最后生还者第一季

我理解乔尔的选择。

昨天是《最后生还者》第一季最后一集播出的日子，这部根据游戏改编的剧集，几年前我就听说过游戏的名气，没有刻意去搜寻，仍然隐隐约约被剧透过一些情节。

这些模糊的印象里，故事大概关于失去女儿的父亲和一个小女孩踏上一段旅途，在旅途中增进感情，建立起新的深厚纽带，最终在面对“拯救女孩”还是“拯救世界”这个电车难题的时候，做出了只救一人的选择。

听起来很轻易，是吧。

差不多在看到最后一集之前，我也是这么想的。

游戏里的小女孩很可爱，剧集里的小女孩虽然长相没那么可爱，可是聪明，勇敢，倔强，出刀利索，最喜欢的是她讲话的样子，好自由冒犯的说话方式，完全不在乎礼貌用语还有什么乱七八糟的文明礼仪，就是，说话，既不像个孩子也不像个女孩子，就是自由自在地说话，而且很相信自己的话，相信自己可以理所应当这样说话，于是透出一股未被规训过的酷劲儿。

艾莉被咬过，没被感染，活蹦乱跳地活了下来，只留下手臂上一片扭曲的伤疤。

基本从第一集你就明白了，她身上承载着什么，疫苗研发的希望，末日终结的曙光，她的血液里流淌着一个秘密，乔尔一路历经艰辛护送她到最终的目的地，送到能够研发出疫苗的医生手里。

他护送这个小女孩倒也没有想着让她成为什么救世主，无论他也好，艾莉也好，都因为这场末日失去过至关重要的人，如果艾莉能够做到些什么，如果她的存在能够改变一点这个末世的轨迹，艾莉说服他，哪怕他们不知道等待在终点的是什么，哪怕这一路都在遇到些坏事情，前路叵测而艰险始终，他们没道理不去尝试一下，或许二十年前的旧世界又能重新回来了呢。

没料想比那更糟，他在亲手送她前往一个光荣的断头台。

玛琳的话语听起来真是耳熟，好像不仅仅在这个世界的这个场景，换许多个面貌不同的世界和不同的场景，数不清的首领说过类似的气势凛然的话语。

是啊，她和艾莉的母亲还是一生的挚友，做出这个决定她也满含着悲恸，她向逝者许下承诺之时也怀着无比的坚信，就像她此时此刻站在乔尔面前一样绝对的坚定，无可动摇地宣判剥夺一个无辜女孩的性命。

为了拯救更多的人，为了拯救全世界，为了终结这场持续太多、太多年的末日，让恍如发生在上辈子，只需要终日担心穿着打扮、喜欢哪个男孩的中学女生的日常，如死者回魂，重新回到这片真菌覆盖的土地。

玛琳有成千上万个坚实的理由，说服除了乔尔以外的任何人，这个决定是如此合理，甚至能够充分地显出一个首领的慈悲，而非暴戾。

除了乔尔。

她说服不了乔尔，也说服不了我。

真奇怪，人的生命如此渺小，却总在一些非凡的时刻和某种宏大的使命连接在一起。

非她不可的选项，挖出她的脑子就能换取全人类不再畏惧真菌感染的希望——令我无法不感到好奇，为什么以绝对的高尚为名的决定，落脚点却如此龌龊贪婪，完全建立在对独立个体的吞噬和剥夺之上。

如果一个人的生命并不重要，可以为了更伟大的目的被自愿地奉献。

怎么，无数个这样不被在意的个体站在一起，突然就变成了需要不计代价守护的“更伟大的目的”？

请自由地生活下去。

从这份过于沉重的命运逃离，学弹吉他，收集漫画，继续讲超冷场的双关语笑话，摘下一串树叶喂给长颈鹿，用好奇的眼睛闪闪地注视。

去做那些琐碎的小事情，无意义地发呆，浪费这宝贵生命里的时间也不要紧。

因为这是属于你的生命，名为艾莉的小女孩的生命。

对于某些人来说，这是一份可以交换希望的筹码，值得放在天平上计算，得出一个应当被牺牲的真理。

对于乔尔，重要的是“艾莉活着的世界”，如果这句话必须被缩减，那就是“艾莉活着”。

（首发公众号：剔青）

《最后生还者》是 HBO 根据游戏改编的末日题材惊悚剧，一共九集。

第二季的制作已经被预定了。

上映之后口碑不错，直到第三集出来之后，让很多男性观众喜忧参半。

今天翻译了一篇《好莱坞报道者》对剧集主创的采访，主要聊的就是第三集的改编。

《最后生还者》正式海报标题：《最后生还者》主创谈第三集剧情扭转以及与游戏剧情的不同之处导语：克雷格·麦辛 (Craig Mazin) 和尼尔·德拉柯曼 (Neil Druckmann) 接受了《好莱坞报道者》 (The Hollywood Reporter) 的采访，聊了聊该剧口碑极高的第三集，还讲述了比尔（由尼克·奥弗曼 (Nick Offerman) 饰演）与弗兰克（由穆雷·巴特利特 (Murray Bartlett) 饰演）之间漫长、光彩夺目而又悲剧意味十足的故事。

作者：James Hibberd发布日期：2023 年 1 月 29 日《最后生还者》 (The Last Of US) 开播以来，在故事上最大的改编动作就是丰富了比尔和弗兰克两位灾难幸存者之间长达 20 余年的感情故事。

《最后生还者》第三集剧照在《最后生还者》的游戏中，英雄人物乔尔（由佩德罗·帕斯卡 (Pedro Pascal) 饰演）和艾莉（由贝拉·拉姆齐 (Bella Ramsey) 饰演）进行着他们的长途冒险之旅，遇到了幸存者硬汉比尔，遂与他组队，一起进行寻找汽车电池的危险任务。

比尔的伴侣弗兰克在游戏中出现时已经死了，只是一具尸体，而比尔对弗兰克的爱恋也并没有明示。

而在 HBO 的版本中，比尔在灾难开始之初便已出现，弗兰克落入了比尔设置在自家住处的陷阱，之后两人便结为同盟，感情持续了 20 多年。

再后来，他们又和乔尔、苔丝（由安娜·托芙 (Anna Torv) 饰演）结盟，在因病致残之后，弗兰克决定自杀，而比尔也作出了同样的决定。

以上只是粗略的描述，在名为《天长地久》 (Long Long Time) 的第三集里还远不止这些，如果你去看的话，还能看到更多细腻与令人心碎的故事。

尼尔·德拉柯曼（→）在个人 ins 账号中发布的与贝拉·拉姆齐（←）的合影尼尔·德拉柯曼，PlayStation 游戏创作人，同时与克雷格·麦辛一起担任 HBO 剧情类节目主理人。

接受采访的时候尼尔说，“越好的部分，我们改编得就越狠。

”他说，“弗兰克（在游戏里）是有被提过的，但只是点到为止。

而在剧中我们决定深挖这段关系，并且做了非常明显的改动。

这个（想法）非常好，至于是否跟游戏一致我并不是很在意。

”“在游戏里，你和比尔建立感情的方式就是和他一起并肩作战，”德拉柯曼说，“乔尔在一个陷阱里被一个装置给吊了起来，艾莉需要帮他割断绳子。

这个场景非常令人兴奋，也是整个游戏里面最令人难忘的部分。

当时的讨论过程，还原起来大概是这样，'这场动作戏要放到剧里。

'而（麦辛）则会说，'不，不要管那个，这个幸存者和他的伴侣之间曾经发生的故事非常有意思，那是个什么故事呢？

咱们应该挖一下那条线。

咱们把那条线拍出来吧。

'所以那个时候，即便是我有了一些很棒的想法，可以拓宽故事的世界观以及丰富角色的时候，放弃都不会是一件太难的事情。

”在游戏里，比尔对弗兰克的感情“被很多人都忽略了。

”德拉柯曼说。

“改编阶段，（最需要斟酌的地方）就是如何引入这段故事，而且有点难过的就是，处理不好的话很有可能会引起争议。

”麦辛说：“我很喜欢游戏里面的这一段。

我爱比尔这个角色。

但是，那段里面游戏相关的操作太多了——你得去这，然后再去那。

尼尔设计让比尔产生一些想法，然后我觉得我们能在这里面做些改动：比尔为乔尔的结局作出了最坏的打算，那就是把他与其他人彻底隔绝开来。

本来比尔是可以爱上什么人的。

但是他选择不去爱，而现在那个人死了，他就只能孤独终老了。

”“创作剧集的时候，我们没有玩游戏，我希望花更多的时间和角色相处，做更多的不同的东西出来，而不是局限在我眼前的东西里，”麦辛继续说。

“（在第一、二集里面）我们已经见识过了那些受惊吓的人、身处险境的人、到处躲藏逃跑的人、焦虑或是担心受伤或是怕死的人。

现在我需要一些新东西了。

那就是这个处境安全的男人。

现在咱们来聊聊这个叫弗兰克的人吧。

然后我说，'我觉得眼下我们就有一个机会，能做很多事。

'”

弗兰克（←）与比尔（→）“我们可以拍时间的流逝——这一点剧中是看不到的。

”麦辛补充道。

“而且还能表现两种爱。

一种我将它称为“弗兰克之爱”。

他的爱充满了关怀，非常的直白。

他原话说过：'我们表达爱的方式就是去关注他们。

'太棒了。

谢谢你。

然后就是比尔的爱，他的爱有些暴力——因为那是要保护别人的爱。

这部剧在很多地方表现的都是人们在爱的驱动之下所做出的不同选择，以及用极为戏剧化的方式去表现之后的反响。

但他们俩的这个故事不是。

这个故事实际上是快乐的。

即便有他悲伤的地方，但也是快乐的。

他们是赢家。

”德拉柯曼说：“我很想看到人们看到这段之后的反应，因为这段太不一样了。

但对我们来说最重要的还是强化主题。

游戏里面的这一段重点是比尔——这段很明显在情节上非常有意思——但是这对乔尔来说是一个威胁对吗？

因为故事里面每一段关系都会反过来作用在乔尔和艾莉的身上，因为他们是所有这一切的中心。

所以这一段会让乔尔去想，他的伴侣也有可能会遇到危险。

游戏中，也是在这里，乔尔决定要照顾好这个女孩，相同的情节也在剧中发生了。

我们跑了一下题，拍了这条线索，然后还是要回来讲这个故事。

”这一集中有一句台词差点被漏掉了，幸亏奥弗曼在这集剧本开头看到了描写比尔想法的内容，才最终添加了进去。

“尼克·奥弗曼说，”麦辛用一种非常奥弗曼的姿态讲到：“关于剧本我提一句，这句话我必须得说，'你们这帮新世界的秩序强盗，别想在今天跟我过不去。

(Not today you new world order jack-booted fucks.)'。

我就这么说了，就这样了。

”“然后，尼克完美地饰演了一个男人为爱打开心门，”他补充道。

“剧中的很多角色也会经历同样的故事，只不过一些会回应以美好，一些则会回应以暴力。

”

提起游戏改编的经典影视作品你能想到什么？

《生化危机》《极品飞车》《寂静岭》，还是《古墓丽影》《拳皇》《刺客信条》？

《生化危机：终章》最近，一部由HBO出品，根据游戏改编的剧集开播了，尽管没有了黄暴污，但口碑依然十分非常炸裂。

仅仅一集，它在烂番茄的新鲜度飙上了97%，某瓣评分达到9.2，《帝国》杂志甚至盛赞它是有史以来最好的游戏改编剧集。

不卖关子，咱们今天就来聊一聊它——《最后生还者》

该剧改编自“顽皮狗”游戏工作室历时两年开发，于2013年发布的同名游戏，该游戏在当年就收获了极高的评价，还一度成为了英国一周游戏销售榜的六连冠。

游戏的设定，现在看起来也非常地应景，讲述的是在瘟疫爆发之后，人类社会面临崩塌，出现了一系列的危机，主角们在艰难中实现爱与救赎的故事。

游戏中的故事发生美国波士顿，瘟疫爆发的时间为游戏发布时间2013年，主体剧情发生在20年后的2033年。

在这部改编剧集中，编剧特意把瘟疫爆发时间改为了2003年，主体剧情则发生在2023年。

怎么样，是不是代入感一下子就来了？

为了照顾没有玩过游戏的小伙伴们，咱们还是得稍微讲解一下第一集的剧情。

故事从1968年的一个访谈节目开始。

当时，流行病学家纽曼博士谈到了真菌的问题，提出了他的担忧。

根据他的描述，有一种真菌能够感染蚂蚁之类的昆虫，进入大脑注入致幻剂，使昆虫的思想被扭曲，行为被控制。

尽管现在真菌对人类来说并没有威胁，可一旦发生进化，任何一种真菌都可能钻进人类大脑。

届时，几十亿人都将感染，没有预防措施，没有解药，人类将彻底输掉。

或许，当时的人们并没有在意纽曼博士的话，觉得他是在杞人忧天。

然而，当时间来到2003年，一场瘟疫突然降临，其源头正是某种进化后的真菌。

感染者的道德意识会逐渐消失殆尽，身体行为将不受自己控制，他会变得和丧尸一样，对其他人进行攻击。

起初，大多数人没有意识到瘟疫已经传开，大家仍然在过着正常的生活。

政府倒是展开了一些行动，但并没有把真相告诉民众，对于各地暴力事件的激增，警方的选择是拒绝回应，民众也没有多想，只觉得可能是新型毒品导致。

一天晚上，中年单身男人乔尔刚刚和女儿莎拉开心地看完电影。

这时，弟弟汤米突然打来电话，说酒吧有个家伙发疯打女服务员，他因为见义勇为打伤对方，被警察带去了疯人院，要乔尔给自己做保释。

在乔尔保释弟弟期间，飞机的隆隆声，令莎拉从睡梦中醒来。

她打开电视，里面反复播着这样一句话——留在室内，执法人员和应急人员已经出动。

显然，这时瘟疫已经控制不住，疯狂的感染者越来越多，政府要强力出手解决了。

因为看到了邻居家的狗狗，莎拉便决定把狗带回到邻居家。

没承想，狗狗死活不肯进屋，等莎拉进去一看，好家伙，屋内满地是血，还有人正在咬人，嘴巴还冒出会蠕动的植物！

没想到吧，被感染后竟然是这样一副模样。

莎拉整个人都吓傻了，慌张地跑到室外，被感染者紧随其后跟了出来，好在这个时候，乔尔和汤米及时赶到，成功干掉了对方。

带着莎拉，乔尔和汤米打算开车逃离城市。

然而，街道上已经没有多少正常人了，他们如同行尸走肉一般，疯狂地进行着追逐和杀戮。

偏偏这时，一架飞机坠机爆炸，急速的残骸碎片击碎汽车玻璃，打中了莎拉。

汽车翻车，莎拉的腹部严重受伤。

乔尔用尽全身力气抱着莎拉躲过感染人群来到河边，那里站着一个持枪的士兵。

他本以为自己和莎拉将要得救，没想到士兵在接到上级的指示后，将枪口对准了他们，要上演一出宁杀错不放过。

最终，士兵被随后赶到的汤米一枪打死，但也因为士兵，乔尔和莎拉滚到了一个坡下，导致莎拉失血过多不幸死亡。

转眼来到20年后，也就是今年。

瘟疫仍然没有结束，曾经的文明与秩序已经土崩瓦解，取而代之的是野蛮与混乱。

军队接管了美国政府，实施了非常严密的戒严令，还划分出了隔离区和非隔离区。

大部分的人都顺从地躲在隔离区内，依靠军队发放的物资过活，如果他们中有谁不配合相关措施，如未经允许离开或进入隔离区，那么就会被执行死刑。

还有一部分人受够了这样的日子，组建了一个名叫“火萤”的组织，理想是推翻军队统治，重建他们心中的文明。

这些年来，他们一直在与联邦救灾局对着干，策划了不少的爆炸事件。

至于非隔离区，那里则成为一个弱肉强食的社会，充满了烧杀抢掠。

乔尔在隔离区，他不是顺民也不是反抗者，莎拉的死已经让他心灰意冷，他现在每天做的，就是走私毒品和武器。

最近，乔尔的汽车电池被人偷走卖给了“火萤”。

“火萤”的波士顿首领玛琳向他做出承诺，只要你能把女孩艾莉送出隔离区，送到旧州会议大厦，那边的“火萤”成员就会给你所有想要的东西，包括卡车、枪支、补给品等等。

乔尔并不待见玛琳，汤米曾经加入过“火萤”，他和汤米就是因为这而闹掰的。

不过，考虑到玛琳提出的条件，以及使用“火萤”的车更容易去寻找汤米等因素，乔尔便接下了这个任务。

艾莉14岁，她自小就被玛琳设法留在了联邦救灾局，那样会保证她的安全，而之所以现在要把她送出去，用玛琳的话来说，则是因为她身上肩负着无法想象的重大使命。

具体是什么使命，玛琳没说，但想必小伙伴们也都猜到了，她是超级免疫者，感染了真菌没变异，对于研发出疫苗非常关键。

就这样，乔尔与玛琳的惊险之旅正式展开。

可以预见，在这个过程中，乔尔将与玛琳产生如父如女的感情，他失落的心将因为玛琳重获得力量。

最终，他将成功战胜种种困难，在拯救自己的同时，也给人类带来希望。

尽管第一集算是铺垫，还有没真的进入主线，但从它呈现的效果来看，这部《最后生还者》的改编还是相当成功的。

其中最为突出的一点，就是对游戏的高度还原，我随便举几个例子。

服化道方面，如莎拉的衣服、配饰，乔尔的大胡子脸+黑T恤，皮沙发等等，仿佛都是从游戏中一比一定制而来。

上：剧集 下：游戏场景方面，夜里乔尔、汤米和莎拉开车躲避感染人群的长镜头，机位视角完美复刻了游戏中的情景，给人一种正在玩游戏的紧张沉浸感。

上：剧集 下：游戏剧情方面，基本上大部分情节都是按照游戏中来拍的，有一部分哪怕是改编了，也改编得相当妥帖。

比如，乔尔与搭档泰斯带着艾莉从隔离区逃跑，当时他们遇到了一个士兵，三人对付士兵的过程非常紧张：一起跪地举手投降，艾莉转身刀刺士兵，乔尔扑倒士兵。

在游戏中，这里的处理比较简单，是泰斯趁机开枪打死士兵的，玩家感受到的，应该更多是战胜敌人的快乐。

而在剧集中，乔尔在扑倒士兵前，眼前闪过20年前自己抱着莎拉的一幕。

这种和现在极为相似的境遇，令他的愤怒涌上心头，狠狠地宣泄在了士兵身上，猛拳暴揍直接将士兵打死，一下子就把父爱的悲情与沉重体现了出来。

再比如，游戏中乔尔那辆的车，并不是因为飞机残骸碎片才翻的车。

剧中的这种处理，一方面，增加了场面的复杂性，另一方面，也更加多维地强化了灾难之下乱象丛生的混乱感和末世景象。

除了以上这些，这部《最后生还者》对于整体节奏的把控和焦躁氛围的营造，也都可圈可点。

在看的过程中，你不会觉得拖沓，也完全不会有出戏之感。

如果非要说有什么缺点的话，或许是有的演员，演技可能稍微差些，或许有些角色与游戏里的长相、肤色不太一致，导致有一部分人不太能接受。

上：剧集 下：游戏另外，剧集的整体架构不能说有多新鲜，无论是病毒末日题材，还是大叔配萝莉的相互救赎，类似的故事我们也都看过不少。

在还原之外，还能提供多少意想不到的惊喜，在反思层面，能不能不停留在老生常谈的美式主旋律，更加深入一些，或许是我接下来更为看中的。

总而言之，能够在这个时候看到这样一部剧，我个人是非常开心的。

因为，它真的在尊重观众，展示了一把什么叫“改编从不胡编”，不仅极大地满足了游戏粉丝的期待，也做到了对普通观众的友好和高吸引力。

我想，没有人反对影视创作者拿各类IP来改编创作，大家唾弃的，只是那些借着IP的热度圈钱，整一些烂活恶心人的行为罢了。

觉得我说的有道理，那就点赞关注支持一波吧。

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：沼泽

好的游戏改编影视作品，首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势，基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。

游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感，而劣势在于，在讲故事上，一方面为了保证游戏性，游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法，一定程度会影响剧情的紧凑感，另一方面，游戏中视角大部分时间围绕主人公，多线叙事相对较少且困难，叙事手段单一，更有甚者如新《战神》这种一镜到底，更是完全放弃了多线叙事。

而影视的优势，正是在叙事上的自由性，一切为叙事服务。

《最后生还者》可能是最适合改编为影视剧的游戏之一，一方面原作游戏本就以剧情见长，另一方面顽皮狗工作室有着成熟的电影化叙事风格。

《最后生还者》的剧集采用了非常简单却高明的改编方法——在尊重原作的故事主线的基础上，通过原创桥段提高故事完整性，适当调整、删改故事细节来提升故事紧凑度。

剧集第一集的前20分钟超过90%为原创内容，但是这段内容拍的非常棒，营造出一种惊悚感和诡异感，一种平静之中的风雨欲来。

接下来是基于游戏的，笔墨寥寥却温情满满的老乔父女相处，

紧张感拉满的逃亡，

整个序章部分给了我这个游戏死忠粉一个下马威，让自认为剧情烂熟于心，波澜不惊的我屏气凝神的沉浸在故事之中，而对于非游戏粉的新人观众更是友好，故事叙述完整且成熟，毫无入门门槛。

真的可以说是目前游戏改编影视作品中剧情编排的天花板。

在公布选角之初，我对两位主角的选角都不太看好，“红毒蛇”的演技毋庸置疑，但是除了脸型发型以外确实和老乔的气质相差甚远，而对于“小熊女”，我喜欢这位HBO的实力小花，但是让一位颜值确实没有那么出挑的演员去演一个颜值很能打的游戏角色，难免有争议，更何况艾莉的气质是机灵活泼，而我对“小熊女”的认知还停留在《权游》中的英气十足。

但是剧集第一集打消掉了我的一切怀疑，序章部分“红毒蛇”用精湛的演技完美的演绎出了老乔，最后抱着女儿死别那段让我坚信这就是真正的老乔。

而艾莉第一集着墨还不多，我不能确定“小熊女”是否适合演艾莉，但是有一点毋庸置疑，那就是编剧真的懂得如何展现艾莉，这直直一脚踢翻饭碗和F词，那股祖安萝莉的味儿可太对了，后面和老乔互动时的狡黠劲儿也非常“艾莉”了。

最后想再聊一下关于zzzq，事实证明，在作品质量够硬的情况下，部分内容的zzzq并没有什么问题，不管是老乔女儿从白肤金发变成黑人大波浪，还是老乔汤米的拉丁裔选角，以及艾莉选角刻意避开传统美女，顶多是开播前引点争议，开播后自会凭质量让人闭嘴。

40分的作品，你搞不搞zzzq都是依托答辩，70分的作品搞zzzq，会让人遗憾如果没有zzzq可能更好，90分甚至满分的作品，即使zzzq也无法挑刺，因为你不可否认这样的作品是演员与作品的相互成就，能诠释好角色，肤色就没有那么重要了。

这部剧集唯一的缺点，就是一周更一集，完全不够看，国外媒体高分加上这第一集的实际表现，让人基本不用怀疑这部剧的后续表现，接下来就是度日如年的八周，眼巴巴的盼更新。

将我最喜欢的游戏完美的改编为影视剧并呈现出来，现在HBO是我心里唯一真神，网飞你不要给我打电话了，我怕HBO误会。

美剧《最后生还者》第三集争议很大，我关注的好几个社交媒体都说第三集“封神”。

今天和直男面包讨论的时候，面包跟我说很多人怒打一颗星。

第三集的主体脱离Joel和Ellie的主线，讲了Bill和Frank的支线故事，而这个支线故事，是一对基佬的爱情故事。

我没玩过游戏，问了一个游戏的死忠粉，他跟我说游戏里没有这个基佬的爱情故事，但是游戏里明说了Bill是基佬，所以这一集整个是一个电视剧的扩充。

Murray Bartlett这个演员一出来，我就知道故事会往基佬走向发展了。

Murray Bartlett是我最近比较喜欢的一个演员，因为演员本人出柜，所以基本上也只接基佬的角色了，他出名应该是从旧金山基佬剧《寻》开始，之后出演了《城市传说》，最近大热的《白莲花度假村》里第一季他演的也是一个基佬酒店经理——看得出他是很挑剧本的，演的形象也都是符合他本人的神色的。

Bill这个角色一出来，大胡子，壮汉，住在乡下，家里一堆武器，这种设定，我们都会认为是个共和党，极端分子，为了自己那一点领地会提枪上马的那种，极其粗俗。

他说他自己是“幸存主义者”。

当然，他自己开卡车，弄了发电机，打造了一个小的桃花源，设置各种机关关卡组织僵尸入侵，这种人物设定无疑和我们脑海中的“基佬”完全挂不上钩。

然后Frank出现了。

Frank懂美食，懂得生活情趣，和Bill一起生活之后要求把街区那个服装店也搭理好；懂人际关系，就是他利用电台联系到了Joel和Tess然后请他们来家里吃饭；之后还种草莓——他很像我们印象中的基佬，花枝招展的。

Bill第一次见到Frank的时候给他做了一顿晚餐，他说红酒搭配兔子肉，最好的搭配，然后Frank称赞他很懂美食，Bill说：I know I don’t seem like the type. “我知道我看起来不像那种懂吃喝的人”。

Frank打断了他，坚定的说：No, you do. “不，你看起来很像。

”这里有点调情的意思了。

从长相上说，Bill和Frank太过“男子气概”，也不像我们想象中的基佬，我们觉得基佬们应该是这样的：

菊外人看到这种基佬应该觉得很震惊。

但是让我来告诉你，Frank这种长相和身材的基佬，被称为“daddy”，位于基佬圈的食物链顶端，是基佬的主流审美。

Bill这种有点肉壮的长相身材，大抵是“bear（熊族）”，基本上也是基佬主流审美的中上游。

关于基佬审美的鄙视链之后再详细说，这里主要讲菊外人（大众）的误解。

很多人看到第三集中为什么会有两个粗野人的基情描述，觉得很不可思议，觉得Bill和Frank这种玩武器大胡子的人怎么可能有基情，觉得这不是他们想象中的基佬，于是怒打一分。

很早之前，罗琳在承认邓校长是基佬之后，有一大票人很生气。

有个粉丝说：可是我完全看不出来邓教授是基佬啊。

罗琳回复：“也许是因为基佬们看起来就……跟我们一样？

”

所以，不要觉得Bill和Frank粗俗得“完全不像基佬啊”。

因为，我们所有人，不管是精致的还是粗俗的，绣花的还是踢球的，玩芭比的还是玩坦克的，都有可能是基佬啊。

其实我个人是蛮喜欢第三集的，看到很多人怒打一星，我也是很生气呀。

我问面包：是不是因为玩游戏的都是傻叉直男，都恐同，所以才打一分的呀。

面包跟我说：得出这个结论也是有点简单粗暴。

因为玩游戏的人很多，也有很多基佬玩游戏，不一定都是恐同来给你打一分。

我突然意识到我犯的这个错误，跟这篇文中开始讲的事情是一回事儿了：stereotype，刻板印象。

在性别议题上，现在我们主要要去消除的一个障碍就是刻板印象。

玩游戏的人不都是恐同的直男。

基佬们不一定都是精致化妆的娘炮。

拉拉们不一定都是用牙齿开酒瓶的机车女。

男性不一定都要喜欢枪炮和坦克，也可以喜欢芭比娃娃。

女性不一定都要喜欢粉色和公主，也可以喜欢骑马射箭。

再回到第三集这个故事线上，看到Bill拿着枪质问Frank你从哪里来之类的——

我说：“这肯定是个基佬爱情故事啊。

”P先生：“为什么？

”我：“怎么可能有女的可以从巴尔的摩走到波士顿？

只有男的体力才能走这么远吧？

”非常女权的P先生翻了个我个大白眼。

☆☆☆叫你好看求求你们别再说“尊重但没必要大肆宣传”这种话了时装和美食是否能成为伟大艺术IsHannahanangel?黑色皮肤的小美人鱼到底有问题吗？

问题在哪？

来谈一下“性乱”和“洁身自好”《绯闻女孩》+简奥斯汀心向快乐趁着《心灵奇旅》还在上映，就推荐皮克斯的另一部作品吧弦子、拉姆，和前程似锦的年轻女孩们真正在巴黎的人，才不会觉得《EmilyinParis》好看神偷卡门女性到底能不能当全职太太？

看看职场女性圣经《傲骨贤妻》是如何解释的在美国哪里可以看到《花样年华》？

资本主义工作方式和职业环境更优越？

《傲骨贤妻》里，Alicia有一万刀的办公室装修津贴推荐个做冥想的小视频《汉密尔顿》，美国精神形神合一这一期《纽约客》太牛了你为什么要看《傲骨贤妻》？

找一个《糖心爹地》，但是他不是太甜

我就喜欢看有些观众，一看到俩男的接吻就恶心地想吐，疯狂跳脚的样子。

😄都人间末日了，几年时间就一个人生活，突然出现一个活人，放在谁身上不会兴奋？

而且说过之前有和一个女生生活过，说明人都是会因为一些元素变的。

你学的换位思考都还给老师了是吧😄。

当然我没玩过游戏，也不知道原本游戏啥样，我本身也会排斥txl，但不代表我会恶毒咒骂，这是我头一次顺其自然接受这样的心理。

《The last of us》第八集可以说是目前为止最黑暗的一集，在前七集的种种经历里，我们看到了Ellie一直处于一个不断“失去”的状态：她失去了照顾她的Tess、她的初恋、她新结交的朋友，甚至差点失去了她的再生父亲Joel，这些已经是一个14岁的小女孩所能承受的极限了。

在看第八集之前，我觉得这段失去的旅程应该要走到终点了吧，毕竟Ellie已经没有什么可以失去的了。

但编剧显然不这么认为，在这一集中，Ellie失去了她的“innocence”。

这个词很难用一个中文词语来概括，但也可以这么说，在这一集中，Ellie失去了她“内心中尚未崩坏的最后一块地方”。

在第八集的开头，我们看到Joel依旧是处于一个半死不活的状态，他们也没有东西吃了，于是Ellie决定出门打猎。

在看过之前几集后，我们知道，在这个世界里，一个人在荒郊野岭单独出门是一件多么危险的事——可能会遇到僵尸，这还是次要的。

最主要的，会遇到各种各样来自人类的威胁。

但Ellie依旧还是选择出门，一个原因是他们没吃的了，还有一个重要原因，就是在当下，她和Joel的身份互换了。

Ellie变成了保护Joel的那个人，她想，如果是Joel，他一定会出门打猎来维持我的生存，所以她也要这么做。

在这个时刻，她忘记自己只是一个14岁的小女孩，她也管不了Joel的那把猎枪其实非常大非常重，几乎和Ellie一样高，她只想着：我要保护Joel，我要让他活下去。

于是她拿起猎枪，义无反顾地出门。

在这里不得不夸奖一下Ellie的演员Bella，非常惟妙惟肖地展现出了一个小女孩扛大枪的那种笨拙、青涩，看着实在是让人心疼，尤其是Ellie在雪地上摔了个狗啃屎，脸被冻得通红时，我不禁觉得：她实在承受了太多。

我们知道Ellie是一个非常聪明的小孩，在Joel教了她打猎技巧后，她马上融会贯通，一出门就打到一只鹿，这时，本集的主角David和他的手下James（游戏里Joel的扮演者）出现了。

在本集的开头，我们已经对David有了一个粗略的了解——他是一个根据地的领导，这个根据地实行的是神学统治，并且气氛怪异，他们正在进行一场哀悼会，一个女孩的父亲死了。

而他的手下，好像对他的领导有一点意见。

在此之前，我们已经见过了两个根据地——由Kathleen领导的叛乱组织根据地，还有由Maria领导的乌托邦Jackson。

我们已经看到了两种不同的政权形式，而这一集，编剧又给大家呈现了一个全新的政权形式——“伪神学”政权，为什么叫“伪神学”？

接下来David就会给大家答案。

现在我们回到打猎现场，David和James站在鹿的身边，Ellie站在远方，弱小的身子扛着大枪对着二人，威胁要一枪打爆他们的头。

在这个部分，David的表现友善到令人惊讶——他主动提出要和Ellie进行交易，他愿意用抗生素来换鹿肉，连他的手下James都被弄糊涂了，但David是领导，他只能听令。

在James回去取药的途中，Ellie和David坐在小屋里取暖，David依然非常友善且诚恳地自我介绍，我们从中了解到他在末日前是个数学老师，现在是个牧师。

在这段戏中，可以看到Ellie的枪虽然一直指着David，但从她的表情可以看出（再次夸奖Bella精湛的演技），她松懈了，她被David吸引了，逐渐放下了戒心。

Maria对Ellie说过，“谨慎选择你要相信的人”，但在这一刻，Ellie的松懈情有可原，毕竟对方看起来真的很温柔、友善，并且曾经还是个老师。

在Joel生死未卜的紧要关头，能和这么一个友善的人进行一场对话，对于Ellie来说无疑是一剂强力的安慰剂。

接着，David分享了他的信仰，他说：“I believe everything happens for a reason.”紧接着，他讲了一个故事：他的根据地有个父亲出门被疯子杀了，而那个疯子还带了一个小女孩在身边。

这个故事像一个炸弹，把Ellie炸醒了，她甚至还反应了一两秒才拿起枪站起来，因为她听得太入迷了，没想到主角竟是她自己。

这时，James回来了，用枪指着Ellie，Ellie夹在他们两个中间，似乎是一个必死无疑的处境，但David却让James放下枪，让Ellie拿了药离开。

Ellie回到了住处，给Joel打了针，希望Joel能够快点好起来，因为她实在是太害怕 太无力了。

镜头转到David，他告诉大家他找到了杀死女孩父亲的凶手，并且准备第二天一早去抓他们，失去父亲的女孩非常愤怒地说杀了他们！

但这时，非常出乎意料地，David给了这个女孩一巴掌，并要求女孩的母亲坐下，他告诉女孩：你虽然失去了父亲，但我可以当你的父亲，因此在父亲说话时要尊重他。

这场戏过后，我们可以大概看出David是一个什么样的人——一个伪君子、控制狂，并且崇尚暴力。

他不仅要当大家的领导，他还要当大家的父亲。

原来他信仰的不是基督，而是他自己，他把自己当成了神，当成了Father。

第二天，不出意料地，Ellie被抓了。

她的策略是自己骑马去引开敌人，拿把刀给Joel并祈祷盘尼西林生效。

这个策略的确奏效了，她虽然被抓了，但确实引开了敌人，给了Joel逐个击破敌人的机会，在这里我不得不感叹一下Joel金刚狼一样的身体素质，虽然肚子上有个洞，但战斗力依然强悍，当然，Ellie弄来的抗生素也帮了大忙。

（有趣的是，抗生素也是真菌提取的。

）另一边，Ellie被关进了小监狱，我们稍后再说，现在我要说一说Joel干了什么。

在Joel逐个击破了敌人后，他绑了两个人进行审讯，让他们说出Ellie的下落。

在这段戏中，Joel展现出了前所未有的暴力——虽然我们从前面剧集已经得知，Joel不是一个善茬，他是一个暴力的人——但我们并没有预料到他可以如此凶残，在审讯后毫不留情地杀掉了那两个俘虏。

这一切的暴力都有一个唯一的动因，就是Ellie。

他进行这些暴力行为时，他的身份不是Joel，而是一个父亲。

这就非常巧妙的和David形成了对比——同样是两个暴力的人，同样都把自己当作Father，但两个人的本质却有天壤之别。

现在我们来到Ellie的小监狱，David给她端来了吃的，这时，Ellie突然发现了桌下有什么东西——一个人类的耳朵。

我们恍然大悟，哦！

原来之前根据地吃饭的场景是这个意思。

原来David还有更不为人知的一面。

再联系到本集开头David和James的对话，我们可以推测出，吃人这件事并不是一个秘密，而是一头房间里的大象。

这就是为什么这个根据地的氛围如此奇怪的原因，大家都心照不宣，但又无可奈何，为了生存，有时候就是要做一些身不由己的事——至少David是这么宣称的。

但我们又可以看到，Ellie一出门就遇到了一只野兔和一大只鹿，说明这个地方根本不缺生存资源，那为什么还要吃人呢？

只有一个原因：David。

我们再来看David和Ellie的狱中谈话，David告诉Ellie他信仰真菌，真菌并不邪恶，它只是为了保护自己的家人，就像David一样。

他作为一个牧师，以上帝的名义带领大家，让大家都无条件信任他，但他自己信仰的却是另一种东西——纯粹的邪恶。

为什么我说David是一个纯粹的邪恶者？

就像他自己说的，真菌并不邪恶，但我们不是真菌，我们是人。

因为是人，我们拥有人性与道德，这就是人和动物的最大区别，但David选择放弃人性，转而追求原始的东西，他让大家吃人肉并不是为了生存，只是单纯为了满足自己邪恶的控制欲。

反观之前的叛军头目Kathleen，她所采用的同样是一种威权政府统治，她也同样的暴力、不择手段，但我不会说她“邪恶”，因为她的所作所为都是一个“人类”可以合理做出的事，她枪决叛徒——合理，追杀陷害了自己兄弟的凶手——依然合理。

所以，David这个角色展现的不是一个反派，而是一个符号，他代表了反人类，代表了恶，在现实生活中当然不乏这种人的存在——就是坏，没有什么特别的理由。

现在我们继续来看David和Ellie的谈话，在小监狱的谈话中，David向Ellie解释了为什么他不杀了Ellie，而是要极力留下她，他说：我在你的身上看到了自己，我们都崇尚暴力，并且忠诚。

回到David和Ellie相遇的雪地，当Ellie小小的身子扛着猎枪指着David时，他就看穿了Ellie：她和根据地的人都不一样。

她的勇敢、冷酷，说话的方式，都深深吸引了David，激起了他的控制欲与兽性，在那一刻，他脑袋里一定有这样的想法：“I want her.”如果能够掌控这样一个灵魂，对David来说会是怎样一种扭曲的满足感。

接着，当Ellie折断了他的手指，他发现自己没有办法控制Ellie，这种掌控欲就顺理成章地转变成了愤怒，他要把Ellie杀来吃了。

走投无路的Ellie只好求饶，成功拖住David后，她迅速反应，砍死了James逃了出去。

这时，Ellie的崩坏开始了，在和David猫鼠游戏的最后，David按住了Ellie，试图要强暴她——原来David还是一个恋童癖。

Ellie彻底崩溃了，注意我用了“崩溃”，而不是“被激怒”，她拿起了砍刀，对着David的脑袋连砍几十刀。

在前面的剧集里，Ellie的形象已经非常鲜活——她并不是一个冷酷的人，相反，她幽默、调皮、善良，她喜欢看谐音梗笑话，她会因为看到手扶电梯而兴奋不已，她还喜欢打电动、看漫画。

她只是一个平凡的14岁女孩。

因此，在遭受David如此的对待后，她终于崩坏了——对David连砍几十刀。

这几十刀显然不是为了杀死David，因为杀人只需要一两刀就够了。

这几十刀是她的委屈、不解、愤怒、绝望。

为什么是我？

为什么有免疫能力的人是我？

为什么我要承受失去亲人、朋友的痛苦？

为什么我才14岁就要经历这些？

这一系列问题最终无解，是David的错吗？

好像不是，是真菌的错？

也不然。

Ellie不知道这一切到底是谁造成的，不知道该怪谁，她能做的，只有拿起手中的刀子不停砍下去，直到血染红了镜头。

至此，那个可爱、幽默的小女孩死了。

Ellie从屋子里出来，神情恍惚，这时，一个人从背后抱住了她——Joel。

Joel对她说：“I got you, baby girl.”就像他对他女儿说的那样。

他紧紧抱住Ellie，手上露出了女儿送他的手表——时过二十年，他依然戴着。

Joel的出现反映了这集的标题——When We Are in Need。

再一次，Joel拯救了Ellie，不是肉体上，而是精神上。

在Ellie经历了这场她本不该承受的灾难之后，在她认为自己已经失去了所有良知，变成了一个嗜血狂魔的时候，Joel出现了，对她说：“I got you, baby girl.”我无法想象这一句baby girl对于Ellie来说有多么重要，这句话是一根救命稻草，点醒了Ellie：无论这个世界有多绝望邪恶，无论我变成一个多么暴力嗜血的恶魔，但在Joel眼里，我永远是一个小女孩。

这就够了。

画面的最后，Joel搂着Ellie，Ellie穿着Joel的衣服，互相搀扶着走出森林，这就是The last of us的意义所在。

2023年开年大火美剧《最后生还者》（The Last of Us），第三集，一集封神。

该剧改编自顽皮狗于2013年的同名游戏。

ps4上的游戏，ps5上有重制版，pc也快上了。

主演佩德罗·帕斯卡（红毒蛇、全网daddy ）自爆是被两个“游戏迷”外甥怒吼着接下这部戏的。

两头带娃（全网daddy）

来自外甥的“威胁”这个剧讲的是人类被真菌感染。

在疫情爆发的那一天，人类就大量死亡，世界一日回到解放前。

从2003年疫情爆发，到如今2023年，20年，人类一直在真菌的统治下求生。

《最后生还者》第一季第三集和游戏很不一样，几乎可算原创。

并且这一集和主线情节关系不大，完全可以单拎出来看，当成一部小电影，完美！

这一集讲的是幸存者比尔的故事。

比尔是个什么样的人呢？

生活在一个小镇上，他上反政府，下反人民，疫情之前，他就对这个社会有着满满的恨意；疫情刚刚来的那一天，政府把小镇上其他所有人拉出去弄死了，世界安静了，比尔过上了梦寐以求的日子。

小镇上唯一的居民比尔，进行了一通“0元购”（所有商店主人都死光了，想要啥只管拿），过上的国王一般的日子。

不过他统治的世界只有他一个人，但是他本来就讨厌所有人，这样的状态正合他意，“讨厌全世界”的比尔露出了久违的微笑。

疫情来临，最大的受益者竟然是这样一个反社会、反人类的人？

这让已经变成尸骨和正在水深火热中的普通人情何以堪？

比尔是否真的反社会呢？

其实不必用这样的大词。

具体地看，比尔恨的是米国政府，这个政府是一个什么样的政府呢？

这是一个首先会拿人民当代价去牺牲的政府。

疫情来了，需要消灭感染源，政府自知没能力消灭真菌，就想消灭可能携带真菌的人（“死人不会成为感染源”）。

一大批一大批无辜的平民被骗走，即便他们没有感染，也被活活饿死，变成白骨。

难怪玩过《最后生还者》这个游戏的朋友都说，最可怕的不是真菌，而是人。

比尔的眼光独道，在人们还以为政府是他们的保护伞的时候，在政府的庇护下安心吃喝、没心没肺地快乐生活的时候，比尔就犀利地指出政府是纳粹。

正是有这样的见识，比尔坚决不听政府指挥，在小镇上所有人民怀着希望，跟着号称保护他们的军队去送死的时候，比尔躲了起来，成为小镇上最后的生还者。

比尔早就为反抗政府的搜捕做好了准备，他家的地下室下面还有地下室。

比尔也早就为“末日来临”，备战备荒。

就等这么一天了他从未相信过政府，他相信自己这满屋子的物资。

比尔是否真的反人类呢？

其实也不必用这样的大词。

具体地看，比尔恨的是一盘散沙、自私自利、没有主见，这群乌合之众只会像羊群一样被人赶着走，是走向死亡都不自知的人。

恨要恨抽象的人，爱要爱具体的人。

疫情之前，比尔在小镇上生活，他对世界充满敌意。

每天，他眼见自己周围的人庸庸碌碌生活，但他从来没有真切地走进过其中任何一个人。

疫情来了，比尔一个人在小镇生活了4年，终于迎来了他生命中的白月光——弗兰克。

比尔爱上了弗兰克，他的生命自此有了主心骨——在末世中保护一个人，一个具体的人！

疫情带走了太多，但是疫情也让有些事情鲜明起来。

比尔正是在疫情下更懂得了自己。

离群索居的比尔，获得了疫情中可以得到的最高质量的生活。

此时，其他人的日子是怎么过的呢？

因为资源短缺死亡；被真菌感染自己变成感染源；在隔离区干着最繁重的活，吃着最难吃的肉干；加入政府军队成为纳粹；加入其他流民组织与真菌斗、与人斗……这些人都想象不到有比尔这样的生活，一个镇的物资随时“0元购”，有酒有肉有热水洗澡，简直就是天堂。

比尔一个人居住，但他终究是社会人。

镇上的资源是发达的前社会留下的“遗产”。

他亲手劳动获得的防御系统、水电气系统、兔肉、蔬菜，以及古董钢琴、高档红酒、大量武器、每天都要听的音乐……他的品味、他的热爱，都是在现代社会中获取或学习而得。

反政府、反人民不等于反社会、反人类。

正是如此，当弗兰克闯入比尔的世界时，坚冰一般的比尔瞬间融化。

比尔习惯了一个人生活，总是用枪口对准世界。

但他这个钢铁硬汉其实如同处女一般。

难以接近但非常容易被打动。

他不是不懂爱，他只是对人与人之间该如何相处一无所知，他从来没有机会真正接近一个人。

弗兰克的出现，冰皮始解……

弗兰克的出现，让比尔对自己、对世界的认识全都重新展开。

他们在末世中相依为命，在小镇中生活了16年，其间还收获了与主角乔尔（“红毒蛇”饰）的硬汉友谊。

最后，弗兰克得癌，比尔老去，他此生无憾地与弗兰克殉情而死。

比尔留下遗书，写给同样柔情的硬汉乔尔——“我曾痛恨这个世界，当所有人都死光时，我很开心……但我错了，因为还有一个人值得拯救，我救了他，我保护他，这就是像你我这种人存在的意义。

”

-END - 2022年度我的五佳片单更多可见：微信公众号【小李飞刀读古龙】

你是我存在的意义--我看《最后生还者 The last of us》 从不知晓这个游戏，只是因为纯粹地爱丧尸片，所以看了这部HBO的新作。

说实话，平日里很少看剧，因为没有太多空闲时间。

有的时候尽管断断续续地看，但也会把情节记得支离破碎，影响逻辑性和观感效果，故而大部分看一些不需要动太多脑子只需哈哈一笑的剧。

然而这部电视剧，虽然也是过了几周才看完，但心中着实震撼。

因为这部电视剧，不等于以往毫无情节的快餐式的打斗丧尸片，而是以世界末日、丧尸横行作为背景，把千疮百孔的世界里最后的真实人性一一展现。

的确，HBO从不会令人失望。

剧集的开头是虫草菌的变异导致可以感染人类，变成丧尸的人为了生存去啃食更多健康的人，于是整个世界沦陷。

20年后每一个城市，在联邦救灾局的严苛专制领导下，都成为一个戒备森严的堡垒。

堡垒内是毫无生活质量苟延残喘的人类，堡垒外是蠢蠢欲动的大批感染丧尸。

末日之下，当资源日益匮乏、秩序逐渐崩坏、信仰日趋崩坍，生存和自由必然成为不可调和的矛盾。

于是政府的控制日益薄弱，反对军的火萤腾空而起。

这样的大背景下，故事就从丧女的乔尔接受火萤首领玛琳的委托，将具有神奇免疫的艾莉送到另一个火萤大基地开始。

他们从一个地方辗转到另一个地方，遭遇着困境，互持互助，也慢慢收获了彼此之间的信任。

然而走出堡垒，最可怕的不是丧尸，而是人。

亨利和山姆的故事，是在揭示可不可以为了爱的人牺牲无辜人的生命？

而凯瑟琳为兄报仇的急迫，让她选择了忽视丧尸入侵的隐患，一意孤行，实质上也和漠视无辜人的生命没有太大区别。

神父大卫看似温文尔雅，信仰上帝，带领他的追随者在一个度假村建立了宗教社区，然后最后扑向艾莉那一瞬间让我顿悟他其实是一个恋童癖，更可况背后食人那种信仰沦丧的残酷无情。

政府军杀人、掠夺者杀人、走私者杀人，生存者食人，残酷的背后只是赤裸裸、冷冰冰的生存法则。

但除此之外，还有温情，虽然结局依然悲怆。

第3集中比尔与弗兰克的故事，让我这个硬心肠的人也不由得眼角发酸。

社恐的比尔除了自己，不信任任何人。

他囤积物资、打造陷阱、开通水电煤，把自己的房子打造成了自给自足的独立家园。

然而虽然物资充沛，可是他还是寂寞的，从他房间家具的一层灰可以看出。

女为悦己者容，都没有人来，那么擦灰还有意义吗？

弗兰克的到来，其实是爱情的到来，改变了他固有的一切。

那一段钢琴，那首歌，叫人怦然心动。

那一颗初生草莓，柔弱新鲜，入口的不仅仅是那份甘甜，更是脉脉的温情。

比尔开始恐惧自己的年龄，因为他老于弗兰克，他害怕他会死在弗兰克前面。

之前面对生存，他从不胆怯，然而弗兰克则是他坚硬盔甲的一道裂缝。

“你是我存在的意义”，那么没有了你，哪怕衣食无忧，还有什么意义？

比尔的遗书，给乔尔的荒芜心田带来了第二波滋润。

本集的最后一个镜头，透过他们的卧室，是一片绿油油充满生机的旷野，也预示着希望永远都在。

第7集里艾莉和莱利，大部分时间也充斥着欢笑。

我本来以为讲述的是青春期的友情，而艾莉那一吻，让我知道，她爱她。

虽然没有镜头展示，但是通过艾莉讲述，你会知道，亲手杀死一个深爱的人，是何其困难的事情。

剧集给我们呈现的世界末日，有政府联邦救灾局管控的城市，有反对军火萤占据的据点，有比尔和弗兰克以及那对印第安老人遗世独立的存在，有汤米所在的不用任何无线电的乌托邦社会，有伪善神父宗教控制的小型社会。

哪一种才是正确的出路？

第一季里并没有给出正确的答案。

还有，你究竟是为谁而活？

乔尔曾经自杀过，但在最后一刻，他反悔了。

之后他作为走私者，封闭了内心，行尸走肉般为了生存而活，手上应该也沾满过鲜血。

面对那个被麻醉的感染者，就连苔丝都不忍下手，而乔尔如无其事地抱着他径直丢进了火堆。

可是为什么到了最后，他会因为惧怕自己的衰老而想让汤米替代他护送艾莉，他会义无反顾地在火萤基地大开杀戒，他会面对艾莉追问一意孤行地撒谎发誓？

也许是因为艾莉救过他，也许是因为整个过程所遭遇的每一件事情，一点点撕开了他坚硬的外壳。

当温情开始滋生，蔓延而产生的羁绊就像虫草菌一般不可控制。

只不过虫草菌是被动的接受，而乔尔则是主动的选择。

艾莉是他存在的意义，他愿意破坏一切阻挠她活着的事情。

《银河基地》里哈定有句警句“不要让道德观阻止你做正确的事！

”其实整部片子，都是在讲述每个人都在做自认为正确的事情，哪怕这些事情违背了自己的道德观。

文明社会里，你会有法律和道德的约束，你的三观和你接受的教育都在提醒你做的每一件事情是不是符合主流。

而一旦世界末日来临，秩序崩坍，哪还有什么人生观和世界观，你所做的每一件事情都只是为了生存。

分岔路口，你会选择什么？

为了整体的利益，你会不会愿意牺牲最爱人的生命？

最后一刻，人性的暴露，其实都是你最无意识的选择，代表了你最根深蒂固的价值观。

然而就像许多风景，非得亲眼见了才好。

许多感受，你只有身临其境，方能抽丝剥茧地体会。

当你迷失在黑暗中，寻找光明是不是你唯一的出路？

还是允许自己自私一点，哪管世界万物，因为你才是我存在的真正意义。

让一个体型偏胖声音柔和的中年白人妇女去担任反叛军的首领，这是《最后生还者》S1E5在剧作上最关键的一个设定。

在 Pixar 制作的动画《心灵奇旅》中，主角之一的灵魂体22号可以自由决定自己的声音，但她却选择了一副中年白人妇女的嗓音。

当钢琴教师好奇地问她 why do you sound like a middle-aged white lady （为什么你听起来像个中年白人妇女)，她的回答是 I just use this voice because it annoys people（我用这声音是因为它惹人不爽）。

中年白人妇女的嗓音就是专门用来烦人的举上面这个例子是为了说明，在欧美影视剧里，当一个角色以“中年白人妇女”的形象出现时，她身上多半贴着诸如“养尊处优、斤斤计较、爱说闲话、盛气凌人”等等不讨喜的性格标签。

而当她同时又是姿色平平甚至是个“肥婆”的时候，那么这个角色大概率就是编剧故意用来惹恼观众，让观众集中发泄厌烦的。

因此，在以往的影视作品中，像 Kathleen 这样容貌身材都不出众的“中年白人妇女”，注定是不可能担任“反叛军领袖”这种专门用来塑造英雄或是枭雄的重要角色的。

那么为什么 S1E5 偏偏要反其道而行之呢？

答案是，这是为了本集要表现的核心主题，即“不同的正义观”，而服务的。

以往表现“不同的正义观”的影视作品着实不少，其中受众最广的一部影片可能就是《美国队长3：内战》。

在美队3中，美队和钢铁侠各自率领一部分复仇者与彼此发生了冲突，而冲突的原因，表面上是美队要袒护被通缉的好友冬兵，实际上却是由于两人持有“不同的正义观”—— 钢铁侠认为复仇者们的能力过于强大容易失控，所以需要受到官方严格的监管和控制；而美队则在经历过数次官方以“正义”之名所作的恶事之后，选择相信复仇者们个体的意志和判断。

双方都在做自己认为正确的事情，他们的所作所为都不是为了给自己谋求私利，而都是为了普罗大众的利益。

因此他们之中并不存在所谓的“反派”，他们之间的冲突也不是传统的“正邪大战”，而是不同立场不同观念所造成的冲突。

让我见缝插针地磕一口盾铁同样地，在 S1E5 中，Kathleen 与 Henry 之间的冲突也是来源于“不同的正义观”—— Henry 所坚持的正义观是“不惜一切代价保护所爱之人”，所以他出卖了 Kathleen 的哥哥 Michael 来换取自己弟弟 Sam 所需的药物。

注意此处 Henry 的行为并不是为了给他自己谋取私利，不是为了让自己活命或是获得金钱地位，相反地，他甚至愿意为了弟弟 Sam 牺牲他自己（当三人被反叛军围困在车子旁时，Henry 愿意自己走出去领死，来换取 Ellie 带 Sam 逃走的机会）。

而 Kathleen 坚持的正义观则是“要为所爱之人复仇”，正是对复仇的渴望驱使她这样一个微胖的“中年白人妇女”成为反叛军的领袖，并成功推翻了 FEDRA （联邦应急救灾署） 的残暴统治； 然而也同样是对复仇的渴望蒙蔽了她的理智，让她对接生了自己的医生痛下杀手，让她选择无视地下室里浮起的地板，让她疯狂执着于追杀 Henry，并最终酿成了整个城市的惨剧。

Kathleen 和 Henry 这一对角色正是剧作手法中经典的“一体两面”，编剧为他们赋予了太多的相似之处——两个角色的行为出发点都不是一己私利，而是自己最宝贵的亲人；他们都曾经害怕并远离暴力（Henry 之前从未开过枪，而 Kathleen 童年时惧怕雷声），但他们最终都还是选择了暴力（Henry 出卖了前任反叛军领袖，助长了 FEDRA 的残暴统治， 而 Kathleen 则为了复仇双手沾满鲜血）；甚至如果立场互换，Kathleen 也同样会不惜牺牲掉 Sam 来保护自己的哥哥（Kathleen 认为 Sam 的生命远不如自己哥哥的重要 ，她说小孩子们本来就，they die all the time）。

Kathleen 认为 Sam 的生命无法跟 Michael 相提并论而本集中唯一的正义代表，反而是从未正面出场的前任反叛军领袖 Michael。

他的正义不仅体现在原谅了出卖他的 Henry，还体现在他苦心维持了整个城市的势力平衡——为什么 Michael 作为公认的杰出的反叛军领袖，这么多年来都没能推翻 FEDRA 的暴政， 反而是他的妹妹 Kathleen，一个“中年白人妇女”， 在上台后不久就迅速实现了 Michael 多年未完成的目标？

难道真的是因为 Kathleen 作为领袖的才能远远超过 Michael 吗？

我认为更合理的猜测是，反叛军在 Michael 的多年经营下早已具备了推翻 FEDRA 的实力，但是 Michael 一直没有采取行动，因为他明白这座城市的正常运作离不开 FEDRA。

FEDRA 的统治尽管残暴，但至少还维持着表面上的公平和法制，例如在 FEDRA 监狱的墙上标注着犯人享有的权利包括律师、就医、家人探视、食物和衣物等等，而且这些权利也确实得到了保障（Kathleen 向大胡子助手提到过，在 Michael 被捕入狱后，她曾被允许来探监）。

如果 FEDRA 被反叛军取代，那么可能发生的结果有：第一，反叛军很可能会疯狂屠杀所有曾在 FEDRA 就职的人，这一点在本集中已得到充分证实；第二，反叛军自己未必有能力维持城市的正常运作。

一个例子是，在 E04 中有几个反叛军成员设下圈套企图打劫路过的 Joel 和 Eille，这种只有零星几个人的埋伏不像是反叛军统一部署指挥的结果，更有可能是这几个小兵的私自行动。

这既意味反叛军的领导们无法有效地管理和约束基层成员们的行为 ，也意味着反叛军执政后的城市里很可能已经出现了物资短缺的情况，所以这几个小兵才会被迫铤而走险自谋生路，这暴露了反叛军在城市管理能力上的严重不足；第三，反叛军的统治很可能比 FEDRA 更加残暴，例如 Kathleen 对于 FEDRA 在监狱墙上标注的犯人权利表示不屑一顾，并且在承诺会给告密者接受审判的机会后，她又出尔反尔下令屠杀了所有人；

FEDRA 监狱的墙上标注着犯人享有的权利第四，感染者们可能会卷土重来。

Henry 提到过本市 FEDRA 的最大贡献，就是在十五年前将城里所有的感染者都赶到了地下，并且这么多年来始终没让感染者们再上来过。

这至少说明了 FEDRA 在保护城市免遭袭击这方面做得还是相当不错的。

如果换做反叛军来接手城防，这群缺乏经验的乌合之众能做好吗？

连 Henry 也承认 FEDRA 有效驱逐了感染者们因此，明白这一切的 Michael 并没有选择推翻 FEDRA，而是将双方的势力维持在一种相对平衡的状态——反叛军成为了一股制约 FEDRA 的力量，这使得 FEDRA 需要分心应对，从而不能肆无忌惮地对人民实施暴政，FEDRA 的残暴统治因此被控制在勉强可以接受的范围内，城里的居民在两股势力的相互制衡下才得以苟延残喘艰难求生。

然而在 Michael 死后，这种平衡立刻被打破，新上台的 Kathleen 率领 Michael 一手培养出来的反叛军推翻了 FEDRA，同时也宣告了整座城市即将迎来悲惨的结局。

Michael 作为贯穿全集的重要人物，却自始至终都没有正面出场，甚至连在 Kathleen 的回忆里露个脸的机会都没有。

这位“正义使者”的缺席，也暗示着整座城市的 “正义” 早在 Joel 和 Ellie 到来前就已经不复存在了。

既然真正的正义已死，剩下的就只有 Kathleen 和 Henry 两人被各自“不同的正义观”所驱使和裹挟，最终写下了这一集的故事。

最后回到 Kathleen 这个“中年白人妇女”的身份上来。

如果不是在末日背景下，那么 Kathleen 多半会成为美国中产家庭里最常见的那类平凡主妇——早晨第三次叫赖床的小孩起床，烤面包煎鸡蛋煮咖啡，帮老公打领带，出门前一个告别 kiss，送小孩去上学的路上遇到接生过自己的医生邻居聊了会儿天，一边做家务一边看《与卡戴珊一家同行》，晚上哥哥 Michael 带着自己的一家人来共进晚餐，饭后跟老公窝在沙发上一起看刚刚更新的《最后生还者第一季》，这时提着南瓜灯穿着万圣节超人披风的 Sam 和小伙伴们来敲门，他胸前挂着的牌子上写着 trick or treat（不给糖就捣蛋）…… 这就是为什么要让一个“中年白人妇女”成为反叛军领袖的原因。

鲁迅在《再论雷峰塔的倒掉》里写道“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”，而本集的创作者也是要让观众看到，仇恨会将一个曾经连雷声都害怕的小女孩变成什么样子。

直到最后一刻内心仍在挣扎，迟迟没有开枪的 Kathleen很多观众不满意那个在烈火夜幕下数次举起枪却没有扣下扳机的 Kathleen，觉得编剧又把观众当傻子，怎么又来这套“反派死于话多”的戏码。

我觉得一个相对合理的解释是，直到最后一刻 Kathleen 的内心依然在挣扎，她在挣扎到底要不要听哥哥 Michael 的话宽恕这对兄弟。

这种挣扎不是在她最后一刻举起枪时才出现的，相反，这种挣扎自始至终贯穿在 Kathleen 这个角色的所有行动里：她面对监狱里接生过自己的医生时也曾一度放弃了杀戮；她在兄弟俩曾经藏身的阁楼里心有戚戚地说“ Henry 是不可能让 Sam 挨饿的”；她在故居里先是笑着向大胡子助手回忆自己和 Michael 的童年往事，然后又哭着说自己无法遵从 Michael 的心愿去原谅兄弟俩；她面对举手投降出来领死的 Henry 没有立刻开枪，而是要先跟他争论“你弟弟的命重要还是我哥哥的命重要”。

Kathleen 明白，如果处境互换，那么 Michael 也不会让年幼的自己挨饿的她跟医生、大胡子助手以及 Henry 前前后后的每一次交谈，都暴露出她其实是在渴望对方能够给出一个理由说服自己放下仇恨。

尽管她之前放了那么多狠话，尽管她看上去已经下定了复仇的决心，但是当她最后一次拔枪对准 Henry 时，沉默了数秒依然没有被扣下的扳机和嘴角咬紧的肌肉还是出卖了她，她仍然没有变成百分百的“恶”的化身，她的内心仍然在复仇与宽恕之间挣扎。

这种挣扎跟原作游戏 Part II 的结局处，Ellie 掐住 Abby 脖子时内心的挣扎是一样。

我非常同意一些观众认为 Kathleen 就是另一个 Part II 里 Ellie 的说法，她们都在执着复仇的道路上失去了太多。

只不过及时收手的 Ellie 最终还是等来了自己的救赎，而在仇恨的泥沼里沉溺更深的 Kathleen 就没有这样的运气了。

最后的最后，说两句题外话。

就像 E03 的主角其实是 Frank 和 Bill 一样，E05 的主角其实是 Kathleen 和 Henry（也许还可以加上 Michael），这其实是标准的单元剧的写法——全剧有一条贯穿始终的主线（即 Joel 护送 Ellie 去实验室），有一对串联全剧的主角（Joel 和 Ellie），每一到两集独立成篇，讲述一个完整的支线小故事。

这些小故事有自己的主角和配角，有自己的正派和反派，而 Joel 和 Ellie 则更像是一对途经此地的旁观者和记录者——故事开始时他们带着观众来到这里，故事结束后他们又带着观众离开，只有全剧第一个和最后一个小故事的主角才会是 Joel 和 Ellie。

这种单元剧的剧作模式既非常适合公路片（主角们不断来到新的地方、遇到新的人物），也很适合架空世界（每个小故事用来展示某个方面的世界观），而《最后生还者》这部剧兼顾公路片特性和架空世界设定，跟单元剧的模式实在太搭了。