应承

商业片和主旋律旁边的一股清流，关注底层小人物的故事。

所有人都在底层，在各自的坎坷人生路上艰难求生。

小人物有自己的卑微无力，有偷鸡摸狗，同时也有自己坚守的承诺。

哪怕自己再苦也要信守应承。

有一个印象深刻的情节。

影片中当许二瓜去银行汇款，柜员告诉他差一块两千五的时候，我预感到了下一秒的心酸。

他照着自己的脸扇了一巴掌。

因为他刚刚在捡破烂之后花一块吃了串糖葫芦。

这是卑微的小人物对自己无能又无奈的真是写照，直击人心💔 陕北方言贯穿全片好评😉

主要是讲冯因为一个应承，把自己的下半生都用来完成这个承诺。

李这个角色也很妙，是个小偷，但人不坏。

然后两个可怜人碰到一起相互治愈吧。

剧情处理上有很多细腻的地方，比如冯把捡到的粉色耳包给狗狗带，（因为他给狗狗起的名字是死去爱人的名字），比如冯在给闺女汇钱的路上花一块钱买了糖葫芦吃，但汇钱时被告知差一块时扇自己嘴巴的后悔和懊恼，嘴上还有糖葫芦的渣渣。

还比如横批 天随人愿 的讽刺。

演技上，冯听李的身世那里，演技真的牛，微表情很多，但不会让人看的尬！

李的演技，很很很自然，可以说毫无表演痕迹，我都怀疑他生活中也这样的人了结局虽然有点老套，但看到冯跪在那里时脚上还穿着捡来的不合脚不符合人物的鞋时，这种 人活着好难的拧巴感和无力感还是透过屏幕传到了我这里。

为了一句承诺，他应承下了为了别人的女儿支付学费，而去默默的做一个拾荒老人。

感化一个小偷，并认作孩子。

虽然这段被删去了，希望能有完整版，导演毫不避讳的讲述着社会底层方方面面，拾荒老人，小偷，离婚做发廊洗头小姐。

刻画着辛勤与温暖，艰辛与欢笑。

都交织在一起，拾荒老人冯老师一口好牙，为了演出一口老黄牙，每天在牙上抹胶，眼外再用酒精洗掉，也灼烧了牙床。

这种艰辛他本可以不做，却为了完善的人物，付出这种对身体的耗损。

这是反复求索的艺术家精神，希望大家都能去感受这部让人探索灵魂深处的电影，感谢北京IMAX观影团，谢谢三爷给我最后一张电影票。

希望与绝望，片头许二瓜和花花的新婚是第一次的希望，但接踵而至的是花花的死亡。

片中许二瓜、刘顺和豆儿的彼此接纳是第二次的希望，然而刘顺的死亡再一次的破灭了它。

希望的绝望是最让人难以忍受和心如刀绞的。

这希望是什么，是底层人祈求走出低谷泥潭而重新开始新的生活的殷殷盼望，绝望便是现实的无何奈何的无情的将一切希望都打回原形。

片尾给出了第三次的希望，没有道出与之相应的绝望，这是作者对人间苦难的美好的许愿。

应承，许二瓜对于花花的托孤的应承，是多么的光辉和伟大，可这令人崇仰的行为又有多么的遭人厌弃！

人性的尊严得以站立的基石是应承，因为有应承人便有了存在的意义，因为有应承人性的光辉才能够普照大地。

应承的那么轻易没有份量该是何等的人！

苦难中的恶行与善念，人间的常态啊！

绝望中的生存与活着，人间的无奈啊！

希望的渺茫与不堪一击，人间的无比悲哀啊！

看完这部作品，的确，内容配不上它的海报。

有人指出这部作品让人想起他看过的冯远征先生饰演过的另外一个话剧——《司马迁》，指出虽然有冯远征先生贡献了他精湛的演技，但是作品依然很差。

我们行话管这种行为叫做“救戏”。

冯宪珍老师是国话退休的老演员了，宝刀未老的她这些年依然频繁得出现在各种舞台上，我自己也幸运地亲眼看过她的好几场演出，比如《办公室的故事》，还有《晚安妈妈》等。

前段时间某公司重排《北京人》，冯宪珍老师也去，观完之后大家纷纷感叹：“还有冯老师救不了的戏。

”这实际上很正常，现如今缺乏才华的艺术工作者遍地开花，此处也不便赘述。

言归正传说回来我们今天到底需要什么样的作品：前面我谈了艺术作品的社会价值与美学价值，此处另外延展开由涉及到了另外一个相关的话题，而这个话题早在上个世纪很早的时候胡适先生就已经略论述过，即“问题”与“主义”之争。

在大理论炒概念的时代用不靠谱的强行理论套用顽固不化地解释一番：1. 本身是冲着冯远征老师的个人独角戏去的，没想到在这部电影里，他也最终选择了方法派的表演风格: 局促，惶恐，被阉割后的爆发。

与周围角色僵尸一样的神经反射般的表演（尤其是男儿号和雷恪生老师饰演的包租公）相映成趣的是许二瓜如同雏鹰起飞一般不知道用羞涩还是怯懦的脸谱化表演法最终让冯远征老师扎实的工地钻进了一位被阉割的“一诺千金的父亲”的“奥特曼皮套”之中。

以典型苦情人物作为方法，好像又回到了样板戏的时代，只是表演方法上有很大不同。

这是选角之于演员的第一重遮蔽。

2. 想要将被标榜为地域特色明确的小说作品改编影视作品的做法是个好传统，应当延续，但是关键看创作者怎么玩了，能不能给时代号脉，而且能通过脉搏准确地指出病灶所在，显然这部电影是失败的。

张颐武在2008年的一篇文章中对所谓底层的视角的忧思不误导了。

底层叙事并不意味着人伦惨剧，时代变化和个体苦难的堆叠。

苦难不应该像糖衣（icing）一样遮蔽了所有的实景，让叙事动机和虚假的经验尝到了甜头，这是创作者的懒惰，第二层遮蔽造成了感知的焦虑。

3.一小时三十七分钟的电影长度硬生生地将本部分延续了“山药蛋派”（这里我想指代的是华北（山西）农村的题材和视角以及场域，而非“山药蛋派”的“革命现实主义”）的小说原作扒皮抽筋地压缩在一起，造成了无数的断裂和跳跃，最直观的在人物的肖像，动机和逻辑上缺乏明确的动机，这也是继承了CCTV6-discourse的影视作品的通病。

将原著中大量的主要激励事件删去，这是第三重遮蔽造成的莫名其妙。

4. 复调叙事法应该谨慎地选择在有限时长和多线索同时出现的文本中实施，尤其是导演的水平还驾驭不了这种方式的情况下。

人物不是塑造出来的，而是像GTA里边一样被刷出来的。

《应承》里也就三四条线索，最后也剪辑的乱七八糟，也是一种功力吧。

这算是手法不得当对原著价值的遮蔽。

5.上接第二点。

人与人的“和解”是需要明确动机和激励事件的，即是从旁观者的角度出发也难以发现明显的契机。

磨合也是需要并非“久而久之”能实现的，都需要催化剂。

一蹴而就的这叫暴力驯化，而非归化。

《应承》将一场场“和解”的母题做成一次有一次感动迸发后的烟火术，虚假异常。

这是对情感变化的第五重遮蔽。

6. 我怀疑是否经费和艺术修养共同限制了镜内调度的局限，这批主旋律导演似乎不具备动用综合手段；来塑造电影中空间性（spatiality）的能力吧，除乐用大远景和垂直俯拍，以及四十五度角的俯拍，似乎他们不懂得通过调度和稍微复杂的镜头运动来实现从情境到空间的两步走战略？

角色都摆在那里了。

这好像不算是遮蔽。

7. 任何过度且强制的精神引导都是毒药，是病态的。

笔者猜测除了代际的思维差异，他们自身清楚地知道某种教化的方式已经不合时宜，囿于诸多不可抗的外力，只好做到不出错。

这是第七重遮蔽。

感谢王军导演拍出这样的好片还有许多这样的故事在我周围我感觉也能出自您手谢谢王军导演拍出了这些片子让年轻人们好好的学习和自我反省以后他们就知道看什么电影了为什么会喜欢上这样的电影贾樟柯导演的电影和您的电影都是电影届的泰斗在过很多年以后人们会看着这先高级别电影想着导演们的天才想法。

纯朴的电影发生在民间明间的人们看着民间故事故事曲折离奇代表着社会的复杂性和人们对美好生活的向往

在纷繁复杂的社会中，电影《应承》如同一面镜子，折射出小人物在逆境中坚韧与信念。

对于不同阶段的观众，这部电影呈现出截然不同的观感。

对于涉世未深的人来说，它的残酷与无力可能会显得过于现实；而对于饱受世事的观众，它却像是一个温暖的慰籍，点燃了对人性光辉的深刻理解。

尽管主角们的生活微不足道，但他们的情义和信念却超越了生活的琐碎。

老白，这位即将退休的硬汉，明知风险重重，却毅然决然地与恶势力对抗，展现出一种无私的勇气。

许二瓜，即使在失去新家庭的打击下，仍坚持责任，照顾前妻的孩子，让人感动于他的责任感。

《应承》：黄土之上，一诺千金在电影的宏大版图中，《应承》宛如一股质朴的清泉，于2020年11月26日流淌进观众的视野。

这部由王军执导，倪泓编剧，冯远征、李滨等一众实力演员主演的影片，改编自神木作家单振国的同名小说 ，以神木改革开放的跨越发展为时代背景，聚焦于社会底层小人物，为我们讲述了一个关于“诚信”的动人故事。

故事的开篇，便将我们带入了陕北那片厚重的黄土地。

何二寡妇的养女豆儿考上大学，她与老情人许二瓜多年的期盼终于有望成真，然而一场突如其来的车祸，无情地击碎了这份幸福。

临死前，何二寡妇将豆儿托付给许二瓜，一句简单的嘱托，却成了许二瓜余生坚守的承诺。

可命运似乎总爱捉弄人，许二瓜第一次给豆儿汇生活费时，钱就被小偷偷得一干二净。

为了凑齐生活费，他只能靠捡破烂为生。

在这个过程中，许二瓜结识了邻居刘顺。

刘顺，这个看似玩世不恭的社会青年，实则内心善良。

他是个小偷，却有着自己的原则。

他与许二瓜之间，从最初的冲突不断，到后来互相帮助，生出了几分相依为命的味道。

豆儿也在与许二瓜的相处中，渐渐接纳了这个朴实的大叔，甚至喜欢上了帅气的刘顺。

然而，一次意外让许二瓜知晓了刘顺的真实身份，故事也由此掀起了波澜。

从叙事手法来看，《应承》采用了较为传统的线性叙事，没有花里胡哨的技巧，却如实地展现了生活的本真。

这种老派的叙事方式，虽在创新性上略有不足，但却让观众能够轻松地跟上故事的节奏，沉浸于人物的命运之中。

影片以许二瓜为线索，将各种人物串联起来，全是扎根土地、一身烟火味儿的底层人 ，他们的生活充满了酸甜苦辣，没有绝对的善与恶，每个人都真实得仿佛就生活在我们身边。

电影的画面风格极具特色，质朴写实的影像，将陕北的风土人情展现得淋漓尽致。

那破旧的房屋、尘土飞扬的街道、堆满废品的院子，每一个场景都充满了生活的质感。

导演对细节的把控十分到位，像许二瓜身上那件破旧的棉袄、刘顺那辆破旧的摩托车，都在无声地诉说着人物的生活状态。

服化道的用心更是为影片增色不少，据说剧组准备的衣服是花50块钱从拾荒者那买来的，这份真实感让观众仿佛置身于那个西北小城。

演员们的出色表演无疑是影片的一大亮点。

冯远征饰演的许二瓜，将一个朴实憨厚、重情重义的农民形象刻画得入木三分。

他的每一个眼神、每一个动作，都饱含着生活的沧桑与对承诺的坚守。

李滨饰演的刘顺，生动地诠释了一个复杂多面的社会青年，玩世不恭下藏着一颗善良的心，他的表演自然流畅，毫无违和感 。

其他演员也都出色地完成了各自的角色，共同为观众呈现了一场精彩的表演。

影片的主题深刻而动人，它将“诚信”这一古老的美德，通过小人物的故事展现得淋漓尽致。

在这个物欲横流的时代，许二瓜为了一句承诺，不惜付出一切，这种坚守显得尤为珍贵。

它让我们看到，即使生活在社会的底层，人们依然可以拥有高尚的品德和美好的心灵。

同时，影片也探讨了人性的复杂，在苦难与困境中，人们既有善良的一面，也有自私的一面，但正是这些复杂的人性，构成了真实的人生。

当然，《应承》也并非完美无缺。

在故事的逻辑上，存在一些小瑕疵，比如卖废品价格的前后差异让人有些费解。

女儿豆儿的角色塑造也稍显薄弱，她与刘顺之间感情的发展有些突兀。

BGM的使用有时过于刻意，在一定程度上影响了影片的真实感。

但这些小缺点，并不能掩盖影片的光芒。

《应承》是一部值得一看的电影，它没有宏大的场面，没有炫酷的特效，却凭借着真挚的情感、深刻的主题和出色的表演，打动了观众的心。

它让我们在这个快节奏的时代里，停下脚步，去思考诚信、人性和生活的真谛。

在商业片和主旋律电影盛行的当下，它宛如一股清流，为中国电影市场带来了不一样的色彩。

在电影的广袤世界里，总有一些作品如隐匿在角落的明珠，虽不似商业大片般璀璨夺目、备受瞩目，却凭借自身独特的魅力，悄然打动人心。

《应承》便是这样一部影片，它以质朴无华的叙事风格，将观众带入了陕北那片充满黄土气息的土地，在平凡人的生活琐碎中，探寻人性的光辉与生活的真谛。

影片以陕北小镇为背景，围绕着两个普通男人——刘顺和王骡子展开。

刘顺是个憨厚老实的中年男人，以拉三轮车为生，生活虽不富裕，但也过得安稳。

王骡子则是个有些狡黠、爱耍小聪明的人，两人因一次偶然的事件，许下了一个看似简单却又沉重无比的承诺。

这个承诺，如同命运的丝线，将他们的生活紧紧缠绕，也由此展开了一系列充满温情与波折的故事。

从叙事手法来看，《应承》摒弃了复杂的多线叙事和跌宕起伏的情节设计，采用了一种近乎白描的方式，缓缓推进故事的发展。

这种叙事方式，看似平淡无奇，实则充满了生活的真实质感。

观众跟随着主角的脚步，一同经历着生活中的酸甜苦辣，感受着每一个细微的情感波动。

没有惊心动魄的大场面，没有扣人心弦的悬疑情节，有的只是日常生活中的家长里短、邻里纠纷。

但正是这些看似微不足道的小事，构成了生活的全貌，让观众在观影过程中产生强烈的共鸣。

在人物塑造方面，影片堪称一绝。

刘顺这一角色，就像是我们身边那些随处可见的老实人，他善良、正直，对承诺有着近乎执拗的坚守。

面对生活的困境，他从不抱怨，只是默默地努力，用自己的双手去守护那份承诺。

他的每一个眼神、每一个动作，都透露出一种质朴和坚韧。

而王骡子这个角色，则为影片增添了许多诙谐幽默的元素。

他的小聪明、他的油嘴滑舌，与刘顺的憨厚老实形成了鲜明的对比。

但在他那看似玩世不恭的外表下，却也有着一颗善良的心。

在关键时刻，他同样会为了承诺挺身而出。

这两个角色的性格特点鲜明，相互映衬，共同演绎出了人性的复杂与多面。

电影中的画面也极具特色，陕北的黄土高原、破旧的房屋、蜿蜒的小路，这些极具地域特色的场景，构成了影片独特的视觉风格。

导演巧妙地运用了色彩和光线，将陕北的自然风光与人物的情感变化完美融合。

在那些阳光明媚的日子里，金黄的阳光洒在黄土上，仿佛给整个世界都披上了一层温暖的外衣；而在阴霾密布的时刻，灰暗的色调又恰到好处地烘托出人物内心的焦虑与迷茫。

这些画面，不仅让观众领略到了陕北的独特风光，更让观众感受到了这片土地所蕴含的深厚情感。

《应承》所传达的主题，不仅仅是关于承诺的坚守，更是对人性、对生活的一次深刻思考。

在这个物欲横流的时代，人们往往容易在追逐利益的过程中迷失自我，忘记了那些最本真的东西。

而影片中的刘顺和王骡子，却用他们的实际行动，向我们诠释了承诺的重量和人性的美好。

他们的故事告诉我们，无论生活多么艰难，无论面对多大的诱惑，我们都应该坚守自己的内心，守护那份属于自己的承诺。

《应承》是一部值得细细品味的电影。

它没有华丽的特效，没有明星大咖的加持，但它却凭借着真实的故事、鲜活的人物、精美的画面和深刻的主题，打动了观众的心灵。

它让我们在忙碌的生活中，停下脚步，去感受那些平凡生活中的温暖与力量，去思考人性的光辉与生活的意义。

这部电影，就像是一首质朴的民谣，虽不激昂澎湃，却能在不经意间触动我们内心最柔软的角落，让我们久久难以忘怀。