《违命》。
8分。
塞巴斯蒂安·莱里奥编剧、导演,瑞秋·麦克亚当斯、蕾切尔·薇兹主演作品。
蕾切尔·薇兹饰演的罗尼特是一名小有名气的摄影师,有一天意外收到父亲去世的消息,赶回家奔丧的那一刻,片区内教派浓郁、严肃甚至压抑的氛围扑面而来。
许多人对她的回家感到更加意外,尽管她的父亲是德高望重的教派领袖。
而当年她出走的原因,正是因为她和瑞秋·麦克亚当斯饰演的艾斯提的热恋。
在它们教派,女女相恋是不能被允许的。
甚至,女生出门,必须要佩戴假发。
多年过去,物是人非。
艾斯提已嫁作他人妇。
但没有什么能够阻挡,她们对爱情的向往。
尽管每周五按照教派规定,艾斯提必须和丈夫完成床上生活,但她脑子里永远只有罗尼特。
而罗尼特这么多年,也放不下艾斯提。
两个女人的爱,一触即发,一发而不可收拾。
她们必须要再次面对教派的指控和驱逐……
豆瓣评分太低了吧!
在我的Les影单中的应该能排到前三的电影,同心难改,阿黛尔的生活,违命。
整个影片看似漫不经心甚至略带压抑的叙述,却把宗教与人性,婚姻与性向,束缚与释放的矛盾体现的淋漓尽致,张力十足。
细节方面处理也很棒,两位瑞秋爱欲横流,眼波流转的船戏太好看了,开车之后 ronit为Esti 拍照的那段真的是太美了,有颜有肉有剧情😂。
最后ronit的离开,esti的怨恨与不舍,“离开总是更容易吧”“no……”,太让人难过了。
可以想象,这也许又是一次永别。
为爱去挣脱命运,社会,宗教,家庭,责任,婚姻的各种束缚,那是何等的不容易!
【剧透警告】the cure的那首love song出来的时候,一种奇妙的大脑放电的感觉。
后面那句i will always love u果然R听不下去了哈哈,说明了这时两人的感情并没有恢复到从前,所以在E的两次勾引下都只是kiss了而已,E的异常主动表现出了积累多年的性压抑急切盼望被释放,而找旧情人几乎是生活在教区又有"前科"的她的唯一选择(寻找新的对象很容易暴露风险太大(这种考虑参考i live here),而让旧情人因父亲过世返家是最不着痕迹的办法)。
E处于矛盾之中,不愿被人们知道她和R的事又不想让R离开,但R还有E的小孩最终让E作出了选择,床戏的作用相当于蜜糖。
影片中两人之间那种怀恋,埋怨,欲望,在当地传统的压制下显得隐忍但又波涛汹涌,言语间的试探,眼神,触摸,呻吟,还挺写实的。
在那个情欲汹涌的氛围下我就像一只趴在叶子上的小蚂蚁在浪尖上冲浪一样紧张地望着海底。
口水,在小巷子里壁咚,在黑乎乎的网球场壁咚什么的,诶貌似我什么时候可以尝试一下?
还有吸烟在这里竟然充当了灵魂自由的象征,唉,搞得我好想下楼买包烟...最后赞美R在亲戚间的晚餐上说的话。
那种用最稳妥的方式"为你好"我真是烦透了,最近去了一趟长辈家,一个比我高一辈的长辈说,你该谈恋爱了balabala,那语气就好像在说猪养肥了要出栏..还问我谈过对象吗?
这我当然不能告诉她,或者她猜到了点什么又想引发别人思考,心情糟糕的我导致脸色非常难看,说了句我觉得没有什么是必须的,然后饭桌沉默了,emm,我得继续丰富我的武器库,让她们知难而退才行。
Anyway,may u live a long life,and share it with me.
(剧透预警)
一向不喜欢看事先贴好标签的电影,就像不喜欢看事先被剧透的电影一样。
但是这部电影被女朋友既安利为一部拉拉电影又事先为我剧透了一下。
可还要去看,因为女朋友要去看,我还有选择吗?
年初的时候她嘱我从国外为她带回来原版书,她看过原著在先,这次赶着北京国际电影节能一睹电影真容,也是满足了她期盼已久的心愿。
我总是很崇拜这样的人,对一件自己感兴趣的事儿穷追不舍,研究深入。
我就不行,尽管看一部事先知道大致情节的电影,我依然保持着对这个片子的好奇和新鲜感,因为我研究不深入嘛。
所以,本影评全部是针对电影本身的,和原著无关。
我确实不了解原著。
先说主题其实故事说的不是关于两个女性的爱情。
尽管表面上是说的这事儿。
就像电影的名字一样,这是关于一个大胆拂逆的故事。
拂逆的是权威、是宗教信条、是社会既有习俗、是那些看上去无比正确又无比泯灭人性的东西。
我觉得电影讲的是几位勇敢的人,面对内心的渴望和需求,不再生活在虚伪之下,大声说出了自己想的,也勇敢地要去面对可能到来的暴风骤雨与生活的坎坷。
这事儿放在今天同性爱被归类在暴力、色情、变态一列的大环境下,还真有些振奋人心的味道。
感谢电影节组委会能有这个勇气没中间撤档。
再说故事
其实故事挺简单的,三个发小,两女一男,感情深厚。
两个女的互相爱着对方,这事儿放他们那样的社群里就是要命的离经叛道。
于是害群之马1号离开了,可能是出于怯懦,也可能是出于对自由的向往,总之害马1号离开之后混得风生水起,做了财务自由的摄影师,还在纽约这种地方开展览出画册。
害马2号留在家乡,压力山大一个没扛住嫁给了备胎男。
备胎男从小一定是一个善良忠厚人见人爱刻苦努力勤奋好学的好孩子,靠得住的丈夫,可以为妻子遮风挡雨。
马上要接替恩施承担社区拉比的职位。
还有什么比这样的一个男人更靠得住吗?
害马1号回来奔丧,一石激起千层浪,搅动得大家都不淡定了。
最不淡定的就是害马2号,主动在没外人的地方献吻。
后来的故事我就不剧透了,总之,因为一个人偶然回乡,导致两个恋人多年前的旧情复燃,开始了艰难的抗命历程,大体如此的一个简单故事,没有太多的激荡起伏,看惯了各种奇葩情节电视剧的人可能会失望。
电影中情感线索铺陈得有些突兀,没看过的原著的人可能要细细领会着看。
但是也不是完全不能看懂。
需要补充的是,我个人觉得害马1号的归来只是导致2号心如止水的生活发生改变的一个诱因,最主要是的2号自己想改变,电影里交代是她打电话通知1号的父亲去世的消息,其实是间接找到昔日恋人召唤她回到自己身边的。
这个情节设定告诉我们,是2号已经心存改变的愿望了,和1号的旧情复燃不过是添了一把催化剂而已。
抗命出走,可能发生在多年以前,也可能发生在兜兜转转原地徘徊之后的大胆抉择。
个人以为,后者需要更大的勇气,做出更多的牺牲。
好在这一步迈出去,替她们感到欣慰,也不无羡慕。
三说拍摄最喜欢的就是电影中镜头语言的运用,逼仄的室内空间场景,大量的中近景乃至特写镜头,把画面占得满满当当的,无比压抑。
两位女主牵手异地约炮的时候,光线明亮,空间也瞬间开阔了许多,包括那个小旅馆的房间都显得很空阔。
这些画面其实都是人物的主观镜头表达,是一种心境的自然流露。
还有一些很不错的细节,比如丈夫Dovid在前拉比丧礼上的演讲,晃动的镜头,虚焦的错乱,都是人物内心活动的外化。
恰到好处,不滥用技术,也没有可以艺术化的处理。
刚刚好的感觉。
四说结局
2号因为怀孕,想让自己的孩子可以有一个更自由和真实的生存空间,最终她要勇敢地面对自己的欲望和内心。
1号说:你为什么不和我一起去纽约。
邀请很诱人,也是我们比较熟悉的那种大团圆结局。
但是电影结尾,2号没有追随1号而去,而是选择独立面对自己未来的生活。
可能某一天她会去找1号,但是那一定是作为一个拥有独立人格和完整生活的人去拥抱自己的爱人,不做男人的附属品之后,她也不需要做另外一个女人的附属品。
这里不得不说,2号的人物塑造更加丰满,更有层次感。
“Disobedience”是一个多重命题,既是对别人强加于己的身份违逆,也是对社会传统观念赋予女性定位的打破,更是对每个人既有生活轨道的一次跳脱。
出来了,就不再回头。
Ronit先走了一步,走得不错,且离开已经成为她的一贯的行为方式。
Esti要步其后尘,尽管不是和她一起走,她要自己独立行走,独立的意义显然大于出走的意义。
所以,尽管Ronit邀请Esti一起走,但是,她也知道,Esti这一次的出走,一定是独立的走,决然的走,也会越走越好。
她对Esti说,我相信你会成为一个好母亲,就是这个意思。
将来或许他们还会再见,就像简爱对罗切斯特说的,“我们的精神是平等的,就像我们的灵魂穿过坟墓,站在上帝面前,彼此平等”到那个时候,她们的重逢才更加美好。
没看过小说,无法对比分析,女朋友强迫我写影评,平生第一次写。
难免出现谬误和错会,万望方家海涵。
BY :妙啊
《Disobedience》是2017年初拉子社群盛传的大片。
9月10日在多伦多影展首映。
英国女作家Naomi Alderman第一部小说,2006年获得新秀作家奖、犹太创作奖等肯定。
Rachel Weisz(瑞秋·怀兹)相中这部作品,因为她一直在找寻两个女性为中心的故事。
她担任电影制作人,同时出任女主角Ronit,邀请智利导演Sebastián Lelio负责导演及编剧。
另一位女主角也是名叫瑞秋的Rachel McAdams(瑞秋·麦亚当斯)饰演Esti。
三角关系里的Dovid由英国男星Alessandro Nivola演出。
Dovid的角色在某些方面很像他演过的《Laurel Canyon月桂谷》。
首映观众的反应很复杂。
传出来的第一个赞美,认为两位女主角的银幕默契很好。
大家最在意两件事:(一)床戏在原著里只是轻描淡写的一段过场,有人形容电影版是insane,总之超出原著,甚至有点kinky(不管是为了行销目的还是诠释方式);(二)Esti的结局和原著干净的收尾不太一样,比较开放。
书里Ronit和Esti的角色塑造刚好相反,前者越看越摇头,后者越看越喜欢。
电影版把Ronit改编得较为讨喜,从原著的财务分析师,变成摄影师(又来了)。
书中纤瘦的Esti是很有后劲的角色,她才是实践Disobedience的意义。
回来谈小说吧。
我不喜欢书中使用lesbian,这只是反叛的旗帜,还称不上感情的核心。
Disobedience彰显的反叛并不是禁忌的同性爱情,而是勇敢质疑传统犹太社会的封闭压制。
三个角色Ronit、Esti、Dovid用自己的方式挑战,呈现不同的层次,应该在保守的犹太社群引起很大的反思。
这本书对于不可怀疑上帝的基本教义提供不同的声音。
每个章节分成两个视角,第一个是全知观点,通常先从一项犹太传统或经典说起,接着描述人事物,推动故事。
第二个是Ronit的视角和她的冷嘲热讽。
Ronit是伦敦近郊犹太牧师的独生女,四岁丧母。
从小鬼灵精怪和传统社群格格不入。
大学被送到美国念书,毕业后在纽约自力更生,从此没再回乡,直到八年后父亲过世,她回来处理丧事,发现青春时期的恋人Esti嫁给一直辅佐父亲教会执事的堂哥Dovid。
Ronit就像典型的纽约客,好发议论不愿沉默。
传统社群的每件事,都被她揶揄一番,现代读者跟着点头附和。
她自知在家乡不受欢迎,便拿禁忌当成攻击武器,在正式晚宴上胡扯要和同性伴侣成家生子,还在烦恼精子来源。
事实上,这都是谎言。
她在纽约确实有过同性恋情,但是在故事进行式,正和已婚男上司藕断丝连,直到后段被对方老婆发现,以辞职收场。
我猜想为什么作者把Ronit塑造的有点自私自利虎头蛇尾?
因为一走了之不是反叛。
勇敢反叛是坚持站在原处试图改变。
(电影版把已婚男上司这段删掉了)小说开头第一章是垂垂老矣的犹太牧师强撑着病体宣讲,最终不支倒地。
这个隐喻,象征传统时代结束。
众人忧心谁能继续领导社群,Dovid是不是够格的继承者?
Dovid是书中难度很高的角色。
他是Ronit年长四岁的堂哥。
就读神学院,长期跟在Ronit父亲身边学习。
他一向沉默,没有野心,没有社群魅力。
他有头痛的隐疾。
年轻时有段时间在家养病,透过Ronit的关系认识了Esti。
三个人常常梦想未来的计划,只有Ronit远走高飞。
Ronit常拿心理医生的话当作挡箭牌,“你只救得了自己,救不了别人”。
Dovid一直对犹太牧师的角色保留态度,坚持不想上台演讲、宣讲。
教会委员觉得他太没有自信。
Dovid也担心众人对Esti的态度会变本加厉,因为传统要求牧师娘必须更“体面”。
教会委员竟想把Esti安置海外,眼不见为净(就像Ronit一样吗)。
这个神圣到理想化的角色,在书中是个大爱包容的人。
他早知道Ronit与Esti过去的关系(其实小社群早就传言)。
据说电影版的Dovid本来不愿意Esti离开,书里的Dovid在目睹Ronit与Esti在床上,之后两人有段告白。
Esti坦言她和Ronit早有恋情,而且从未改变(性倾向):"It has always been this way with me. No other way. I think I will never be any different than this."(吊诡的是原著的结局是两人有了下一代,没有分开)Esti追问Dovid,既然早知两人关系,为什么还娶她?
Dovid不忍心Ronit离去造成伤害:"I didn't want you to shrink like this. I though I could keep you safe. I was wrong. I'm sorry."Dovid接着主动同意Esti离开,不论是不是跟着Ronit一起离开。
他最后成为教会牧师,不愿意像过去扮演伟大的领导人。
有人离开投靠别的教会,有的主委转移阵地营利。
他努力在旧社群开展新气象。
说到真正的灵魂角色Esti,大概最令人心碎和最义正词严的对白都留给了她。
她在学校教书。
Ronit回来当天,她一直逗留在学校迟迟不回家。
末了在学校遇见一位年轻漂亮的女同事,书中描绘她感受到女同事的肌理毛发和散发出来的体热,唤醒了Esti即将来临的欲望。
在书里,Esti一直期盼着Ronit,她是欲望的一方,主动吻了Ronit两次。
起初Ronit自认往前走了,过去已经过去了。
后来她向Esti对质,妳为什么从没有求我留下来?
Esti受不了拒绝,宁愿不要开口。
因为Ronit念书后讲的全是留在纽约的计划。
Esti为什么会嫁给Dovid?
其实我们可以理解,在传统压力下不得不进入婚姻。
但是Esti有“更好的理由”。
她以旧约圣经的David和Jonathan感情为例。
很多人将它解释为同志恋情(见:约拿单)。
大卫王爱约拿单超过对女性之爱。
后来约拿单战死,大卫王娶了约拿单的姐妹Michal。
(这本小说有许多圣经隐喻)Esti对Ronit提过她的不服从主张:"Sometimes I think that God is punishing me. For what we did together. Sometimes I think that my life is a punishment for wanting. And the wanting is a punishment, too. But I think- if God wishes to punish me, so be it; that is His right. But it is my right to disobey."(有时我觉得因为我们在一起而受到上天惩罚。
有时我因为欲望受到惩罚。
其实欲望本身也是种惩罚。
如果上天要惩罚我,那就来吧,这是他的权力。
但是我也有权力不去服从。
)最后Dovid在教会不顾反对引介Esti站在台上,公开她曾向老牧师表白有女女欲望。
老牧师安慰她,欲望本身没有错,但是实践欲望是被禁止的。
建议她嫁给安静不多要求的男子,而且不要再谈论。
Esti认为“这是错的”。
因为上帝既然赐与人类说话的能力,人类就该创造而不是催毁说话的价值:"I have desired that which is forbidden to me. I continue to desire it. And yet, I am here. I obey the commandments. It is possible as long as I do not have to do so in silence."(过去我有禁忌的欲望,至今仍是。
但是我没有逃避。
我愿遵守诫律,只要不是强迫沉默以受。
)原著有些逻辑,我不表赞同,不是我强力推荐的书单。
但是就女同主题,这本小说自有主张,而不是泛泛的感情故事。
电影宣传将逐渐传播,当越来越多人只注意床戏和吻戏,别忘了原著对抗僵化体制具有强烈不服从的精神。
标题是Denise的歌名,因为听不太进去love song整个故事都不太能看进去,在dovid“当庭释放”ronit和esti的当口我睡过去了。
看完扒拉了影评在反思自己,口味不同并不是什么不应该的事,但因为思维定势失去品尝的好胃口就有点得不偿失了,觉得东正教、犹太、这样规矩的社区、以及在生活里找不到参考物的人物都让我有些无从下手,像吃螃蟹但剥不开壳,美味的部分都吃不到。
有一个很好的影评那到原著在对照,让我对esti和ronit的认知又深刻了一个维度,不过看的时候真的很茫然,好像女同性恋的故事里天生存在一种脚本缺失,我似乎是被男性主义叙事框进去的电影脑,似乎到了爆发的时刻平平,或是一些爆发,在违命里以暗涌的形式存在。
这些都让我对电影,以及观看电影的自身产生怀疑。
譬如应当有一个献祭的角色,比如detachment,比如Truman,最近受到蛊惑去看Harley Quinn也是如此,so typical,我的频率完全被调好可以去接受那些simple and plain,也不是simple and plain,是一种脱离现实世界里的设定,遥远、surreal。
但更多的女性电影,是把女人,把人当作普通人去表达的,比如阿依达你往何处去,一个普通的翻译,事件也是真实的大屠杀,但与之相比的是波斯语课,此处并不是说波斯语课不好,挺好的,但很不凡,里面的每个人都很不凡,不光是立体,是有棱角有人物弧光的。
即使是那个军官。
然而翻译是面对的是真实的世界,要成为一个自私的母亲和妻子,要在战乱过去之后,和杀死自己孩子的士兵坐在同一所幼儿园鼓掌,想到看的野蛮人入侵,陈翠梅是非常普通的影后,不光彩甚至落魄,看上去复出无能,喜欢她新娘角色的粉丝过了五年已经无法将她辨认出来,还有束腰、品行不端,Spencer和中央车站这些里面不乏地位、美貌,独立于众人的女性,但她们仍然是困惑的,是难以探寻,目光幽微有所表达但又有所隐瞒的,我被吸引却不能完全读懂,相比Harley就很好懂,很典型的为爱而生为爱而活的submissive大美女,而女性影人的作品里,更多的女性是普通的甚至让人觉得不端的,比如朵拉,狡猾、市侩的。
或者是0.5mm里,女主是一个类似小偷的形象,流离于街市,和老头当朋友的。
至此我开始怀疑自己这么多年到底有没有吃到点儿好东西,怎么越看口味越窄,所认识的人物形象越少越扁平呢?
只有弧光,满是人物弧光的超级主角、我试图的解释是进行一些品格的提纯,或者正是这种人物弧光的存在才支撑起这样的故事,否则detachment将将开始,就没什么可说的,当一个流俗的教师,教育永久蒙昧的羊群。
然而大部分的教师的确如此,因为教师也是羊群,要生活在一个能力无法满足自我的世界里,切割和自我欺骗是有效方法,所以这时候才显出detachment的另一种“非典型”。
而那些其他的故事,也许是在说普通的生活,人的正面和负面,不过是支撑着叶子一样的船在海上摇摆,向左或向右都不左右事实的航向。
讲到这里我已经逃避或者丢失了问题,是猎犬和羚羊挂角的组合体,不过回到违命,我习惯于寻找隐喻和各种停顿的深刻含义,但那可能是巧合,仅仅是角色的迟疑。
或许她们的行为在潜意识的角度有的确的动静,但这种强行并且空手而归,让我觉得被敲了三下头,夜半却不见有人开门。
嗯,总之什么都要吃一点吧,对故事背景也要更了解一些才行,还有人物,缺少经历而难以共鸣,是时候远离想象,拥抱一些真实但不那么深刻的生活了。
嗯,放一张kiskis
如果我再勇敢一点的话,三年就我就将那句“你愿不愿意跟我走?
”问出口。
如此的话,我是不是可以不用如行尸走肉般浪迹街头。
如果你再勇敢一点的话,三年前将那句“你愿不愿意跟我走?
”问出口。
如此的话,我是不是可以不用违心将就,不必饭前祷告着“may you long live”。
如果我足够细心的话,是不是能在重逢时看出你面具下的无尽的哀伤,那光鲜亮丽衣服下遍体鳞伤,然后带你离开绝望的泥潭。
如果你足够细心的话,你能看见我溢出眼角的爱意和不经意之间颤动的心房,那就请你带我离去,去光的彼岸。
如果我再坚定一点的话,是不是能肯定那时你说爱的永恒,生命的曙光,相信眼前你的淡漠只是言不由衷的假象,默契会将我们送往甜蜜的故乡。
如果你再坚定一点的话,无条件相信着幼稚时期不幼稚的诺言,相信爱和自由,请忽视我变色龙应对环境的伪装。
如果你再勇敢一点的话,逃出世俗的泥潭,逃出以爱为名的魔爪,逃出封闭孤陋的心,结局会怎样?
倘若我耗尽全身力气勇敢落得孤注一掷大梦一场空呢?
倘如看似落落大方的胆小鬼再一次只身一人四处飞呢?
如果结局不怎么样怎么样?
如果我也逃掉怎么样?
逃走总比留下来简单,我想。
如果你本可以不被困在混沌的世界有着意想不到的光明未来呢?
世界固然肮脏黑暗,如果不是所有的世界都都以遏制你的方式运作呢?
如果你本可以却没有呢?
如果我本可以却没有呢?
如果的话,你愿意跟我一起走吗?
如果的话,你愿意先让我学会怎么走吗?
lgbt题材相对于大众题材来说是小众,而同志相比拉拉的影片数量、质量又略高一筹,不过播放资源都很难找。
之前的拉拉电影如《夜幕低垂》看起来居然没有字幕,也真是让人大跌眼镜。
一部影片的成本投资、票房跟受众密不可分,当然这死循环又回来了,从通常的思路来说。
不过从2000年以来,尤其随着最近十年女性主义的崛起,一大批优秀的女性导演、编剧、演员逐渐开始出现在荧屏,走入lgb题材,探索男女性别标签后的人性复杂的内心、那些捉摸不定的心绪、无常而冥冥中的情感,比如《违命》女主Ronit(蕾切尔·薇兹)原来是《宠儿》中的强势莎拉公爵夫人……这让荧屏添上了丰富的人性、鲜活的人生、真实的触感,也涌现出许多很棒的作品,比如豆瓣上上千或上万人想看或看过的,像《同心难改》《卡罗尔》《同志亦凡人》《The L Word》等。
标签是一个偷懒的词语或做法,它让我们简单粗暴地对一群人、一件事、一些回忆归类,比如男女、同志拉拉、白黄黑种人、正常怪胎诸如此类。
可是每一个标签下都是一个个活生生的人,一个有血有肉不完美的有着自己悲欢离合、生死离别的个体,有着真实而鲜活的灵魂。
在虚幻的影像世界,我们的八识不断种下轮回的种子,情不知所起。
情不重不生娑婆,爱不深不堕轮回。
在这其中,文化、宗教、习俗、道德等元素是比占据不同的位置,而情感扮演了超越或者许人以自由、民主、平等的功用。
而在世俗谛,这是一件再自然不过的事儿,人们会信仰太多的东西,比如金钱、爱情、权势、影响力。
在我们独居一隅的空间,释放出人性的折射,或恶或善,或百千万种千丝万缕的情绪、心态,不同时期看有不同的诠释。
比如《廊桥遗梦》,合乎心心相印的与合乎道德的,自由放飞的与稳定可靠的,命运交织在一起,如何说出我们将要通往的道路是癫狂与明智?
在《违命》的开头,观影人便会猜想出纽约Ronit有故事,不过撕衣服表达怀念的犹太教做法,包括影片中的一些犹太教习俗,那个带解读版本的最好不过了。
如果看过一遍重新再看,家乡Esti是关系的主动者,也是推动整个剧情发展的女主。
在她沉默而平静的外表之心,内心一直燃烧着,算时差,活在对纽约心心念念的人的情感流动中。
人尤其是女人,似乎有两个世界,一个是内心世界,一个是现实世界。
比如《时时刻刻》中伍尔夫姐姐说羡慕她,她有一个作品中的世界,一个现实世界。
给自己创造一个新世界,是否就是幸福的?
或者说无所谓幸福,只是一种别样的体验罢了。
Whenever I'm alone with you, You make me feel like I am free again. 显然,Ronit、Esti依然互相爱着,在音乐迸发在旧居房间,忍不住回到小时候的情境,于是水到渠成,接着聊天,整体很自然。
再到教区严格的规定,人们的眼光,压抑许久的渴望,口水戏像她们曾经熟稔的样子,Ronit离开回来,Esti到两人眷顾的宾馆看是否怀孕,邀请纽约一起住,牧师给妻子和所有人再谈选择,给妻子和所有人大呼自由:you are free!
教堂外的拥抱真暖,称得上是“神之拥抱”。
最终,Ronit离开,对Esti终于说出“我爱你”,一个开放式结尾。
有人猜测她会去纽约,我想这对于导演来说这是一个明智之选。
另外,Ronit担任制片,在好莱坞一般是“制片人制”,制片人说了算,所以可见Ronit对角色的理解相当深刻,而Esti演技深沉,越来越爆发。
我们大可设想,她们最后幸福地生活在一起了。
命运,并不是固定的宿命论,而是我们的内在选择。
一生该如何度过才无怨无悔?
《时时刻刻》的三段人生,一段死亡,一段离开,一段接受,最后结论是直面人生、活出人生。
一般人对爱不怂,问题就解决了50%;lgbt对爱不怂,问题就解决了80%。
其实所有人都是,有勇气面对自己的内心,敢于正视它,至少对自己真实而丰满。
二刷,两大女神的演技没得说,就是剧情贼无聊,聊胜于无,一句话就可以概括:薇姿回家与小情人旧情复燃的故事,两情相悦的两人最后在世俗的压力下还是分开了。
虽然剧情实在是无聊但两女神演技很能打动人
薇姿从纽约回犹太社区参加老父亲的葬礼,遇见了曾经的小情人瑞秋,她已经结婚了现在是一名教师。
一天瑞秋在超市买完东西出来后看见了薇姿,两人有了不易的单处机会,回到家中后两人终于按耐不住,亲热了起来。
但理智战胜了冲动,于是两人便四处溜达,去了大树下,
去了网球场正在亲热时被不速之客打断,回到家后的瑞秋感觉对不起丈夫于是第二天故意跟薇姿保持距离。
二人坐地铁来到了城市的另一边在没人的拱形隧道内开始了,又开了房,于是二人大战了一番。
针对对方的私处展开了无耻的攻击,主攻方是薇姿,受攻方是小可爱瑞秋,
两个女神这么搞谁能没有反应啊?
回家后的瑞秋心思早已不在丈夫身上,拒绝了丈夫的合理要求。
丈夫知道瑞秋又重操旧业了于是两人大声争吵,丈夫邀请薇姿家中做客并发出了逐客令。
薇姿在机场买了票被瑞秋丈夫接走了,丈夫正欲对薇姿开喷时瑞秋从二楼下来,丈夫说感情出现了裂痕。
说完后三人参加了犹太教堂,一大群人都来了。
丈夫不知怎么二次离场,一副很失落的样子。
第二天薇姿真的走了,坐上出租车后瑞秋穿着睡衣赶了出来,对薇姿进行了最后一吻。
兴高采烈地跑来看仙女和仙女谈恋爱,结果全程如鲠在喉哭都哭不出来。
自打[违命]公布选角之日起,多数人就已经对这部电影迫不及待了;而去年在多伦多电影节首映后,更是收获了无数好评,剧情、摄影和表演,无一不得到赞扬。
瑞秋·麦克亚当斯+蕾切尔·薇姿,女神平方罢辽光是颜值就足够能打,“双Rachel”组合,冲着卡司我就需要给十分。
(等等)
“call me by your name and I'll call you by mine”串戏了串戏了,回来回来。
毫不夸张地说,从去年宣布[违命]要在多伦多电影节公映那天起,我就开始期待了,心理预期设得相当高。
而在终于看完之后呢?
电影本身自然是表达上精致细腻,完全达到预期一点儿也不失望;更多的感觉则是——虽然提前知晓影片整体气氛压抑,看完还是要憋出一句:天啊太丧了。
怎么会这么丧噢……兴高采烈地跑来看仙女和仙女谈恋爱,结果全程如鲠在喉哭都哭不出来。
这个世界怎么会这样对待她们……看看她们俩啊,这样的女孩子不该得到她们想要和需要的一切吗?!
……对不起,真的很需要宣泄一下。
罗妮特是一名生活自在的摄影师她独立自由,十分享受自己的纽约生活。
然而一通电话从老家打来,父亲过世的消息把她拉回了这个从小长大的正统犹太社区。
在这里,一切都没有变,未来也不会有任何改变;除了,和自己有过短暂往事的艾斯蒂,嫁给了共同好友、教会继承人多维德。
这件事出乎罗妮特的意料身为拉比的女儿,当年两人的恋情正是罗妮特被驱逐的理由;罗妮特和艾斯蒂的重逢时刻,一开始看似拘谨有些隔膜,实际没用多久就发现,两人之间依旧爱意汹涌;这不仅给他们俩带来了麻烦,更给身边人、给整个小镇,都带来了意想不到的悄然变化。
过去的时光扑面而来,被未了旧情缠绕的他们,在这处于禁忌束缚之下的小镇里,又会做出怎样的抉择?
①我要爱你,没什么能阻挡罗妮特回家参加葬礼,在此之前因为同性恋情被发现,她与父亲已经快二十年没有通过电话、或是产生任何形式联系了。
接着她偶遇曾在一起过的幼时同伴艾斯蒂和多维德,本来就尴尬的气氛更加理不清。
几个人一开始有意回避谈起过去但爱如潮水根本拉不住阀门,重逢时在家中寥寥几句交流,到晚餐桌上的对酒示意、互换眼神等,一切感觉都那么熟悉。
罗妮特和长辈顶嘴,艾斯蒂偷偷笑似有似无的隔膜,很快就消失得无影无踪。
她们之间的电流一点也不陌生。
即使两人各自的生活都有起伏:罗妮特还没了结关于父亲的遗事;艾斯蒂在学校教书、倍受尊崇;仍旧没有什么能阻止两人被引导向彼此的方向。
短暂的磨合后,两人卸下了十几年未见期间筑起的心防她们热烈地亲吻,她们谈起这次重逢的契机,谈起艾斯蒂想要联系罗妮特,等等等等,前因后果;她们谈起这十几年来发生的事情——其实,也没发生过什么大事;
当年恋情被发现后,罗妮特被驱逐,艾斯蒂被“治疗”镇上的拉比劝她与男人结合、从而“思想上的病”就能好转;艾斯蒂当时选择了顺从,选择了嫁给最好的朋友,一个好人。
而她们此次重聚后的欢愉,也时刻在镇上居民的眼皮底下不仅是罗妮特与邻里不合,艾斯蒂和多维德的夫妻关系也从未有过光明。
两人都在这段令人窒息的关系中找不到方向艾斯蒂无法真正爱上多维德——没错,多维德是个好人,但“凑合”无法使她快乐;多维德无法使艾斯蒂爱上她——是的,他是个好人,他也毫无办法,他无法给她带来快乐。
和已经远远逃离的罗妮特不同的是,艾斯蒂和多维德依旧十分虔诚,他们仍然生活在犹太教的陈规之下;他们把心和生活献给了犹太教、献给了社区、献给了家人和朋友、献给了彼此。
而他们的自我,则所剩无几。
躲开所有人,她们用欢爱释放情绪,掩盖悲伤
受尽了精神折磨的艾斯蒂,连和多维德吵架爆发时都明显是隐忍的
只有在罗妮特面前,她才能完全做回自己自己,那个她想要做的自己。
面对着罗妮特的相机镜头,她放松地笑着,指间夹着香烟,眼里波光流转。
此刻,她是个完整的人了。
她能够自由地倾吐、微笑、尖叫、呻吟。
一切她想要的,在此时、此处,她都可以得到。
在其他人面前,这全都不可能发生终于,困于三角恋情中的三个人,都直面事实并做出了选择。
一次出走,一次谈心,一次仪式影片开始得波澜不惊,结束得也同样波澜不惊。
多维德的发言,最后的离别,算是平静湖面上蹦去的小石子吧。
但一直以来,要改变艾斯蒂生活中的一切,就差这颗小石子。
那么,我给你自由不如给我们所有人一个自由。
至于艾斯蒂和罗妮特最终会不会一起走?
重要的是,他们的人生终于有了选择的权利,新生才刚刚开始。
②离经叛道,违命,为自由我想起李安在[喜宴]里亲自饰演的那个客串角色有句台词:
传统这种东西,有些方面真的是大同小异传统中国人释放性压抑的办法,如[喜宴]中的呈现就是闹婚宴;而我们再看[违命]中的传统犹太文化气氛下,主角们的性压抑,又何去何从?
片中的这场迟缓的释放过程,已经不光是情爱方面的了——
片尾这个拥抱,得到释放的是三个人这场站在传统禁锢道德边缘的三角恋,不只是爱与性的缠斗,更是追求自由、追求自我的漫长旅程。
而这场“违命”,不仅是艾斯蒂的“违命”,更是他们三个人的“违命”。
[违命]根据英国作家内奥米·阿尔德曼2006年出版的处女作同名小说改编,主题倍受争议,但这部小说还是收到了好评,她因此也获得了当年的英国“橘子文学奖”新锐作家奖(Orange Award for New Writers)和2007年《星期日泰晤士报》青年作家奖。
阿尔德曼在“橘子文学奖”展示《违命》她出生在伦敦,父亲是英国犹太人历史专家杰弗里·阿尔德曼;环境影响和成长经历之下,她十几岁的时候便成为了女权主义的有力倡导者,她在生活和职业生涯中也一直是妇女运动的坚定支持者、拥护者。
她的作品,如去年获得“百利女性文学奖”(即原“橙子文学奖”)的《权力》一书,就是受到了当今女性运动的启发。
她提倡年轻女性接受自己的能力,并在年龄更大的女性中唤起同样的力量。
她不同意男人或女人比别人优越的意识形态,她认为所有的人都应该被平等对待。
她对妇女权利的观点和支持对她一生的工作产生了巨大的影响。
而《违命》的写作,也使她自己选择拒绝了传统犹太人的生活。
主创们在去年多伦多电影节导演塞巴斯蒂安·莱里奥在此之前的一部电影,是获得了今年奥斯卡最佳外语片的[普通女人]。
由此也可见,莱里奥非常擅长从角色出发,探索女性少数群体的内心世界,营造出如此细腻而微妙的影片氛围。
蕾切尔·薇姿在接受采访时说,艾斯蒂在“试图将深厚的宗教信仰与自己的性身份统一起来”。
这个故事关于禁忌之爱,是一个讲述个体难以适应的故事,是一个自我实现的旅程。
拍摄现场的两位女主角瑞秋·麦克亚当斯是第一个看过剧本的女演员,她马上就觉得自己能够理解并想扮演艾斯蒂。
薇姿曾参与过瑞秋主演的泰伦斯·马力克执导电影[通往仙境]的拍摄,她们俩相识并一起短暂工作了一天,但当时两人没有什么深入交谈。
薇姿说,“我很欣赏她的作品,她能够驾驭的范围和微妙程度,她的诚实和真挚,当然还有她在银幕上散发出的光芒。
”事实证明,她们的工作方式是相似的。
在拍摄之前,两人都在私下做准备,避免在片场的分析和辩论中只凭直觉行事、在拍摄时迷失在故事中。
化学反应不是一种你可以制造的东西——“它要么存在要么不存在”和瑞秋在一起,薇姿表示她发现了一种即时的信任感,一种开放和脆弱。
瑞秋有着强大的内在力量和信念,有一种道德上的坚韧。
“爱上她实在太容易了,我认为她饰演艾斯蒂是一个奇迹。
”全世界都是这样认为的——瑞秋的表演受到了百分百的好评,颁奖季之初提名最佳女演员的呼声就特别高。
瑞秋今年生下一名男孩后首次亮相,出席翠贝卡电影节瑞秋自己则觉得,让她接手这个角色的原因实在太多了。
剧本中的每个人物都如此丰满,生活中都有很多自己的事情要做,他们交相辉映,而主角之间的三角关系对她的演绎来说是全新的体验。
同样,她也提到了以前和薇姿的那次短暂合作:“还挺有意思的,我一直希望我俩能再次合作,因为她是那么非凡的一个人——于是我抓住了这次机会,真正深入了解了彼此。
”而为了艾斯蒂这个角色,她也做了大量的研究。
瑞秋在拍摄现场所有的宗教中,都存在着很多矛盾。
在犹太教中,团体是宗教的一部分,有一种一致感,看上去很难在里面个性化。
但当她深入研究时,她发现这根本不是真的,这只是局外人的观点——个体其实有着很多矛盾和挣扎。
这对她来说非常令人惊讶,犹太教的社群看起来和真正身处其中时很不一样。
例如在犹太教中,女人是受人尊敬的,母亲也是受人尊敬的,但是在这种崇拜中,女人在礼拜时也必须与男人分开坐。
瑞秋总是对这所有的矛盾感到困惑和有兴趣,她意识到有很多规则你不必一一遵循,按照正统的说法,你必须遵循其中的大部分——但不是全部。
这就是艾斯蒂的生活,要么学着接受,要么完全拒绝艾斯蒂有时会迷失在其中——这里没有多少回旋的余地,她必须选择一条路;但最终,她找到了中间地带,一个漏洞,一种她信仰的方式。
上帝给了她自由意志,她选择不服从。
她仍在她的宗教里,但她选择违命。
“祝你长寿安康”,也希望你,为自己活一次,去违命吧。
-文: YorkshireViking 文章源自微信公众号:电影解毒、
不疼不痒,有点浪费演员
最近看的les主题都感觉好冷,无论是从季节还是基调上>_<
两个Rachel非常有火花,喘得我都坐不住了。可惜剪辑实在太烂。
“Whenever I'm alone with you, You make me feel like I am free again. ”
最近看的同片,男主角都是圣人啊。有一种世道艰难但岁月静好的错觉。
7.5/10,一直不喜欢同志电影,但是这部电影叙述非常流畅故事也不沉闷,导演演员表现一流。
女同题材电影早该这样去拍,两位女主彼此之间所有的欣赏、迷恋、情欲和甜到戳心的相处方式都建立在两个如此独立的精神之上。离开的是独立,留下的也是独立,连最后的放弃都是,独立的不近常理,独立的闪耀着理想主义爱情的光。
原著里为数不多的优点全部都丢了,但是电影的改编又没有创造出自己的亮点。情感没有铺垫,都显得有点莫名其妙。
剧本???台词???
Lovesong-the cure
好可惜啊,大多時候都沒有被共情到,基本上去分析了,到底是哪裡出了這麼大問題?小說是講衝破宗教禁錮的吧,從這個角度電影成功了,儘管看了樹僅管被捉到僅管床戲了,就是覺得兩個好演員常常沒通上電,指導問題?快50的RW真的還是好看。另,猶太經典裡貌似沒有註明不能les但註明了不能gay,因為不潔。
如果不是两个Rachel,这电影毫无吸引力
【北京电影节展映】少女离家父丧回,性向未改拉拉Gay。旧爱相会燃旧情,传递自由比翼飞。虽然有犹太教背景和双女主的美貌,但剧情转折和情感的推进都比较生硬。尤其是男人态度的180度转变,整体冗长而缺乏灵性与感性。所谓大尺度床戏也肉欲有余情感不足。两星半
犹太社群的压抑,the cure 出现在 rav 的房子里和片尾,是 ronit 和 esti 的 lovesong 也是自由的呼喊。后悔北影节没去看这部。
虽然是Rachel Weisz张罗的电影但是情感核心是Rachel McAdams,要真实的面对自己才能真正的开启生活,三个人间都充满了温柔,回想起来其实很暖(这三个主演我实在太喜欢了按耐住自己才没有打五星)
两大影后飙戏就是强
两个超级美人。最出彩的却是男主最后那段话,简直叫绝。感觉有点别扭,看了前几偏影评发现这个改编好大。
台词糟糕,转折生硬,剧本喂狗,情绪没到
前面太无聊了,还那么多宗教场面我以为是对情节有推进作用结果就是个设定
各方面都蜻蜓點水,真是浪費了我喜歡的兩個瑞秋.....還扯到宗教……