闪灵侠

首先，我热爱电影，更幼稚的热爱所有超级英雄（漫画英雄，不一定超级也……）——其实我最喜欢的还是《教父》还是，I——好吧，翻译成中文，immer 什么什么 “侠”。

（暂时只想到“超‘人’”和“绿巨‘人’”2个“人”除外和1个估计因为是"hell"而被和谐成不沾边的“‘烈焰’男爵”的“boy”（其实是有烈焰女士的，不是么……））这可能会影响到我对这个被翻译成“闪灵侠”的电影的评价。

（也可能不会因为我一开始以为是“幽灵”……）再者就是 诚如诸位所见，Frank Miller在这部电影中表现出的“跳跃性思维”（好吧，是“神经质”）和我现在表现出来的有的一拼。

（好吧，其实是 我现在表现出来的和他的有的一拼……）嗯，买碟（大陆没有上映，我一般不下电影看）之前，看这部电影被骂的很惨。

而且我也不知道是Frank Miller的电影，要知道《sin city》是神作（我心中的），《300》我的评价也是极大众化的——至刚至阳，这就是斯巴达！

（所以说之后我所要说的，绝对不是出于我有心要唱反调）但是你想啊，现在这个有CG技术保证的年代，只要你能抛开什么精神啊，内涵啊，深度啊什么的，超级英雄电影能差到哪去呢？

所以冲着个“侠”字，我还是收了这张碟。

呃……其实更主要原因还是，我看到的这张碟是ChuangJia（不知道大家知不知道我在说什么……解释下吧，免得搞的神经兮兮的，ChuangJia是我认为最好的D版品牌，或者说我只认chuangjia的碟）的，版本很好……再后来我就看了。

再再后来，我就发现我错了。

我很无语，他他他，我想问下，他是哪门子的超级英雄……呃……不死身？

每次回复前还要歇菜半天，回复还得去医院……充其量就是比常人快一点罢了……但回复就不及金刚狼……其他，没了……，没其他特异功能了，打架和街头斗殴一个劲，相信我，他和反派主角做的那些事（好吧，这个说法怪怪的），你也做的出来。

超级英雄嘛还讲什么科学性，逻辑性，可能性，猪角NB一些有什么关系，虽然说这个我承认我没看过原著，之前也不了解这位“侠”……好吧，下面“华丽的分割线”之后2篇，是我找到的对其评价最高的影评了，作为例证，当然嫌长（当然嫌长！

我都嫌长其实）你也可以不看，直接找到“华丽的分割线 他爱人”后继续往下看……（一定要继续往下看，因为我之后要说的，可能不是你之前所想的）——————我就是 华丽的分割线 …………——————————影评一難以言喻的觀影經驗──看法蘭克．米勒的【閃靈俠】 　　我必須得說，在我到目前為止去電影院看片的觀影經驗中，像【閃靈俠】這種狀況的，絕對是破天荒第一遭。

　　在進場看電影的前幾天，我已經從網路上大概得知了美國影評人對這部電影的大致感想，那些影評人幾乎全把【閃靈俠】罵到臭頭，有人說這部電影讓人如同經歷了一百分鐘的溺水瀕死體驗，也有看過試映會的人說，這是一部超越影史爛片經典【地球戰場】的電影（但【地球戰場】我還沒這個緣份觀看，只不過曾耳聞原著小說其實還挺受歡迎的）。

　　於是，在電影開始之前，其實我個人相當好奇，想要知道一部電影究竟可以爛到什麼地步；畢竟那是免費的試映會，所以我一點都不擔心這部電影很爛，反而只擔心整部片不夠爛，否則還真是浪費我的時間。

　　結果，無論從什麼方面來看，【閃靈俠】都是一部與我想像中完全不同的電影。

　　基本上，我可以很肯定地說，應該會有99.99％的觀眾覺得【閃靈俠】爛到爆。

就拿我看的那一場試映會來舉例，當電影散場時，全場觀眾真是一片安靜，讓我可以完全感受得到空氣中瀰漫的那股尷尬氣息。

所以如果你是想要進電影院感受刺激娛樂的人，那麼大可直接放棄這部電影，省得自找罪受。

　　但奇怪的地方就在這裡，對我來說，我完全不知道該如何評價關於【閃靈俠】這部片。

電影本身就某種角度來說，的確是爛到一個無可復加的地步沒錯；只是，當一部電影可以如此大方，絲毫不掩飾其中的亂七八糟時，問題就出現了。

　　到底法蘭克．米勒是故意要把這部電影拍成這樣，還是一切根本就是無心之失？

　　說真的，就【閃靈俠】來說，這其中的分野相當難以界定。

那不像昆丁．塔倫提諾與勞勃．羅利葛茲合作的【瘋人鋸院】、或是提姆．波頓為了要向號稱影史最爛導演艾德．伍德致敬而刻意惡搞的【星戰毀滅者】之類的電影。

在這些人的作品中，你可以感受得到他們那種刻意惡搞的精神所在。

然而【閃靈俠】並非如此，比起上述的三名導演，法蘭克．米勒所展現出來的，簡直就直逼此中最強宗師艾德．伍德的地步，讓你完全分不清這到底是真爛還假爛；也因此，在我觀看這部電影時，原本到了中段都還有些昏昏欲睡，卻又在後面越來越誇張的橋段中，因為其中的荒謬性而逐漸精神大振，甚至是難以置信，自己竟然有機會在首輪的電影院中看到這樣的一部片。

　　是的，正如我前面說的一樣，【閃靈俠】絕對是極大多數人為之痛罵不已的電影。

但是，在看完整部片的同時，我也很清楚地認知到，我剛剛正趕上了影史中一個相當罕見的瞬間。

　　這是我第一次，如此確定自己在首輪電影院裡，目睹了一部日後必定會成為如同【洛基恐怖秀】般，雖說被大多數人所厭惡，卻也被極少數的人視為瑰寶，並且不停固定重複觀看的cult經典片。

　　這樣的感覺相當神奇，我一面知道這部電影的確很爛，卻也同時因為整部電影勇於爛到這種地步而打從心裡湧上一絲敬意。

畢竟，當荒謬與亂來超越了某種極限後，一切就成為了某種風格般的存在，而【閃靈俠】正是如此。

　　最後，容我言明在先（至少在電影正式上片以前）。

我個人並不推薦任何人去看【閃靈俠】，畢竟像是這樣的電影，天生註定要成為極少數人心目中的cult經典；而對我來說，能夠在電影院裡目擊這樣一部cult經典誕生的瞬間，管它電影究竟爛到什麼鬼哭神號的地步，卻也就十分足夠了。

　　就當作我是個怪人吧。

影评二希望越大，失望越大我看电影的预告片，发现此片使用和《罪恶之城》一样的蓝屏技术，而且导演弗兰克·米勒也是漫画家兼《罪恶之城》的两名导演之一，于是便很期待此片。

苦等若干周终于等到了此片。

电影运用蓝屏技术，画面上则是《金刚》版的复古风格。

蓝屏处理省去了一切不必要的元素，将重要信息直接呈现，复古风格的画面看起来很有质感，非常厚重。

演员的表演很是卖力，将人物性格展现的淋漓尽致，塞缪尔·杰克逊更是可圈可点，这点让人很舒服。

但是电影作为一部娱乐片很不称职。

弗兰克·米勒将电影当作漫画来拍，极力的在耍酷。

缺少了罗德里格兹，电影变成了一盘散沙，弗兰克·米勒每一个画面都处理的很酷，但是连贯起来却惨不忍睹。

弗兰克·米勒对影片的驾驭能力亟待提高。

正所谓希望越大，失望越大，本片挺让我失望的。

————我是 华丽的分割线 他爱人————————————————OKOKOKOK，是很烂，的确很烂……但不是对我。

当开篇在一片黑白中，那鲜红的领带一扬，我就兴奋！

我就没法觉得它很烂了。

为什么？

怎么说呢……很 Frank Miller 吧，我觉得。

我只能这样解释。

说不好，某种方面上，它是很烂，很不考虑观众的感受，比如没什么超能力的超级英雄（是的，高潮就是他穿着防弹衣挡子弹……），比如最后出现任何人穿上就能比猪脚和反派主角强上100倍的 黄金羊毛，再比如其实随便一个手雷就能搞定，而警方搞了很久最后出动了无数特警特种战车武装直升机却没有定的反派主角……但是，就是这种不考虑观众的感受，不考虑其他任何人感受的时候，我们才有机会看到真正的Frank Miller，完全没有铺垫没有预兆出现的场景，冒出来的一个人，你不能说Frank是故意的，无意的，想这样，不想这样，可能他根本没考虑这个问题，这就是没有约束的时候的他本身。

有人会说这是没有了Robert Rodriguez，Frank的失态，Frank离开了Robert Rodriguez什么都不是，对影片完全没有把握。

但我觉得倒不如说，没有Robert Rodriguez，不用考虑他人的意见，不用受约束，不用向他人妥协，Frank可以充分地展示自己，展示充分的，完整的，未经任何他人触碰的Frank Style。

这个情况PS游戏机之父多良木健的情况，由于技术上的不成熟和对成本的妥协，多良木健在PS3之前一再让步，做出的都不是自己真正想要的想看到的游戏机。

而PS,PS2却大受好评，甚至可以好不夸张的说，PS系列，是那2个时代的独一无二霸主，很多玩家都认为，索尼PlayStation2是“史上最成功的游戏机”。

而到了PS3时代，技术成熟了，时机成熟了，1920×1080分辨率的屏幕，Cell处理器，频率550MHz 的NVIDIA RSX GPU的显示芯片，支持Dolby 5.1 声道，80G内存，以及极具性价比的蓝光光驱，多良木健笑了，多良木健很满意，多良木健很开心，多良木健终于得到了他想要的。

而玩家却不买账，所有人都不买账，索饭汗颜，PS之父成为所有人的笑柄 ，SONY也因PS3的失利要多良木健做了替罪羊。

但我不确定多良木健是否在乎这之后的一切。

就像我不确定Frank Miller是否在乎现在人们对影片的谩骂和对他本人的嘲笑。

或许他想要的，根本就不是一部叫好又叫座的电影。

反正是自己第一次独立执导，就让你们好好见识一下，什么是真正的Frank Miller风，那是Frank Miller，而不是Robert Rodriguez。

好吧，说不上那比Frank Miller&Robert Rodriguez。

但是，也正是如此，那才是Frank Miller，不是吗？

最后，总结之，就是，这是一部很有有个性，风格显而易见的，招我喜欢的 烂片。

是一部我喜欢但我不会推荐也不敢推荐任何人去看它的影片。

如果非要给这部影片打个分数的话（如果非要给这份爱情加一个期限的话），我愿是，一万……不是，按豆瓣的规矩，5分制。

总的，3分，还行；但就喜欢程度，（可以以我个人重看的可能性和重看次数衡量……）5分！

很喜欢，真的；但 就推荐的话……1分（极差）……我实在没那个胆儿，有那个胆儿也觉得没那个必要，我承认个人因素太重了，不指望这部电影有平反的机会……（我看它自己也就没指望翻身的解放……）对于导演嘛，要说的就是，他排出这个东东后，丝毫不会影响他在我心目中的地位（再一次，怪怪的），我不会更加崇拜他，也不会不再喜欢他，或者喜欢得少了那么哪怕一丁点；这就不像排出过《霸王别姬》此等电影的陈X歌，《无极》后我就不喜欢他了，甚至他就馒头血案发言后，我就讨厌他了……就这样。

最后的最后，我要承认2点：1，好吧，我承认，说“不考虑观众的感受”，其实Eva Mendes 　　Jaime King 　　Scarlett Johansson 　　Stana Katic 　　Paz Vega 　　Ellen Dolan 的阵容，很迎合广大观众，至少是男性观众。

我不排除Frank Miller自己也没底，以这样的阵容勾引广大热血男儿以身试法，以此保底……2，好吧，我承认我还想承认一点，并且我承诺刚才是有这么一点，但是我承认我现在想不起来这一点是什么了……

失望吗？

觉得被预告片骗了吗？

也许。

不过如果你习惯《银魂》那样的恶搞题材，《Sin City》那样的美漫风格，不忌讳粗口和性描绘，那么The Spirits将是你无可避免的选择。

黑白画风夸张，无厘头的打斗场面，对日漫的致敬都是本片重要的组成要素。

凭什么需要严肃的剧情？

同样是超级英雄，同样是超级大坏蛋，为啥非要保持韦恩那副冷酷的嘴脸，和小丑严肃变态的不羁？

本片的出发点完全是为了放松、搞笑，所以剧情上的松散并不能推出失败的结论，更接近漫画的设定、镜头和总体的艺术风格则成为了足以奠定该片影响力的基石。

和TDK冗长的正剧风格相比，本片绝对是相反的极端——一部彻底的cult电影。

Just for fun！

美片的幽默，只能来自生活中的对白，而对于无厘头似的搞笑题材总是让我无法忍受，弱智？

脑残？

效仿日式幽默？

影片看了不到五分钟就已经看不下去了，实在不喜欢那些搞怪镜头，一点都不好笑，越看越恶，日式幽默方式放到美国来演总是超级变味，类如《尖声惊笑》、《王牌大贱碟》等等，都是一些五分钟内让你想要放弃的片子。

可惜了那不错的摄影手法，冲着画面免强给个两星吧。

电影《闪灵侠》和《蜘蛛侠》属于同一种电影类型，因为两部电影都是由漫画改编的。

《闪灵侠》和其他英雄故事一样也是以超人和坏人之间的斗争作为故事背景。

这部电影的特效非常多，花样也非常多。

特效那方面是值得表扬的，因为特效给予观众很多视觉上的享受。

搞很多花样那方面可能就待有进步。

整部电影只不过是闪灵侠与章鱼博士之间的斗争。

章鱼博士在电影中造型百变，但是百变的造型却令人感到莫名其妙。

他有时穿着日本的和服出现，有的时候又以刑警的制服出现。

通常在这种英雄类动作片出现的坏人应该都为非作歹；坏的入骨令观众对他们印象深刻。

在《闪灵侠》中，章鱼博士似乎扮演的是“谐星”的角色。

《闪灵侠》也运用很多插画式的图形呈现一些画面。

插画式的呈现在这种注重动作和特效的电影里造成了反效果。

而且《闪灵侠》在电影的最尾端才解释闪灵侠本身的由来；这意味着观众在看电影的过程中都一直被蒙在鼓里，直到电影快结束前才会恍然大悟闪灵侠到底是怎么形成的。

这样的故事和情节的编排不是太吸引人。

故事大纲：一个菜鸟警探在办桉中不幸身亡，没想到竟然奇迹式的神秘复活！

戴上面罩、身如幽灵般的他，开始在中央市的阴暗角落打击犯罪，闪灵侠(盖布瑞马契饰)的头号公敌就是章鱼博士(山缪杰克森饰)，他打算用死亡袭击闪灵侠最爱的城市，同时他也在暗中实验长生不死的阴谋计划。

闪灵侠从中央市的仓库废墟，到潮湿阴暗的墓穴或是寒风冷冽的河边，他不断地追缉着章鱼博士，同时也被一群美女包围着。

艾伦杜兰(莎拉宝森饰)是个拿着皮鞭的聪明邻家女孩，她是警察局长的女儿也是闪灵侠的新欢；丝肯(史嘉蕾娇韩森饰)是章鱼博士的蛇蝎女秘书，也是个狡猾冷血的狐狸；他还要面对充满魔力的神秘女妖(洁米金饰)和夜总会危险法国舞娘的诱惑…。

她们美丽的外表下意图不明，有人想杀他，有人用美色诱惑他，亦敌亦友正邪难辨，闪灵侠要怎样去分辨敌我？

最重要的是他的初恋情人珊德莎芙德(伊娃曼德丝饰)，竟摇身一变成为珠宝大盗，伴随着她曼妙的危险曲线现身！

她受僱于章鱼博士成为收拾闪灵侠的致命武器，闪灵侠知道只有章鱼博士能解开自己死而复生的真相，他不仅要在一群美女心机裡冒险，还要跟章鱼博士缠斗才能活着知道这个答桉…

在所有抗揍型英雄里，穿黑衣戴红领巾的这一只最让我无言，在所有的反派角色里，塞缪尔 L 杰克逊扮演的章鱼最荒诞。

好在有一个演技越来越受好评的杰西卡.阿尔巴串场，不然这部随时都会让人凉透的电影，我实在没有兴趣看完。

整部看完，倒是晃过神来了。

原来这片子是这么个意思啊。

再回过头去看两个不死之躯玩笑似的互殴，我才发现做一个城市英雄是多么孤独，而做一个反派是多么容易走火入魔。

两个怪物的对战不仅是情节上有趣，当少先队员对上法西斯大帝，强大的视觉效果是混然天成的，而弗兰克•米勒也只是把整部电影风格化，并且走上一条他擅长的路。

英雄必须是闷骚的，在那种动荡的虚拟社会里，英雄就像是平民的皇帝，他是权利和自由的代名词，而他的特异体质又保证了床事的质量，多少纯情少女和风骚少妇都随时准备献身，他狡黠的笑着，他不羁的挑逗着，可是在他的心里，他从未迷失，归宿在哪里，温暖在哪里，牵挂在哪里。

英雄有时候是古怪的，古怪是自我安慰的生活情趣，他特立独行不是为了哗众取宠，他只是为了给自己灰色的生活增添一点色彩而已。

The Spirit，他一点也不闪，一点也不灵，他只是重返人间的灵魂操纵着它的人体机器人，当看到他站在楼顶，红领巾迎风飘扬的时候，我只想对他嚷一句：嗨，哥们儿，唱个少先队之歌吧。

我是第一次看这种类型的片子，背景模糊，从头到尾飘着白的雪还是尘土。

然后我看到那些胖胖的不死的克隆人，看到每次英雄落难吃鳖，看到章鱼色厉内荏的像个扮演坏小孩的好小孩，就忍不住地笑起来。

在它面前，周星星系列是小巫，落水狗和低俗小说搞笑有的拚，比起想象力就匮乏了。

没办法，这个是漫画改编的，本来就可以天马行空，不用考虑地心引力和思维定式。

所以当我看到这个片子被打5.4分的时候我有点出离愤怒，后来想想也挺搞笑的，山楂树都能评个6.7分，本来个人口味这种事情就不能强求。

只能说我的笑点太低了，别人一本正经说无聊的事情都能乐得情不自禁黯然销魂。

美国的漫画英雄愈来愈多了，美国漫画不像是日本漫画，日本漫画一向很黄很暴力，小时候还好，圣斗士星矢，北斗神拳，到现在开始愈来愈不能接受了。

美国漫画不黄，虽然也很暴力，但是那种暴力是带着浪漫色彩的暴力，什么叫做浪漫色彩，即是动作，言语，神情，有那种持续的感染力，有文学色彩，感觉好像是时刻在想着名垂千古一样。

它的关键不在于打，不在于怎么打，不像是日本漫画，而是在于为什么打，这就上升到一个更高的层次了，这里面的人，就开始不再是小混混了，不再是胆汁质暴力症患者了，他们更有高度。

可是他们又不像是中国的侠，他们是不完美的，从超人到闪灵侠，这经过了一个很久的嬗变过称，我不想一一去回味，总之就是如此。

他们开始并非是无所不能，他们的困境并非是来自外界，而是来自于他们的内心，力量越大，责任越大，他们有着双重的人格，一种是现实的渴望，一种是面具下的责任，众人的期盼，他们会累，他们会迷茫，更有甚者，他们被黑暗占据，就像是蜘蛛侠3，他们在自我挣扎，最后拯救他们的，反而是他们的敌人，在更恶的恶面前，他们审视自己的恶，最终重新找回自己心灵的归宿。

可是这不是完结，这内心的善战胜恶，或者是这内心的清晰战胜混沌，只是暂时的，在下一部续集里，这过程又开始发酵，并且更加纠缠，于是一部接着一部，这过程愈发混混无涯，整个故事就变得更加立体，更加好看了。

到最后，漫画英雄们开始像患了斯德哥尔摩综合症，存在的意义并不在于和敌人斗争，拯救生灵，而在于自我折腾，而在于孤芳自赏于自我的顽强，甚至别人的不解，爱人的离去，都不能使他们解放心灵，他们执着的和孤寂搏斗，斟一杯酒，在月黑风高的摩天大楼之顶，对月独酌，酒散，高啸一声，继续向着夜的更深处前行……

全新蓝光版本压缩，只能在电脑上播放，这部片子2008年就出来了，怎么写着上映日期是2009年呢，不明白了

有可能是因为太风格化，设计感或漫画质感太重（高对比，强突出，版画效果==）可能会有部分观众不适应。

或许会说糟糕。

那么只能说看不懂的人肤浅。

影片的细节处理是十分精致的。

整体效果一流。

再怎么说也是蝙蝠侠的偶像。

主调阴暗点是肯定的。

个人感觉是里程碑式的尝试。

（而且还不是高彩美漫的那一种，是其中一种比较特殊的风格，如果对美漫有研究的话会感觉到。

）极具风格的作品。

希望能见更多的这里强调风格和细节的作品，这个电影工业未来的路拓展了宇域。

最后。

Live long and prosper!

漫画英雄一直是好莱坞的钟情之物，从记忆中最早接触到的超人到后面轮番露脸的蝙蝠侠、X-man、蜘蛛侠、夜魔侠、光速侠……姑且不论好莱坞的导演是否当真要用这些影片向那些经典的漫画致敬，最少，这些英雄电影带来的视觉冲击，华丽的特效是足够赚取观众眼球。

所以努力挖掘人们记忆中深藏的英雄们是制片商们乐此不疲的事情；尤其是随着越来越高超的视频特效技术，英雄们的屏幕可移植性也越来越大。

最近几年，影片列表越来越频繁冒现“某某经典漫画英雄”云云的角色名字，制片商更是直接用英雄的名字作电影名，大有给英雄们排座位的想法。

所以，送走08年的那个大家伙hellboy（地狱男爵）之后，又一个英雄开始接力——the Spirit！

The Spirit（《幽灵奇侠》）当是年初的份量之作，仅仅以其和弗兰克•米勒这个名字挂上了勾，也足以确定它的视觉冲击保证。

这个年过五十的山姆大叔，激情依旧——最少从他最近几年在电影圈的活跃来看，他的雄心可谓冉冉；这个游走在画与影的视觉“恶魔”，用他天赋奇才游刃地结合着漫画与电影的美学。

无疑，把一个新的漫画英雄搬上荧屏，没有谁恰当得过这位现在集漫画家与导演于一身的弗兰克。

他在《罪恶城市》中创造的黑白泛化的漫画电影美学，定让看过这部片的人震撼良久，记忆尤深。

而同样根据他的漫画拍摄的《斯巴达300勇士》也同样是彼时电影丛林中的一株奇葩——使用滤镜的色彩处理，虽然不是《罪恶城市》中黑与白的强烈对照，但那种始终笼罩影片的昏黄色调，却同样从视觉上带动观者与故事的同调，产生身临史诗神话的震撼。

他的电影，追求的是和他的漫画一般的视觉撼动感。

The Spirit是弗兰克•米勒自称向其原作者威尔•艾斯纳的致敬之作。

这部在他13岁第一次接触就被深深打动的漫画的主角，和所有的美国英雄一样有着特殊的能力和隐藏身份的面具，还有打击罪恶的职责——Spirit是英雄的名字，源于这个原本是一个名叫丹尼•科特的警察在一次任务中殉职后神奇地从坟墓里复活伸出手来，这个大概是最狼狈的英雄诞生场景之一了；然后他跑到他的旧上司那解释了一番他的复活，最后来了句“我应该有个新名字”，接着这个没有被吓到的老警长很意味深长地吐出这个词，spirit。

而遵循着所有英雄电影的惯例，spirit同样有着他的万年对头——章鱼，在电影中看来是和他同样有着不死能力和过人的力量的怪物。

而这个过人力量的设定，很好地为影片末尾的决战中章鱼的那对巨型枪械的吓人和飞沙走石的枪弹四射的浩大场面做了铺垫。

弗兰克•米勒在the spirit中继续贯彻着他的漫画电影美学，依旧的滤镜镜头和强对比的色调——这次集中在spirit的那身黑色装束和鲜艳的红色领带上，以至于让主角的出场就惊艳四座。

可是这种视觉的惊艳却在紧跟的spirit与章鱼的第一次遭遇中大打折扣——这两个势均力敌的男人，上演了一场大概是好莱坞英雄中最没有水平的对手戏。

可以打保票，大凡看了影片这一段的人不会对上面的话有任何异议。

毕竟两个男人像小孩子打架般——而且远当真打架的混混小孩们的那般狠劲——在泥潭上推搡拉扯、放枪、砍砸，谁也杀不死谁而落得的是瘫倒在泥潭中浑身污泥。

这种不由会心一笑的荒诞与滑稽感，和后面接踵而蹴的那幕章鱼博士在查看赃物时日本武士的模仿，以及后面抓获spirit时的希特勒的恶搞如出一辙。

以致通番看完电影才惊醒，原来同样用着几近相似的昏沉的色调的镜头滤镜，但是《the spirit》的风格远与《斯巴达300勇士》的肃杀、威严所不相同，这里的弗兰克•米勒用异样色彩勾勒出的是和spirit那条红色领带同样鲜活的显眼、突出和别样。

不知这是否就是法兰克所说的“忠实于原著基础上的创新”，但是显然他在他强调的另外一点上做得更加成功——那就是塑造他心目中真正的主角，丹尼的初恋情人桑德•沙瑞芙。

那些华丽而性感的装束，和弗兰克所用的泛黄的滤镜色彩配合得天衣无缝，无时不在桑德的出场中映衬她凸凹有致的身材尽显诱人的魅力，大大地在屏幕中改过了spirit的风头，最少对于男性观众来说这是毋庸置疑的。

在桑德的第一次出场，在面对章鱼的搅场时，无论是从定格过后慢速的轻身倒入水中，还是在水中的游动，就已把性感的美丽表现到极致。

这让人不由怀疑这个五十岁老头的滤镜是否就是为了这个他心目中的主角放置。

哪怕不是，桑德无疑是和影片的色调结合得最完美的角色，也是在弗兰克的别样的光与影中最具魅力的女人不要被影片开头的抒情的口述和城市的俯瞰给骗倒，这部片子远不是一部凝重的如它荧幕色调的英雄诗篇。

这是弗兰克这个五十多岁老头的漫画电影献礼，为经济海啸之后的电影氛围注入的一抹鲜红——如Spirit的领带般鲜活耀眼，夸张的漫画电影视觉之后还有夸张的恶搞幽默，这是一部在某个时刻会不自觉一笑的电影。

可能spirit这个有着耀眼的鲜红领带，一席长衫，映衬上俊美脸庞的帅气英雄留给我们的笑料远多于他的英雄事迹。

无论如何，弗兰克还是给我们把一个新的英雄搬上了荧屏；再者，影片末尾的那截被炸剩下的章鱼的手指的跳动，似乎预示这个英雄的故事还没有结束。

我们大可在往后期待弗兰克的这个新式英雄的诠释。