而当她们再次无休止地谈及此事时，Barry也再一次地砸碎玻璃；相同的情况还发生在Barry与Lena约会时，Lena询问此事的真伪后Barry再次发作砸坏了餐厅的厕所。

Phone sex是塔尖。

Phone sex其实发生在聚会之前，之所以将其视为塔尖，是因为这件事始终以一种别样的姿态贯穿整部电影，将其理解为一条线索也是成立的；当然也可以视为Barry在面对已知困难之前未雨绸缪所采取的宣泄手段，但不管怎么解释，phone sex始终都会是压死骆驼的最后一根稻草。

“王子”正是受困于此，日复一日地循环在家与工作之间，在濒临崩溃的悬崖边寻求着一种平衡，并且他未曾意识到房间的摇摇欲坠，还以为只是普通的自然现象——直到“公主”的出现，而一见钟情的主被动关系也有异于一般童话，即是“公主”对“王子”一见钟情。

2. 为何是白马白马是工具，是不断使王子奔向救援地的动力，也是旅途中的陪伴，勇气的赠予。

钢琴（风琴）以“白马”之姿出现在Barry生活中后，Barry才开始有了觉醒与反抗的初心（当然正式行动是在遇见Lena之后）。

影片中的白马并非一开始为“王子”所有，实则是“女巫”的馈赠，毕竟女巫的职责就是向王子说明目的和过程，然后抱以王子一定会胜利的信念就此消失，同样是不明所以的“超自然”力量，将开头的“暴力馈赠”与“女巫”画上等号也是能够接受的。

况且，在这段旅途中王子不曾使用过锦囊求助。

钢琴（风琴）之所以能视为白马，首先在于忠诚，即艺术（音乐）的忠诚。

当一种艺术被某一个人发明创造出来时，它的署名与主权严禁抄袭或偷盗的发生，但当他者试图对其进行类似行为时——当然他可以失败也可以成功——作品便会失去支柱性的力量从而变得脆弱渺小（尤其是当他者成功后），也就是说作品的伟大性在抄袭或偷盗的念头被创造出来那刻开始就被贬低了。

一种脆弱但绝对的忠诚。

其次，在阅读童话故事过程中会发现，王子在面对最后boss之前所经历的磨难更多不是因为对手过于强大，而是与搭档协调难适；当这种协调一旦建立起来，恶龙也就将不费吹灰之力地斩杀。

电影中Barry得到钢琴（风琴）馈赠的那一刻开始，就开始了与其的相互协调适应，到最后能相当熟练地操作。

而这也就相应地意味着电影（童话故事）的结束——“王子”和“公主”最后幸福美满地生活在了一起（地点正是Lena的家，对应着王子的城堡）。

3. 为何城堡在这前文提到，phone sex是塔尖，是筑塔的最后一步，也是引出“恶龙”的关键。

“恶龙”派出“部下”干扰“王子”的自救行为，第一次“王子”落荒而逃，第二次成功击退“部下”（在这里也验证了上文所提到对手不强大结论的成立），也就是扫清了大战的障碍。

此后就是“王子”与“恶龙”的正面交锋，但是战场并没有过多的肢体冲突，其中的刀光剑影都在眼神交换之间得以实现（或者可以参考《指环王》最后大战）。

而根据“王子”的话说，“我有了心爱的人，我比你能想象到的任何东西都要强大”。

此时“王子”已经脱离了高塔的束缚，拔出了石中剑。

当“恶龙部下”追上第一次战败落荒而逃的“王子”时，他们说了一句，我们知道你住哪。

其实就是对住所的暗示，恶龙本应守护公主，在此的目标变为“王子”，因为整部电影讲述的不是“王子”如何打败“恶龙”拯救“公主”，而是“王子”如何打败“恶龙”拯救自己。

“恶龙”守护的就是“王子”要拯救的，以此制造出一种矛盾，这不就是童话的本质所在？

4. 童话之外说完整个电影的童话色彩，接下来回到现实。

我们把人物和视角从“童话”中抽离出来，将角色单纯地视为导演诉求的外在表现。

Barry生性敏感，又孤独，冲动，易怒，且有一定程度的暴力倾向，不轻易说爱，且渴望被爱……而Lena几乎是Barry的反面，两人的互补关系也就对应成立。

（与“王子”需要被“公主”拯救一点契合）导演十分精巧地剖析都市人的各个小缺陷，然后每部分都均分了一点给Barry，观众或多或少地都可以在Barry身上看到自己的影子，那么说他代表了社会中的每个个体也未尝不可。

当然整部电影还是PTA电影中一贯的“孤独、信任与爱”。

Barry的孤独不自知，夜深人静的phone sex安慰假象，到最后主动追求爱情，这就是每个人都会经历的笨拙怪鸡又让人啼笑皆非的恋爱史。

哪怕你能在电影中找到一点点曾经的影子，那么电影就是成功的，因为在此想要表达的，正是这份普世的追求和爱情，而非针对特定个体的回忆录。

《私恋失调》中PTA的时代感塑造并未如《血色将至》或《不羁夜》那样明目突出，或许这也是企图所在，就像《木兰花》所强调的“巧合”与“偶然”，这样的相遇能够在任何地点任何时代顺利发生。

最后再次感叹：这么美好又单纯的本子真的是要PTA这样可爱的人才能写出来啊！

到处都有小星星

七个呱噪施压的姐姐，凭空出现的钢琴和莫名的车祸，神秘奇葩的小工厂，收集布丁换取免费的飞行距离，坑爹的色情电话，虚张声势的胖子，来之不易的爱情，拥有敏感、脆弱、暴怒、神经质一堆毛病，终日一身蓝色笔挺西装，严重缺乏安全感渴望被爱的怪咖巴里，汇聚成了一部略显荒诞妙趣横生的另类脱变励志故事，只不过PTA用了一些挺超凡脱俗又很稀奇古怪的构思和辅助元素来叙述，非常的别具一格，更是牛掰的拿下了当年戛纳的最佳导演。

试想麻辣香锅和巧克力馅饼混合在一起的味道，不少人会觉得不忍直视的难以下咽，但有些人又会觉得异常奇妙的爱不释手，从未重复自我敢于挑战的PTA，大多作品一直都是收获大量褒奖和叹服的同时却也充满诸多争议和批评，但无论口碑如何分化，他有目共睹的出众才华还是会让人心悦诚服，这片也是处于灰色地带的一部作品。

其中离经叛道的配乐被很多人诟病，“神马鬼玩意？

”有不少类似的质疑声，太过强势的故弄玄虚，完全分散了注意力，就像个调皮捣蛋的顽童，这看似用力过猛的配乐实际为这片的怪味意境极力的添油加醋了一把，也加深了巴里不一般的个性和形象特质，脱离了从来不会在PTA电影里找到的平凡感，当后面感情渐入佳境后通俗靠谱的欢乐配乐和浪漫镜头的搭配还是挺讨喜的。

PTA曾说他们一家子对于长镜头都有点过度的执迷，这片就有着PTA典型的横向移动和大量长镜头的运用，就像个乐此不疲的跟踪狂，跟着巴里游走或奔跑的身影细细琢磨这场古怪的好戏，突然的运镜改变和场景切换又会增添一丝意料之外的观影惊喜，还有那色彩艳丽的抽象画面的变化不免让人联想到大师级的先锋代表疙瘩尔，晦涩而梦幻。

还是想重点提下胖子，除了《血色将至》，胖子几乎参演了PTA的所有影片，两人惺惺相惜情投意合，从《闻香识女人》开始对胖子的一见钟情，不乏溢美之词，到后来的密切合作，成就彼此，离去后的不忍谈及，一转眼一年还是不免令人唏嘘。

在这部电影里胖子只是个配角，但极为抢镜，甚至风头和气场完全盖过了桑德勒，两人的对手戏不多却充满张力和笑点，倒是桑德勒的闷骚和带点怪怪灵气的沃森看着十分般配。

每天不是工作就是忙着应付盛气凌人难缠的姐姐们，会莫名其妙突如其来的大哭一顿，求助身为牙科医生的姐夫帮忙找个精神科医生看看自己有神马问题，小时候塔个狗窝用榔头把玻璃门给砸了，又在姐姐的生日聚会上历史重演，现在好不容易有机会和女孩吃个饭又把厕所给砸了，寂寞的时候打个色情电话还被威胁敲诈，巴里不仅怪而且还很衰，看着他一路有点匪夷所思的经历，充满了诸多让人忍俊不禁的黑色幽默，对话和情节看似一本正经却又处处夹杂着逗趣的梗。

随着时来运转，天降奇缘收获爱情助他脱胎换骨，起初很多人都有点无法理解巴里捉摸不定的疯狂和怪诞的行径，但到了后面就逐渐柳暗花明的明朗化了，其实生活在高压枯燥生活下的巴里不过是少了点贴心的关心和爱情的滋润而已，通过和沃森扮演的女孩莉娜建立情感关系的过程可以慢慢地体会到巴里的身心改变。

从一开始努力的逃避抗拒，急躁易怒，用谎言为姐姐们口中粗暴怪异的自己打圆场，一层层掩盖住自己的糗事和毛病，对因色情电话惹上的麻烦困扰不已吓到不行，直到遇到莉娜，终于敢于抛下一切远赴夏威夷追求爱情，成功后，当麻烦再次找上门，为了保护心爱的女人，巴里将自我压抑的一面全面释放和表露，变得坦白、勇敢和直面，上演了一场不落俗套的爱情的伟大戏码，片中当巴里找到色情电话背后所谓的主要操纵者胖子老大后，说了这么一句极为点题的话：“我现在心中有所爱了，这让我无比的强大。

”给看似啼笑皆非的离奇怪剧画上了圆满的句点，前面显得有点无厘头的钢琴和食物兑换，到了最后也巧妙的变成了渲染浪漫氛围的催化剂，PTA将一个其实很俗套的题材拍出了自己的风格和韵味，其强大的魅力日渐融合成了一股让人越发沉迷想戒都戒不掉的瘾。

在七姐妹压抑环境下怯懦、自卑、易燥怒、时常突然大哭、不懂表达的男主，会偷偷钻小空执拗地集齐布丁换飞行旅程，搬走路边的钢琴发泄弹两调。

sister的聚会上总喧闹揭他短，他不堪烦扰，敏感暴躁地砸玻璃，约会砸厕所，不懂他心事的姐姐却依旧当着人面以关心的口吻说出他向朋友求助找心理医生。

男主想倾诉，却打了通牛头不对马嘴的sex phone，因透露信息被耍无赖讨钱，被流氓追得怕得逃了十里街。

姐姐的同事，敢说真话的女主在第一次约会时就坦白说，其实第一次见面她谎称自己来早了修车行，把车钥匙给他保管，因为想认识他。

在男主第一次干涩离开女主家后打电话告诉他，“无论现在你要去哪里或做什么，我想让你知道刚才我想吻你。

”于是男主笨拙地折回找了半天房门终于吻到了他的女孩。

她让他即使没有布丁优惠也只身飞到夏威夷，流氓撞了他的车伤到了女主，他下来就三棍棒暴打对方，最后找到流氓地盘，不动手却怼得没话说“我现在有所爱，让我无比强壮。

”最后他到女主家道歉，并坦白他的一切，包括因sex phone被流氓追，等六七周拿到布丁券，和你想去哪就去哪。

去旅游。

无数框中框，画面分割，蓝色光晕。

蓝西服男主和红裙女主。

还有一段可爱台词：女主：你的脸真可爱，还有你的皮肤和脸颊，我好想咬下去。

我想咬你的脸颊嚼一嚼，真是他妈的可爱男主：我看着你的脸，好想把它打烂。

我要用大锤打烂...敲烂它，你好美。

女主：我要嚼你的脸，挖出你的眼珠，然后吃掉，咀嚼，吸干男主：OK,this is funny.女主：Yeah.男主：This is nice.

一开始看这个电影给我的感觉是迷惑完全不知道剧情要怎么发展，先是男主巴瑞一直在扮演一个受气包，快节奏的背景音乐和厚重气氛推着我继续看下去。

当男主被姐姐们过分调侃时，他软弱顺从，被医生泄密他也只是对自己生气，被色情电话女生找来的混混追着打时，他害怕恐惧像一只老鼠一样疯狂逃跑，我感觉他不像个男人，六个字形容——可笑可悲可怜。

前半段整体气氛特别压抑，他永远穿着深蓝色的西服，家里的白色的墙，单调的家具，永远跑不出去的死胡同，都让我有一种束缚感。

但是当他陷入爱情，和女主Lena见面的时候，背景音乐由急促紧张变得柔美浪漫，好像提着的心和压抑的感觉都消失了。

他疯狂买布丁来凑公里数为了和Lena旅行，他抛下一切说走就走直接飞去夏威夷去见Lena，他看见女友受伤拿起铁棍就抡向混混团伙，他气到跟色情电话老板疯狂对骂，他甚至跑到犹他州去跟老板对峙。

平时一个软蛋，现在因为爱情而勇敢果断。

他说：我现在心中有所爱了，这让我无比强大。

让一个人强大的方式有很多，健身，学习，阅读，吃含有营养的食物，最重要的，是爱。

值得一提的是，女主从头到尾都是穿着红色的或者让人沉下心来颜色的裙子，和蓝色西服的压抑形成对比，只有红色是打开他心灵上的枷锁的钥匙，像是他灰暗生命中的鲜艳色彩。

当他接到Lena的索吻电话，他不顾一切地，在那一条条一层层的几乎一样的迷惑性的楼道里乱窜，他像是疯了，但他最后找到了Lena的房间，并吻了她。

他不仅是在楼道里迷路了，更是在爱情里迷路了，他被爱情冲昏了，准备地说，他已经陷入了爱情的迷宫里。

这个电影翻译成中文是狂野之爱，我觉得翻译的一般，感觉程度稍差了一点点，可以叫做爱无畏，有了爱就什么都不怕了。

我看到结尾的时候，男主对女主说了一堆话，女主告诉男主下次要陪在他身边，他没有过多解释去干什么了，而是说：好的。

我的泪水绷不住了，第一次看爱情片有这种感受，我之前都是被肤浅的东西所感动，这次是一种重重的打击，被爱情的力量所击中。

这部影片这所以特别喜欢，是因为它的内容完全脱俗，且剧情不是那种看了两三分钟就能猜到Happy Ending的那种，再加上它多变诡谲的背景音乐和出色的光与影的运用，可算是我看过最不俗最感触的爱情电影。

大概三个星期以前，我恋爱了，我爱那个学长爱到几近疯狂，在一起第一天，晚上七点下了班，冒着冷风，八点半跑到万达广场Gucci店给我们买情侣项链，第二天在想平安夜一定要送好苹果，去朝悦买蛇果精心包装，担心第三天第一次约会没有好的回忆，跑去买了一条三千的裙子，我还没疯狂吗?在一起的第三天学长跟我说，他其实不爱我，跟我在一起只是想试试自己会不会再有爱的感觉，结果发现失败了，把我单删了。

在一起只有三天，这三天里我疯了，在之后的三个星期，我也疯了。

什么是爱，我花了三周都想不明白，熬夜蹦迪宿醉从夜里哭到天亮，睡着也做不到梦，都是黑色。

感谢一位挚友推荐我这个电影，让我对爱情有了一些理解，爱情是疯狂是盲目是不顾一切，是两个人的一起疯狂和盲目。

如果说，你爱一个人，却不舍得花钱，那可能你们之间还差了点东西，如果说，你的爱人想要和你一起环球旅行，你觉得她疯了，那可能你们三观不太合适，当两个人可以为了彼此而疯狂的时候，并且一起去做疯狂的事的时候，并且觉得做的事一点都不疯狂的时候，我想说，可以领证了。

很可惜，我疯狂的时候，那个学长没有疯狂，那应该不算爱吧。

再次感谢我的心灵挚友（米兄）推荐给我的这部影片，没有他和它，我可能还在13天堂喝酒蹦迪思考爱情终究为何物呢

注意细节，手上的字母是Love

看到这里我流下了俗气的眼泪这部影片不是给所有人看到，弹幕里也有很多人说烂片看不懂之类的，我想说，每个人有每个人的理解与层次，如果看不懂这部影片，何必浪费一个半小时，去看快乐大本营吧，能给你带来更多的欢笑😉

就配乐就可以满分 （2018.11.16）2021.2.13 完整二刷 好朋友电影节开幕片 是从这部开始喜欢上PTA的，从配乐到色彩，都太合适了。

全片蓝色打底，冷色做背景，红色跳脱着出现，不得不说细节好评，论精致和拉斯有的一拼。

从checkin的检票员的红色套装，到带着女主回la进机场闯入镜头的路人的蓝色套装，全篇都没有出现不和谐的颜色。

不过让我想到了福罗里达乐园，颜色多和少，饱和度高或低，都会很惊艳，主要还是看“掌勺者”。

配乐很适合打架（bushi）鼓点、重拍、大卡车刺耳的刹车、撞车.... 等等太多了。

我是因为这两个方面爱上的。

2021重刷只能4.5了，许是这三年个人经历多了很多，这部中间给我感觉太慢了，我还是喜欢短一点但充实的，比如perfect blue。

但还是能理解PTA 毕竟这么厉害的运镜我多炫一下没什么问题吧？

hhhhhhh对当年浪漫主义的我来说，“大家都会遇到爱情的，我也会”。

但现在作为理性的浪漫主义者，我不能接受happy ending了。

而且，怎么可以是happy ending啊！！

无法接受另外，镜头的纵深推进也太迷人了（强迫症福音）离开女主的房间，去找女主的房间，跑到夏威夷，以及大车库的布景。

酒店走廊那段拥抱剪影太美了，但路人是不是有点多。。。

最后大车库弹琴，剪影也很美，但，这不是我想要的结局啊！！！！！

本文初见于「人大电影协会」微信公众号“2022.4.17 周日放映”推送，调整格式后刊评于此。

原推文可见末尾链接。

我们彼此不能理解。

但是，我真的爱克拉拉，为了让她不再责怪我，我什么都能做，我豁出去了。

米兰·昆德拉《谁都笑不出来》·Made in America根据某一泛泛而谈的刻板印象，艺术电影的内在精神往往会被界定为是“欧洲性”的。

与大西洋彼岸好莱坞体系的主流电影相对立，所谓“art cinema”或“cinéma d'art”主要发端于上世纪二十年代的德国表现主义和法国先锋派，并被意大利新现实主义（1940s）、法国新浪潮（1950s-1960s）以及德国新电影（1960s-1980s）等后来流派不断地进行历史和范畴的双重复写。

在一定程度上，这就使得美国电影的艺术性或者艺术电影的“美国性”难免被大写的笔触所旁落。

因此，除了包括安迪·沃霍尔在内的艺术家团体所参与的“地下电影”（underground cinema）之外，根植于美国当地时空和本土文化的电影作者也就尤其值得观影者的特别留意。

保罗·托马斯·安德森（英文简称PTA）无疑属于美国艺术电影的领衔人物之一。

作为一部非典型的PTA电影，《私恋失调》仍然充满了日常生活的美国气息，特别是通过将艺术符号融入物质性的社会空间以及精神性的私人空间，暗显了当代艺术与大众文化的暧昧关系。

譬如，用于转场的斑斓画面不禁让人联想到以马克·罗斯克（Mark Rothko）为代表的“抽象表现主义”（Abstract Expressionism）的绘画作品，这一现代艺术流派极其鲜明地标榜着美国特色。

无独有偶，在男主人公Barry前往超市大肆采购的桥段里，观影者跟随横向移动的电影镜头可以扫视到显赫地坐落于货架的坎贝尔浓汤罐头，它们的成堆显现亦间接地呼唤了以沃霍尔为首的“波普艺术”（Pop Art）的幽灵及其滥觞。

Mark Rothko: No.1(Royal Red and Blue),1954

《私恋失调》：色彩斑斓的转场画面

Andy Warhol: Campbell's Soup Cans,1962

《私恋失调》：超市货架的坎贝尔们·Screwball toPsycho浸淫于美国电影久远的类型传统，《私恋失调》的人物设定似乎呼应了始自上世纪三十年代的“神经喜剧”（screwball comedy）。

作为传统的“浪漫喜剧”（romantic comedy）的变异结果，神经喜剧致力于颠倒过往“男方主动-女方被动”以及“男方阳刚-女方阴柔”的关系程式，转而形成“女方主动-男方被动”以及“去除刻板性别气质”的角色特征，本片的男主人公Barry即是常常陷于不能自已的弱势境地，哪怕身处“主场”（他的创业基地）也毫无缓和，只得被无形的外部压力逼迫至尖锐的隐蔽角落。

与之相比，女主人公Lena却似乎能够更为自如地应付种种环境，她不仅是Barry追逐爱情的中心，也是他为自己树立生活典范的中心。

深处边缘角落的Barry

位于构图中心的Lena然而，值得注意的是，正如神经喜剧是对于浪漫喜剧的解构和反叛，《私恋失调》也是对于神经喜剧的解构和反叛。

其原因之一就在于Barry并不仅仅是“screwball”所意谓的性情古怪、举止滑稽的神经质角色，比起“weirdo”的离奇，他实则更为根本地受制于“psycho”一般的精神症状。

通过焦点的远近游移及其引发的画面的动态变形，PTA十分灵动地展现了Barry虚实相合的幻象状况，以及，突发的环境音效和幽然的背景音乐又进一步强化了他的失常。

与之相对的则是广角画面所表示的正常状态，尽管依稀的蓝色光线仍不时地出没（“蓝色”的可能涵义会在下文第三部分提到）。

变换的焦点所寓示的失常状态

景深的画面所寓示的正常状态除了不甚稳定的精神状况以外，Barry之于psycho还体现为他的边缘化地位以及被压抑的暴力因子。

PTA通过一组镜头语言业已暗示了Barry对于自我处境的无能：无论单个镜头怎样移动，他始终无法处在画面的中间位置。

某种意义上，他因无能为力而总遭旁落的生活境遇与他长期难以释怀的失落和狂怒构成了一组互为因果的循环死结。

换言之，由“无能”和“狂怒”所组成的“无能狂怒”终究又会反过来作用于“无能”和“狂怒”本身。

于是乎，《私恋失调》的故事亦可被读作Barry同他的被压抑的自我相对抗的经历，亦即psycho自身的内在纠缠。

无力位列中心位置的Barry

被压抑的Barry的暴力因子·Blue is Everywhere犹如王家卫电影对于绿色的偏爱，《私恋失调》则把蓝色设定为当仁不让的视觉主角：不但Barry自始自终都身着同一套蓝色西装，他的生活空间和工作场所也被蓝色以各种方式装点或填充。

与此同时，蓝色的光线及其晕环还常常投射到画面内部。

值得观影者思索的是，蓝色之于Barry、Lena、PTA乃至整部电影来说，在实现美学功能以外还生成了哪些表意效果？

这一点或许能够从“blue”一词本身的多义性获得启发：除了表颜色，英文里的“blue”还可指向“忧郁的”（depressed）情态、“色情的”（obscene）作品，以及名词词性的“错误”（mistake）和“打斗”（fight）。

有趣的是，上述词义似乎确实一并化作了本部电影的若干表现元素，这不可谓不是一个十分奇妙的巧合。

镜头内部不时闪现的蓝色光晕

Barry与Lena车内独处时的蓝色色调

Barry与Lena通话的蓝色电话亭4.17 周日放映 | 好笑的爱

看电影的时候觉得男主角用布丁兑换飞行里程数有点不可思议，以为他脑子有问题，但维基上介绍说这段情节来自一个真实故事：1999年，加州大学戴维斯分校（University of California at Davis）的一位土木工程师 David Phillips 在购物时发现 Healthy Choice（美国食品品牌）正在进行一项促销：只要购买 Healthy Choice 产品，集满10枚条形码寄回总公司，即可兑换500英里飞行里程数，如果在5月31日前寄回条形码，还可得到双倍里程数，即1000英里。

这个活动并不计较所购买产品的价格，只要有 Healthy Choice 的条形码即可。

David 发现 Healthy Choice 最便宜的产品巧克力布丁一个只要0.25美元，而且每个布丁杯上就有一个条形码。

于是，他买下了超市里所有的巧克力布丁，还把其他超市里的布丁抢购一空。

为了不引人注意，被人发现他在钻促销漏洞，他谎称在为 Y2K 千年虫问题做准备。

最后他花了3140美元买到了一万多个布丁。

因为布丁数量庞大，如何撕下这么多条形码变得很艰巨，为了能及时寄出条形码获取双倍里程数，他联系了 Salvation Army（救世军）组织，以捐出所有布丁作为交换，让他们的志愿者帮忙撕下条形码。

最终 David 获得了125万英里免费里程数，还成为航空公司的黄金会员。

另外，因为向慈善机构捐赠布丁，他还拿到了815美元的免税额度。

David 也因此被网友戏称为“布丁男（The Pudding Guy）”。