雀斑公主

说实话 这部电影远比海报好看！

一开始看到海报画风时以为又是那种日漫画风以及老套的故事甚至自己已经猜想了剧情走向万万没想到却有更为惊艳的内容！

差点就错过了一部好电影！！！

（以下内容含剧透！

）看完电影海报和简介我以为这会是一个女主自我救赎的故事现实中胆怯逃避 虚拟中备受欢迎最终在虚拟中揭开自己现实的样貌并与自己释怀简简单单略有教育意义的老套路直到我看完电影后才知道是我想的太简单了…你以为只是救赎还带有点爱情你以为以上两样就是all了实际上这部电影根本探讨的是原生家庭影响以及反家暴这立意一下子就上去了！

电影还致敬了《美女与野兽》这便是U世界中 女主与“竜”跳舞的片段也正是这个片段误导了我…让我以为他是女主暗恋的那个男生比如 虽然表面上阳光实际被严重家暴…却万万没想到其实是另一个故事竜是一个小男孩他不断被父亲家暴却又一直忍耐坚强他为了给弟弟树立榜样在U世界勇敢抗争也正是他们困难处境却又顽抗的行为与精神唤醒了女主心底的善良她终于理解妈妈为什么要在这么危险的处境中仍选择去救人她也由此放下心结 迎接更美好的未来的女主和她暗恋的男生其实是双向奔赴了女主一直觉得自己配不上他但男生却这么多年来一直默默守护她根据校花的话来说就是“他取代了妈妈的位置”而在女主终于走出阴霾后男生说“我终于可以不用守护你 可以正式跟你交往了”这句话真的震撼到我了男生没有想让女生在孤独中依靠他 从而发展恋情而是帮助女生走出来后再正式在一起这时的女生才是自信的才不会怀疑这是爱 而不是对她的怜悯粗略提了下剧情再说下画面呈现U世界中的画面略微有点赛博朋克风而里面的构建也很富有想象力虽然没有过多很酷炫的特效但是是真的很棒！

更多的就等大家去发现啦这么治愈的电影真的不容错过！

【角色分析篇】镜像：铃与阿惠，是恋人，还是朋友、母亲？

（雀斑公主）影评 (douban.com) 上一篇分析家暴男这么害怕，最主要的是，日本对于故意伤害的衔接程度有一套完整的刑法机制。

即使没有达到轻伤的等级，女主如果被家暴男打了之后，依然可以以暴行罪起诉他。

日本刑法第208条规定实施暴行而没有伤害他人的，处二年以下有期徒刑、三十万日元以下罚金或者拘留或者科料。

更不用说对他工作的影响。

女主面部明显有伤口，可以鉴定DNA，而且有两个目击证人，起诉定罪是很容易的。

不过至于家暴的情况则不同。

众所周知，家庭是掩盖罪行的最好的幌子，对家庭成员的暴力行为具有隐蔽性，东亚警察由于风俗文化的原因是不愿意插手“家庭的私事”的。

影评中最热的一条“不要圣母心，家暴请报警”只能说是缺乏常识。

学者二宫周平认为，......但是又由于虐童事件经常发生在场所较为私密的家庭之中，除了受害人以外他人很难知晓；社会普遍认为家庭事件外人不宜插手， 更不应加以监视与评论造成施暴者行为“自我正当化”，并且常用“管教孩子”等托词推卸责任；家庭 生活是最需要确保个人隐私的私密场所，行政或是检 察机关等国家公权不应过度介入等因素影响，造成了对于虐童事件的默许和纵容。

引自《日本家暴受虐儿童立法的 源起、特点及其启示》心理层面：很多人觉得是女主一个眼神就吓退了家暴者，实际上家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。

（他们挥拳的动作，装束都很像，家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器）义务警察以强权和unvail器威胁，女主却主动接受曝光；家暴男以暴力威胁，女主也不害怕他的拳头，这种只能用暴力威胁弱者从而获得优越感的人，当他们优越感的立足点被消解时，就会变得畏惧无力。

义务警察奔溃了，其实就是为家暴男崩溃做铺垫。

你一个弱者，为什么不怕我！！

尤其是家暴者，性犯罪者，恋童癖，都是弱者挥拳向更弱者，他们其实在男权社会中是弱势，所以才向自己的家人、更弱者发泄，以寻求优越感。

而一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时，他们的溃败是不言自明的。

学者二宫周平认为，当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时，就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象，以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平，因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。

就好像许多男人看见张伟丽时的反应：你一个女人。。。

怎么不怕我们男人。。

（口吐白沫）这个矛盾冲突这么快解决，不禁给人一种感觉：打游戏打到最后，发现大Boss其实很弱。

这给人一种啼笑皆非之感，但是又很真实。

是的，你一直害怕的加害者，其实没有那么可怕。

这两个原因也是为什么大人们放心让女主一个人去介入家暴。

除此之外，也是因为 所以，当铃回到现实时，并不能说还是那个弱小的铃，如果她变强大，那就是成长让她变得这样了。

铃周围的长辈们也知道她已经长大了，并尊重她的决定，让她一个人去了东京。

——细田守这是铃自己的决定，因为她尊重龙，龙不愿意再被那些只会说漂亮话，却毫无帮助的大人们施予希望、又再次希望落空了。

更重要的是，铃和龙同为失去了母亲、封闭内心的孩子，他们互为一组镜像，她希望以自己的力量帮助他，而这也是龙的内心所希望的。

孩子帮助孩子，铃帮助龙，龙帮助弟弟，他们一起面对U世界、面对现实的家暴，在这个过程中互相扶持、互相成长，才是这部电影的主旨。

前提，我不否认动漫有美化人设以及和现实不能一概而论的背景，但这并不能为这部电影糟糕的剧情做背书，总之这是一部莫名其妙的完成度很低的作品，三颗星全部都是打给画面制作和音乐的。

说实话，的确是因为被片头曲吸引了，而去看了这部电影，虽然是细田守近几部作品的表现并不是那么的突出，但是在看到这个非常类似于夏日大作战的动漫的时候，还是迫不及待地在首映日去看了。

然后看完后只想说一句，非常的莫名其妙，首先，这个故事背景跟夏日大作战中人机交互的虚拟世界的背景设置很像。

但是这部剧的圣母心完全就是另一个层次了。

女主的母亲在她年幼的时候，为了救一个毫不相关的小孩，在几乎确定会出事的前提下，舍弃自己的生命，去救别人的孩子。

然后导致女主在没有母亲的关怀下长大。

女主因此变得非常的内敛，然后不肯表现自己，但是因为这个虚拟游戏的出现，她的音乐才能得到了发挥，得到了很多人的宠爱。

这个时候突然莫名其妙的，我们的男主龙就出现了，他作为一个喜欢挑战权威，挑战光伟正的这样一个酷男孩反派角色得到了我们女主的瞩目，然后我们女主变得想了解他。

这个故事本来没有什么新意。

可能有一段时间还会让你误会这个游戏中的酷男孩，龙，就是现实中默默关心女主的青梅竹马。

这里出现了一个反转，并不是。

如果其实故事到这里戛然而止，可能也是一个6:.5～7分左右的青春电影。

轻喜剧歌舞剧恋爱倾向，画面非常精美。

然后其实没有什么内涵，也没有关系，但是作者导演又偏偏想要探讨这种人与人之间细腻的情感。

然后表达出就算有一个虚拟的完美的世界，我们还是需要在真实的世界中互动，我能理解到他想表达的这个心情，但是导演讲述故事的方式非常糟糕。

首先男主角龙，他之所以喜欢挑战权威，是因为他现实中是一个被家暴的，然后尝试保护自己弟弟的这样一个男孩。

然后他也是丧母，他的父亲在媒体采访的时候，表现的非常光伟正，然后说自己照顾家庭很好，但其实在背后都是用非常pua的方式来对待他的两个儿子。

言语上和行为上都非常的暴力。

然后探讨家暴也是个很好的话题，但是导演处理的非常粗暴，在女主想要找到这个网络世界中最大的反派龙的时候发现他是一个未成年的男孩，然后在一个被家暴的环境中，然后你可能会以为她想发动这种全网络的力量去帮助他，并没有。

在电影高潮，接近尾声的时候，故事的设置是我们的女主。

在一众现实中的亲朋好友的注视下，自己坐上长途大巴，从非常遥远的地方去到了正在被家暴的男孩的城市，一个人未成年女孩去对抗一个成年的家暴男性。

然后我们的导演设置的神秘的剧情就是这个家暴自己孩子的父亲，在看到女主坚定的不畏强权的眼神下，退缩了，痛哭流涕的跑掉了。

但是这样的剧情显然非常的不合理。

也明明可以有更明智的处理方式，同样可以达到探讨人与人之间的关系，还有家暴，还有女性成长的话题，但是很显然，我们的导演并不想做这样的延伸。

他可能觉得只要有了这样精致的音乐和精致的画面，还有自己的口碑，他就可以称之为一部电影了。

总之看完这部电影的，我心里是闷着一口气的，因为首先这个爱情就非常的莫名其妙。

然后女主的圣母心也非常的不可思议。

然后对于家暴的处理和公共机关的这种介入，也是完全不存在的。

所以完全你不能理解。

导演到底想在传达什么信息，我觉得也没有任何正面的意义。

我觉得我愤怒的一个很重要的原因是导演作为一个男性，以男性的眼光试图去解析女性的为他人牺牲，并且赞扬这种圣母心的行为，让我觉得非常的恶心。

因为在女主坐长途大巴试图去拯救男主的时候。

她给自己常年没有好好沟通的父亲发信息，她的父亲说，你母亲把你教导的很好。

你是一个很体贴他人的人。

我并不是否认孤勇，我是在质疑女性在“拯救”别人的时候，一定要是以血肉之躯为别人牺牲才值得歌颂吗？

虽然女主在这部电影中并没有受到非常大的伤害，只是脸被男主的父亲打伤了。

但是这样的设置让我觉得非常的郁闷。

虽然是还在气头上，并不是非常详细的剧情分析。

但是我并没有在这部电影中看到打动人心的真善美，也没有看到合理的故事脉络。

整体非常零碎，在你试图拼凑的时候发现基本都是烂玻璃渣，并不会梳理以后就变成宝石。

所以听听音乐当MV看就好了。

这动画电影画面好场景美，但剧情确实不敢恭维。

不论其他一贯的矫情，一个雀斑灰姑娘拯救牛头青蛙王子，这个故事情节也不太顺。

我以前喜欢《穿越时空的少女》，《夏日大作战》感觉也不错。

导演细田守在我心里的好感下降。

但抛却那些感觉不对的地方，我们依然向往童话的美好，谁不幻想在众人面前展示自己的歌喉或者勇猛，谁不想来一次拯救所爱之人或事物的行动？

在电影中U世界可以重来，而我们现实中总是后悔连连。

对于我而言，后悔浪费的各种机会，以为能在小说中、一些活动中让幻想得到释放，让自己得到展示。

我也多期待幻想照进现实哈哈。

家暴真的很恐怖，以及国家对家暴的重视程度？

视频断掉的那瞬间，谁知道那两个孩子经历了什么女主内心的转变做的很自然很到位，相比深海...哎，女主先是通过对自己的改变，帮助了别人，也可以说在帮助的这个过程中，改变了女主，两者相辅相成虚拟世界我认为是夸张化放大化的现实世界，事情反应的都是现实世界，后面自称是U世界警卫队的入侵了龙的城堡，其实就是攻占了那个男孩的内心世界，有一段是那男孩的独白长镜头，他对着女主质问什么是帮助，你们的帮助真的有用吗，他眼神锐利且无助地盯着女主，何尝不是对着这个社会的诉求画面和声音它们自身就十分具有力量，一旦它们相结合，真是无敌了，这部电影画面的表现手法，我也没学过专业的，但是好的表现手法真的一下就能感受出来，搭配上温柔坚定给予人力量的音乐，越想越好这部电影这部电影涵盖了成长、帮助、虚拟世界以及家暴的社会问题等方面，在现实生活中，不知还有多少像这两个男孩一样的人，家暴只是其中一个方面，通过这部电影的家暴让我们反思、关注社会上的其他社会问题，不仅仅这样，最重要的是落到实处，是要真的帮助到了他们，再说怎么帮助，具体问题具体分析，这部电影不是科普片，主要是想通过象征化的方式将这份温暖这份力量传递给大家，在实际生活中要采取正确的方法进行有效帮助，我想这是这部片子想传达给我们的，能够带给我们启示和反思的我认为就是好电影

豆瓣的影迷们大家好，我是细田守。

由我执导的电影《雀斑公主》很快就要与大家见面了，听说很多人喜欢我的电影《穿越时空的少女》、《夏日大作战》，希望《雀斑公主》也能够受到大家的喜欢。

《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》，在我小时候就觉得这是个特别的故事。

通常情况下，美女是不会爱上野兽的，但这个故事颠覆了以往的价值观，这种反转很有意思。

我1991年大学毕业加入东映动画，就在这时，迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。

当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时，我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了，时隔30年我终于做到了。

但是，我认为在现代生活中重复经典是没有意义的。

要在现代社会复兴一个经典，需要有必然性。

如今互联网正迅速发展，每个人都参与其中，我们已经无法脱离互联网来谈论社会。

我认为互联网和现实的二元性（即互联网上的自我和现实中的自我）会与《美女与野兽》中的野兽的二元性（外表暴力但内心温柔）产生共振。

此外，在18世纪的版本中，女性被塑造得很单一，而我们要在现代互联网语境中描绘《美女与野兽》，就要确保女性的双重性得到展现。

所以如果让我用几个词来向中国观众介绍这部电影，那就是“现代互联网世界的‘美女与野兽’”。

《雀斑公主》中有一个名为“U”的世界——U是宇宙（universe）的U，也是乌托邦（utopia）的U。

这是一个现实中不存在的、巨大的互联网世界，我把它描绘成这样一个全球化的世界，我们在这个不同的世界里，拥有一个不同的自我，存在不同的规则。

在U世界里，有着现实中不可能的规则，在现实中不被重视的人可能会被重视。

年轻人向往这样的世界，我也认为应该如此。

因此，我决定与全球创作人员一起设计该世界中的虚拟形象（在影片中称为“As”）。

我们请来迪士尼的Jin Kim来设计主要人物贝儿，他因作为《冰雪奇缘》中的角色设计而闻名，另一方面，我们邀请在英国的Eric Wong创造了U世界，他是一位27岁的建筑师，以前从未参与过电影工作。

我们还找到了动画师汤姆·摩尔（Tomm Moore）的爱尔兰Cartoon Saloon工作室。

全球人才的汇合，让“U”这个全球性的世界变得更加有说服力。

20年以来我都在创作以互联网为背景的电影，描绘互联网是如何改变时代的。

以前制作《数码宝贝》的时候，互联网是一个新鲜的、方便的“工具”。

大约10年后的《夏日大作战》里，已经是从儿童到老人、每个人都可以通过手机访问互联网的时代，于是我想到要拍一部关于一个乡下大家庭的电影，从孩子到老人都与互联网上的敌人作战的故事。

今天，互联网已经不再是一个“工具”，而是已经成为“另一个世界”、另一个等同于现实的世界。

这意味着我自己就是另一个人，这是一个多元宇宙的世界，我们拥有多种人生。

世界不止一个，人生不止一个，我也不止一个，这样的时代以前从未存在。

其实当我们在制作《雀斑公主》时，还没有人在谈论 “元宇宙”。

只不过当Facebook将其名称改为Meta（《雀斑公主》在日本上映后）并表示将把元宇宙作为其主要业务时，这个概念开始流行起来。

从我们的创作脉络看，可以说是每个人都在期待着元宇宙，这是一个有无限可能性、可以自由尝试的地方，也是一个与现实规则不同的公平世界。

即使是铃，一个生活在日本农村的平凡女孩，也可以在这里尝试她的才能。

现在的年轻人认为这个现实世界是不公平的、成人社会是灰色的、充满矛盾的，他们没有得到公平的看待。

我想，现代的年轻人很难对未来有梦想，日本社会如今一直留有封建的部分，告诉着每个人应该如何生活。

这就是为什么年轻人需要另一个世界，并希望在其中自由地尝试他们的力量。

互联网正承载着这些人的欲望和期待。

我们一直认为每个人都要在可尝试的范围中选择自己的未来。

但现在我们处于一个多元化的时代，社会的活力是建立在利用每个人的不同才能之上的。

技术会改变我们对人、生活和社会的看法，年轻人也将建立一个新的时代，所以我拍了这部电影来支持他们。

其实在制作电影的时候，人们往往会倾向去刻画一个反乌托邦（dystopia），这些是成年人们忧伤的表现。

但是，动画电影是为年轻人服务的，我希望它们是支持年轻人的，也应该乐观地看待必将到来的技术发展。

这就是为什么我们要在互联网上追求一个不同的世界，因为我们想自由自在地生活。

我就是想通过《雀斑公主》中的“U世界”，创造一个人人都憧憬的世界。

主人公是一个生活在日本乡下一个角落的女孩，她缺乏自信，但由于互联网世界，她可以在世界中心尝试另一个版本的自己。

我制作《雀斑公主》就是为了表达这种希望。

新冠肺炎疫情爆发以来，全世界的生活、娱乐和交流都不得不通过互联网进行，这种互联网化的社会样态本来可能是十年之后的事情，却随着新冠的发生而已经成为现实。

中国是世界上互联网社交和丰富生活等方面最先进的国家，比日本要先进得多，我感觉中国正生活在未来的世界里。

从这个意义上来说，这些变化让《雀斑公主》成为了一部非常有现代性的作品，中国的观众更可以与《雀斑公主》产生共鸣。

希望人们一定要在大屏幕上观看。

有关影片的结尾，我也想在这里分享一些自己的想法。

可能有人会认为弱小的铃对抗对方是不合理的，这或许还是认为铃和贝儿是两个不同的人。

我认为，铃就是贝儿，贝儿就是铃，这不是说铃等于弱者，贝儿等于强者，而是说在同一个人身上有这两种元素：她缺乏自信，但同时也是强大的。

因此，并不是说铃必须要变成贝儿才能成为强者。

在现实中并不自信的铃，通过另一个世界的另一个自己——贝儿，获得了自信、变得坚强。

另一个层面是，铃的母亲是为了救一个连名字都不知道的孩子而死，而铃通过成长战胜了过去的痛苦。

所以，当铃回到现实时，并不能说还是那个弱小的铃，如果她变强大，那就是成长让她变得这样了。

铃周围的长辈们也知道她已经长大了，并尊重她的决定，让她一个人去了东京。

这就是活出两个自我的意义，也是这部电影所描绘的内容。

我认为，电影不仅是为了让观众得到感官的享受，还要反映一些当下的情况。

我希望通过拍一些以前从未表达过的电影，扩大表达的可能性。

从这个意义上说，地图工作室希望尽可能地涉足新的领域，尽可能以动画的方法制作出以前没有过的电影。

我想超越“动画应该是什么样子”的固有观念，比如《雀斑公主》描绘一个复杂的家庭环境，《狼的孩子雨和雪》探讨了单身母亲的问题，而《怪物之子》涉及了儿童贫困和其他非典型动画的主题。

这并不是说我想创作所谓的“社会派电影”，而是有些时候，我们必须面对艰难的现实问题。

这并不容易，但通过创作这样的电影，我在思考如何与现代社会中的观众共同经历，虽然现在世界处于一个困难时期，但我想和那些也意识到这些问题的观众们一起，去克服这个问题，并产生情感的连接。

世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。

「Douban」の映画ファンの皆さんこんにちは。

細田守です。

僕が監督した映画『竜とそばかすの姫』がもうすぐ中国で上映されます。

僕の過去作品の『時をかける少女』や『サマーウォーズ』は中国でもファンが多いと聞いていますが、『竜とそばかすの姫』も、多くの皆さんに好きになってもらえると嬉しいです。

この「竜とそばかすの姫」のベースとなったのは、「美女と野獣」という、18世紀のフランスの物語です。

この作品は僕にとってずっと特別な存在です。

普通、美女は野獣と恋に落ちたりしないわけですが、この物語はそんな価値観をひっくり返す。

そんな逆転劇が面白いなと思っています。

僕は1991年、大学を卒業して東映動画に入りましたが、ちょうどそのころディズニーの「美女と野獣」（1991年）が公開されました。

そしてこの映画が、1992年日本で上映された。

とても素晴らしくて、こんな作品が作れたらいいなと思うようになった。

そんなわけで、いつか僕なりの「美女と野獣」を作りたいと、ずっと思っていたんです。

「未来のミライ」で米国アカデミー賞にノミネートされる機会を得た時、今なら自信をもって自分の「美女と野獣」が作れるのではないかと思いました。

30年越しで、です。

ですが，古典を現代に甦らせるにはそれ相応の理由がないと意味がないと考えています。

古典を現代に甦らせるには必然性が必要です。

現在インターネットは急速に拡大し、皆が参加しています。

もはやインターネット抜きでは社会を語れなくなっていますが、インターネットと現実の二重性、つまりインターネット上の自分と現実の自分、それが「美女と野獣」の野獣の、暴力的な外見と優しい内面の二重性と響きあうなと思ったのですね。

また、18世紀のフランスの「美女と野獣」は、当時は封建社会なので、美女は一面性しか描かれていないのだけれども、現代のインターネット世界での「美女と野獣」を描くのであれば、美女の方も二重性を問われるようにしようと考えました。

ですので、中国の皆さんに一言でこの作品を紹介するならば、“現代インターネット世界の「美女と野獣」”です。

「竜とそばかすの姫」に出てくる、 “U”（UniverseのUだったり、UtopiaのUだったりします）という世界があります。

まだ現実にはない広大なインターネット世界です。

僕はその世界を、違う自分がいる、違うルールのある、そんな現実とは違うグローバルな世界として描きました。

“U”の世界では、現実ではあり得ないルールで、現実では評価されない人が評価されるかもしれない。

若い人はそういうところに希望を持っているし、そうあるべきだと思っています。

なので、その世界のアバター（劇中では“As”と呼ばれる）は、グローバルなスタッフでデザインすることにしました。

主役ベルのデザインをお願いしたディズニーのJin Kimさん、この方は“Frozen”なども担当している有名な方ですが、一方で、“U”の世界を構築してくれたイギリス人のEric Wongさんは、映画の仕事は初めての27歳の建築家で、彼は無名でした。

あとは素晴らしいアニメーション作家のトム・ムーア監督率いるアイルランドのCartoon Saloonにも協力してもらい、非常に才能が集う場所になったと思います。

それによって、“U”がグローバルな世界だということに説得力を出すことができました。

僕は20年前からインターネットを舞台に映画を作っていて、インターネットが時代を変える様を描いてきました。

『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』のころは、インターネットはまだ“新しい道具”でした。

そこから約10年経った「サマーウォーズ」のころは、日本では子供からお年寄りまで誰しもが携帯からインターネットに接続可能な時代になっていて、なので、子供からお年寄りまで、田舎の大家族がインターネットの敵と戦うという作品を考えました。

現代では、それはもう“道具”ではなくて“もう一つの世界”になったと思いました。

すでに現実と等価なもう一つの世界だと。

それは自分自身がもう一つあるということ。

マルチバースの世界ですよね、僕らの人生も複数あるという。

世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。

そんな時代、今までないですよ。

「竜とそばかすの姫」を作っていたときは、誰も“メタバース”なんてことは言ってなかったんですよね。

（日本で劇場公開された後）Facebookが社名をMetaに変えて、事業の柱をメタバースにすると言ったことで普及した。

ここまで僕たちが作ってきたものから見れば、誰しもが無限の可能性を持っていて、自由に挑戦できる場所がメタバースには求められているのではないかと言えます。

現実とは異なるルールで運営されている公平な世界、つまり日本の片田舎に住むコンプレックスのある少女・鈴でも、自分の才能を試すことが可能な世界です。

今の若い人はこの現実の世の中が公平だと思っていないですよね。

大人社会はグレーで矛盾に満ちている、自分は正当に評価されないのではないかと思っている。

思うに、今の若い人は未来に思い描くような夢を持ちづらいってことがあるんじゃないかな。

日本社会はこれまで封建的な部分があって、その延長線上として、この人はこうあるべきというような型にはまった世界を常識としてやってきたわけです。

だからこそ、若い人はもう一つの世界を必要としていて、かつそこで自分の力を自由に試したいのだと思います。

しかし、今は多様化の時代で、一人一人がもつ違う才能を生かせることが社会のダイナミズムだとされている。

テクノロジーは人間観、人生観、社会観を変化させる。

そういう中、若い人が新しい時代を築いていくので、僕としては若い人を応援したくてこういう作品を作った。

よくこういうのを映画で描くときはディストピアを描きがちなんですけど、そういうのは大人の憂鬱の代弁だよね。

アニメーション映画は若い人のためにあるものだから、若い人を応援するものでありたい。

テクノロジーの進化を肯定するものであるべきだと思いました。

僕たちは違う世界をインターネットに求めたいし、そこで自由に生きたいのだと思います。

なので「竜とそばかすの姫」の“U”は、誰しもが求める公正な世界にしたいと思いました。

主人公は自分に自信がない、日本の田舎の片隅で生活している女の子だけれども、インターネット世界があることによって、世界の中心でもう一人の自分を試すことができる。

そういう希望を表現したいと思って作ったのが「竜とそばかすの姫」です。

コロナ禍以降、全世界的に、仕事や生活、遊び、コミュニケーションはインターネットを通して行わざるを得なくなった。

本来であれば10年先だったかもしれない、インターネットの世界化が、コロナ禍で現実となった。

中国は世界で最もインターネットにおけるコミュニケーションや人生を豊かにする活動が進んでいる国だと思う。

日本よりよっぽど進んでいますよね。

中国は未来の世界を生きているように見える。

そういう意味で「竜とそばかすの姫」は共感してもらえるんじゃないかと思います。

ぜひ大きいスクリーンで観てほしいですね。

次に、映画の結末について自分の考えを共有したいと思います。

弱い存在である鈴が敵に向かっていったのが合理的ではないと思う人がいるかもしれません。

恐らくこういう風に思った人は、鈴とベルが別人だと思ってるんじゃないかなと思います。

鈴はベルであり、ベルは鈴なんですよね。

鈴＝弱い、ベル＝強いじゃなくて、同じ人間の中に両方の要素があるわけです。

自信の無さと、強さと。

なので、ベルでないと力を発揮できないわけではないんです。

現実では自信がなかった鈴が、もう一つの世界でもう一人の自分であるベルを通じて、自信を得て強くなる。

あともう一つは、鈴のお母さんは名前も知らない子供を助けるために亡くなってしまうわけですが、鈴も自分が成長したときに母親の死を乗り越えます。

ですので、現実に戻った鈴が弱いままかといえば、そうではないですよね。

強くなったというのは、成長です。

鈴のまわりの年長者も、鈴の成長を知り、彼女の判断を尊重して一人で東京へ行かせます。

そこに二つの自分を生きることの意味があって、それを描くための映画でもあるのです。

映画は、ただ観ているその瞬間を楽しむだけのものではなく、今日性を反映してしまうものだと思う。

これまで表現されてこなかったような作品を作ることで、表現の可能性を広げていきたいと考えています。

スタジオ地図はそういった意味では、なるべく新しい領域に踏み出したい、なるべくこれまで作られてこなかったような映画を、アニメーションという技法を通して作りたいと思い、やっています。

僕はアニメーションはこんな感じでしょうという固定概念の範囲を超えたいと考えています。

例えば「竜とそばかすの姫」では複雑な家庭環境を描き、「おおかみこどもの雨と雪」ではシングルマザー、「バケモノの子」では子供の貧困など、アニメーションらしくない題材を扱いました。

社会派の作品を作りたいわけではないですし、現実のしんどい問題と向き合わざるを得ない瞬間もあって、生易しいものではないですが、しっかりそういうものを作ることで、現代を生きる観客とどう生きるかを一緒に考え、共感を得たいと思っています。

首先这个故事还挺好理解的，我觉得不存在让我觉得费解的地方，所以我看完电影之后整个人就类似一种迷惑吧，困惑的我不由得:就这？

这是什么鬼剧情？

刚开始吸引我的很明显是歌曲，歌曲是这个电影主要的加分点，如果没有歌，这个剧情也就两颗星吧。

女主很明显是个没有自信的人，她的妈妈是个善良的人，为了救别人家的孩子自己牺牲了，然后女主就觉得为什么妈妈要抛弃我去救别人，是我没有别人家的孩子重要吗？

就陷入了重度的自闭和自卑当中。

其中的表现就是和父亲无法正常沟通，经常痛哭，无法正常唱歌，再加上长大后变得没有那么好看，自卑的觉得自己配不上她喜欢的竹马了，就每天都特别封闭自己痛苦。

然后她就进入u世界，发现自己又可以正常唱歌了，就变成了超级歌姬，这时候她又害怕别人发现她的真实样貌和本人不符就不会有人喜欢她了。

其实到这里我觉得设定都还算能接受，女主不理解妈妈为什么要抛弃她，就亲身经历过得才可能懂吧。

但是后来她和怪物相处的那段！

我真的以为是美女与野兽的改编！

我还说这个怪物肯定是从小说要保护她的男主，然后有什么难言之隐的伤痛在u世界，最后双双救赎在一起了，结果剧情结尾连着扇了我俩巴掌，这怪物居然另有其人，他俩原来不是爱情！！

这结尾，真是迷惑的我直哆嗦。

首先你和怪物不是爱情就算了，虽然让人看着是有那么点的像，就算是另类救赎吧，什么摸胸口，抱着头，我只允许你进入我的城堡啥的我就不说了哈，反正女主在u世界就是一特善良又唱歌好的妹子，（既然你这么善良为啥就是不能理解你妈呢）自发的就想救赎这个世界的异类，可能因为自身就有问题所以看到怪物这样就感同身受？

然后她就去救，后来不知道为啥家暴孩子这种事居然没人管，那么多人只有女主自己跑到了小男孩他们家那边，终是在残暴的大人手中救下了他们，那这个残暴的大人也是窝里横，刚开始明明把女主脸都抓花了，后来不知道为啥就不下手了，然后小男孩就觉悟了:“我得还手”。

摆脱，哪个家暴是通过还手能解决问题的？

你还这么大点，你还手你就能打的过你爸爸了？

然后居然就大团圆了，女主还因此就获得救赎了…… 还有竹马问题，竹马说我们可以正常交往了……啊，日本人都这么直接的吗？

还没表白啥的就默认女方会同意了吗？

还有他说的守护，是说之前拉女主手导致女主被群攻吗？

只能说这个竹马太透明了，是他根本就没进u世界吗？

突然有点儿明白了觉得天气之子特别好看的男性的心情，对主角有一定代入感后确实会上头，更不用说拯救谁的故事会带来成就感。

这部一直到女主角变回真身唱歌后其实都是还能忍受的，想着要在大屏幕上看肯定更美妙，尤其是女主角和妈妈有了共情的那段，俺的眼泪真是哗啦啦往下掉根本止不住。

虽说想说大家一起哼哼也太夸张了吧；技术宅的闺蜜什么都会、用着如此大的屏幕结果还是和俺一样只会用图片搜索；与其显出真身不如通过网路找粉丝帮忙；女主角怎么就突然就想知道龙是谁还想产生共情这处于青春期的感情萌动没活到这个岁数的人根本就看不懂；大家对贝儿和龙的评价也一致到奇怪但想想这是极端言论会被放大的互联网；一开始U的旁白贫乏到地味，但总之前面的都还能说服自己可能是想简单化剧本吧，但彻底搞不懂还有两个人要帮助女主却坐上鲸鱼唱起了新歌？？？

提前坐啊！

唱前面那首的时候就坐啊！

等了半天空没出现你盯着月亮干嘛啊！

想表现女主角的状态改变，但观众都着急看救人啊！

前面Ruka的感情戏特别可爱，现在记着的喜欢的台词有Ruka吐槽男主对女主说“担心你”很少见简直像妈妈一样，和男主最后说“终于能普通交往(希望是恋爱的意思！

)”。

一直想通过声音猜龙是谁，所有的男角色尤其是爸爸都怀疑了一遍，结果意外听到棒球选手是宫本充开心！

(看到Cast里还有砂糖和mamo，竟都没听出来！

)龙说Boku的时候还结合墙上的照片怀疑龙是非二元性别，照片里的是过去的自己，想想也是很好笑。

一开始就觉得男孩弟弟怪怪的但也没多想，再次看到的时候俺是有些想要昏厥的，这伏笔真的是……无槽可吐。

猜测爸爸囚禁是担心他们受伤害，但控制欲同时也带来的家暴行为，看到女主角的时候其实是想到妻子吧，不过这确实到了猜测在妻子去世前这个父亲是否就表现出了如此行为的时候。

两个小孩到底为什么最后又都跑出来了呢，还是在女主到附近的时候……还比较好奇的是从女主角的故乡到男孩的所在地要花多少时间，和48h差多久。

总之这部的逻辑完全经不住推敲，情感还是动人的，靠场景也撑起来了。

但要问我是它好看还是美女与野兽好看，只能说看之前你以为至少要比莫名其妙的美女与野兽好，但看完后就没法做判断了。

开始怀疑是不是为了卖专才做了这么一部作品，并且在其他场合会想将这部作品其称之为概念性作，因为在情节上实在没什么好夸的。

做成好几个Part会比现在好。

(才知道出了简中小说，但已经购入了日版，要9月才能到……俺这么抠门的人竟会花钱买原作，可见看的时候有多上头了orz)

公众号：高诗远的电影群岛《雀斑公主》在国内的评价并不算太高，许多观众认为它的剧本薄弱，缺乏足够的逻辑性。

如果按照日语原名直译，电影应为《龙与雀斑公主》，这一标题实际上更加贴合影片的核心寓意。

我本身并不是动画爱好者，看的作品不算多，但《雀斑公主》给我的触动却很深。

它的主题超越了一般意义上的现实主义表达。

我们通常理解的现实主义，可能更接近意大利新现实主义的风格——以真实的街景、素人演员、社会问题为核心，试图还原生活本身的粗粝质感。

而《雀斑公主》展现的现实主义，则是一种更具前瞻性的“未来现实主义”。

影片勇敢地描绘了一个关于未来的想象，这个世界或许尚未真正实现，但它并非天马行空的幻想，而是基于现实科技的发展趋势构建出的可能图景，具备一定的社会意义和思考价值。

相比之下，如今许多广受追捧的动画电影，往往沉迷于营造爽感，特效很丰富，内容却假大空，喊口号，缺乏深层次的情感共鸣和思辨空间。

短暂的快感过后，观众还能留下什么？

这样的动画除了商业价值之外，又能有什么现实性的意义呢？

《雀斑公主》构建了一个虚拟世界“U”（Utopia的代名词），这是一个基于未来科技设想的APP，用户可以通过连接设备实现身体共享，并以“AS”的形式进入这个数字空间。

影片的主人公铃在现实生活中性格内向，自卑而缺乏存在感，既不会成为社交圈的中心，也不敢在众人面前歌唱。

然而，当她进入“U”后，却惊讶地发现自己化身为美丽的公主 Belle，并能唱出令人惊艳的天籁之音。

从这一刻开始，影片的叙事走向逐渐贴近经典童话《美女与野兽》。

导演细田守在采访中提到，他在构思这部作品时，确实是以《美女与野兽》作为创作原型。

而“U”世界中的神秘角色——暴力而孤独的龙，便是这则童话中的“野兽”。

Belle与龙在某种神秘力量的牵引下彼此吸引，但由于龙是“U”世界中的被正义警察点名的通缉犯，两人的关系也变得更加复杂微妙。

随着剧情推进，龙陷入危机，Belle意识到，若想真正拯救他，自己必须跨越数字世界的屏障，以现实身份面对一切。

最终，铃不再躲藏于虚拟身份的保护壳下，而是以真身站出来，实现了自身的成长与蜕变。

对于这个剧本，我不满意的地方其实也有，尤其是最后的落点，放在了家暴的问题上，实在是太过于小家子气，完全辜负了设计出来的这么一个大框架。

而且有一个很明显的逻辑错误，即Belle和龙都在这个虚拟空间当中得到了潜力的提升，但为什么别的角色没有，甚至有的还长得像小虫，反而更加退化了。

关于如何看待《雀斑公主》，这次我决定用在日本上宗教学学习到的知识进行分析。

在《雀斑公主》中，世界的构成可以被拆分为三个层次，即“自然界”“想象界”和“人间界”。

这种划分与拉康的理论有一定相似性，也可以用更加直观的方式理解为“圣俗循环”中的三个层次——“圣界”（神圣/超验世界）、“媒介”（想象空间）和“俗界”（人间现实）。

自然界：代表最原始、纯粹的状态，如婴儿在镜像阶段前的世界，尚未被社会规范塑造，接近本能层面的存在。

想象界：指通过虚构和象征建构的世界，如文学、电影、游戏等。

它不仅是个体精神投射的空间，也是现实与超验世界之间的媒介。

人间界：即我们日常生活的现实世界，受到社会规则、身份认同和文化框架的制约。

在电影中，铃和惠将虚拟世界“U”视为一个“想象界”或“媒介”，利用这一数字空间进行自我投射和重塑。

借助“U”所提供的自由度，她们得以突破现实中的桎梏，并分别转化为具有象征意义的存在。

铃成为了才华横溢的歌姬Belle，惠则化身为充满力量但深陷痛苦的龙。

如果说“圣俗循环”关注的是个体如何在不同层次的世界间流动，那么“转移”则更加强调个体如何在现实生活中，通过想象中的自我，进行精神上的调整与适应。

宗教学认为，人类无法彻底摆脱社会赋予的“既定自我”，即社会所定义的身份、角色和期待。

然而，个体可以通过“精神镜”不断塑造新的自我形象，以应对现实中的困境。

这种心理机制在《雀斑公主》中得到了充分展现。

铃的心理创伤源于她母亲的牺牲。

母亲为救助他人而离世，使她内心充满阴影，并形成了一种封闭、自我否定的“既定自我”——一个害怕被关注、对世界充满抗拒的少女。

而渡边瑠果，则在无意间成为了铃的“精神镜”，提供了自我认同的参照。

铃正是借鉴瑠果的形象，塑造出了Belle这一虚拟身份。

值得注意的是，Belle并不是对现实的逃避，而是一种必要的自我重塑。

这个身份代表了铃在现实中难以实现的理想自我，它是自我疗愈的象征性投射。

而龙同样体现了“转移”的过程。

在现实世界里，他是一个长期遭受父亲家庭暴力的少年，内心充满痛苦与恐惧。

而在“U”世界中，他变成了充满威严与力量的龙，这种形象正是他内心自我防御机制的具象化体现。

他创造了一个强大而神秘的虚拟身份，以此抵抗现实世界的压迫。

然而，与铃不同的是，龙始终没有完成从虚拟身份到现实自我的正向转变。

他仍被困在家庭暴力的困境中，直到铃以真实身份介入，帮助他打破现实的桎梏。

在宗教学的框架下，“偶像”并非神圣本身，而是通向神圣世界的媒介。

因此，个体在面对偶像时，往往会形成不同的“转移”模式，包括：阳性转移：个体通过崇拜、模仿、接近偶像，试图填补自身的精神缺失。

阴性转移：个体对偶像产生抗拒、排斥，甚至敬畏，以此确认自身的独立性。

铃在“U”中的身份Belle具有典型的“偶像”属性。

她不仅是整个虚拟世界的焦点，还成为了许多人精神投射的对象。

她的歌声触动了无数用户的情感，使他们在她的音乐中找到精神寄托。

这种现象正是“阳性转移”的体现，粉丝们通过偶像填补自身的精神缺失，并希望通过追随偶像获得心理安慰。

但与此同时，铃自己也经历了“偶像关系”的影响。

她对龙产生了复杂的情感，并试图理解他的真实身份。

这种吸引力最初带有“阴性转移”的特征：她对“龙”既恐惧又困惑，但最终却因好奇与共鸣而主动接近他，试图打破他在虚拟世界构建的屏障。

同时，铃与龙之间的关系，并不仅仅是普通的网络互动，而是一种通过“偶像关系”建立的精神链接。

她对“龙”的追寻，不是单纯因为被他的形象所吸引，而是因为龙所承载的痛苦、孤独与挣扎，映射了铃自身未能解开的情感创伤。

因此，寻找龙的过程，本质上也是铃直面自己内心伤痕的过程。

最终，铃在现实世界中找到了龙，并以真实身份面对他。

这一举动标志着她不再仅仅依赖偶像作为精神寄托，而是开始真正建立自己的主体认同。

影片通过这一设定，展现了偶像关系的深层作用。

它是个体在成长过程中不可避免的阶段，但最终，它应该指向的是一个更完整、独立的自我。

尽管故事上不尽兴的地方还有很多，但相比于许多停留在视觉奇观与情绪宣泄层面的动画电影，对数字空间的反思，对离开数字空间重塑现实自我的激励，还是非常打动人心的。

个人评分：3.9🌟🌟🌟🌟

这部片子真的很简单。

全片不包含性，血腥暴力，以及过于敏感尖锐的元素。

相反，它有音乐，有青春爱情，有世界性议题，还有时下正热点的元宇宙元素。

看得出细田劳斯想冲奥冲欧三，但冲了个安妮奖败犬式大满贯——意思是全部提名，但无一中奖。

可能有人会问，提名不就够了吗？

提名这么多不更好吗？

姑且不论安妮奖这含金量，业内人大概都清楚这是个什么奖项（商业奖）最重要的是，宝啊，这是细田守啊！！！

日本动画界的一个老将了啊，当年的夏日大作战，狼的孩子雨和雪，再看看现在的《未来的未来》？

《龙与雀斑公主》？

阿守，我的守宝！

编剧不是你的强项，舍本逐末是不对的！

还是把笔还给古寺小姐吧！

回到影片，我们暂时不探讨女主行为的合理性，而是先来发表一下，我对于内容和表现形式的看法。

这个片子有一个在观感上很严重的问题——模棱两可。

哪一方面模棱两可呢？

——仿佛爱情，又似乎友情，又直指亲情，最后啥都好像是，又啥都不是。

首先是竜，一个14岁的少年。

（娱乐来说就是女主的天降网恋对象）伤残相互救赎文学：我关注你身上的伤痛，走进了你封闭的内心，也从拯救你的过程中走出了我自身的伤痛，获得了成长。

导演用一首歌，以及占片子30以上分钟的篇幅，详细刻画了如上过程。

并且在跳舞那一段，十分明显的致敬了《美女与野兽》。

别说是我无中生有哦，虽然我懒得找图，但有心人可以对比一下两段片段，风格、基调乃至一些镜头运动都是一样的。

而且竜在U世界的设定明显对标迪某尼的“野兽”形象，被主流话语权污名化，且人人喊打，群起而攻之。

女主甚至就叫Belle（贝尔）😢……明显到贴脸吧？？？

那么问题来了，既然有这样的符号化存在，我们把它当做《美女与野兽》看，野兽和贝尔是什么关系呢？

是爱人。

所以谁敢说导演不打算在他们二者之间营造暧昧氛围？

他们甚至为此跳了舞，唱了歌，模拟了野兽与美女之间从陌生到相爱的过程。

片子看到这里，我都以为导演要在两者之间制造爱情，那之后又算什么？

野兽甚至闭着眼等待着亲吻，女主却没有选择亲，反而怜爱地抱住了它，给了竜一个拥抱？

这里就显得模棱两可了。

或许女主心里不是爱情，或许女主只是换了种方式表示爱情……这有很多种解释，问题在于：导演不打算告诉观众是哪一种😅但之后呢？

结尾眼杀家暴男的情节，女主独自跑到了竜面前，导演给了一个非常亲密的距离的镜头，他们二人额头贴着额头，眼睛对着眼睛。

然后14岁的小孩儿对着可能16或17岁的日本高中生说：“最喜欢你了。

”这里又模棱两可了。

①如果是关于爱情的告白，年龄上以日本作品的风格是可能的，而且“最喜欢你了”也可以用作爱情告白。

②如果是对于歌姬Bell的崇拜，也不是不行，最喜欢某个偶像了，逻辑上说得通。

③如果是对于朋友纯粹友谊性质的告白，那也无伤大雅。

所以这到底是什么意思呢？

⭐这不是本人过度解读，导演在创作一个作品的时候，会想到方方面面，甚至比观众想的还多，所以好导演会审慎地选择内容，某些电影甚至会精细到片中墙上的油画（何况这还是细田，一个老油条）。

第二，是青梅竹马忍。

女主的暗恋对象。

同样是模棱两可的态度。

一来是男主的表现，从头到尾没有表现出对女主有类似于暗恋、心动等等跟爱情有直接相关（划重点）的画面信息，所以从表演上这是无从推导的。

（拉手询问你还好吗这种不能算是直接相关，无法直观推导出爱情哦）二来，片中有一段，女生瑠果说：忍对玲就像妈妈一样。

这算什么呢？

暗示忍对女主很好，在意女主（爱情）？

还是暗示忍对她更多是责任和照顾，是亲人（亲情）？

而在影片结尾，女主已经救了人回来，忍说一句：以后终于不用再保护你，而是可以正常的交往了。

这里有个关键词。

交往。

懂日语的朋友可以给我科普一下，这个交往是特指恋人的交往吗？

还是说是朋友之间的往来的同义词？

而女主听到这个词后，脸红了一下。

承接上文女主对忍频繁脸红的表现，所以脸红不能直接证明什么。

后面一分钟内，她跟男主再也没有类似于恋人的脸红、牵手的举动，甚至没有任何跟爱情有关的表演……那一刹那的脸红就是全部，然后全片结束（所以女主仅仅因为“保护”这个词而脸红也有可能）。

所以忍对女主是什么？

幼驯染的亲情？

爱情？

还是友情？

又到了模棱两可的时间，这在观感上很不好，只会让人觉得前文跟后文不搭，前一半跟后一半，像是隔了两年写的出来的，行为透露出了各种模糊感和“什么都可以猜哦”的暗示。

接下来来到了重中之重！

那就是女主独自一人跑去独挡家暴男的情节。

这一段争议还是有的，无非就是符不符合现实逻辑，女主的行为圣不圣母之类的。

这又承接到上文女主和竜之间关系的塑造究竟落点在哪？

亲情，爱情还是友情？

如果是想给观众解读的空间，我只能说给的稀烂且没必要。

如果按照片中对于母亲这个角色的频繁暗示，加上“女主理解了母亲，最终走出人生阴影，迈向了趋同的轨迹”的成长曲线，那么导演安排她去拯救竜，就是为了完成她的人物弧光，使她成为“完全体”，成为一个像母亲那样的“英雄”。

那么话已至此，想必大家都明白导演的意图了（以上）。

可是，这样表现就好吗？

这个片子的定位是荒诞吗？

不是，它是现实主义的。

情节中阿姨打电话去向当地的公共机关寻求帮助，却得到了48小时才能救助的答案——这难道不是为了针砭时弊吗？

这是他现实主义倾向的佐证。

这表明了导演是要在——现 实 逻 辑 佐 以 戏 剧 冲 突——这样的基础上展现故事的。

划重点啊！

现实逻辑佐以戏剧冲突！

也就是说，你可以高于现实，但你得基于现实。

所以为什么有人觉得怪，觉得悬浮不合理。

就是因为不符合普遍逻辑。

可能有些人表示：难道不存在仅凭眼神吓退家暴男的情况吗？

导演是为了表现这种外强中干的男人存在啊！

他是一个符号呀！

象征着导演对于这一类男性形象的理解啊！

可是，有没有一种可能？

这个世界上存在着好符号和坏符号😅存在着有效符号和无效符号呢？

观众只能靠符号去做阅读理解，却难以感受到其中的情感，无法共鸣，这样的符号……用处很大吗？

是观众没看懂吗？

不，只是懂了，反而觉得低级，没必要，没逻辑，没感情。

个别人能感受得到，或许是生存状况或情感世界存在共鸣，但这并非大多数人的情况哦。

成功的塑造，是要让“没有经历过或者感知过的人能通过故事或者表现达成共情”，如果只能达成极少数人的共情，那怎么能称作成功呢？

私以为，结尾的部分就应该让忍，瑠果，慎次郎，红香乃至阿姨们跟着女主一起去。

在遇到家暴男的时候，展现作为多数人的主角团们的共识，再由女主单独去表现那一段勇猛的“母鸡护崽”，展现一种世界共识性的，抗击家暴的心理……完成女主的人物弧光，让她不再孤独，获得成长。

至于竜的表白戏份，甚至可以在尾声里单独来找她，或者在游戏世界里达成。

既可以表现对方已经成功脱困，或者已经有了积极的结局，还可以不脱离U这个贯穿全片的视觉母题。

虽然不至于说多出彩，但至少不像现在这样模棱两可，什么也没有交代完就结束了，十分草率。

细田身上没有女性的共情力，只有解读力。

他把这些东西作为能解读的行为，拆解得十分零碎，救孩子不一定是母性，也可以是一个正常人的正义之举报加上那种似爱非爱的怪异感，仿佛要突出母性，又好像不全然是母性——模棱两可了。

阿守啊，你也不是雷德利，不是吃这碗饭，就少表现这些东西吧。

还有元宇宙这个设定。

我只能说玩是玩了，但没玩透。

让我拿什么去对标呢？

《无敌破坏王2》？

其中探讨了很多，比如说资本的注入，人肉网暴的存在，网民的复杂性等等……但他详细的讨论了吗？

没有，一笔带过而已。

那么这个U世界被创造的价值就很小了，也就是制造一种奇观，用于创新陈旧母题的表现形式，用于吸引观众进影院付钱，吸引电影节的评委们说出“哇哦很超前呢这样的手法这样的技术”并且颁奖……这种老议题新形式的学习委员已经被《瞬息全宇宙》抢走了捏。

反而抛弃了元宇宙更深的议题，对于虚拟世界社会化，肉身与精神的关系讨论等等，浅尝辄止迎合了热点后，吊足了观众的胃口，反而回到了自己的舒适区……阿守啊，这何尝不是一种耍流氓呢？

😢美术好看。

歌好听。

以上。

个人观点，你杠你对，你骂我我骂你，欢迎和平讨论。