小魔女学园TV版

小时候喜欢哈利波特，看到此番瞬间爱上了，优秀的作画，宏伟的世界观，不错且性格各异的人物。

当然，最让我喜欢的是有趣的剧情，搞事！

搞事！

搞事！

不过从开播以来，总有一群人说女主亚可作，又没能力只能让别人擦屁股→_→，拜托，这是一部半年番不是剧场版ova或者你们爱看的13级快节奏番，作为一个热血但是麻瓜的女主，有乐于助人的意识还有想要变强的意志才是开始，从5，6集讲述魔法的没落，夏莉奥的过去，到现在第七集女主学会鱼语，仔细看看第一集什么也不会的女主和现在的女主！

现在的人都被快节奏的东西惯坏了，想想当初看nana，神龙斗士，攻壳，有些时候东西要慢下来才好看，一口吃不成一个胖子的，不过有点短感觉没集都像泡面番😂

悠扬的音乐让人想起了远古大陆的冒险，每一集都充满各种有趣且天马行空的元素，仿佛置身于蒸汽朋克的魔法时代，这是一个关于梦想、友爱以及心灵救赎的治愈系故事，主角亚可更像是成长中的我们一路跌跌撞撞，但也是充满欢声笑语的经历，永不放弃的精神令人动容，正常人起点这么低的话只会说一句“我不可能做到”就放弃了，一个人最强大的改变是意识形态的改变，绝不气馁，不断努力不停的重复练习、探索，就算你先天环境不好，自身能力匮乏，但你唯一能拥有的东西就是精神力量，对未来的憧憬，让自己充满希望，正是这股勇气，使你能忍受一切苦难，忍受旁人的嘲讽，你唯一能生产的就是精神力量，自信，这是别人都不能给你的，你必须让自己的内心强大起来，正是对梦想的一股热情才能让人闪耀出美丽的光辉，“相信的心就是你的魔法”！

另外看完了动画以及背后制作的故事很是感动和钦佩，这是一部由13年‘动画未来’衍生出的TV作品，先是得益于政府的扶持企划资金做出了26分钟ova动画，后来各位粉丝众筹做了一部剧场版电影，再到今天的tv版非常不容易，动画背后制作人的匠心精神，精益求精令人感叹，一个ova就有高达1万7千张纯手绘、笔触细腻就像绘画艺术品一般，并不是单纯讲了一个故事，而是动画制作的工业良心精神，一股想创造美好事物的心也是我所向往的，谢谢你们如此认真才让我们有这么美好的回忆！

我很难想象我是在看现在日本业界的一部动画，感谢这么久板机社能够做下来，他带给我的完全是童年的感觉，一部纯粹的动画。

画风是美国卡通的感觉，再加上日本的2d动画制作团队，画面变的很有灵性！

仅仅是看着画面就会觉得很有趣！

剧情里面描述的魔法消逝，魔法被鄙夷被取代的时代，也就是在说动画本身，更具体的说应该是2d动画本身。

用魔法给这个世界带来欢乐，这也是动画最初的梦想，然而这个梦想在慢慢变质慢慢消逝，原画的繁琐让2d动画在慢慢死去。

为了量产变的单调而缺乏张力的原画，让2d动画变的千篇一律，很难看到让人眼前一亮的画面

LWA构建了一个架空历史的世界，一个麻瓜知道魔女的世界，一个现代科技与魔法并存的世界，一个魔女失去了威望和信任的世界。

这样的背景设计就注定了这个世界的矛盾要比其他魔法题材的作品更加尖锐，这也是LWA做得非常出色的地方，这就使得这个故事不只是英雄的成长故事，更是关于现代社会的故事，我们的和他们的现代社会的故事。

当我看到新月学园的债主龙用着现代科技预测股市时，当我看到康斯坦策的机械扫帚时，当我看到库洛娃老师带来魔法WIFI时，我就发现这个故事想讲的东西肯定是魔法与科技的冲突，换句话说就是传统与现代的冲突。

人们享受着现代科技的便利，逐渐忘记黄金时代的魔女、快乐与信任，而是相互猜忌、党同伐异、把愤怒诉诸非理性和暴力，这和被现代性改变的我们何其相像：抵制甚至驱逐少数派（魔女）、在便利的互联网上进行零成本的网络暴力毁灭他人的梦想（《日暮》的作者、雪人等）、在信息过载的时代接受过多无用的信息导致一言不合就诉诸暴力（看球的人们轻易被库洛娃挑起失控的负面情绪），LWA中的世界何尝不值得我们这个时代的人们反思呢？

当人们把传统的（魔女）丢进垃圾箱，并以“保守”、“无用”斥之，人们自己也就变成了真正的保守者——一个不允许无用、不对他人梦想包容的赛博囚徒。

无论是LWA中的魔法还是现实世界中消失的传统手艺（2D作画、戏剧、民族乐器等），难道给人们带来欢乐、传承古老的历史文化就是“无用”的吗？

这无疑是一种病，一种名为“现代”的病。

我们会不自觉地去思考现代性到底给我们带来了什么。

是便利、幸福与财富，抑或是繁琐、暴力与贫富分化？

也许都有吧。

但若我们只做它的歌颂者，那么我们无疑会对传统的文化、艺术等产生误解，抛弃文明里珍贵的“无用之用”，抛弃“少即是多”的简约习惯，习惯性地吸食着无用而容易导致网络暴力的信息，忘记那些最简单的快乐，忘记那些最传统的美德。

如此便可看出反思与批判的必要性，当我们看清现代性给我们带来的不只是美好时，我们自然会回头去思考如何辩证地去解决现代性带来的问题，又如何协调好传统与现代的关系。

LWA里的信任形成的世界树当然是一种美好的愿景，但想必现实不是这么简单，人在灾难面临时尚且未必能团结，更何况和平时期呢？

这也正是LWA的结局处理的不是很好的一个地方：它把非常尖锐的一对冲突用巧合的方式化解，最后的反派居然是有些机械降神的人们的恶意，当然这样处理有象征的意味，但却弱化了戏剧性和矛盾，让作品的深度停留在“信任能解决黑暗的情绪，能让世界重新美好”这样的层面。

这无疑让人觉得有些许可惜，原本非常饱满的故事竟以都合主义的方式收尾。

那么我们应该怎么去处理这些现代性带来的问题呢？

举起喇叭大喊“信任”、“团结”估计是不够的，这些问题只有我们这一代人保持对暴力的冷头脑和对梦想的热情才能慢慢解决吧。

最后我想简单聊聊LWA中的人物。

女主亚可是一个饱受争议的人物塑造，但我个人认为这样的人物塑造是没有问题的，那么问题在哪里呢？

我认为是人物弧光的缺失，也就是说女主的成长和变化很少或者说很“暂时”，她永远学不会耐心、冷静，这样的人物弧光会让观众觉得无聊。

然而这又是LWA的篇幅和故事所必须的，她若不鲁莽就没有每一集的“激励事件”，也就不会有那么多精彩的单元剧了。

但我想要创造“激励事件”应该有更好的方法，而女主哪怕每集有微小的进步都是好的，可惜这很难看到。

另一个问题是人物动机不足，常常出现动机不足以支撑人物行为的情况。

这会损害故事的连续性，但在扳机社的风格下貌似这个问题又不是很大了。

以上。

追逐梦想的心能给我们带来无穷的力量，但这要建立在找到自己真正梦想的基础上。

看似名为梦想的宝藏，也有可能是名为梦想的陷阱，这也是《小魔女学院》所影射的。

受到偶像的感染入行，想成为偶像一样的人物，这是每个人，甚至是绝大多数人梦想的起点，但这真的是自己的梦想吗？

自己真的想清楚这个梦想究竟是什么了吗？

想清楚自己想要的真是这个吗？

本作诠释了这样几种梦想的人生：执着的追梦者——亚克；坦然的放弃者——戴安娜；清醒的专一者——洛蒂；优柔的传火者——夏莉欧；偏执的追求者——克洛娃；专注的沉迷者——苏西；光鲜的隐忍者——安德鲁。

巧妙的是， 这里每个人的梦想之心都互相对立，又互为证明，设定十分棒，下面就来一一分析。

【我就是死也要实现梦想——亚克】亚可毋庸置疑是本作的搞事王，为了梦想永不言弃是她的优点，但急功近利，肆意妄为，盲目乐观又是她的致命缺点，如果不是周围人给她擦屁股并加以引导，注定与梦想无缘。

她就像每个刚毕业的年轻人一样，打着梦想的旗号急切地想要入行，想要展示自己，想要成为自己的偶像，如同被下达死亡倒计时一样争分夺秒地想要成长，全然不顾自己的水平，即便明知自己什么都不会，却也没有耐心从基础做起。

上进心固然是好事，但如此焦躁只能让周围人倍感压力，也会让自己成为一个搞事王。

但好在亚可有小强一般死不服输的精神力和做事雷厉风行的绝对行动力。

虽然鲁莽，但少了份瞻前顾后，多了份随机应变，因而她成为所有人羡慕的对象，是奇迹的创造者。

在别人分析得出失败的必然结果而选择放弃后，只有她这种鲁莽的行动派才能抓住那些意外的变数创造奇迹。

这是亚可成功逆袭的关键，也是我们大多数人所缺少的。

【我并不是放弃梦想，而是选择了更大的梦想——戴安娜】戴安娜可以说是和亚克是最相似的人了。

年幼的戴安娜有着和亚克一样的梦想，为之努力奋斗，也小有成就，但家族的变动让她做出选择。

面对自己的梦想和家族的重担，她选择背负自己的责任，从一个天真的小孩成为一个谨慎大人，是本作最理智成熟的人。

这既是她成长成果的集中表现，也是她责任重担的外化表现。

因为家族压力，她主动封印梦想，转变目标，去新月学院是她唯一的任性。

因为背负重担，她瞻前顾后，谨言慎行，那会心的微笑也成戴安娜了屈指可数的瞬间。

都说三无娘的微笑是最美的瞬间，元气娘的沉默是最惨的一刻。

这种反差感总是最动人的一刻，也是戴安娜最令人动容的一点。

她有自己的无奈，但也有自己的坚持和决断。

戴安娜是很多追梦人终将面临的一个阶段。

不是每个人都能成功，面对责任与压力，当我们不能再任性，又该何去何从。

接受现实？

是啊！

是没错，到了这个阶段每个人都知道这是必须的，但又有几个人能如此坦然。

放弃自己多年的努力，放弃自己曾经的人生，这要经历多大的内心折磨，要有多大的勇气才能迈出这一步啊！

夏莉欧带给戴安娜的感动是支撑她前进的最大动力，也是她改变梦想后的重要支柱。

她是睿智的，明白了这点并封印自己的天真，只留下曾经的感动向新的目标前进，由此获得了坦然的释怀。

这种大度是戴安娜的胸怀，也是追梦人的必定迎来的试炼。

【太阳过于耀眼，我只愿化作清风吹拂——洛蒂】洛蒂是最不起眼的一个人，但她对自己的梦想却有清晰的认知。

她是小说《日暮》的死忠粉，但当她获得成为小说写手身份的时候，却选择了拒绝。

这在亚可看来是多么可惜啊！

梦想就摆在眼前，是只要伸一下手就能够到的程度啊！

为什么选择放弃呢？

我们绝大多数人和亚可一定是一样的反应，但洛蒂十分清楚，她清醒地意识到自己喜欢的只是看书，而不是写书。

这种清醒和豁达让她始终保持初心，从对写手和亚可鼓励，她在全篇从始至终都贯彻自己的信念“不是要成为憧憬的人，而是想要支持憧憬的人。

”如同清风般不曾察觉，却每时每分都在你身边默默支持着你，这就是洛蒂。

当然，这种老好人必然要吃不少亏。

看过剧场版的人都知道，洛蒂可是被亚可伤害得一塌糊涂，这种被亲友的伤害可是心理上的致命打击，但在亚可有难时，她依旧选择了帮助。

正是洛蒂这种支持他人为自己信念的清醒少女，获得弗兰克的最高评价“她是世间少有的温柔姑娘。

”这种清醒的认知非常可贵，绝大多数人痛苦的根源就是因为把喜欢“看书”和“写书”的概念弄混而导致的。

就像作品所影射的一样，你喜欢看动画，于是苦学动画进入业界，但究竟想要什么呢？

美术？

编剧？

特效？

制作？

配音？

究竟想要做什么？

究竟喜欢做什么？

并不清楚，只知道拼了命地努力，如同亚可一样怀着单纯而空大的梦想入行，但因没有一个真正喜欢的方向而处处碰壁，进而陷入实现不了梦想的自我厌恶，就此落入名为梦想的陷阱不能自拔。

背负这样不清晰的梦想，只能给自己带来痛苦。

因为你可能只是单纯的喜欢“看”而非“做”啊！

所以洛蒂是幸福的，她看似很傻，却从一开始就很清楚自己想要的究竟是什么，免于钻牛角尖带来的自我折磨。

虽然洛蒂最不起眼，但这种清醒的认知却是每个人最为需要的。

【看似太阳般耀眼的我其实如星星般毫不起眼——夏莉欧】夏莉欧无疑是太阳，她耀眼非凡，是很多人梦想的引路灯。

可即便是偶像，面对业绩下滑，面对能力瓶颈，依旧有着太多无奈。

偶像并非神，她只是一个普普通通的人。

可又有多少人把偶像神化，进而在了解后三观崩塌，还自诩受害者而恶狠狠地咒骂对方欺骗自己，这真的是最大的冤案。

大家看到的夏莉欧像太阳一样耀眼，可实际上厄休拉其实毫不起眼，甚至有点自卑。

那么到底哪个才是真正的她呢，很明显，这个唯唯诺诺，优柔寡断，略不成熟的厄休拉才是夏莉欧的常态，才是真正的夏莉欧。

这里不得不感慨这个身份互换的反差设定真的太巧妙了，夏莉欧代表了耀眼的梦想，厄休拉代表了平淡的现实，通过这种对比，将这个梦想播种人的真实情况展现得淋漓尽致。

可惜的是，如同亚可对夏莉欧的片面认知进行美化一样，我们多少人也同样把梦想和偶像美化的过于耀眼，以至于根本接受不了，甚至瞧不起枯燥乏味的现实（厄休拉）。

当然，也的确存在被偶像压榨才能，被偶像坑害的情况。

和亚可一样，把压榨、欺骗、坑害甚至更多的事全都经历一遍。

可又能说自己是受害者吗？

不是，任何人和事都不可能完美，自己不切实际的幻想导致自己接受不了现实，终究只是自己不成熟的表现罢了。

只有接受厄休拉这样的乏味的现实，才能接近耀眼的夏莉欧。

只有接受真实的一面，才有拥抱梦想的可能。

【无论如何我也要实现梦想，哪怕不择手段——克洛娃】克洛娃是一个有能力有野心且十分要强的梦想家，她不断追求最好，但同时又有性格缺陷。

在吊车尾好友夏莉欧被选中后克洛娃不是祝福而是愤恨。

可以说，如果是亚可是没有能力的梦想家，那么克洛娃就是有能力的亚可版梦想家。

她不是败在自己的能力上，而是败在自己的心态上。

过分追求第一，不愿与他人合作。

失败的话，即便放弃以前的一切，甚至不择手段地欺骗坑害，内心也不会有丝毫动摇，只为实现自己的梦想。

这种不达目的势不罢休的结果派某种意义上其实是相当危险的，因为只看重结果，所以在正道无果后，他们会毫不犹豫的选择邪道。

如果是没有能力选择放弃倒还好，苦也就自己一个人，怕就怕在他们很有能力，有实力有想法地去不择手段，这危害的人可就多了。

遗憾的是，现实中像克洛娃一样的目标至上主义占据了社会的主流。

虽然在这个追逐的过程中，一部分人可能因迷失自我而重新审视自己，但更多的是这样极端的反面公敌。

【这哪是工作，这是在娱乐——苏西】苏西，对毒达到痴迷的境界，无时无刻不在想着毒的事情，也无时无刻不在做自己的实验。

和克洛娃这种重视结果的人不同，苏西更重过程，对她而言，实验就是娱乐，娱乐就是实验，但因同样十分极端，这种人通常都是外人眼中的疯子。

但也不得不承认她是和克洛娃完全相反的正面公敌，因为这种能力真的太让人羡慕了。

这类人能把梦想外化为行动，又把行动内化为梦想。

对自己喜欢的事情达到痴迷的程度，所有的行动都源于自身无底洞一般的欲望。

对他们而言，工作和娱乐是完全相同的一个概念。

他们能接受琐碎的现实，能自发的奔跑前进，不仅如此，还理所当然的将之视为日常习惯，丝毫不觉痛苦。

这简直就是犯规！

根本就是让人羡慕到死的能力。

这样有才能，有拼劲的梦想家，无论失败成功，都不会停止脚步。

虽然这样痴迷的人也往往最容易实现梦想，可他们往往不过分在这个结果，更多的是享受这一过程。

而条件允许，这类人是永远不会停止脚步的。

千言万语一句话，这类人真的是让人各种羡慕嫉妒恨啊！

当然，这是一种内在心态达到极端的完美形态，现实中因为各种各样的事是无法做到这种究极的沉迷状态的，但如果能成为这样的梦想家，无论怎样，此生都相当幸福了。

【没什么所谓的梦想，我只想达到父亲的期待——安德鲁】如果说其他人是普通大众追逐梦想的姿态，安德鲁就是所谓的氪金玩家。

和落魄名门的戴安娜不同，作为贵族出身的他从一开始就集齐了资源和相关条件，一开始便站在了很多人梦想的终点。

他不必像亚可进入新月学院才开始梦想的道路，也不必像戴安娜一个人苦苦探索。

相对于苏西这种个人内在上的极端完美，安德鲁是外在环境上的极端完美，而这在现实中是可以广泛实现的状态，也是现实中真正被大部分人所羡慕的情况。

因为安德鲁有保障，所以他从容，也因此才被自己所没有的亚可的这种拼劲所吸引，进而被亚可这种自由自在追逐梦想的状态所感召，接纳他看不起的魔女，并重新审视自己。

是啊！

真的十分光鲜，但他却是最压抑的。

安德鲁有梦想吗？

有，他喜欢弹钢琴，但因为父亲的命令10年不弹，而这也绝非唯一一个放弃的爱好。

相对于坦然面对而主动放弃的戴安娜，这种在自己热情高涨时被外部直接扼杀带来的绝望和痛苦是多么巨大啊！

他妥协了吗？

也不是，和戴安娜一样，他也背负起了更大的责任。

而这个梦想，也源于他小小的想法——让父亲满意。

只是，这个梦想究竟是父母给予的梦想，还是自己的梦想？

谁也说不清，即使他本人，这也是精英所遇到的困扰。

他们生来就有足够的资源，但也生来就被父母用这些资源赋予使命，从而绑架自己的梦想。

他们虽然看似光鲜，却也不得不压抑隐忍，这是他们这类人背负的义务，也是他们的无奈，更是注定了他们将放弃更多。

有得必有失，这一点无论谁都适用，也无论是谁都不可能拥有真正的完美。

梦想的道路有很多，处理的心态有很多，愿你我能从这个充满梦想的动画中找到属于自己的梦想道路。

看到很多人讨厌女主，我想说的是首先这是动漫人物性格夸张而且形象丰满不是很重要吗。

其次女主的设定就是充满热情，虽然有时候做一些没脑子的事，但这样充满热情的她不是很可爱吗，对于像苏西这样的内心充满各种负面情绪的人都能真心去和她交朋友，朋友遇到困难一马当先的去帮助她，对于自己的梦想坚持不懈。

我觉得已经远超在座的各位。

另外各位难道周围朋友都是完人吗，恐怕不是吧，恐怕不少人交的朋友都是很将就的吧。

如果是我，一定会乐意去交往女主这种朋友的。

对于治愈和日常番来说，绝对是一部在中上层级的好番。

具体的分析，我想从制作和内容上谈。

首先就制作上来说，是值得打满分的，苏西那集致敬迪士尼动画，在打斗场面上优秀的分镜，以及剧情的推进（这点我觉得非常好，主要是每集的节奏都不拖沓，非常饱满而且还没有赶剧情的感觉）和任务性格的刻画上，都是非常完美的。

最后从内容上来说，其实中心思想非常简单，也是女主从头到尾一直在强调的：相信自己的力量。

不过我想说现实往往比较残酷，很多事情不是靠一个人的力量就能完成的，而在动漫中，确实很多事情也不是女主一个人完成的，她也要靠其他人的帮助才能完成。

因此整部作品想体现的思想还是不难发现。

最后再说一点：这部番的受众：鉴于中心思想比较好理解，而且是日常系的，所以比较适合第一次看日常治愈番的童鞋，因为看过其他含义更深的治愈番（比如：clannad、未闻花名等），回头再来抱着治愈番的态度看这部番的话，期待过高看完落差就会有点大。

所以最好一开始就抱着纯日常番的态度来看，就不要指望能从这里学到太多深刻的哲理了。

总体来说还是很推荐的，5星。

这个动画的人物塑造和画风已是上乘，每个人都有萌点，组cp更是行云流水。

整个作品呈现出一种古早的纯真和质朴，剧情虽然可以说是cliche，但全片流露出的温暖和美好让它有种经典的味道。

我是觉得阿可的主角光环比个人魅力大，她身上有很多显而易见的瑕疵。

懒惰，鲁莽，自私，喜欢给别人添麻烦却从不自知，等等等等。

从她身上我几乎看到了自己的所有缺点，可能这是我对她无法全心喜爱的原因。

相比起来，戴安娜才是我最想成为的那个完美目标，阿可拥有的，不拥有的优点她都具备了。

原来她也不是别人眼里的天之骄女，躺着就有天赋加持。

当初她和阿可一起失去魔法力量，阿可在大结局才学会飞，但她却凭借着自己的坚持和勤奋一早成为学院里最杰出的女巫。

她心灵上的美德丝毫不输给阿可，她的责任心，抱负心甚至更胜一筹。

此片中流露的哲思也很让我感动，比如三巨肢居然是一个三个枝桠的小树枝，改变世界的魔法居然是一些看似幼稚的把戏，这不就是大道至简，大智若愚吗。

当阿可使用闪光杖让大地变得绿意盎然，星光闪耀时，那种简单的美好真的直击我心。

好久没有因为一部动漫热泪盈眶了，自认为自己是彻头彻尾的现实主义者，甚至有时会鄙视理想主义者。

但意外被深深的感动了。

我想每个人都有个理想被封在盒子里，就像戴安娜的那张至尊卡，而像这样的好作品总能触动内心藏在最深处的渴望。

提醒自己永远别忘记，是我的信心造就我的魔法。

说道《小魔女学院》中扳机社的传统艺能，有人说是巨大机器人变形合体，有人说是宇宙空间决战，还有人说是高表现力的作画......在笔者看来，扳机社在《SSSS.GRIDMAN》、《DARLING IN THE FRANXX》、《KILL IN KILL》一以贯之的是对现代主义精神危机的思考与拯救。

《小魔女学院》诞生于2013年“动画未来”的20分钟短片里，5个来自Gainax的新人动画师来到Trigger，在原画大佬吉成曜的指导下参与该作的原画作画，吉成曜也是首次担任动画监督。

当时政府给了每部动画3800万日元的制作预算，根据制作纪录片《魔女诞生之时》的说法，一般23分钟的动画，原画数量大概有2000-3000张，而《小魔女学园》却达到了17000张，吉成曜笑说“不能浪费纳税人的血汗钱”（ NHK anikuri15 老流氓们都是骗钱鬼才）。

2013年播出之后反响非常好，在海外也很受欢迎。

同年Trigger宣布制作续篇的计划，并在众筹网站Kickstarter上发起众筹。

结果在一个月内，7938人筹集出了625518美元（约7400万日元）。

然后Trigger在2015年完成了50分钟的剧场版《小魔女学园：魔法游行》。

在动画的设定与演出中不难看出，小魔女学院是致敬《哈利波特与XXX》系列的动画，身为致敬动画有模仿与投射与原作有关的要素，也有对原作反思的要素，更能看出日本人对哈利波特的理解与当代日本人类学与社会学问题的深度思考。

《小魔女学院》可以从三个层次上囊述内容，首先微观层面上是“大不列颠搞事三人组”的青春成长故事，中观层面上是一场爱与勇气的青春冒险与心灵救赎的故事，宏观层面是魔法与科技冲突的故事，“几百年来魔法式微，科技却不断发展”，魔女学院的上空始终飘荡着这挥之不去的阴云雾霭。

揭掉这层隐喻的面纱，吉成曜想要讲述的是社会的传统性与现代性的冲突，江河日下的传统文化在茁壮生长的现代文化下价值与意义何在，未来又将如何，这是夏莉欧与亚可乃至整个社会在动画中不断思考的问题。

从这一层面出发，亚可与安德鲁则是相同的存在，亚可在魔女的社会结构中被认为是异端，安德鲁在歧视魔女的布莱顿贝学院也被认为是异端，在他们不断的冒险中揭示魔女的价值，由他们的思考促进双方社会的革命。

革命，本义指变革天命，革除不好的天命，是历史中改朝换代的头等大事。

工业革命肇始，“革命”一词不再必须带有鲜血的付出，革命从人民付出鲜血推翻统治者的实践逐渐变为通过技术创新推翻封建制度的实践；现代主义出现伊始，“革命”一词更添抽象之形，革命从实践变为对某个形而上制度的否定；后现代主义以来，“革命”一词碎片化，革命从社会精英与宏大叙事中解放，回归到普通公民的日常生活中。

革命的意义被拆解了，但革命的价值压在了每一个人的肩上，人们价值观念的不同造成了革命的分流，尤其是文化的革命。

在新月学院的魔女中，一部分传统文化悄悄与现代文化结合，人群正如库洛瓦老师和康斯坦策，另一部分传统文化坚持传统，人群正如教导主任，夏莉欧与亚可则是后现代主义的代表，调和传统与现代的矛盾并创造新的可能性。

十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。

现代工业和城市化的兴起，令人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。

西方古典传统中的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，全球文明被抛进了一场深刻的精神危机之中，许多哲学家与艺术家对之前一味宣扬的人性向善观念产生怀疑，加之尼采宣布“上帝已死”，没有了精神上的信仰与慰藉，怀着对现实的无力感，对人性陷入深深的失望与扭曲之中；另一方面，二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，与之前启蒙主义宣传的人类历史进步论和科技进步论违背，一些人不由得怀疑科技的伦理问题，认为科技固然给人类带来了大量的便利与超出人本身的力量，但是力量带来的不是“人类大统一”而是高科技国家对低科技国家的破坏与毁灭，这在美国对日本投下的两颗原子弹事件中表现得淋漓尽致，也正因如此促成了日本人对于科技的反思比一般二战参与国要来得深刻。

这一时期人们往往将人性的伦理与科技的力量当做硬币的正反两面，出现了一系列反对科技发展的活动浪潮，但是随着互联网时代的到来，反科技主义者发现他们自己宣传理念所使用的媒介是由科技发展形成的，对于自身的认同也陷入深刻的危机中。

而拯救危机而被提出的则是后现代主义，后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性、整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构,也是对现代新的社会形式下人性与社会伦理的全新建构。

后现代主义提倡回归人的本质，是“新人文主义”，在现代主义思辨的性质上重新发现人性的“可能性”，而不是将人性善与人性恶二元对立起来。

人们意识到人性的善恶是由社会的伦理建构的产物，一部分相信传统传统伦理的人相信的人性恶在另一部分相信新伦理的人看来可能是人性善，社会伦理在不断建构解构的过程中产生的观念冲突才是人性恶产生的根本原因，人性恶不再是需要消灭的对象，而是可以通过包容与多元化弥合从而转化为人性善。

以上理论则是唯心主义的观点在后现代主义背景下的结论，从中国明清时期发展而来的陆王心学与西方辩证思维，悄悄地在日本这块沃土上埋下了种子，并在二十一世纪生根发芽。

回到微观的个人层面上来说，库洛瓦老师相信科技能拯救濒临灭绝的魔法，并使用科技增强魔法的力量，这是科技进步论，夏莉欧老师相信提升现代社会对魔法的认同度，让魔法重回公众视野，这是媒介进步论，而编剧则将魔法的进步与未来具象化为“改变世界的魔法三大曲枝图”。

库洛瓦将力量视为魔法最重要的性质之一，甚至等同于魔法的进步与未来。

当魔法力量消逝科技力量崛起，她理所当然地“倒向了科学机械”，同时解开“三大曲枝图”是为了增加魔法的力量，让魔法在力量上胜过科技，不然她身为一个魔女是非常伤害自尊心的。

最后当机械的力量失控时，库洛瓦就像现代主义初期的人一般陷入了深深的精神危机之中，而亚可与夏莉欧所说的“相信的心”就是相信人性善的可能性，这种可能性虽有将人类引入歧途变成人性恶的可能性，但是通过个人的努力消除偏见，通过社会群体的包容与文化的多元化举措，人性恶终将转化为人性善，在历史璀璨的银河中留下人类创造的美好未来。

而那，就是社会中每个人都会使用的魔法。

那么让我们一起吟唱“相信的心就是大家的魔法！

”

前两天刚看完趁热乎来评论一下“相信的心就是魔法”从开篇到结尾，整个番都在强调这一点。

亚可作为主角，从一开始到最后都坚持住了这一点，尽管中间有过迷茫。

说实话作为主角，亚可有很多缺点，自大冒失等等，一度让我感到非常难受，但是亚可又是个积极热情善良的孩子，又是她作为主角拥有的非常好的特质。

在一开始我们可以发现亚可的魔法能力非常糟糕，连简单的变身术都做不到，但她从没有放弃对魔法的热爱，到最后结局可以发现，她把变身术使用得非常熟练。