谁是被害者第一季

这部台剧与其说是悬疑剧，不如说是以具有代表性的社会问题及人物背后的故事作为切入点来探讨生和死的意义及希望更多人可以关注边缘人群和不完美的制度。

最后女记者去狱中探望李雅均的对话更是从生和死两个角度碰撞角力来理解生命的痛苦与意义。

虽然剧中对生死的态度大多是比较客观且开放的，但这场对话结果却有点纠偏的嫌疑，仿佛担心之前的开放性呈现会造成不良的社会影响。

我理解的生死不是积极和消极的对立关系，对生命的意义也不是只有唯一的正确答案。

为了价值正确而去崇高生、矮化死的做法，对直面复杂艰深的问题并无裨益。

人有权自主的选择生或者死，生的光荣而死同样伟大。

女记者说因为相信之后会发生好事，现在就算痛苦也要活着。

但我认为如果每天都过的很痛苦，是需要采取有效措施解决问题的，而不是幻想未来可能发生什么好事，造成痛苦的问题突然就迎刃而解了。

剧中这几个人物的死都不是悲观得逃避现实，对他们来说主动选择死亡恰恰是当时他们能选择的有效解决问题表达诉求的一个途径。

那个被企业压榨过劳得癌症的员工张聪健，要不是主动选择死亡的震撼引来社会和有关部门对企业的关注，单凭女记者描述的那种好死不如赖活的状态，本来就剩下不多的生命就算看到了家里院中的树开花能实际解决他的诉求么？

还不是一种自欺欺人的马后炮而已。

对自身性别认同错位的游诚皓想要的是被社会认同接纳，要不是以他想要的女性身份主动选择死带来的影响被社会公众看到，单是赖活着看到妹妹的合照，抱着这么一点聊胜于无的希望，接受别人异样的目光，连从原生家庭都无法得到认同接纳，默默等候将来的某天社会公众会突然大发慈悲接纳他么？

那个殴打致人死亡的刘光勇只是因为犯罪的时候还是未成年逃过死刑的，他活着就算能见到女儿的出生也没解决他想要对受害者家属赎罪的诉求，反而带来了更多的伤害，虽然孩子是无辜的。

我不知道受害人的家属看着杀人犯的孩子健康成长而自己的亲人却永远回不来是怎么样一种心情，我不知道刘光勇的女儿如果不隐姓埋名顶着杀人犯女儿的名声要怎么健康快乐的成长。

有时候活着就是一种伤害。

但生命是神圣的，自己有权自主选择生或者死，但无权剥夺他人的生命，不管是否以帮助对方的名义。

剧中的李雅均并不是如她自己说的一样，通过协助他人主动选择死亡帮助别人脱离苦难，只不过是通过教唆，狂妄的裁决他人生死，这个从她后面注射强行替刘光勇选择死亡可以看出。

片名叫谁是受害者，但是我更想问的是谁是施害者？

生命是可贵的，到底是什么造成了他们只能主动选择死亡来唤起人们的关注、获得认同、证明自己存在的意义？

这部剧这么高分，其实是直面部分社会问题，试图引起公众的讨论。

故事其实有很多瑕疵的，比如李雅均只是一个生活在底层的身材瘦弱的女护工，她怎么一个人从警方偷出刘光勇的遗体并搬运到安光护理院10层扔下来的，怎么调动资源能控制市中心大屏幕播放这么多人的临终遗言？

吸引人的看点：1.极具视觉冲击力的尸体 2.悬疑的案件 3.主角的鉴识专业知识可惜，随着第三具尸体身份被确认，悬疑紧张的部分就荡然无存，整个事件已经摊开让观众明白了，于是看警察追查的部分失去了意义。

接着，后面连所谓“鉴识”的部分都懒得拍了，剩下就是看老爸莽撞寻女的剧情，毫无戏剧张力……尸体部分，可能预算都用在前面，后面没有新尸体道具，直接让演员装死。

所以，开始让人眼前一亮的三个看点，在后面都让人失望。

得分点：- 溶尸的场景做得非常出彩尸体的部分是挺用心的。

- 每集片尾有花絮可看。

也是通过花絮知道主创们想表达什么，因此知道了他们在剧中没有把想做的表达出来。

例如他们想写不近人情的方毅任因为女儿的事，慢慢变得想去了解别人（真没看出来）；想表达有些边缘人活着的时候没人去了解，变成尸体之后，鉴证科的人却拼命想了解它生前的故事（这一点很有意思，但不说的话，看剧感觉不出来）如果不是有花絮，真不知道原来主创这么有想法的。

（可惜啊，成品没做好）扣分点：- 警察从头到尾办案都很水。

警察的调查一直落后于记者，要看新闻才知道内幕；放刘光勇回家监视他，然后刘光勇回家自杀；刘光勇送医院，两个警察远远的在外面聊天，刘光勇就这样被人杀了。

——现实有这种警察你能放心？

算实实在在的辱警了吧 囧- 男主性格孤僻，跟同事都无法相处，是怎么结婚的？

这也是很多人的疑问，但完全没交代。

显得人物很假。

同理的还有徐海茵爸爸为什么要自杀。

（也有网友指出，以为徐海茵的爸爸是怕自己死后，巨额债务要由妻女来偿还所以拉家带口地去死。

可是后来剧情中，徐海茵和母亲虽然生活的不富裕，但也没有被疯狂追债的样子啊。

）能明显感觉到编剧创造人物只是为了剧情服务。

- 突然的父爱。

离婚后对妻子女儿不闻不问，期间妻子重病、女儿陪酒……直到在案件中看到录像才想起自己原来有个女儿！

然后就修改证据，疯狂寻女。

这样的转变超突兀。

如果，你真的关心女儿，是为了不想伤害她们母女才选择离婚，那离婚之后也会默默关注吧？

又没有说妈妈带着女儿出国了或者妈妈禁止父女相见，怎么会十年都不管妻女的死活？

只能说是渣男。

- 人物缺乏成长曲线，性情突变。

嗜血精明的记者因为发布了雕刻师哥哥的新闻，一步到位完成良心发现变助人为乐乖宝宝；晓孟突然就2年后想通了；警察宽哥在最后一集变大好人到处帮人……- 李雅均家里不锁，等着方毅任随便进去、警察随便进去，家里还一直循环播放被害人自述视频。

能不能拍得再假一点……（还真能……后面她居然自首去了……）- 没有交代李雅均犯罪的决定性证据。

1 李雅均怎么杀刘光勇的？

——没监控没证据。

2 怎么在殡仪馆偷尸体的？

——不知道。

3 怎么捉到李雅均的？

——她自己大摇大摆走进警局自首的。

是有多敷衍观众……原以为自首是完成最后一步，结果只是因为剧情需要让方毅任找到女儿……- 缺乏交代案情。

这些连环案是怎么一步一步策划的？

被害人是怎么同意的？

是怎么决定顺序怎么具体实施的？

一概欠奉- 父女相见，总是互相数日期。

爸爸数女儿的成长重要日子，这点也符合爸爸的怪人性格，但女儿紧接着数爸爸经手的案子日期，数自己受伤日期、杀妈妈日期……你们两父女为什么爱一见面就互相数日子？？？

要从这点来确认是亲生的？

- 还有鉴证方面的水份，严谨老爸居然不关门让女儿受伤……等等的不提了。

甚至还有这种情景——刘光勇自杀未遂，躺在医院床上，警察急着询问：

（你们眼瞎了没看到他戴着颈托、口中插管？？？

还叫他点头、说话？

……孙膑看了都想站起来打人！

给他纸笔，或者让他竖手指好不好吖？

）挺可惜，这些情节元素可以发挥得更好的。

例如，前几案可以像日剧那样一集一案，前半集查案，找到被害人信息，后半集挖掘被害人的故事，引观众当成连环杀人案来看——“生活遇到不公的人，居然恰好都被人杀了，凶手选被害者有什么标准？

”到总体过半才让主角从关键证物发现真相，再找女儿，从女儿口中得知为什么会凑在一起实施这件案。

但女儿不可能拿到芬太尼，也没有杀刘光勇的机会，再找出幕后大boss，捉到大boss之后，她再交代一系列案件的起因经过（交代清案情很重要）。

客观来说，这部剧不是一部烂片，它言之有物，有想表达的主题，有自杀者与施救者的立场对立，有些发人深省的对白（例如刘光勇老婆说，“世人记得的他，只在他犯错的那瞬间，但我记得的更多，有他的愧疚，有他的体贴与善良，那才是他真正完整的样子。

”）主创有想法，但想到却做不到。

能看出编剧或者导演的稚嫩，好牌乱出，越到后面越无聊，第8集结局的节奏让人昏昏欲睡，简直像是多余的。

————分割线————看到一篇影评，从另一个角度点出这部剧实实在在存在的问题——《为什么这部剧里每一个糟糕的父亲和丈夫都能得到原谅？

凭什么？

（谁是被害者）剧评》https://movie.douban.com/review/12605396/————分割线————苏可芸在剧中唱的那首歌，是陈小霞的《还活着》。

歌词很点题，是每个脆弱者的心声。

————分割线————看到有一个短评是——徐若风 看过 2020-05-06上一部达到这种水准的华语悬疑推理剧，我已经不记得是什么时候了...大陆的这些悬疑剧能有这个一半能看，都可以烧高香。

离奇案件、缜密推理、复杂人物、完整的社会群像链，这个类型能给出的基本都给出了。

虽然部分情节点有僵硬处理痕迹，后段遗憾也不少，但放在华语剧的层面来说，的确要用“极度罕见”来形容。

另外最值得表扬的就是这群演员，他们出演的都是极端人设，不同程度的心理疾病患者，甚至还有郑人硕一人两角的情况。

但大家还是能对角色产生很深的理解和体认，即使部分表演有点“台式”过火，真挚与信念感是看得到的。

反观大陆的悬疑剧，“过场感”很强，演员很难把他们的真心拿出来给人看到。

——不明白为什么要踩大陆剧，也不知道ta到底多久没看过大陆作品，反正上一个让我觉得惊艳的华语推理剧是《唐人街探案》网剧，就今年的事而且《唐人街探案》网剧前8集水准完全秒杀《谁是被害者》。

反正后面我弃了，前面可能案子很好看我一口看完了，后面我实在受不了这个爹追女儿的父女情我就弃了，好像是这个原因，但是我当时好像在网络上有搜索结局啥的真的有病你谈恋爱可以，生孩子就不必了吧，我看着女主小时候真的好惨，后来也惨，后期男主做假证啥的内心真的毫无波澜，有点又当又立了，不是没感情吗，女主不搞出来这些事，他爸可能意识不到，反正我觉得女主很惨，这个爹要是案件的时候不延误证据我还觉得他人品很OK，这突然良心发现帮女儿就很奇怪，反正女主真的可怜是不是有个剧情是瞎子木雕那个，那个剧情写的我也很想吐槽，那个瞎子不喜欢他哥顶替倒是给他哥说啊，剧也不拍出来，我上帝视角看的特别无语，那哥哥也不是蛔虫，我好像找到当时写的东西了，到时候贴上来

我个人一直很喜欢悬疑，犯罪类的剧，《谁是被害者》其实早就放在收藏夹里，这几天刚好比较空，花了两天时间把它看完了。

总的来说，这是一部我会向别人推荐的剧。

先说说缺点，一开始确实方毅任把有江晓孟指纹的塞子藏了起来，但是在监控里有看到她的影像，且江晓孟是有案底的，按理说应该很好发现这个人跟方毅任之间的关系，但是警察似乎过于依赖鉴识人员的信息，没有自己的思路。

宽哥的儿子出现了两次，又是跟爸爸有矛盾，又是抑郁症，但是到最后就不了了之了，我以为会有展开，或者案件里有他，或者到最后宽哥受到案件的感染，对待儿子会有新的感悟。

回忆片段里方毅任的前妻就像是完全不知道他有病一样，有点怀疑他们是怎么谈恋爱，然后到结婚的。

结局是大团圆happy ending，被害者家属包括徐海茵都理解了他们，释怀了。

方毅任也有所改变，不再向过去那样只管自己，学会了说谢谢，最后去接晓孟也象征着一切都往着好的方向走去。

虽然有点感动，但是还是觉得有点落入俗套。

刚开始看的时候，其实我还蛮讨厌方毅任的。

虽然知道他是有亚斯伯格症，也查了这个病的症状，但是看剧过程中，他的横冲直撞，不顾别人，还有突然的狂躁，都让我尴尬癌频发。

慢慢的又开始理解他，其实他也不想这样，他也有过想要改变的想法。

结婚生子，他都以为自己能变“好”，但是最终晓孟的受伤又让他缩回了自己的壳里，变成了第一集一开始的他。

离婚不代表他不在乎，后来的没联络可能只是自以为是的觉得自己只会伤害家人，而不敢联系，直到案件的发生。

在悬崖边，他第一次透露自己的真实想法，我有一瞬间泪目。

是啊，他也不想这样，他也只是病了。

那时候江晓孟应该没有理解他，不然也不会跳下去了。

到最后我觉得她也只是终于感受到了爸爸的爱和坚持，才原谅了他。

徐海茵，一开始就是一个可以利用各种关系，只是为了写出更好的新闻稿的人设。

随着剧情的进展才一点一点揭露了她的故事。

仔细想想，其实剧中几个重要的角色，每一个都有他们的优缺点，更加有血有肉。

虽然看到轩轩这个记者的时候，大概就已经猜到最后的剧情，但是这一幕真的来临的时候，有一点点生气，又有一点点不服。

结局时徐海茵依旧没有放弃这个新闻，依然在继续写着她的遗愿故事，相信最后跟轩轩的battle赢的依然会是她。

有剧透，但是你如果看完前三集，看下去就没问题了。

或者你一点没看就看了个预告，也欢迎你继续看下这篇评论，因为这是一篇劝退的评论。

看完前三集后面就不用看了，越看你会对这剧打分越打越低，最终就跟我一样。

警察各种不专业就不说了，这具尸体男的女的，是否有整容，男主看的一清二楚没有一点难度，为了剧情需要在结尾告诉你，为了男主自己找到证据，各种现场遗漏证物。

浴缸有塑料、针头遗留算是比较含蓄、仓库空地直接留空的针管。

监控能看到少女手臂的刺青，却完全没有从这方面开始侦办，男主也是早早看到，甚至他都知道女儿为何要刺青，却也不一开始从这开始找，女记者这里显得略微可以说得通，因为她要交易情报所以没有提及这条线索。

我个人不知道台湾那边整个网络媒体在此类事件的情况下，是个什么情况，但是警察要通过看电视新闻才知道媒体最新进展，这未免有点不太像2019年发生的事情。

为了推理和剧情需要，坏点监控还是能接受一点的。

但是医院里面这样杀人也太假了点，这又不是抗战片谍战片。

整个剧情在第四受害者，刘光勇那里开始一路走下坡，平淡无奇的内容，不知为何要用上这么长的篇幅。

再说下，该剧和一部韩国电影《奥罗拉公主》一部分内核很相似，奥罗拉公主中当我知道罪犯和负责调查的警察原来是夫妻，直接从悬疑变搞笑片，老婆在那杀人复仇，老公在那查案，知道是谁还瞒着自己的同事。

《谁是被害者》也这个套路，当剧情里大概判断到女儿是犯人的时候，犯人和警察是一家人，这片就不悬疑了，成了家庭伦理剧。

《奥》与《谁》的男主都是那种卷毛加眼镜的类似造型。

两者犯罪现场都留有一个标记，前者是卡通贴纸，后者是遗愿蜡烛。

暂时就回想起这些。

本剧最大的问号在哪？

男主这种怪胎、怪咖是怎么能结婚生子的，这个你用2集的篇幅来写一下，大概我还能更看得进去一些。

做事这么严谨的男主，怎么把危险化学试剂药品放在家里，门开了一条缝什么的，你能接受吗？

我不能接受。

男主老婆知道男主这样，家里这么养小孩也是没有一点警惕性吗？

这也说不过去啊。

这还是2019年，你搞个红外线之类的报警器什么的也不是太难吧。

（其实这段意外的剧情我觉得是借鉴了一首韩国歌曲的mv，因为是女子，mv拍的挺好看挺感人的，歌也好听）。

本剧最大被害者是谁？

就是我们这种看完全剧的人。

最后再劝一下，各位如有缘能看到我的评论，千万别看这剧，要看的话第三集之后也别看下去了。

我认为这部剧更多不是为第三方的上帝视角提供道德审判用的，而是给观众们展示因为种种已经不可抗不可挽回的因素造就而成的心理创伤者们自我互搏冲突反复探寻之后的自我和解与相互疗愈。

这种感觉在看最后一集女记者与林心如饰演角色之间的对话时特别特别强烈：这已经超越了两个具体角色的争论，更像是一个饱受煎熬的心灵的左右手互搏，抉择到底是生还是死，到底如何生，到底怎样面对死，哪一种选择才是真正的减轻痛苦，或者说对未来的希望是否能够治愈痛苦。

不然，很多结论就非常显而易见而且很容易让人义愤填膺——你再觉得别人可怜，你也没有替别人选择死的权力——不管你是这个可怜病人的护工还是可怜女人的丈夫或爹；有病就治病，把结婚当药方的脑子尤其要的是赶紧治疗而不是结婚生女祸害下一代；明知道人家有病还跟人家结婚了（满警局都知道的事不会当老婆的被蒙在鼓里吧）、结婚之后还用一般家庭期待对病人要求他根本做不到的事情，做不到了只会指责吵架就是不正确教育下一代，难到活不下去也不去找前夫是有多大仇恨；当然，以上这些bug，包括逃过死刑的绑架犯怎么那么大魅力让老婆如此死心塌地也都可以理解为剧作瑕疵——没有有力的侧面描写给观众足够的信服力；又或者，可以理解为：即使现实生活里，也没有谁能那么无懈可击，完美避开一生里所有的错误选项，根本不给不幸故事开始的机会。

看得出这部剧奔着电影的制作理念与劲头去拍摄了，艺术性与批判性都没有成为商业性的阻力，已经很难得。

发现呆湾省的剧真的有一些还满努力地避开同类型套路的在做认真的表达，这种多方积极努力的态度就很赞了。

别的不说，单是女记者那一条线就秒杀绝大多数内地国产剧和好莱坞行活儿里Dior癌思维下的添乱拖后腿女主花瓶人设。

为这些肉眼能见的诚意，再加一星。

《誰是被害者》是Netflix第四部華語原創台劇，總監製曾瀚賢與製作人湯昇榮，5年前買下現為鏡文學簽約作家「天地無限」的多部推理小說改編權，其中《第四名被害者》交由旗下IP開發公司「英雄旅程」的編劇梁舒婷、徐瑞良改編，費時2年完成8集劇本。

劇本將原著大篇幅的女記者觀點，改為刑事分隊長、鑑識官、女記者3條主線，每集另設一名核心要角，讓故事及角色更豐富。

有別於一般懸疑推理故事目的在找凶手，本劇主軸是在找被害者，用新的視角擴充原有的世界觀。

韓國影視公司也隨後買下這部小說的改編權！

《誰是被害者》以懸疑推理劇情包裝、驚悚特效強化感官刺激，最終故事以療癒核心做結，保有瀚草一貫帶有人文情感的選材企圖。

總監製曾瀚賢受訪時曾說：「劇中過氣女星遭網路霸凌、過勞的房仲，都是台灣正在發生的事。

社會提供我們素材，我們也想回應社會，為辛苦人發聲。

儘管環境殘酷、孤立，還是能透過情感聯結，拉住想放棄的人。

」

《誰是被害者》主要演員為許瑋甯、張孝全、鄭人碩、王識賢、黃河。

故事劇情在敘述一名患有亞斯伯格症的鑑識官⽅毅任，在調查一起命案的過程中，發現多年前失蹤的女兒可能也有所關聯，而之後又發生多起連續的殺人命案，每一具屍體的死法都慘不忍睹，但警方卻對兇手的下落毫無頭緒，結局真相也撲朔迷離！

有別於過往都是透過刑警或記者在偵破連環兇殺案，《誰是被害者》則是從鑑定人員方毅任的視角來看待整起殺人事件，讓解謎推理的過程，更專注於每一個細小的蛛絲馬跡，每次命案現場的任何細微線索都被他給無限放大的檢視，因此觀影時會出現許多關於驗屍時的專有名詞與術語，甚至一些屍體與人們死亡前的冷知識（像是當人在跳樓自殺時，手都會不自覺得往前伸或護住頭），除此之外，方毅任是一位患有亞斯伯格症狀的人，所以他是全心全意地在投入於犯罪現場中，沒有什麼旁枝末節的不重要支線劇情！

從此劇的八集來看，分別為「指紋」、「報導」、「蠟燭」、「車站」、「刺青」、「遺願」、「水芫花」和「傘」，其實一言以敝之，就是「起、承、轉、合」，也跟俗稱的「三幕劇」類似，前三集基本上就是宣示風暴來襲，一起接一起的連環命案，引領觀眾的想像與好奇心，成功做到了「起」與「承」，命後幕後的藏鏡人則成了全劇的麥高芬，觀眾跟著方毅任和徐海茵，共同推敲。

在劇情推演與人物設定上，編導聰明的以方毅任的「亞斯伯格症」和徐海茵在媒體打滾多年的「八面玲瓏」對比，方毅任不按牌理出牌的個性，順理成章成了戲劇上的衝突性，徐海茵的橋事手段則順利讓故事線往下探尋，兩人因為利益關係一搭一唱，雖有波折，但總難在危急時刻順利破關，而這兩條主線，則到最後有了交集與互文，待後續說明。

跟著引起社會騷動的連環命案，觀眾能發現《誰是被害者》對社會底層的關照，實際上揭露了性別霸凌、建商弊案、媒體生態、警界權力、安養院資源不足等等社會結構性議題，描繪出社會中「無法發聲小人物」的集體肖像，這些被害者的加害者是誰？

一目瞭然。

許多類型片概念先行，沒有社會基礎，便會顯得空泛單薄，進而忽略情緒與寫實性，觀眾一旦失去帶入感，少了「感同身受」，與劇的距離便會越拉越遠，最終失去耐性，社會中的百態，無論是醜陋亦或是溫暖，《誰是被害者》皆有所呈現。

而所謂的類型片，其實是就是面對題材的精準度，《誰是被害者》的精準度來自於扎實田調，碰上媒體、警界等等都需要專業知識含量，這部分在本作中可說是降低了破綻。

除了這份精準之外，其實劇中核心實際上碰觸了「自殺」與否的爭議性問題，這部分則是要在第四集之後觀眾才會明瞭，也就是起承轉合中的「轉」。

到了劇集後半，觀眾能明白，這些屍體並非連環他殺，而是協議好的連環自殺，「被害者」們受盡迫害與不諒解，擠出生命最終力氣，發出對社會的怒吼，這群無法發聲的人！

便是全劇的核心概念。

會有這樣的核心，來自於「鑑識科學」，製作人之一的曾瀚賢說：鑑識科學有一句話，是生前沒有人在乎你是誰，當人死後，卻拼命用各種方法查出你是誰，可惜且傷心的點在於，人已經死了。

從此觀點出發，呼應「無法發聲的人」，拋出本劇的懷疑。

攤開《誰是被害者》，是「自殺」與否的終極探問。

於是在「自殺」議題中，觀眾能聽見這群被害者的聲音，但編導也從未讓這聲音過於單一，第四集出現的劉光勇（夏靖庭 飾），就是在這群連環自殺案件的協議中，找到對生活的希望後想活下去的人。

關於這條故事線，不得不稱讚飾演劉光勇妻子的季芹，季芹在其中扮演迷航者的燈塔，給了劉光勇對這世界活下去的想像，成功做到緩和劑的效能，而季芹洗盡鉛華的演出，更有畫龍點睛的風采。

關於「自殺與否」的正反辯證，到了第八集出現起承轉合中最後的「合」。

林心如飾演的李雅均堅定了自殺的決定權，認為自殺是改變這世界的終極之道，而徐海茵則是努力生存，試圖找到社會中的位置，兩邊的聲音交互激盪，成了結局其中一場最重要的戲。

戲走到最後，觀眾就能秒瞬明白，張孝全以及許瑋甯扮演的角色，都在這趟旅程中，直面過往的傷痕與創痛，換句話說，《誰是被害者》的溫柔，最終放在這兩名角色身上，走過死亡的幽谷，才能懂得生命的甜美，對許瑋甯或是觀眾來說，就是這趟旅程之後的感悟。

這時若觀眾回望這八集的鋪陳，會發現許瑋甯在車上時總是把車窗打開，也正呼應了此角色小時候「被迫自殺」後產生的幽閉恐懼症，或許《誰是被害者》看第一遍能享受懸疑推理，但看第二遍，就能發現劇組的埋梗，也正呼應了上文所提及，此作值得反覆咀嚼。

社會聚集了千種樣貌、百中姿態，都有命定中的難題，《誰是被害者》全劇以類型片包裝，最終給了生命良善的出口，雖有過於說教之嫌，但卻是情緒的釋放，在極為抑鬱的壓迫中，替人性注入和解的可能性。

至於第八集的「傘」有無影射香港處境（林心如那條線也出現粵語），就留待我們自行解讀。

《誰是被害者》在結尾時丟出一個大哉問，當你活在世界上很累很痛苦時，是如李雅均所說的：「我們可以決定怎麼活，同樣也可以決定怎麼死」，還是如徐海茵說得：「勇敢活下去」，兩方對立的論點倒底孰是孰非？

我相信許多人會選擇後者，但在閱讀此篇文章的你我應該都是有著不錯的生活，與愛你或你愛的家人朋友在身邊，但假如你現在生不如死，有著無法被世人所理解的人生時，你的答案是否還會是一樣的呢？

還是會選擇活下去這條比較辛苦的道路呢？

綜觀全片以「社會底層」為基底，懸疑類型推理做手法，雜揉人性各種面貌，拋出對社會脈動的各種針砭與提問，此劇在多名角色的相互羈絆、牽引中，織出一張垂死掙扎的生命網，深富啟發性，同時思量道德與人性，營造出接地氣的懸疑風采，草根味十足，且美術、攝影皆具備國際水準，獨步開創出不同於日韓類型片的台灣味。

影像乘載了人的情緒與社會諸多議題，有批評才有反思、有對話的空間、有進步的可能。

諸如從德國電影中，能看見對於納粹的轉型正義；從美國電影裡，能直觀對於黑奴的深刻扣問；台灣也有直視白色恐怖的《牯嶺街少年殺人事件》、《一把青》，及深刻著墨 228 歷史的《悲情城市》等傑作誕生。

韓國電影的力量，甚至間接促使政府修法，如因《寄生上流》的問世，政府撥款改善了居住於半地下室家庭的生活條件；《熔爐》的殘酷揭世，促成了《性侵害防止修正案》的通過，又名「熔爐法」；更因《殺人回憶》的播映，修正了《刑事訴訟法》….，這些優秀作品的影像，有著深植人心的魔力，無遠弗屆。

好的影視作品能提供探討，發人省思，產生商業之外的其它價值。

《誰是被害者》在劇組團隊的努力進一步逼視犯罪，其核心正是社會問題的浮現。

在人性的幻滅中，透過演員群出眾的表演，平衡相異視角和不同聲音，試圖完整每個角色，緊抓著觀眾的視野，同時更內藏著世界的普世性。

觀影者跟著《誰是被害者》走過這一遭的同時，試問，是否開始留意身邊無法發聲的那群底層人的心聲呢？！

上一年有一个在家乡的表哥自杀了，没有去考究是不是事实的全部，只听到妈妈说，手机身份证都没有带上，走到河边，咚的一声就跳下来了。

今年刚刚发生在上为身边的事，老公的两个孖生表妹在家和农药自杀了，也是毫无预兆。

我觉得要自杀的人，大多数都也没想过自己的死是否有意义。

像剧中刘光勇的太太说，他只是不知道怎么面对痛苦。

在面对痛苦想拉着我不去自杀的是：我还没找到一种必死无疑并且没有任何痛苦的死法；我的尸体不能不麻烦到任何人去处理；我还有爱我的亲人朋友呐～活着，确实需要更大的勇气啦！

谁是被害者 刑侦现实很符合网飞的口味 开篇就公示主谋 每集案件相连相扣 氛围用心把控 再加上张孝全和林心如两位熟面孔 的确有噱头有看头 但是 豆瓣八分是不是太给面子了 张孝全在男主和女儿对坐谈话时并没有把懊悔 无奈 痛苦 表达的足够疼痛；而林心如在和女主记者世界观碰撞的时也没有足够有力 她不应当一下子被镇住 也不应当一味地重复你不懂他们 她的懂既没有凸现在眼神里 也没有反击在语言里 推荐参考“沉默的证人”和“无证之罪” 一个是09年的刑侦经典 结局反转 虽然观感的确没有现在剧作高级 但是王志飞饰演的犯罪心理学家和连续杀人犯双面形象印象太深刻/ 另一个是近年热门 假雪人的决绝 真雪人病态狠毒 一部戏两个经典罪犯形象 相比之下这部戏演员弱了除此之外很想和编剧聊聊 去年有一部被我反复推荐给朋友们的台剧（我们与恶的距离）它在我心里之所以如此与众不同 是因为它在展开所有事实后 并没有向观众灌输任何一种道德观 也没有做出偏向任何一方的分析判断 而是把思考的权利留给观众自己 这不仅是一份严谨的态度 更是一份尊重 而“谁” 在最后通过女主的口 向大家刻意传达着生的意义与命的重量 首先她并不懂他们的痛苦 没有真正的感同身受 女主幸运的她撑过来了 也是建立在她能够生存并改写自己生活的条件上 而那些不得不选择死的人 是既看不到前方的光也没有感受到活着的温度 并不是说他们该死 但是他们选择了死亡 至少应当被理解 那也是勇气啊 是啊 谁都知道好死不如赖活着 但是没有人和他们说句鼓励的话 没有人给他们坚持的力量啊 这就是命运

他们生前不被注视，死了之后，警方、媒体、观众却费尽心机搜寻你的身份，你的经历，这是剧名折射出来的吊诡与讽刺。

但从另一个角度来说，李雅均和江晓孟为他们策划出来的死亡仪式也为他们赢得了一次重获凝视和重拾尊严的机会。

01、“遗愿命案”中的所有死者，基于一个共同点，都有遗愿想要实现。

遗愿命案的引擎者是李雅均。

李雅均给江晓孟灌输了自己的死亡价值观，江晓孟拔掉母亲的维生系统，让她永远结束了痛苦。

江晓孟加入李雅均的死亡之局。

李雅均与江晓孟进入心理咨询机构，“收集”那些想要寻死的人，他们便是之后的一系列死者：游诚皓、苏可芸、张聪健、庄秉荣、刘光勇。

但遗愿命案的死者还应将周洋囊括进来。

周洋的名字出现在所有死者之后，但事实上周洋死于所有人之前。

连环案中的死者出现顺序不是按照死亡时间来排列的，而是根据遗愿实现的顺序。

它的逻辑链条是：每个人都因前一人的死，实现了自己的遗愿；每个人也都以自己的死，替后一人实现了遗愿。

游诚皓是逻辑链条的起点，她打扮成苏可芸的模样，实现自己成为女人的遗愿，并且同时将自己死亡的现场布置成苏可芸未发行的新专辑的封面，实现了苏可芸的遗愿。

由于游诚皓前面没有替她实现遗愿的死者，所以她算是一个小小的特例，她的遗愿实现也借助了后一个死者。

游诚皓的死亡设计或许会引发反诘：她明明可以我行我素地做女人，不用参加遗愿交接计划啊？

其实游诚皓并不是无法自主地成为心理甚至生理意义上的女人，她是无法成为一个社会性意义上的女人，也就是说社会不肯承认她是一个女人。

通过变身为一个有名的女明星，这算是变相地让自己实现了这种社会性意义上的性别身份。

同时，她的自杀也是一声绝望的叫喊，她以死向社会明志：我就是女人。

由于游诚皓实现了苏可芸重获关注的遗愿，于是苏可芸在安邦公司楼顶以张聪健的名义自焚，引发公众对血汗工厂的关注，实现了张聪健的遗愿。

接着张聪健死在庄炳耀的工作室，曝出艺术家庄秉耀的造假新闻，实现庄秉荣让自己的艺术才能被公众得知的遗愿。

再往后，庄秉荣以刘光勇的名义投水而死，实现刘光勇为少年时杀人罪过的忏悔。

最后，刘光勇戴着周洋的手环，从安光护理院十楼坠下，实现了周洋曝光护理院虐待老人内幕的遗愿。

整个遗愿命案的运行机制就源自这样一个高概念设计，它拟定了这场被害者游戏的运行规则。

按照遗愿命案的自杀逻辑，必须是目睹前一人为自己实现了遗愿，自己才会坦然去为下一人实现遗愿。

但是这个逻辑并非一直奏效，它在刘光勇和周洋这两个环节上说不通。

刘光勇最后在求生的情况下，被李雅均强行注射死亡。

而周洋实际上是在自己不知情的情况下“参与”了这个游戏，他的确失去了活的勇气，也有想要曝光护理院的遗愿，但他并非死于自杀，而是李雅均的药物他杀。

如果说这一逻辑缺陷还能基于周洋的确想要自杀却无法自主完成，而李雅均是在帮他解脱痛苦而自圆其说的话，那么另一逻辑缺陷则很难说通了，那就是周洋死之前根本没有目睹自己的遗愿实现，直到遗愿命案发展到最后，刘光勇的尸体戴着他的姓名手环，从安光护理院十楼坠下，引发轰动，他才算是实现了自己的遗愿。

可是此时目睹遗愿实现的，已经是他的“在天之灵”了吧。

所以周洋的遗愿实现，基于的是李雅均的守信。

可是吊诡的是，周洋并没有与她建立契约，这一契约是李雅均单方面书写并签署的。

按照遗愿命案的自愿逻辑，李雅均本可以征询周洋的意愿，让他自愿入局，但她没有这么做。

无论她基于多么善意的前提，事实依然无法改变，周洋的死是一个阴谋，一场谋杀。

李雅均的扮演者林心如在第八集幕后采访中分析李雅均的心理时，说李雅均生命意志的崩溃是因为她所爱之人周洋生命意志的崩溃。

遗愿命案从此开始。

而李雅均踏上了帮助他人实现遗愿——抑或说教唆杀人——之旅。

可是在剧中，李雅均的这一心理动机建构很大程度上并没有实现。

不过，也正是这两处逻辑上的破绽，令散发着“牺牲”、“自由”、“价值”这些美丽光环的一组自杀艺术蒙上有悖伦理的阴影。

02、李雅均基本上只是一个功能性人物，剧集对她本人的刻画显得仓促、薄弱，基本就是让她自己念了一遍编剧的背景设定。

她真正的作用是抛出那些“大哉问”：协助他人自杀是可以的吗？

她的行为究竟是在救苦救难，为人超度；还是通过洗脑教唆杀人，狂妄地裁决他人生死？

自杀是可以比活着更有价值的吗？

这些问题还可以有进阶版本：如果说协助自杀是可以的，那么在什么条件下才可以？

助人解脱痛苦式的协助死亡与基于洗脑和教唆的谋杀界限何在？

如果自杀有可能产生价值，什么样的自杀比活着更有价值，什么样的自杀比活着更没有价值？

李雅均和周海茵在第八集的对话在这些问题上做出了一定程度上的角力，结果以李雅均基于死亡的升华理念失败、周海茵基于生命的希望理念胜利告终。

但这样的探讨未免受困于主流，显得野心不足，更像是一针安慰剂，并不能起到太强的启发性。

其实生死的意义问题不可能有唯一答案，死和生也不是消极与积极的二元对立。

李雅均的死亡观念的确出于她生命价值的崩毁，具有消极性和欺骗性，但她的故事远不能囊括死亡话题的全部面向。

其实我们用不着担忧消退生的光环、承认死的意义之后，人类会陷入彷徨。

为了价值正确而去崇高生命、矮化死亡的做法，对直面复杂而艰深的问题徒增泡沫，并无裨益。

其实剧中对死亡的态度大多数时候都是比较客观和开放的，但是最后这场对话实有纠偏之嫌，仿佛担心先前的客观呈现会造成不良的社会影响。

03、相比这些无解的终极命题，故事中投射出来的那些社会议题与边缘群体的处境会显得更为当下与实际。

游诚皓的故事关照到性少数群体的心理与社会对性少数群体的认同度问题。

这里我使用的词语本来是“宽容度”，但我意识到“宽容”一词背后也带着威权感，仿佛非异性恋者需要得到主流社会的批准似的。

我认为我们没有这样的权力，我们应该做的是认同、接纳，而不只是宽容。

游诚皓的父母不能理解她，在工作中又被歧视、欺负，她只从青青（江晓孟）那里得到一种相依为命的安慰。

苏可芸的故事折射出明星这种特殊的公众人物身背的压力。

潮涨时刻万人呼啸，潮退之后无人问津，反智浪潮下的追星现象就是这样。

明星所经历的巨大落差是不可想象的，因此他们的心态是很有可能失衡的。

张聪健的故事反映出职场奴隶的生活状况与黑心企业、血汗工厂奴役员工的事实。

“996”话题之所以引人关注，就因为这类受害者太多，而正义的追诉又如此之难。

庄秉荣的故事是一个艺术家寻求认可的故事，一方面他创造出杰出的作品，另一方面他生活在孤独阴暗的世界，无人知晓。

这也是一个表现兄弟之间的爱与剥削并存的故事。

表面上看庄秉荣是那个残缺之人，实际上弟弟庄秉耀残缺在内心，他嫉妒哥哥的才华与父母对哥哥的亲情倾斜。

他盗取哥哥的艺术荣耀，获得一种变相的代偿，这又令本就残疾的哥哥反过来产生巨大的失落。

但揭开这层剥削关系，两人其实又是共生的，就像庄秉荣讲述的两只小狗的故事那样。

这个故事令人对亲密关系产生更多思考。

刘光勇的故事是一个曾经犯下大错的少年犯四十年后的自我救赎。

在十七岁时，少年刘光勇在青年流氓的威逼恫吓之下，心态崩溃，杀死一个无辜之人。

一失足成千古恨，对一个少年来说莫过于此。

当时的他只是一个孤立无助而又心智不够成熟的少年，杀人又是在胁迫之下的行为，他并不是一个暴徒，也正因于此，他才会备受良心折磨四十年，仍然觉得自己只能以死谢罪。

这个故事令人联想到青少年间的霸凌问题，社会的容错机制，以及对过错犯的心理关注。

但这个故事有更高的价值，因为某种程度上来说，刘光勇在那时那刻的作为是无可避免的死结，这种具备永恒性的悲剧，人类该如何面对，值得不断地深思。

周洋的故事则牵引出老年人的弱势处境。

一个健全的社会，应该给弱势群体提供基本保障，老有所养是对对人的关怀与尊重，一个社会如何对待老年人，体现出对是这个社会对待生命的态度。

死生亦大矣，可生死问题不仅在哲学层面上显得重要。

如果一个社会是唯利是图的，丧失劳动能力的老年人无法再创造经济价值，那么他们就很有可能被这个社会所抛弃。

因为这样的社会是人性丧失的丛林，生命是可以被利益践踏在脚下的，每一个普通人基本的生命权利都会变得无从保障。

但人人都会变老，每个人肯定都不希望自己在变老之后就被社会所抛弃，因此我们应该追求建立一个老有所养的社会。

死者的故事中，比如张聪健和周洋的故事，还反映了金权交易的内幕。

无良企业长期作恶，却始终屹立不倒，这与权力部门的失职或腐化是分不开的。

我们也别忘了几个主角身上投射出来的现实问题。

调查记者周海茵本来用冷漠嗜血的态度处理一切新闻素材，为了第一手报道不择手段。

但当她的一篇报道不可避免地催化了命案的发生之后，她这才开始反思，承担起了媒体本应具备的责任。

这体现在她重复对方毅任说的一句话：“我们可以阻止这一切。

”媒体不能只是商业机构，媒体有其天然的使命应扛起，有其天然的伦理应恪守。

媒体应该追寻真相，监督权力，对抗强权，聚焦弱势群体和社会痼疾，塑立公序良俗。

而剧中的媒体行业却可说很大程度上放弃了使命，背离了伦理。

徐海茵的上司囿于政府和企业势力，规避尖锐的社会新闻。

徐海茵一个男同事在面对张聪健的案子时一语道破媒体的失职：很多记者都收到过他的检举信，但是没人敢报。

方毅任患有亚斯伯格症，这令他在情感与交流方面存在障碍，情绪控制能力不佳。

这反映在他与人说话直来直去，不知转圜，容易狂躁、吼叫，而且家庭破裂。

演员张孝全给这个角色赋予了痉挛的挑眉动作，和回避他人目光的扶眼镜动作。

某种程度上讲，他促成了这个悲剧的发生，若不是他对女儿的忽视，江晓孟也不会推动遗愿命案的发生。

但他这样的人难道就不配获得幸福吗？

当然不是。

作为一个会被歧视为不正常的人，他又其实比一些所谓的正常人做得更好，至少当案件发生后他在努力改变。

从某种角度来看，这个故事可说是一个自闭症父亲有关亲情救赎的故事。

江晓孟这个角色承载着那些家庭破碎了的孩子遍尝的凄苦、辛酸。

由于父亲的缺位，她身体上留下了永远的疤痕，但更难抚平的却是刻在心底的伤害。

她独自承担起母亲病痛所需的花费，在底层沦落挣扎。

她鼓起勇气希望从父亲那里获得亲情的支持，得到的却只是擦身而过的父亲头也不回的背影。

在她失去生活的信念之时，她遇到了同样失去信念的李雅均，在李雅均的诱导下，她加入了遗愿计划。

她帮助那些想要放手的人在死之前实现遗愿，为他们点起守护的蜡烛。

而她自己也准备一走了之，但她也有一个放不下的遗愿，让父亲想起她，找到她。

在悬崖边，父女俩终于见面。

江晓孟一字一句背出小时候在父亲的卷宗里记下的杀人手法，这与遗愿命案中的被害人死法一一对应。

这揭示了站在江晓孟的侧面，遗愿命案只是一个女儿对父亲的一番执念与深情。

藏身遗愿命案之后，最隐秘的主角是李雅均。

她是印度尼西亚人，从她嫁过来之后没几年老公就进入护理院这点来看，夫妻俩年龄悬殊，而且她很有可能是被买来的妻子。

她说自己被护理院聘为黑工，可见她是非法移民。

这样的身份表明她就像黑暗中的老鼠，是与阳光下的社会和人群相隔绝的，这加塑了她的孤立处境。

这样的经历表明她没有体会过爱情，因此爱情的一线闪光就会令她感动莫名，因此周洋对她如此重要，周洋的消沉会令她丧失对人生的期盼。

如果她没有经历过爱情，她反而能够熬过这漫长无望的生命。

04、在这些角色中，很多人都是可能被社会选择性忽视的那种人，也就是所谓的弱势群体。

他们生前不被注视，死了之后，警方、媒体、观众却费尽心机搜寻你的身份，你的经历，这是剧名《谁是受害者》折射出来的吊诡与讽刺，这个剧名并不只是一个概念，一种悬疑。

但从另一个角度来说，李雅均和江晓孟为他们策划出来的死亡仪式也为他们赢得了一次重获凝视和重拾尊严的机会。

而将主题设计为寻找受害者，而不只是罪案剧通常的追凶，概念上反其道而行之，颇有新意。

而且剧名所呈现出的矛盾还在于，既然他们是自杀，为什么要称他们为“被害者”呢？

这正是要引人思索的地方。

当然，答案泛泛说起来也很简单，因为有一些自杀并不是个体性行为，它们可能具有社会背景、家庭背景，与个人的成长过程和生活经历有关。

这在上面的分析中，已经体现得很明显。

这一系列角色与故事都有其现实的土壤，可见剧组着实耗费了一番心血。

但还是不得不说，这方方面面的反映都只是点到即止，能够引发一定的关注和思考，但并不能起到太强的反哺现实的意义。

当然，这主要是一个犯罪推理剧，社会现实是套在其中，为“被害者游戏”这个概念所服务的，它的重点在展现如何突破层层关卡，而不是停在某一层，深挖下去。

因此在这方面苛责，会显得文不对题。

05、我知道《谁是被害者》是一部很不完美的作品，它最打动我的地方也的确不在剧中，而在剧外。

它最好的地方在于，它是一部群策群力、踏踏实实做出来的作品。

它表达出了在基本完备的工业体系之中，一部用心创作的作品能达到的较高水平。

犯罪技法向医学与媒体取经；概念设置标新立异；悬疑的构筑与瓦解有趣有理；叙事手法如片头闪回的运用引发观众对人物的深切共情；对十几位重要角色的背景丰盈比较到位，对主人公的性格塑造也做到了鲜明。

但最让我欣喜的是与内容无关却又大为交关的地方，那就是我在台剧中看到了如美剧般标准化、专业化、体系化生产的讯号。

这充分表现在每集结束后的滚动字幕中和幕后纪录片中。

在当下的华语剧集市场环境中，我期待的根本就不是零星的爆款，而是体系的建立。

而台剧市场，有资本注入，有自由的创作环境，正是群雄逐鹿、猛龙过江的好时节！

（公众号：段雪生）