哪一天我们会飞

没有心事，很少情怀，要说这是青春片，导演都要不开心了。

打出打败少女时代的广告噱头文案的，其实根本也没看过电影吧。

我揣着对青春片的憧憬走进电影院，最后收获一声叹息。

导演借余凤芝的口说：“我恨被人抛弃，因为有过这样的经历。

”1975年生人，1990年上高中，1997年大学毕业。

1975年生的台湾人，念高中时在课桌上贴满刘德华的贴纸，大学毕业后毫无意外的进了企业上班，人到乏味的年纪不仅在小巨蛋撞到刘德华，还遇到初恋情人。

他们成长的社会平稳而民主。

1975年生的大陆人，恰恰是受港台通俗文化影响最深的那代人，他们十几岁时的社会经历过一次动荡，他们向往外面的世界，以为他们热爱的通俗文化起源之地，是充满着激情与自由的乐园。

他们有些人九十年代出了国再也没有回来，没出成国的那些人留在原地，讨了老婆，成了这片变幻莫测土地上的中坚力量，过着不好不坏的生活。

1975年生的香港人，念高中时被迫去憧憬自己根本描绘不出的梦想，大学毕业时正巧遇上回归。

九十年代初，他们安慰自己，说我们这座城市是会下金蛋的鹅，不会垮；其实他们是彷徨的一代，嘴上讲着打气的话，却根本不知道后来会怎样。

有条件的也移了民，抱有期待的最终留了下来。

后来，他们被也期待抛弃了。

并不是梦想无以为继，而是梦想是什么，那一场虚无缥缈的飞翔，讲出来本来就很勉强。

况且，香港不是一个让人做梦的地方。

中学校庆那天，余凤芝一脚踩进玫瑰园，玫瑰园是手工王彭盛华为了追求少女余凤芝布置的，最后她嫁了给他。

十几年后，这对中年夫妻过着逼仄乏味的生活。

梦想环游世界的余凤芝在旅行社当职员，五年没有出过远门，梦想改造香港的彭盛华开了家装修设计公司，每天讨好客户生存。

中学同学聚会，这对修成正果的青梅竹马谈笑言欢，貌合神离。

为了在这样的生活里喘气，彭盛华身体出了轨，余凤芝精神出了轨。

也就是在中学校庆那天，物理天才苏博文为了追求少女余凤芝做了架飞机，余凤芝没有坐上那架飞机，而是走进了玫瑰园。

彭盛华耗在公司不想回家的日子里，余凤芝独自在家上网搜索苏博文的消息。

故事的可笑之处在于，彭盛华的出轨对象是苏博文曾经的女友，余凤芝的出轨对象是消失了十几年的苏博文。

她想象的是，如果当初她选择的是苏博文，这样的生活会不会有改变？

仔细想一想，如果当初余凤芝选择了苏博文，结局其实好像也不会有什么改变。

毕竟你当初喜欢的人，哪一个不是胸怀大志才华横溢？

唯一的情怀还是一出悲剧。

色盲苏博文一生想飞，2003年他在国外偷了架飞机，机毁人亡。

除了苏博文，还有一个人，生于9月12日，死于2003年4月1号。

这个人与苏博文一样，一生都在坚持自己。

苏博文的悲剧成就了余凤芝和彭盛华一别两宽的契机。

结尾余彭的相视一笑和狮子山下的纸飞机并不承载梦想，也生不出欢喜。

前几天我看到的一句话可以说是这个故事最好的注解：哪个成年人的生活不是千疮百孔。

如果不是毫无章法用尽全力耗完最后一口气，生活不还得在这凡尘俗世里以一种身不由己的方式继续。

前段时间看了两部香港青春片，《哪一天我们会飞》及《王家欣》，有点眼前一亮的感觉。

不想说香港电影已死或香港电影在复苏，只是觉得这两部电影让人看到希望。

大导演北上拍片，本土起用新人拍摄低成本的电影，用故事打动观众，收获几千万港币的票房，也是一个很好的出路，除了三级片，香港还有青春片、剧情片、纪录片……其实每个人都是麦兜，这是这两部电影给我的感觉。

香港的情怀，并不在街头，而是每个人坚毅前行不忘做梦，不忘童真，就像《金鸡》，就像黄修平的上一部电影《狂舞派》。

其实周星驰也做到了，只是《美人鱼》没有一个喜欢的演员。

"求时间变慢，不想迫于成长。

"无论是想要做飞行员、“手工王”的梦想，还是寻找梦中那个“王家欣”的梦想，都是简单美好的青春记忆。

瑕不掩瑜，这两部电影有缺点，有狗血，但即便看得出那些问题，仍然会被打动。

可能我们已不再相信，"梦想应该是当你就快停止呼吸的时候，仍然觉得一定要做的事。

"仍希望“当初的坚持”，并未被践踏碎，就像电影中，彭盛华和余凤芝最后放飞了巨大的白色纸飞机，我们要记得年轻时追求梦想的美好，这是这两部电影都想传递的信息。

两部电影的演员都选得很好。

《哪一天我们会飞》里的主角全是新面孔，青涩而自然，和长大后的“他们”杨千嬅及林海峰都有几分神似，选角很不错，尤其是苏博文一角，腼腆有才，戴着眼镜却挡不住眼中的光芒，有着一股青春的傲气。

《王家欣》则是都叫得出名字的年轻演员，黄又南挺讨喜的。

林海峰的冷笑话经常听得到，但很久没看他演戏，满脸胡渣，被工作推着前进的落魄演得很到位；千嬅越来越会挑剧本了，去年初的《五个小孩的校长》以及这部当了配角的《哪一天我们会飞》都是好电影，不搞笑的角色，总是带着劲儿在生活，经历越多，戏也越来越好了。

电影里，苏博文在绿色的草地上一次次驾着自己制作的巨大白色飞机试飞时，我感动了。

“仍迈步前往，向大世界出去……”关于青春，有很多美好的回忆，在未来未知的世界里，勿忘初心地前进吧。

《哪一天我们会飞》三月可能会在内地上映，不作太多的剧透，至于电影里是不是有什么隐喻，没必要深究，有些电影只需要简单地被感动。

这部片子值得支持，希望你也会被感动。

最后，这首《差一点我们会飞》是去年很喜欢的一首歌，有些共鸣。

鼓起这勇气 跨出这距离差一点我们也会飞你笑容 早应已逝去当初的冲天志 有没有践踏碎是哪些 不能言传的梦才令我 闯荡在 未知里就算知 岁月已经归不去仍迈步前往 向大世界出去仍然要相信 这里会有想象求时间变慢 不想迫于成长未了愿 我替你 朝浪涛吶喊听听有没有被回响青春怎会零创伤为何要相信 这里会有希望在最后 盼我会 像拍翼鸟悠晃拥抱着 微风 沿途在看哪里 会发现曙光向前行 携手行 趁青春要奋进不可辜负眼前好时光向前行 由今天 承诺我目标为世界美好多一点 付出所有

1不同的人在表现内心情感的时候，会有不同的方式。

有些人热烈奔放，直来直往，喜欢就追，不爱就放，大胆、直接、痛快，同时也会表现得十分积极，十分主动，热情似火。

有些人则内敛沉静，不声张，不热烈，默默关心，默默喜欢，默默付出，小心翼翼，克制隐忍，不轻易流露情感，不轻易表现悲欢。

热烈奔放者，常常能令人在言谈举止的大开大合中，感受到其心思狂潮，轻而易举地就敲开少女的懵懂心门，收获青春最美的爱情。

内敛沉静者，往往叫人在悄莫声息的默默表达中，难以察觉到感情的涟漪，即便有所感觉，也会自带怀疑，在不确定中，彼此错过，留下青春的遗憾。

但奇妙的是，当我们历经岁月洗礼，渐渐长大之后，回顾过往，那个最令自己难忘又莫名感伤的，通常是那些和自己产生过情感交流却又疏于表达的内敛沉静者。

苏博文属于后者。

<图片1>2在电影《哪一天我们会飞》里，苏博文是一个内敛沉静的男孩。

瘦瘦的，呆呆的，戴一副黑框眼镜，穿一件白衬衫校服，站在那里，仿佛能被风吹走。

他少言寡语，多数时候安静，和最好的朋友彭盛华待在一起，就像一个小跟班，默默地跟在旁边。

彭盛华则活泼开朗，时常露出一排大白牙爽朗地笑，敢于挑战老师，擅于做手工，有点子、有勇气、大胆直接，是个容易被人关注到的人。

这两人一静一动，组合在一起，倒也十分合得来。

<图片2>但当余凤芝出现在两人的青春世界里，一些改变便开始发生。

余凤芝就像一抹阳光一般出现在这对静动组合里。

她笑起来是那么爽朗，她说话的时候是那么可爱。

她关心小动物，热爱一切尝试，支持自己的好朋友，个性飞扬，是一个很容易令青春男孩们萌发爱意的女孩。

<图片3>不出意外的，两个男孩都喜欢上了余凤芝。

彭盛华的喜欢很直接，很明显，旁人一眼就能看出来，而被喜欢的人也能很快感受到。

他喊余凤芝一起玩，带着她溜飞机，和她一起看音乐会，拉着她看自己设计和制作的手工搭建的“香港”，还特意给她设计独享的灯光秀。

<图片4>苏博文的喜欢则很内敛，很沉静，鲜有人察觉得到，被喜欢的人也无法轻易感受到。

他时常带着温柔的目光关注她，常常默默地关心她，会体贴她是否开心，会注意她是否忧愁。

他最大的乐趣是造飞机，各种模型，各种道具，各种研究，都包含着他对飞机的梦想。

而他能给到余凤芝最明显的表达，便是默默地造一架滑翔机，打算带她一起飞。

<图片5>也曾勇敢过，认真地承诺：自己将来成为飞机师后，要给余凤芝一个永恒的登机卡。

但是，内敛沉静的爱的表达，终究赶不及热烈奔放的抒发。

一切细微的错过，都将造成永恒的遗憾。

写有字句的纸飞机飘到余凤芝身边时，她刚好被拉着去看彭盛华的布置。

留下苏博文受伤的膝盖以及落寞的背影。

差一点，就差一点。

当苏博文路过教室，看到彭盛华和余凤芝在一起的画面，他内心该有多难过？

一想到这样一个心思细腻的默默付诸情感的人承受的难过，作为观众，难免也会鼻尖一酸。

<图片6>3多年以后，余凤芝嫁给了彭盛华。

他们都已长大，大部分精力都投入到工作中，投入到生活里。

都很忙，都要面对形形色色的人和各式各样的事。

生活消磨了他们的热情，彼此的话语不再多，彼此渐渐远离彼此。

表面上离得很近，内心里却都知道，距离在渐渐拉大。

<图片7>彭盛华在外面有了一次没有克制好的外遇，他内心陷入纠结，一方面是欲望驱使，一方面是责任拉扯。

他内心的责任和爱似乎占据上风，但欲望和眼前生活的平淡又让他无法很好地克制。

在这种纠结中，他的内心状态急需一种救赎，才能抹平外遇带来的不安。

而余凤芝在工作上的烦心事以及生活中的平淡双重夹击下，内心也急需一种安慰。

尤其是在感知到丈夫的外遇以及两人关系的逐渐疏远之后，她会陷入回忆，试图在过往的岁月中找回自我。

在同学聚会之后，她的记忆被一个熟悉但又渐渐陌生的名字所唤醒。

苏博文开始在她的记忆中不断出现，也催使她去真正地寻找青春岁月的残片记忆。

<图片8>在自己的回忆以及一些老同学提供的信息中，她逐渐认识到那段青葱的岁月里，苏博文以一种内敛沉静的方式深爱着她。

尤其是在苏博文留下的物件里，她看到了一个男孩默默爱着自己并曾做出一些付出，内心的愧疚、遗憾以及情感上的回溯，让她有了泪流满面的理由。

但苏博文在某种程度上的执着与付出，以及对飞行梦想的不懈坚持，让她也重获了人生的另一种动力。

彭盛华在得知苏博文的命运之后，也踏上了找回自我的旅程。

夫妻俩最终在帮助新一代沐浴青春的孩子们实现飞翔之梦的过程中，找回到自我，也找回到当初的爱。

<图片9>本片通过近乎小清新的手法，为我们呈现了以往很少见到的香港校园与青春。

尽管不乏透过电影引申关于政治隐喻的谈论，但于我而言，我最关心的，还是影片所描绘的情感本身。

黄修平导演在处理这样一种青春故事的过程中，没有一味地插入所谓的“青春元素”，而是近乎朴实地勾勒自己记忆中的、自己所理解的青春。

他用现在和过去穿插的方式，将青春里的爱情与遗憾、成年里的生活烦恼与婚姻关系表达出来，从而激起观众的共鸣。

人们之所以能从中找到共鸣，是因为，大多数人的青春里，都有过懵懂的情愫，也都有过或大或小的遗憾。

当你在夜深人静的时候回想自己的年轻岁月，会意识到一些未曾重视的人或事里，夹杂着遗憾。

只是，青春的爱可以像纸飞机那样轻飘飘地飞起，但青春的遗憾却再也无法着陆。

只是，它们都会留存在记忆里，被小心地珍藏起来。

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看完之后的第一句话，我和朋友说，这根本就不是一部青春片。

太习惯国产或者日系批量贩卖的青春。

要么堕胎、撕逼、夸张放大的矛盾和冲突，要么烟火大会，日剧跑，耳边告白的最喜欢你。

可是这一步都不是，有点漫长到乏味的铺垫。

中年人的疲惫不堪，疏于沟通的夫妇，在饭局及工作上强颜欢笑的应酬。

不是梦想，不是以在一起为结束的故事，而是之后面对生活的真实和日复一日的生活。

我不喜欢这部片子，却认为这片子极动人的缘故，都在于他太有现实的哀伤和无奈感，比起很多青春片的明快直爽，这种片子始终有种哀而不伤的克制，缓缓的铺垫流淌，非常，非常的动人。

最喜欢的二幕，可能是余凤芝在学校翻出苏博文当年的奖杯，看到下面那行小字，全是那个少年当年没有机会说出的情愫。

在电影院真是一秒哭成狗，想到情书里面，博子最后一幕翻开书签的瞬间。

感情来得又漫长又急促，所以动人得不得了，又或者他们都是亡者当年未说出口的寄托，多年之后再发现，连屏幕外的我，都觉得难过得不得了。

还有一幕，就是苏博文，在落日的霞光中，慢慢的飞起。

全程我都偏爱这个男孩子。

而这一幕，更是美丽的让人心醉。

少年，梦想，夕阳，可能因为这些都是易碎的事物，所以才格外让人觉得美丽而感伤。

最近和朋友在聊中年危机，其实奇怪我还勉强算得上是少年人的尾巴，不够年轻，但是也离中年危机尚有距离。

但是一旦离开学校，就开始以不可抗拒的速度快速老去。

不是在脸上，是在眼睛。

工作的压力，绩效考核，抱怨多，笑容少。

在学校时我们都曾有冲天志，可是长大后，总有一天，会发现大部分人都是齿轮。

就算知　岁月已经归不去仍迈步前往　向大世界出去仍然要相信　这里会有想象求时间变慢　不想迫于成长未了愿　我替你　朝浪涛吶喊听听有没有被回响

关乎青春的命题，在《哪一天我们会飞》中与年少梦想的缔结，没有娇柔做作的台词，更没有狗血难耐的所谓高潮，今时与往昔的交错，一切都是显得那么细腻而真实，犹如绽放出一朵清新不俗的兰花，作为一部香港电影，黄修平以香港这座城市为奠基做出了自已对青春对梦想的诠释。

不同于平铺直叙的开门见山，《哪一天》以余凤芝和彭盛华这对结婚十年陷入中年危机的夫妻为引，生活的平若止水，面对老公婚外情的瓶颈，这一切困扰着余凤芝，一次意外发现昔日同学苏博文的博客，拉开了那段已经沉封逝去的青春往事，中年的今时与往昔青春齐头并进的两条脉络，青春年华对梦想的执念，中年后按部就班已然被琐碎黯淡生活榨干的梦想，在电影中形成了鲜明的比照，以此唤醒的不仅是对青春的缅怀，更是对已然沉沦梦想的重拾。

　面对迷失的爱情，在伊始《哪一天》是一个寻爱的故事，但随着青春一幕幕的再现，电影所寄予的已经不再是一个简单的“爱”字，年少时想要周游世界的余凤芝成为了旅行社职员，喜欢手工的彭胜华变成了室内设计师，乍看对年少梦想的实现，其实梦想早已妥协了现实的烦恼，昔日的爱意也随之时间而悄然流失，所有在这个重回青春三个人的故事中，苏博文对飞机的执念，悲情的结局渲染，实则是将一个忠于梦想的追梦者留在了最为美好的时代，也将电影寄予的内在情怀以更好的渲染。

　　作为一部港片，电影鲜明的地域色彩，将香港这座城的情怀铭刻在了这个梦想与青春的故事中，电影以90年代的香港作为时代的背景依托，那梦想的执着，对未来的疑虑，在电影出色的语境把控中酝酿而出，黄修平将一座城市的文化符号行云流水的融入到了这个故事中，那狮子山下放飞的飞机，其为人所见过往的青春追梦已然不是一个人的，而是关于香港这座城市的梦想，是《哪一天》对香港深情真挚的寄语。

若将青春，梦想，城市比作音符，《哪一天》奏响的是一曲拾心三重奏，治愈彼此隔阂的同时，重拾以我们那早已远去的初心。

這是我認為2015年最好看的香港電影，他給了我當年大一時看香港電影充滿的希望與想像(當年大概有<人間喜劇>，<為你鍾情>，<東風破>，<得閒炒飯>，<打擂台>等等)那一年的這些片給了我無限的希望，令我更確定了我想走拍電影的這條路。

看了3部黃修平的電影，都深深被他的情感所打動。

這次大概是他野心最大的一部，結合情懷與夢想，更重要是對香港的情感，從當年與今天的世界對比，當年的希望與今天的絕望，看的當下一直想到底可以怎樣面對，最後卻真的有種被打通了的感覺，有種啊…原來這樣就可以的感覺，其實他也沒有確實的告訴我們應該怎麼辦，可是重要的是他沒有告訴我們不能怎樣，沒有告訴我們香港沒救了，沒有告訴我們其實一切終是夢，原來我們還可以有夢，只要有夢，世界就一定還有可能變得更好，不是嗎?這也可能正正是我為什麼會這麼喜歡黃修平的原因吧，因為他可能就是個做夢者，他就只會做夢，可是人類雖然不需要靠夢生存，可是必須要靠夢來活著，就像周星馳所說的對白:人沒有夢想，同條鹹魚有咩分別?我聽人說黃修平很懶，所以都很久才會出一部電影，我也是不知道究竟是真是假，可是在看電影的過程卻一直感受到他們(不光只是導演而是整個劇組)的各種細節上的努力，努力的為我們搭建一個充滿著夢想的年代，一個美好的香港，無論故事技巧美術攝影演員燈光飛行等各方面都出色，是我看過他的電影中表現得最成熟的一次。

故事以現在的香港與過去一直互相穿插而行，過去二男一女美好友誼與現在的老夫老妻對照，除了青春與現在，夢想與現實外，既然是2015的香港電影，既然是打著香港的旗號去拍，既然是其中一個男主角是遊學修(曾於網路群體學舌鳥的幾部短片裡演出與創作。

)，那我很難不會去聯想到政治，雖然整部電影幾乎隻字不提政治，什至連政權的轉換幾乎都沒提過，可是卻還是處處令人感受到當中的借喻，三人關係比喻港英與中港關係，蘇博文的”香港不是個給人作夢的地方”然後到英國追夢與彭盛華的留在香港跟現實較勁，鸚鵡無家可歸的比喻，彭盛華中年忘記當年的自己，蘇博文到英國追夢卻墮落，我信香港人看了一定百般滋味在心頭，而我們的心情則伴隨余鳳芝，從當年的有夢想變成現今的看不到未來，也對過去充滿悔恨，前面的故事除了在訴說三人的青春往事外還訴說了大部分香港人的心路歷程。

而最後，雖然還是得彭盛華肯回望過去才能結局，也正如我前面所說的是一個夢想，不過其實絕望無補於事，不如努力放眼未來，有夢就有希望，那一天我們會飛，哪一天我們也定必會飛。

「當初的沖天志 有否被踐踏碎是那些 不能言傳的夢 才令我闖蕩在未知裹向前行 攜手行 趁青春要奮進不要辜負眼前好時光向前行 由今天 承諾我目標為世界美好多一點 付出所有」本年度最愛電影。

本土終於有一套說夢想、回憶、青春的感動製作。

故事雖然不及台灣少女時代那麼豐富，但卻帶出淡淡遺憾與希望，令人有更深層次的共鳴。

不知道大家中學或小學的校歌是否同樣歌詞勁娘，同唔岩音？

但正正是主題曲中這校歌部份，令人有種恍然大悟的感覺。

年輕時蠻喜歡唱校歌，因旋律大多優美，但對歌詞卻沒太深感受。

十多年後，今天讀來，卻好像訴說著自己快到中年的心聲。

致還有點青春的朋友們及我自己：「向前行 攜手行 趁青春要奮進 不要辜負眼前好時光/ 為世界美好多一點 付出所有」一起努力。

看到四分之三的時候，我也還以為這是一部尋常港式愛情，有些乏味，但是到最後，我發現它並不是，至少並不只是。

當一個一個細節拼湊起來，會發現：導演和編劇的心很大，想說的很多，對我來說放了很多隱喻，但不流於說教。

在片尾的時候，我在心裡說：這是一部現在的香港需要的片子，我希望多一些人看，我希望大家都能明白主創們的心思。

導言的心思不在兩男一女的言情格局 開篇，是香港俯瞰鏡頭，由遠鏡頭地標慢慢轉移近些距離的平凡街頭，我坐在那裡細細看究竟拍的是哪個區；片尾的時候，伴隨激揚人心的主題曲，俯瞰鏡頭由平凡街頭轉向開闊，最後留在維港，面向出海方向。

揭開蘇博文失蹤真相之後，我以為電影將就此結束，結果不是；余鳳芝和彭盛華一起啟發學生做飛機模型的時候，我以為電影將就此結束，結果不是。

獅子山看著繽紛飛舞的模型飛機，主題歌響起，學生們加入，之後有了收尾的俯瞰鏡頭。

這一切，讓我意識到，主創的心思絕不只在青春愛情故事。

青春，是創造是反叛是夢想是年輕的靈魂感覺擁有全世界；青春，也因前面的一切可能讓後面的歲月留下傷痛和傷感。

青春的結局，是各自變成社會小小的齒輪，將自己的才華奉獻在日常工作的瑣碎，而把自己的靈魂麻木？

不是！

青春的結局，是握緊至死不渝的事情——我們稱之為夢想，帶著靈魂和火走下去，也啟發年輕一代以自己的方式走下去。

導演說：人生如果忘記初衷，會死寂會犯錯甚至陷入萬劫不復。

這裡他想要敲打的，是此刻坐在電影院裡，日常為了“份工”營營役役的人們，忘記夢想可能會有這樣的結果。

導演說：學校的教育幾十年如一日陳詞濫調，不如停止抱怨玩出自己精彩吧！

這不連古板的老師也會被感染。

這裡他想要激勵的，是那些新一代：good old days都是屬於別人的回憶，而現在你們要為自己創造屬於自己的good old days。

解殖與新的獅子山精神 劇情安排意味深長。

92、93年，少年彭生蘇生和鳳芝就讀老牌名校，取景地是華仁書院。

曾經一起站在球門上仰望獅子山。

中年的彭生忘記了夢想家蘇生，與初戀女友也就是現在老婆陷入冷戰期；蘇生去了英國，結交了一個中國來的女朋友，因為先天缺陷做飛機師不成，最終成了當代飛天“萬戶”，離開了大家的生活；彭太一直隱忍，不滿冷戰，生活一成不變到自己都感到窒息；彭生因為飛機模型與那個普通話女子相識、糾纏不清，因為那個女子想起自己想念的其實是當年初戀中的點點心緒；普通話女子將蘇生又帶回到彭氏夫婦的生活，再也沒出現，而正是蘇生的記憶重回，讓彭氏夫婦重展笑顏，帶著沒幹勁的學生重拾青春的熱情。

夢想規劃書上不同學生寫下各自對回歸、對中國的想象，也寫下了他們的不同選擇。

有人走有人留，英國終已離去，就如蘇生。

大陸人來了，出於“顧客是上帝”的原則，職員們疲於應付，也讓彭生這樣的人精疲力竭，但是最終錢掙到了，project也結束了，對方來去都只是“客戶”。

普通話女子出現了，那種隱約的熟悉感讓彭生激情過，然而蜜月期隨著謎底的揭曉而清晰——那不過是個幻像，牽掛放不下的其實是舊日青春的回憶。

普通話女子曾經誘人過，她的出現反而提醒大家整理寶貴的記憶，此後便離開。

曾經將夢想規劃書上的擇業原則奉為金科玉律，實際上無聊不堪，就如今天味如嚼蠟的國情教育，事實上青春里就算不寫不說，各自都有藏在心底願意付出一生，什麼外在無聊事情都阻擋不了的夢想。

香港的未來也是如此。

不喜歡宏大敘事，不需要橫加影響，那些外來的終究是外來的；在這片土地上每個人精於自己的夢想，一起創造出來的就會是它該有的樣子。

當年，這裡的人們因為逃難，走在一起白手起家各顯神通；今天，這裡的人們因為選擇不走，與年輕一代攜手共創邁步將來。

去年的運動裡，看到青春的熱血，而同時建立在反對與消極反抗上的，終究也會頹了自己。

不如仍然要相信　願意相信向前行　攜手行　趁青春要奮進仍然要寄望　唯有初衷不可辜負眼前好時光我未忘向前行　由今天　承諾我目標為世界美好多一點　付出所有另外，黃修平選及調教素人演員非常厲害。

有心挖掘本土好演員，有心做本土電影，有心激勵本土人心的主創真是不容易、有理想、非常棒！

一位觀眾被觸動的原因從來很個人，但如果能夠有很多觀眾被觸動，這個故事應該廣泛地令人有共鳴。

比起熱血，或者如何面對「夢想破滅之後」才是現今香港人的共同話題，我們不可能拍得出《我的少女時代》或《那些年一起追過的女孩》，因為台灣的90年代，就算受香港娛樂的影響再深，根底是台式的單純浪漫是甜膩膩的──像瓊瑤小說，會一邊嫌老套不真實，一邊享受這種感覺；而香港的90年代，夾雜著回歸的「希冀」、「信心」與「恐慌」，就連娛樂也有點灰灰暗暗，像亦舒小說。

其實電影的目標觀眾群從來很清晰：曾經在傳統名校生活與生存過的我們。

沒有刻意拍攝90年代香港場景，卻處處是香港情──惡搞校歌中的「郭富城」、校園的talent show、「入港大搵律師做男朋友會月經失調變老處女」、造作的朗誦腔…而且追尋夢想的人最終不在人世，「夢想幻滅之後」沒有比這一代香港人更適合這句話，那種悵然，對比現在的香港，份外有力。

電影很聰明只挑選某一間中學及山區拍攝回憶戲份，避過香港因過度發展而各種「穿崩」的場景（《王家欣》則明顯看到因為迴避出現過多無用的大頭特寫…），而且年青時代清一色校服也易勾起集體回憶──不知怎麼，比起台灣鬆鬆的校服，香港那一款總讓女生穿得很拘謹似的…（難怪小時候大家都不愛穿校服！

）缺點不是沒有，像太「畫公仔畫出腸」的對白，什麼「齒輪」、「夢想夢想」的確不夠生活化；故事內容太鎖定特定族群（這種學校背景的確不代表全香港，看到有人說「離地」，不如換個說法吧，太「中」某一代某一群香港人，就像《玻璃之城》充滿HKU舊生的情懷一樣）；成年的兩位主角有時過火的演技（楊千嬅每次演激動戲碼都很可怕…否則她其實比《五個小孩的校長》演得自然，而林海峰…符合角色），有時也易令觀眾出戲。

但電影當中的情懷，真的可以觸動曾經有夢想的人，體會到那種失落悵然，是只屬於香港的90年代。

與其說不斷說什麼「要支持香港電影」，硬銷得會令人產生逆反心理，要「駁嘴」「根本沒有被捧得那麼好看」（這一點小妹最在行…），不如強調「給有過夢想的你，縱使已經消逝了…」，一般觀眾會更願意自掏腰包進戲院支持吧，就像海報上硬銷以為是大卡士的兩位成年主角，不如主打一下三位新人：蘇麗珊清麗可愛不比宋云樺遜色，游學修粗眉大眼跟王大陸不會比下去，吳肇軒戇直模樣也可以跟李玉璽一併呢。

說到底，還不是對香港自家人沒自信。

我以为这是港式小清新，其实是我低估了。

剧情一开始是杨千嬅和林海峰两个中年夫妻遇到了婚姻危机，镜头在他们中年和高中时代切换，新演员苏丽珊和游学修扮演他们高中时代，还有一个好友吴肇轩扮演的喜欢做飞机的男生，类似三角暧昧的高中生。

高中时期和中年时期相互穿插，原以为只是女主角感情之路选择错误，遇到中年后男一号出轨然后怀念起原来的男二号，其实电影到后半段才知道，导演的野心。

这也是隐喻了香港现在处境的一部港片，而且导演和编剧的叙事更加跳脱出现在本土港片惯用的危险论和恐怖论。

电影清新的调调，缓慢的叙事，以及主角对梦想的追求，当模型飞机飞过狮子山下，高中时代在97前这个敏感时期，影片告诉香港观众的还是不放弃狮子山精神。

就像女主角半天休班在原来学校找回的初恋记忆和感动。

号称手工王的男主角外遇对象内地的女孩竟然是因为和男二号一样喜欢模型飞机的前女友，因为触碰激起了男主角他曾经高中时期的梦想。

狮子山的精神因为男女主角的年纪增长而破灭，而追求梦想的男二号却英年早逝，一次追寻回忆之旅让男女主人公激起年少时热血追求梦想的动力，也告诉观众们重拾香港人的狮子山精神，不离不弃。

黄修平调教年轻演员的确不错，三个年轻演员演的都不错，苏丽珊也得到了金马奖和金像奖新演员双提名。

而本片中杨千嬅和林海峰的演出的主角夫妇，前者贵为金像奖影后演技也是水准之上，而林海峰越老越有味道，只是演技稍有出戏感。

剧本的瑕疵还是有的，比如一些莫名其妙的设定，男二号偷飞机开去世也过于异想天开，男二号跟女主角约会通知的纸飞机竟然被轻易忘记在草坪，对主人公高中时代做梦想规划书的教育上现实批判和对现在香港学校必修公民教育的批判是否表现太偏激都值得商谈，等等。

不过瑕不掩瑜。

归根结底，坚持热血拼搏，坚持做自己的香港才是出路。