柳浪闻莺

工欲善真是个好花瓶，电影里怎么说来着？

“小男人”。

赏心悦目的存在（褒义），多数时候有南方男人独有的孱弱和脆弱，然而一副宽大身板骨架戳在那儿，让人总觉得这男人在扮猪吃老虎。

两个女人一个男人的故事总让人想到《七月与安生》，男人叫工欲善，私以为其实和叫家明没什么区别。

都是女人欲望的承载工具，扁平得无药可救。

美景好看，绿山绿水绿雨，片尾的柳树叶子青翠欲滴，如波如海，让人心向往之。

梁山伯因祝英台另配他人导致抑郁而终，最终与祝英台双双化蝶，可以说是为爱而死，人物身上投射了太多理想和浪漫的想象。

就像电影中工欲善这个角色，被两个女人摆来弄去，毫无招架之力，没有一点自己的灵魂，然而在电影里就是美丽得不行，因为他所展现的是一个理想化的情人形象:文雅、英俊、痴情，能带给人爱情的幻觉，所以哪怕从头到尾他都没有任何用处，（开始没有留住女一，后来没有拒绝女二，连为了女一坐牢的都不是他），仍然让观众心向往之。

这就有点像台上的梁山伯，面对英台另嫁他人束手无策，人还未嫁他自己先撑不住病死了，然而因为他是为爱而死，依旧成了一桩佳话，为什么？

因为这种情节在现实中太稀有，只能存在于戏台上。

现实中的男人少有如此孱弱而痴心，而由女人扮演的男人不是现实中的男人或者女人，它不是普通的你我他，而是超脱于现实又高于现实的理想化的东西，终归只是艺术创作，是“第三种性别”，文艺创作中的人物形象大多都像是第三种性别，美好归美好，但仅仅是一种理想，就像工欲善一样，看看就算了。

哪怕世上真的有这种人，大多数人只会像女二一样消磨掉他所拥有的美而已。

如果只看到狗血，那还是太表浅了。

银心是可怜的。

她是个很有野心的姑娘，只是出身无法支撑她的野心。

在贫瘠的时候，饿狼般的争抢，看似是最容易得到满足的方式，但也是动物与人的区别。

人性、底线、善意，是动物与人的区别。

贪念与馈赠，是丫头与小姐的区别。

抢来的工作干不好，抢来的男人暖不到。

这时候银心才懂，丫头与小姐的区别。

也可能内心煎熬，也可能良心发现，回首垂髫，确实是对她最好的姐妹。

于是角色转换，去选择馈赠，去保护垂髫。

girls help girls，女性友谊力量。

她依然是个有野心的人，最后出国嫁老板，实现了她的野心，但却不需要损害姐妹的利益了，在野心与人性之间达到平衡。

银心是可怜的，但好在最后变成了可怜人。

妇女节半天假，陪太太去看的，因为她喜欢越剧，以及，终究是杭州本土的故事。

怎么讲呢，这片子一旦做好了，就是个“《我的天才女友》版《霸王别姬》”。

但很可惜，大多数时间，它只是“把明信片当作PPT播放”而已。

两个同性，一直在舞台上诠释一对异性，从而不知不觉形成了溢出友谊之外的、又无法去确切界定的、某种彼此依恋的感情，反向影响到现实生活中的性别认知，最终重塑了颠沛流离的命运，也用这份颠沛流离，见证了时代的沧海桑田、乃至戏曲黄金时代的落幕。

以上这些，哪怕直接抄程蝶衣和段小楼的作业，本身就是多么引人期待和神往的设定。

然而，它唯一真正拍出感觉的，也只剩下“戏曲黄金时代的落幕”---用“落寞”更合适。

戏与人生的难以区分，以及作为“戏底”的梁祝，只能通过“在某些时刻刚好唱起了某些特定唱词”这样笨拙的方式来进行字面对接，多少是有点生硬，也有点让人遗憾的。

当然，“假梁祝之口”，至少能为人物的情感表达提供保护（毕竟，导演自己都强调了，她拍的不是女同片），比如多年后重逢时那句还算催泪的“贤妹妹，我想你”。

“在戏中装扮成一个与自身性别不同的角色”（梁山伯），这是垂髫。

“装扮成一个与自身性别相同的角色，但该角色在戏中却又要装扮成一个与她自身性别不同的角色”（祝英台），这是银心。

所以，前者是女一号、是出彩的那一个和飞蛾扑火的那一个，后者看起来庸常而世俗化，情绪状态却可能更加复杂。

比如，当银心发现“自己在生活中爱上的男人”和“自己在舞台上爱上的女人”之间竟然萌生了爱情，她当然会吃醋，但很可能，她压根就搞不清楚自己究竟在为哪一个吃醋，她也许会报复，但很可能，她压根就搞不清楚自己究竟在针对哪一个报复。

但这个复杂性，你在电影里看到了吗？

没有。

我看到的只是显型三角恋和隐型同性情之间的摇摆横跳、一旦后者显得危险了、就用前者来欲盖弥彰一阵。

我看到的只是“我的嫉妒让我心机婊了一次、我抢了属于我闺蜜的机会和男人、于是我持久地活在了悔恨莫及之中”。

这是啥？

这是晚间八点档。

于是工欲善成了十足的工具人，成了“两位女孩之间必须出现一个男人”的功能性存在。

你看他与垂髫在一起时，氛围永远有种舞台感，他与银心同框时，银心永远在做菜。

设计感非常重。

虽然郑云龙演得还挺好的---那种不想伤害任何人却又一直在制造伤害的窝囊的善良。

工具人还有很多，那个负责坏的表姐，像是银心恶念的开关，那个负责俗的于老板，像是银心被一次次扯回尘世的风筝线，那个连名字都不配拥有的琴师，像是沉默的护法、永恒的顶罪者、保证垂髫不至落回尘世的垫脚台。

“越剧女小生不是男性，不是女性，是介于男女之间的第三性，是白马非马，是中国文化的暧昧性。

” 这些话，其实没必要通过语言讲出来，用的还是这种论文腔的独白。

连你都说了，那是暧昧性，暧昧性说那么清晰，没劲了。

十八相送是啥，是一直在说，却又什么都没说出来。

配乐可以、画面可以、声音设计可以、有一些局部的调度也还可以，但总的来说，导演真心有点hold不住，看节奏和剪辑就明白了。

（我就不用人菜瘾大这个词儿了吧） 算了，鼓励一下，无论是因为杭州，还是因为越剧。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子

电影刚开始的几分钟，让我想到了《如果爱》，那部电影是我的歌舞电影类型的启蒙片，与《如果爱》不同的是，这部电影更含蓄，也许是讲越剧的缘故。

这部片子的主人公应该是垂髫吧，她的名字也很有意思，姓童，叫垂髫。

“黄发垂髫”，垂髫代指儿童，我可以叫她童童吧，哈哈。

看到中间部分，垂髫落选，与搭档发生口角，她说“能演小姐就别演丫鬟”，连一句狠话都不肯说。

为生计忙却坚持唱戏。

城里的班子不景气，她一找到戏班立马给搭档打电话问“你要不要和我再唱《梁祝》啊？

”因为一起长大的搭档说“我要订婚了”，她一句话也没有提她和工欲善的事，直接祝福“我的英台终于找到他的梁山伯了”，于是我一直在心里想，“有人会不爱垂髫吗？

她那么会爱人，会有人不爱她吗？

”她的隐忍，她的坚强和她的默默哭泣，她的妥协都好动人啊……搭档最让我只呼爽快地一场戏是她和工欲善决裂的那场戏，她爱工欲善吗，我觉得不爱，她只是想留在杭州。

她世俗吗，姐姐说不要和x老板在一起，她最后选择了和x老板去美国，最后她给我的感觉是她在“反抗”，反抗垂髫比她优秀，别人的风言风语，反抗表姐说的“你不要和x老板在一起”，反抗工欲善把她当做别人的影子，如果是谁教会她怎么爱自己，我想那个人是垂髫，教会她怎么去爱一个人的人，也是垂髫啊。

演工欲善的演员是看这部电影最大的缘故，真的抱歉，因为我只认识他，而他又是唱音乐剧的，我先入为主以为他会演一个唱歌的角色，没想到这次他演个会画扇子有家底的文化人，这个角色最大的特色是他“突出”了垂髫，除了阿哥，他是另一个从头到尾都爱着垂髫的角色，垂髫出事之后，他终于敢鼓足勇气对垂髫表露真心，即使垂髫拒绝他，他还是爱着垂髫。

虽然导演拍摄的技巧有时会让人物显得不立体，浮于表面，但是雨天垂髫和工老师的缠绵戏的画面是美的，中国古代写意画的感觉，和南韩古代电影里喜欢用浓烈的色彩和动作去表达感情不一样。

喜欢编剧从解析“女小生”的角度延伸到对两性以及人性的解读，这是我打四星的理由。

景美，人美，背景美。

仅柳浪闻莺四个字便可窥见杭州烟雨朦胧间的泼墨绿意。

很喜欢电影中的一些定点镜头。

可是这剧情实在是对不起人和景，从工欲善醉酒唤垂髫名字开始，就流入了俗套。

本来是看郑云龙的，但讲实话，表演有点僵硬，表演痕迹较明显，不流畅。

且工欲善这个角色实在是太悬浮，太花瓶，完全没有立起来。

（绒绒还需锤炼演技呀，舞台和电影还有有很大区别的，希望大龙下次的作品更好）

首映日支持，支持大龙和越剧；已提前降低期待值，另外票还是某淘赠送的，所以尚可接受。

中国传统画扇工艺，越剧艺术，西湖盛景“柳浪闻莺”……这诸多的元素加成，已经给本片笼罩了必然的所谓“文艺”氛围；霸王别姬&十八相送，男旦&女小生，对“第三性”的探讨，也不难捕捉到《霸王别姬》的影子，甚至已被戏称为“女版霸王别姬”。

导演是有想法的，但是受制于创作能力（主要）与国内大环境，传达给观众的就颇有些“捉襟见肘”：在美轮美奂的国画扇面和苍翠欲滴的西湖垂柳里，人物的“扁平化”与“平庸化”，剧本的单薄所致的角色动机的迷惑生硬，“面部大特写+配乐”的强行煽情，也是不可否认的致命缺陷——因而，片尾那句点题之笔“女小生不是男人，不是女人，也不是‘不男不女’；而是超越性别的纯粹的存在”，便有“强行说教”之嫌了。

（相比之下，“蝶衣的自刎”——其有如惊涛骇浪、余音不绝，教人灵魂地震、长歌当哭；方才是影史绝唱！

套用一句世人评价张爱玲的话，“她是不可学的”——《霸王别姬》也是“不可学的”。

）有些让我想起《赤狐书生》，坂本龙一的配乐很棒；可惜，也只是配乐很棒。

但是，这样“欲说还休”式地讨论诸如“第三性”命题的电影，在此时此地出现已经实属难得，哪怕制作方的真实目的是猎奇。

“隔扇羞窥意中人”，这就是我对本片最大的感受——似乎想要揭露什么、批判什么、探讨什么，却都是浅尝辄止，最终难辨眉目，始终“差点什么”。

《柳浪闻莺》的故事再次验证勒内基拉尔提出的“模仿欲望”理论：我们对一个人的爱，往往是对另一个人对这个人的爱的模仿。

这是关于嫉妒的理论，如普鲁斯特所说的爱源于嫉妒，“我对她不再嫉妒，也几乎没有爱恋”。

银心对垂髫亲近工欲善，产生了嫉妒，她失去垂髫对她的爱，同时嫉妒垂髫得到他人的爱。

由于无法夺回垂髫的爱，因为两人是同性，却可以让垂髫失去爱，银心只能抢夺工欲善。

银心故意将垂髫眼睛有病的事透露给剧团，导致垂髫的落选。

她很可能并不只是想得到杭州户口才这样做，更大的原因还在于她对垂髫获得工欲善的爱后产生的嫉妒，她嫉妒的是垂髫，而不是工欲善。

维系两人新的平衡，她要变得比垂髫更强。

落选导致垂髫被“驱逐”回故里，银心于是成功圈署了自己的领地——省剧团一员，男人工欲善，及附带的杭州户口。

银心主动献身工欲善，同样是对垂髫此前举动的模仿。

既然垂髫占有过工欲善，她也要把工欲善据为己有。

她对工欲善真的有爱吗？

后面，当银心得知垂髫将工欲善赠予她的作为信物的扇子归还给工欲善，她马上离弃了工欲善。

这同样是一种“模仿欲望”，同时也说明银心对工欲善并没有真正的爱。

工欲善对银心来说，只是工具，用来平衡她与垂髫之间的亦敌亦友的关系。

同样可以联想到，为何男友和闺蜜往往暗生情愫，因为闺蜜会无意识地陷入“模仿欲望”。

女性之间的友谊混杂着爱、恨、欣赏、嫉妒等多元而复杂的情感，表面上和谐一片，暗地里在比较争斗。

这难道不正是埃莱娜·费兰特在《那不勒斯四部曲》里诠释的伟大真理？

在这部系列小说中，埃莱娜和莉拉持续一生的友谊，更多在比较和嫉妒的动力下推进。

埃莱娜和莉拉之间同样有“欲望模仿”，需要第三者才能维系平衡，一个男人。

书里的人物就是尼诺，尼诺扮演了工欲善在《柳浪闻莺》里起到的作用。

当然，就刻画女性的友谊来说，《柳浪闻莺》与《那不勒斯四部曲》不是一个数量级的，这段友情时常有同性恋爱的嫌疑。

很诧异差评一位，那个作者看似痛斥击毙实则大放厥词的样子活像个街溜子。

踩小众没有负担，真是个棒棒的投机专家了。

这部片没有那么好，但也并不很差。

这部片很单一，我明白它想是做出一些层次来，要不然它不会选做“女小生”这个主题，但是没有达到。

对比一下同样做复杂女性，同样有戏中戏情节的《兰心大戏院》，会很容易发现这部片的单一体现在哪儿，女主身份的探讨，矛盾挖掘的深度，爱情的作用都表现得一般般。

淡淡的，然后结局了，矛盾没解决，就这样。

再说说好的方面。

首先，影片还是挺真诚地在讨论女小生的暧昧性。

这不是一部拉片，垂髫与银心实际上是女小生的一体两面，一面是超越世俗的垂髫，一面是红尘搏浪的银心。

注意银心也是一位女小生。

第二，没有陷入雌竞残酷性的纠缠。

工欲善作为剧中男主角，实际上作用还没有琴师重，琴师进去了导致垂髫没有办法再唱戏。

工欲善只是一个符号，他并不是一个人，不能用人的逻辑去思考他的角色。

注意戏中两位女性对工欲善的符号化，银心的工欲善是镜子，垂髫的工欲善是扇子。

第三，结局好。

这部片的暗线实际上是90年代的巨变，随着时代的发展，暧昧性存在的余地越来越小了，垂髫和银心不能再以一体两面的形式存在下去了。

银心朝向未来，远走异国，垂髫面向过去，成为银版照片。

工欲善作为垂髫和银心欲望的指向并没有交代，但我想他会在扇庄里呆着，画画扇子。

也许有一天还会有别的女孩走进扇庄，被他高大英俊的表象迷惑，直至发现与他的恋爱就像一场修行。

遥想2016年《逐梦演艺圈》上映前，二十多位业内顶级专家齐聚电影资料馆，专门就此片举办学术研讨会。

映后被盛赞为“一部有创新意识的电影新作”，“一部至真至纯的商业和艺术影片”，“为2016年中国电影的银幕带来一个新气象”。

这些话出自何人之口暂且不表（B站大学有视频），但对于这样一部惊为天人的旷世拙作，如此口径统一的褒扬不禁令人哑然。

利益的作妖让良知回天乏术，笑的同时感叹欲望与艺术互涉中电影之路的艰辛。

一时分不清夸赞还是高级黑 只是没想到，相同的事情，也发生在了《柳浪闻莺》身上。

《柳浪闻莺》至上影节开卖伊始就一票难求，火爆至何种地步呢？

据说有的主创自己都没抢到首映场的票。

出于种种原因在文联加映媒体场，形色从业者与影协大佬悉数落座，像是为即将亮起的银幕做最后审判。

那天因为赶场原因迟到数十分钟，轻声推门进入，在影厅的最角落席地而坐，真真恐惊天上人，而魔幻也就如此淡入。

且不说静谧环境下的四下低语，也不说不时打着灯光的人来人往，更不表手机铃声的悦耳叮咚，单就手机摄像此起彼伏的快门声，就让人不禁怀疑:他们真的是电影从业者吗？

事实证明，道德水准的低劣质疑不了起专业水平，单论捧臭脚，他们无疑是行业桂冠。

上至影协主席下至媒体编辑，每个人拎起话筒就能口若悬河，三五分钟不间断，从高级说到隐忍克制再到第三性表达，由选角连结越剧文化，105分钟的电影，映后做了70分钟。

专家们夸了70分钟，导演笑了70分钟，我惊愕了70分钟。

皇帝的新装 质疑被淹没在谬赞中，那镁光灯前的《柳浪闻莺》到底是一部怎样的电影呢？

虽然宣发里大肆铺盖郑云龙讯息，但这是一部由双女主演绎的情感纠葛。

故事脉络大致如下:两个越剧女演员同时爱上扇师，从相爱相杀至重归旧好最后各奔前程。

影片涵盖了超越男女的第三性，越剧的衰退及杭州的美景，性别意识上很难不让人联想到《青蛇》、《霸王别姬》和《笑傲江湖》中的东方不败等超越男女的角色（不过导演矢口否认）。

衰退的越剧从戏班生存中得以窥视，杭州美景不必多说，本就半幅江山半幅画，如是连西湖都拍不好，那也没有再创作之必要了。

表达意图的外衣被扒开，剩下的全是空洞。

媒体场里的所点评的隐忍克制不过是没有表现力的美化语言，台词做作矫揉，且每一句都在为画面做解说，音乐从头铺到尾，情绪也自开场泛滥到最后一秒。

内景柔焦做旧尚可，但一到外景就露怯，方正电脑体的“徐州”二字怎么看都不是九十年代的固有产物。

超现实手法的运用就像在玫瑰花浴池里崩了一个屁，硬要说它是香的，然则臭味令所有共浴之人尴尬。

全片没有一根硬骨头，散在地上就是一堆烂肉，郑云龙完美充当男性花瓶，如是粉丝们非要说他有演技，真的，青光眼不能拖，是急性病。

映后是导演还说，工欲善这个形象是典型的杭州男人，欲擒故纵，不善表达，带有艺术家的忧郁，散发一种入谜般都气质，虽然拧巴，但总能吸引人。

说的真好，用地域特性一言蔽之，成功把说服力仨字完美趋避。

人的本性怎能是一个地方能框住的，爱与恨与欲捏出来只属于自己的性格特质。

想用一人代表整个江南烟雨，胃口是真不小阿。

总结开来，《柳浪闻莺》如颗树上掉下的苦杏，乍一看止渴生津，尝一口满嘴酸涩。

散文只剩散，丧失龙骨靠粉墨堆砌出的奇异影像别说电影，当地铁宣传片都不够。

再翻看导演其他大作，想起当初与朋友烂醉半夜的有感而发：这片土地不缺从来不缺能力与才华，在放个屁能熏到三个编导的北京上海，缺的真的只是机会。

郑云龙花瓶2.0限定版 如今的电影，就像一个陷在淤泥里的瓶子，挂在树枝上的风筝，覆了巢的黑鸟，要么动弹不得，要么无家可归。

左右命运的品控在宣发手段中显得如此苍白，不给钱的电影缄口不言甚至落井下石，给钱不管香臭带头夸上天。

不仅媒体如此，主导电影走向的当权者亦如此，导致糟粕披着莫须有的外衣招摇过市，而精粹沦为欲望的阶梯。

脏水浇灭了希望，连失望都是奢求，只剩下绝望。

这种大环境下，最有创造力的导演也会在谎言的挟裹中迷失，少了专业的批评就没有指正的方向，而铺天而至的闪光灯让作者疲于自省，外力与内因的双缺失。

指望在这种荒诞中诞生好电影，倒不如说，被荒诞覆盖的从业者们在用失去良心滑稽可笑误人子弟的半生，演绎一部痛心疾首的《电影圈血肉史》。

都是雨，下在纽约跟下在杭州差太多了，杭州这个黏糊，人跟人之间这叫一个扯不清，经受过多年江南烟雨“磨难”之后居然觉得片子由内而外味儿很正。

《纽约的一个雨天》雨下得清爽，人物和人物关系也清爽。

银心一开始是很心机的，为了留杭州，“上赶着”去工老师家里做饭照顾甚至不惜上床，后面垂髫把她与工老师的“定情扇”还给工老师之后，工老师真爱无望、自暴自弃提出要和她结婚的时候，银心突然爆发，已经到手的杭州户口和大好的杭州生活说扔就扔，这个转折我当时是觉得突兀的。

看点映分享场时，一个杭州籍老先生的解释是，杭州做茶叶的于老板是暗线，攀上于老板这个能让自己跳脱困窘生活、甚至还能去美国、比嫁给工老师更光鲜的这根“高枝”之后，她当然有底气在看到工老师的懦弱和窝囊之后爆发。

银心其实没有把宝押在工老师身上，也没有对工老师有所谓多深厚的真心，所以这个人物是非常一以贯之的，没有突兀、没有“突然的自我”，就是很现实的一个女人。

银心肯定不完全是一个心机的现实女人，人的多面、人诉求的多变，叠加上外在际遇的变化，肯定是动态调整的过程。

这种解读把银心这个人物的“比例”或者“倾向”放在现实考量这一端，比较容易理解她的行为逻辑、比较圆融。

垂髫这个人物让我想起了萧红，有才华，在艺术领域是“俯瞰众生”的，但是生活能力低下，一直团团转于身边的男人给她安排的生活，是一个理想化、不接地气的人物，包括几次好像很有担当地安慰银心，“不怕，有我在”，但是其实于解决实际问题没有什么有效推动，算是与银心行成某种对照吧。

写一点，做个记录。