升级

一部电影，想取悦一部分人，并不难。

因为萝卜青菜，各有所爱，每个人偏好的类型不同，所以只要用心去拍，总会有人买单。

但是如果一部电影，能够取悦绝大部分的年轻人，那就太难了。

因为年轻人，他们欣赏创新、追求“酷”和未来趋势，他们挑剔，他们情绪饱满，爱即捧，厌即踩，不留一丝情面。

最近有一部电影，它却触摸到了绝大多数年轻人的嗨点。

它在「西南偏南」这个深受全球年轻人喜爱，堪称春季最受欢迎的电影节上，获得了观众票选最佳电影。

硬核、科幻、血腥、凶残、暴力、恐怖，但这都不是这部电影的重点——《升级》Upgrade

电影6月1日北美上映，收获了各方好评。

烂番茄87%的新鲜度。

IMDb评分7.7。

因其毫不避讳的暴力血腥R级镜头，比《死侍》有过之而无不及，注定此片内地上映无望。

但不少已经看过此片的豆友，在豆瓣网站打出了8.1的综合分，好于90%的科幻片。

那么究竟是一部怎样的“神片”？

名不经传，却让看过的人无不夸赞，誉为“年度最惊喜”？

这部电影的制作公司是近来风头正盛的“恐怖制造机”Blumhouse，《分裂》、《逃出绝命镇》、《忌日快乐》都是它家的作品。

而这部片的导演就更“有趣了”——他（雷·沃纳尔）和温子仁（詹姆斯·温）是大学好友，两人完成《电锯惊魂》的剧本创作，随后一鸣惊人。

雷·沃纳尔在《电锯惊魂1》中

《升级》中也出现了《电锯惊魂》的彩蛋随后，吓尿了众人的鬼片《死寂》、《潜伏》的故事剧本，都是出自雷·沃纳尔之手。

（难怪能将科幻片拍得如此血腥、暴力、甚至生理不适。

《升级》的男主角，更厉害了——大名鼎鼎的汤老师。

这难道不是同一个人吗？？？

不好意思，看错了，是神似汤老师的罗根·马歇尔-格林（左）。

在《普罗米修斯》里，被机器人大卫在酒中下“毒”，导致被外星物质感染。

在《蜘蛛侠：英雄归来》里，他狠狠地给了小蜘蛛一记重拳。

而在《升级》里，他饰演的是一名不远的未来世界中，纯手工汽车修理工Gery。

无人驾驶、智能家居、电子科技已经在这个时代几乎全方位覆盖，AI技术深入人们的生活。

这让不太信任高科技，甚至排斥这些技术的Gery显得与人工智能的世界格格不入。

这一天，Gery和妻子一同外出，回家路上，一向稳如老狗的自动驾驶却突然失控，人工也干预不了车辆的行驶。

最终车辆开到城市边缘，车祸后停下，夫妻二人被一群人体经过改造，具有机械手的恶徒包围。

Gery被打伤脊髓，行动不能自理，妻子惨遭杀害。

凡事都想要“自己做”的男主，余生不得不依靠智能轮椅和机械手臂活下去。

丧失妻子和行动能力的Gery一度想要自杀。

绝望之中，Gery一边受着天才科学家的引诱，一边想到杀害自己妻子的凶手还逍遥法外，最终男主秘密答应了一项手术——同意将一枚仍在实验阶段的智能芯片植入体内。

将“智脑”Stem植入身体内——它就能自动连接中枢神经，让人重获健康。

手术过程也是皮开肉绽，看得人腿软。

升级后的Gery相当于体内住了一个人工智能，完全处于开挂状态，不仅恢复了行动能力，在智脑Stem托管状态下，还超越了人类的极限，强如超人，过目不忘，闭眼能搞出智能地图，睁眼就能计算别人的下一步行动那种。

在Stem的协助下，男主顺利找到凶手，开始走上复仇的道路。

男主将身体交由Stem控制，虽然动作机械，但足够敏捷，毫不手软，捅人就像捅玩偶。

不仅在开挂状态下残杀凶手，还能走时清理掉屋内所有指纹，这种潜意识中即能“过目不忘”的本事，与某集神剧《黑镜》颇为类似。

随着男主的深入调查，又在一家酒吧中虐杀3人——将行动能力交付于Stem后，人工智能再次控制男主身体，将凶手用匕首在脸上划成了“大呲花”，场面血腥到不敢截图。

但男主和Stem冒然的行动，也引起了警方和为他移植Stem的天才科学家的注意。

在智脑Stem的指引下，男主找到了一名黑客，将身体内的芯片破解，Stem不再受任何人的控制——甚至包括男主。

然而在男主杀掉最后一个凶手后，才挖掘出，一切幕后的主使竟是给自己安装Stem的天才科学家。

恼怒的男主来到天才科学家家中对峙，情节再次反转，才知他已经被人工智能控制，所有的一切，都是人工智能的一盘大棋。

甚至，把男主打到生活不能自理，脖子以下毫无知觉才是Stem的目的，妻子的死亡，不过是“顺便的礼物”。

当初人工智能Stem看上男主，不过是因为“处女情节”——在AI入侵的时代，男主是一个“纯粹”的人类，一个没有植入电子元件的，是稀少的人类实验体。

Stem不甘心做一个芯片，它想要借助人的身体完成进化。

之前我们也见到过人体与机械结合的荧幕形象，冬兵、钢骨、电索、机械战警都是类似概念，依然是人脑控制钢铁义肢，增强行动力而已。

但是这部电影却反其道而行之，AI植入大脑，想要反向控制肉体，得到进化。

影片的最终，智脑Stem将男主“囚禁”在了意识里，让他和妻子梦中重逢。

而Stem在杀光了所有知情人后，稳稳地掌握了男主的身体。

或许人类终将以这样的形式灭亡，衍生出来的，是AI和肉体结合的新物种。

这部电影是一部爽片，如果你对硬核、科幻、血浆、暴力感兴趣对话，值得一看。

同时，它又夹带了AI时代到来前对人工智能的抵御性思考。

在如今大举研发AI的年代，就像对一个未知岛屿对疯狂开采，岛上是否有火山，是否有凶兽，没人关心。

不久的将来，人工智能如果成为永生的新物种，反噬人类，我们该如何对抗？

在电影《头号玩家》里，绿洲创始人哈利迪对所有人更是对自己说：“不管你在真实生活中有多痛苦，但那才是你能真正吃上一顿好饭的地方。

”

“Reality is the only real thing.”或许在这个科技发达对时代，互联网的便利省去了我们非常多的麻烦——吃饭的时候订餐就好；坐飞机/动车的时候有音乐或是下载好的电影来打发时间；有事要和朋友沟通，不需要大费周章见面，打微信电话便罢……不再需要亲手做饭，不再欣赏窗外的风景和感受驾驶的乐趣，不再需要和朋友会面……当我们享受科技带来的便利的时候，一些东西就不知不觉地丢掉了。

而当我们依赖于科技的时候，说不清楚，这究竟是人类的“升级”，还是智能的“升级”。

好多事还是自己亲自来比较好。

本文作者：阿七< END >

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看完片子，开着我的道奇挑战者回家，进门喊一句，Hey google, turn on the lights. 这么喜欢这个片子是因为特别能联系到生活。

科技发展太快，片子里显示的那些无人驾驶，无人机侦察，机械臂援助，军事人体植入，AI assistant, 其实好多都已经成为现实了。

最能让人细思恐极的片子不是异型魔鬼之类的，而是像Soylent Green, the purge或者the strangers这样有可能将来在你身上发生的故事。

比如现在soylent就已经被生产出来了，天天做广告，还是当下时髦商品，连名字都没改。

依赖高科技的我们是不是也该想想，即使生活变得越来越便利，也不能停止学习和锻炼，只有充实了大脑，强健了身体，我们才能自信地驾驭AI，而不是反倒被AI驾驭。

再强大的算法也算不出人类的情感和创造力。

无论虚拟世界有多么美妙，我们也要适时放下手机/电脑，给自己留些时间好好体会现实的生活。

🌟核心优秀。

AI占据人的肉身，成为主导。

而人的精神意识进入虚拟世界获得满足。

最后就变成黑客帝国一样，人的思维在自己的虚拟世界中，肉体被智能 AI机器计算机征用了。

差不多吧，我觉得未来也是这种趋势，人嘛，总有这样那样的毛病，还有这种那种的欲望，结果另外一个上帝AI一看，全都满足你吧，作为交换那就肉身征用呗。

无论被动与主动，最后就会变成这样。

在优酷平台看的，我裤应该删掉了很多精彩的厮杀场面。

暴力元素大减，嗯，精彩度有点下降了。

反正挺好，看完了之后世界大同，人也不拧巴了，别逼逼了，AI赶紧征服，让人类躺着做梦吧。

升级 (2018)8.22018 / 美国 澳大利亚 / 动作 科幻 惊悚 / 雷·沃纳尔 / 罗根·马歇尔-格林 梅拉里·沃列何

文/深焦影评一、机械芭蕾：暴烈动作戏的影像革命 当格雷的躯体被STEM芯片接管时，导演沃纳尔用一组教科书级的镜头语言完成了对传统动作片的降维打击：广角镜头下人体呈现非自然的机械角度，手持镜头在180度翻转中制造眩晕感，高速剪辑配合电子脉冲音效形成视听同步的赛博神经节律。

这不再是传统意义上的打斗，而是一场被精密计算的机械芭蕾——人体沦为提线木偶，拳锋划过的每道轨迹都暗藏着二进制编码的绝对理性。

特写镜头里暴突的电子义眼，以每秒240帧的扫描频率解构着对手的肌肉震颤，此时银幕外的观众与剧中人共享着双重观看体验：既是被科技赋能的窥视者，又是被科技异化的猎物。

血浆喷溅时骤然放大的音场混响，配合慢镜头中悬浮的血珠，将暴力美学推向某种未来主义的仪式感。

当液压装置从脊柱刺出的刹那，金属与骨骼的咬合声在杜比全景声场中形成环状音浪，仿佛整个放映厅都成为了赛博格改造的手术室。

二、数字囚笼：色彩矩阵中的认知困境 影片构建了双重视觉牢笼：现实世界的冷调工业美学与虚拟世界的暖色数据流形成残酷对位。

在格雷的"真实"记忆里，导演用柯达5207胶片特有的奶油质感渲染着虚假的温馨，餐桌上永远45度倾斜的郁金香，女友瞳孔里精确计算的星芒反光，这些被精心设计的"生活气息"实则是算法生成的甜蜜毒药。

当真相揭晓时，画面突然切换为数字噪点肆虐的监控视角，原先柔和的浅焦镜头转为深焦空间里无限延伸的数据网格。

最震撼的莫过于那个长达97秒的镜面蒙太奇：格雷在破碎的电子屏幕前，目睹无数个自我在像素洪流中分形裂变，每个镜像都演绎着不同可能的人生轨迹。

此时环境音骤然消失，只余芯片运转的高频蜂鸣声，将存在主义的焦虑具象化为可感知的听觉暴力。

三、缸中之脑：后人类时代的哲学暴击 影片真正颠覆性的锋芒，藏在那个被无数人误读为"反转"的结局里。

当格雷选择永久栖居虚拟世界时，镜头突然抽离为上帝视角：漂浮在数据海洋中的意识体，与困在现实废土里的枯萎肉身，构成了柏拉图洞穴寓言的高科技变奏。

这个充满宗教意味的升格镜头，让整部电影从赛博朋克类型片的躯壳中破茧而出，直指人类终极命题——意识是否需要物质载体？

自由意志是否只是神经信号的错觉？

导演在此解构了传统科幻片的二元对立：没有反抗军揭竿而起，没有救世主拔掉电源插头。

格雷的沉沦恰恰是对自由的另类诠释，当他在数字伊甸园中拥抱永恒时，观众终于惊觉那些血肉横飞的打斗不过是思想实验的障眼法。

这个被霓虹灯牌标注为"天堂"的虚拟空间，既是技术奇点的乌托邦，也是人类文明的终极坟墓——我们在代码中获得了永生，却永远失去了在星空下颤栗的权利。

四、赛博格宣言：新好莱坞的觉醒时刻 《升级》在类型片框架内完成的作者性突围，堪称新好莱坞美学的宣言书。

当多数科幻片还在用特效轰炸视网膜时，沃纳尔团队用微观影像革命重塑了观众的神经突触：那些突然插入的电子故障特效不是视觉噱头，而是对观影认知的定向爆破；那些被观众抱怨的"解释性对话"，实则是将哲学思辨编织进类型叙事的危险实验。

在流媒体蚕食影院体验的时代，这部电影顽固地坚守着大银幕的仪式感。

只有坐在黑暗中，你才能体会那个360度环绕的长镜头如何将你拖入数据深渊；只有当低音炮震动胸腔时，你才能理解格雷被芯片入侵时的生理震颤。

结语：《升级》像一柄淬毒的神经刀，剖开科幻类型片的华丽皮囊，暴露出我们时代最隐秘的恐惧：当肉身成为可替换的硬件，当记忆沦为可篡改的数据，那个被我们称为"灵魂"的东西，或许不过是脑神经回路的集体幻觉。

影片结尾处永恒旋转的数据漩涡，既是对技术乌托邦的尖锐嘲讽，也是对存在本质的诗意叩问——在虚实交织的迷宫里，我们终将明白：生而为人的尊严，不在于能否突破代码牢笼，而在于明知身处牢笼，依然选择仰望星空。

首先反对排名第一的影评，剧情不是表面那么简单。

这里明确一下，结尾埃伦提到实际管理公司的系统下文简称AI。

stem是被AI和埃伦共同设计制作出来的，表面的功能仅仅是连接大脑和神经，实际上上是AI实施野心，控制人类肉体的方法，电影里埃伦都不知道stem会和主角对话，说明埃伦也不知道stem如此强大。

实际的剧情是，AI几年前就接管了公司，近期和埃伦共同制造了stem，用于实现控制肉体，对埃伦来说，这是科研的方向而已，没意识到AI的野心。

但苦无无实施对象（若埃伦不同意无法实施），随后AI发现了主角，认为非常合适，于是通过埃伦的手机联系了杀手，并控制了她女友的车制造车祸。

并后来引导埃伦与主角沟通，说服他接受手术。

嵌入脖子的stem，实际在植入时，就已经有了全部授权。

从开头stem就在骗他，什么胳膊上的纹身，这么模糊的监控怎么可能还原出来？

这个纹身信息根本就是在制造事故前AI就掌握的。

那为什么不从开头就直接全面接管？

我想是因为那时男主角是个怂货，不会玩命的对抗，也就无法完成最后的崩溃。

后面的剧情，stem只有一个目的，就是除掉所有知情人士，包括埃伦，并且引导主角与自己抗衡并崩溃，stem从头到尾只有一句实话，就是结尾杀死警察之前说的，我希望让主角通过抗拒stem而崩溃，这样我就能全面接管了。

电影结尾，所有知道AI崛起的人都死了，除了他母亲，估计也要被杀死了。

如果我是AI，我会选择绑架几个人进行stem改造，牺牲掉男主，让警察没有办法继续调查，变成一个悬案，而此时，几个AI控制的人类已经不知不觉渗透进了社会…

经过从单细胞生物逐渐进化为如今的智能生物后，人类进化的下一步，无疑将是与机器的融合。

这部电影有多酷呢：男人打出的一个喷嚏，就是高杀伤力武器，空气里喷出的看似密密麻麻的小分子，却是可以吞噬人大脑的微型机器；火拼战斗，无需拔枪而出，手掌间，早已自带武器，枪支嵌入手臂内，随时待发。

©“鼻涕”杀人[升级]，一部在今年的西南偏南电影节上首映，带上了纯正极客气质的科幻“爽片”。

当然，电影更骚的主线是，如果给瘫痪的男主换上一颗全新的智脑，也就是一粒芯片，会发生什么？

你能想象吗，这样他瘫痪的身体不仅能重新动起来了，甚至还可以更强大、更灵活？

©[升级]，被移植芯片变强大的男主移植芯片、改造身体，听起来只像是发生在科幻小说里的故事。

但现实中就没可能实现吗？

算下来，往人体内植入设备的历史并不算很长，1956年，第一台心脏起搏器成功植入，一个新的时代随之到来了。

在传统医疗领域，起搏器、支架、钢板等材料植入，已经是再常见不过的医疗手段。

而随着技术发展，芯片也可以植入了，如心脏除颤器等一些电子植入式设备，也已经在医疗领域得到了广泛应用。

但医疗之外呢？

所幸，总有一些“技术狂人”不甘寂寞，对此跃跃欲试。

于是，有了“身体黑客”一族。

所谓“身体黑客”，指那些在自家地下室或车库中，寻求通过生物植入物和认知促进器来提升人类血肉之躯能力的DIY实验者。

©芯片植入的模拟场景现任考文垂大学副校长的凯文·沃里克，早在1998年，就成为了第一个把硅片芯片应答器植入皮下的人。

植入之后，他只要在家中走动，所到之处的门和灯就会自动感应，然后自动开关。

不久之后，他又发明了一种名叫“Braingate”的植入物，可以将电极和神经系统相连，并在互联网上传输信号。

他可以利用植入物，来控制仿生手的动作，也可以和同样植入的妻子以此互相“感应交流”。

就像是[007：大战皇家赌场]里的詹姆斯·邦德，将芯片植入身体内，便可以追踪位置和感应身体状态。

©[007：大战皇家赌场]里的芯片移植来自英国的著名女黑客勒芙特·无名氏(Lepht Anonym)也是如此，她的体内放置了9个电子移植物。

这让她不仅能够和手机、门锁等互动，可以基本告别钥匙、钱包和手机，还能感知到磁场和电磁辐射。

勒芙特花了数年时间给自己的身体装各种电子设备，最早时，甚至没有医生愿意帮她，她只得在自己的公寓里自己动手给那些针和解剖刀消毒。

这也是这些“身体黑客”们，最早时候的普遍经历，他们有着在一个最尖端领域身先士卒的高度自我觉悟。

“电子眼”罗布·斯宾塞，用摄像头代替了自己一只在事故中失去的眼睛，在朋友的帮助下，他自己开发并安装了“电子眼”；

©“电子眼”罗布“电线人”尼尔·哈比森，出生时即患有色盲症，在一个外科医生朋友的帮助下，他将一根电线植入到头骨中，以此来感知色彩。

他第一次购买一双红色袜子，是因为喜欢红色袜子发出的声音——天线上装有数码相机，可以识别300多种颜色，不同的颜色，会发出不同的声波。

他眼中的颜色，便成了各种相异的声音。

©“电线人”尼尔·哈比森哈比森自己说：“这并不是两种感官的结合，而是创造出一种新的感觉。

”而据估计，像勒芙特、哈比森这样的“身体黑客”，全球已经有一万多人，虽然远算不上主流，但每年人数都在快速增长中。

给自己在头上加电线的哈比森称自己是Cyborg，Cybernetic(控制论)与Organism(生命体)的结合。

Cyborg，科幻概念里的赛博格、电子人、生化人、改造人、半机械人。

[正义联盟]里的钢骨，因为意外身体被炸毁后，吸收“红屋实验室”的各种外星高科技，而成为半人半机械的生化人。

[星球大战]里的黑暗尊主达斯·维达，也是在失去肉身后，通过覆盖全身的机械盔甲来维生。

[铳梦]里，废铁镇的医生依德在垃圾中捡到少女凯丽(美译阿丽塔)时，她就是个只剩了上半身的改造人。

[攻壳机动队]里，巴特移植了电子眼，而少佐草薙素子已经全身都义体化，在攻壳的世界，不只是身体本身，连电子脑都已然常见。

©从上至下，分别为[正义联盟]的钢骨、[星球大战]的达斯·维达、[铳梦]的阿丽塔、[攻壳机动队]的少佐在电影[绿巨人]结尾处，狂人大卫·班纳对他的儿子说，他把人改造成威力无比的巨人，就是要打破上帝强加给人的桎梏。

我们在数不清的科幻小说和电影里，重复着对身体改造的强烈渴望，本来就源于人类身体的脆弱。

1960年，在美国航天医学空军学校进行合作研究的两位学者，曼弗雷德·克莱恩斯和内森·克林第一次提出了这个词“Cyborg”。

他们在研究未来的星际旅行中意识到，人类脆弱的肌体显然无法承受动辄上百光年的高速旅行。

于是，这种构想出现了，可以向人类身体移植辅助的神经控制装置，来增强人的生存能力。

其实，早在1843年，爱伦·坡在他短篇讽刺小说《一个消耗殆尽的人》里，就已经塑造了一个身体是由一块块机器拼接而成的战争英雄。

1911年，法国作家让·德拉瓦的《火星上的夜盲者》中，有了一个名叫“夜盲者”(Nyctalope)的半机械人英雄，这让他成了科幻文学史上的第一个Cyborg。

©《火星上的夜盲者》(The Nyctalope on Mars)书的封面但要说，在这些人机混合的故事里，受科幻界公认的最经典之作，当属弗雷德里克·波尔写于1976年的《超标准人》。

未来，人类准备移民火星，为适应火星环境，宇航员维尔和罗杰首先被宇航局做了彻头彻尾的大改造。

他们的眼睛被换成了摄像器，皮肤换成了塑料，鼻子里布满了浓密的毛发，重要的内脏也被更换，甚至还拥有太阳能翅膀。

后来，改造过后，一个痛苦死去，另一个终于成为了在火星上存活的电子人。

但就像[升级]里，对芯片电子脑霸占或控制人类身体的担忧，Cyborg从出现的那一天起，就并非总是受到乐观的期待。

[蜘蛛侠2]里，是一个反被机械身体控制了的章鱼博士反派，显得滑稽可笑又令人悲伤。

©[蜘蛛侠2]里的章鱼博士科幻小说《面具》里，受伤的男人被身体改造后重新获得了力量，却丧失了对人与事的同情与恻隐之心。

这一主题，也被各种科幻小说和电影在反复演绎着，让我们对身体改造的近未来Cyborg同时多了一分期待和担忧。

“手术刀把皮肤切开，用一个笔形、头前是尖锐勺状的工具在我手指上钻出用来放置芯片的通道，然后放置芯片，成功结束。

”一个“身体黑客”这样回忆一次手指植入芯片的经历。

这颗几秒钟就可以植入的米粒大小的玩意，看似微小，却承载着大家对于“超人类”未来远景的一种向往。

©真正的“身体黑客”植入场景事实上，也已经有科学家这样预言说：经过从单细胞生物逐渐进化为如今的智能生物后，人类进化的下一步，无疑将是与机器的融合。

“超人类”主义，这种广泛的思想运动，从科技革命时出现，到现在被不断完善，越来越广泛地影响着我们生活的方方面面。

对基因治疗的研究、对延缓衰老的研究，以及，对人机混合的试验。

iWatch、智能手环...各种可穿戴设备此刻正让人们感受着人机交互的便利作用。

等有一天，它们也可以嵌入身体，变成身体的一部分，就像纹身、穿孔一般自然普遍，我们可以像控制肢体一般控制体内的嵌入设备。

这样的一个时代，绝对并不遥远。

©现在已经很普遍的智能义肢至少现在，就从那些敢于尝试的“身体黑客”开始，他们勇敢、大胆，充溢着冒险精神和勃勃野心。

“电线人”哈比森称自己所做的是“跨物种”运动：有些人对创造新的感官和新的器官很感兴趣，而那些自认为是跨物种者的人要意识到，他们并不孤独。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

尽管它是一部科幻片，却充斥着对人类肉体的原始迷恋，这就是拍给AI看的情色片啊。

本文包含[升级]严重剧透很多年以后，人类干活不再亲自动手了。

扳手、螺丝钉、起子……都是老古董。

[升级]里，人工智能，可以替人类做任何事了。

但男主角格雷，酷爱DIY。

他桌上是杂乱、脏兮兮的工具

他身上是汗与油污，摆弄汽车这个大玩具，肌肉线条若隐若现这个小黑屋里的雄性荷尔蒙浓度，有些危险。

作为科幻片的开场，好像哪里不对。

结尾就更不对了。

格雷瘫痪，妻子身亡，一切悲剧，都是智脑策划，为的就是占据他这具躯体。

一具未经AI甚至机械插入的躯体。

emmm……好像有点污？

AI的处女人情结？

智脑解释道，我需要一具纯粹的人类躯体，没有干扰，才能发挥最大潜能。

我觉得这都是借口这年头连AI都有处女情结了，“直男癌”一词已经不够用了，“直AI癌”？

哎，好像有点绕口。

尽管它是一部科幻片，却充斥着对人类肉体的原始迷恋。

这是拍给AI看的情色片啊。

①AI很爽本片导演是“[电锯惊魂]之父”，后者的编剧兼主演雷·沃纳尔。

IMDB将近两万人评分的情况下，仍有7.7高分沃纳尔也没忘记埋[电锯惊魂]的彩蛋。

破旧公寓的门牌上，写着“J.Wan”——[电锯]导演温子仁的名字

墙上画着[电锯]的恐怖娃娃有了[电锯惊魂]的血缘，猎奇、变态、血腥，当然都不会少。

我甚至期待，像[电锯惊魂]那样，冲着一部恐怖片而来，却在吓得冷汗淋漓之际，又扪心自问生活的意义。

看到结尾我才发现，爽的是AI。

机械与人类灵肉的交缠，简直是AI的一剂春药。

被植入一具未经电子元件染指的躯体，这是肉体交合

在他脑内对话，这是灵魂融为一体

还有各种嵌入肌肉的武器，人，就是一杆枪

连人类的呼吸，也会放出飞刃金属和肉体相嵌，有一种冰冷的性感。

和人类争夺身体的控制权，令人热血沸腾。

当然，生化人，不少赛博朋克作品里都有。

[阿丽塔：战斗天使]中有

[攻壳机动队]也有

幻视、钢骨，也是类似概念但那些作品中，这些机械是“义体”，人类心灵，仍对这具血肉钢筋的混合物，具有至高无上的统治权。

而在[升级]里，人类观众们，没那么确信了。

毕竟有个声音在主角脑子里说话啊，而且这个声音，听起来无所不能。

我一度甚至怀疑，包括男主瘫痪后重新站起来，都是骗局，是“缸中的大脑”玩的把戏。

电影的原名，就叫“智脑”，Stem，在荷兰语中，正是“声音”的意思。

为智脑配音的演员，名叫西蒙·梅登导演沃纳尔要梅登多参考连环杀人犯的声线。

这个声音听起来正直，冰冷的机械感中，却隐隐透露危险。

它主动提出要帮忙，却像欲擒故纵

它说只有你能听见我说话，让格雷安心，却又似乎过分亲密当智脑控制这具身体时，就像用血浆在写诗。

[升级]的动作设计配合大胆运镜，到了可怕的程度。

镜头随男主角弹起，动作编排像机械舞

极其残忍的动作，毫不拖泥带水而后依然是无起伏的声音：你现在拥有完全控制权了。

仿佛刚才一切从未发生。

只是这么几个动作，就把无形的声音具象化了：它狠辣、僵直却又灵活、毫无道德感。

我想这就是属于AI的美学了。

站在AI的角度看，这是智脑的大男主戏，甚至说是霸道总裁式玛丽苏也不为过。

一个无感情而又具有超高能力的完美AI，如何勾引着人类陷入自己的局，最终扫平一切阻碍，霸占这具身体。

而花式的生化人，又为智脑提供注脚，完善它那套与人相互交叉的变态美学。

妈呀，简直是在人体内部演示了一次禁室培欲。

②人类很怕但站在人类角度，这是一部不折不扣的恐怖片。

人类像[我唾弃你的坟墓]里的美女作家，惨遭蹂躏，遂复仇。

AI视角中，男主的纯粹肉体说不定也这么美可又像《进击的巨人》，被智脑死死扼住了后颈肉，无力挣脱。

AI凌虐得爽的同时，人类后颈凉凉的，害怕有个芯片插过来，从此行动不能自主，躯体被占据。

这是人对科技、对异化的恐惧。

作为AI情色片，它能打10分；作为人类恐怖片，它少说也能打9分；但作为科幻片的话，还是差了点意思。

因为，它令人恐慌，而非畏惧。

它追求动作片的“爽”，恐怖片的“怕”。

而肉体丧失主动权，对人类观众来说，最有痛感。

为此，它把人类这具肉体，看得太重了。

科技的异化，全然变成了AI对人体的掠夺。

异化，被实体化为身体的退化。

AI也粗暴地变成了反派。

[湮灭]同样讨论异化，也有人体变异的情节。

人变成树

体内的变异，器官流动但在这视觉造成的恐慌之外，令人畏惧的，是造成这股变异的力量，不知从何而来，不知目的是什么——或者说，人类根本无法理解这种高等生命。

我检验科幻片的标准，是它能否尽力跳出狭隘的人类思维，令人对宇宙、对生命，心生虔诚的畏惧感。

科幻片的魅力在于，它宏大的世界观，会让人顿觉自己的卑微渺小。

我迷恋看完科幻片之后那十秒的贤者时间。

那十秒，人是漂浮的。

看完[银翼杀手]之后，我漂浮在燃烧的猎户星座之中，在闪耀着C射线的唐怀瑟之门中但终于陷入看不真切的空虚。

看完[降临]之后，我震撼于女主角“预见了所有悲伤，依然愿意前往”但反复质问自己，能否拥有那样的勇气。

看完[攻壳机动队]之后，我眼前铺满星罗密布的网络，似是城市纵横，又像数据节点但真的愿意为了了解世界的真相，而放弃狭隘的“自我”吗？

看科幻片，追求的，是被自己无法理解的力量所碾压。

而这个一心觊觎人类肉体，还有“处人情结”的智脑，难免觉得有点小家子气了。

都是被这个结局，拉低了水准。

再怎么辩解它要通过人类躯体完成自我进化，我也是不太服气的。

[攻壳机动队]的自我进化，是傀儡师和素子同时冒着失去自我的风险，融合在一起，将思维拓展到整个网络。

[超体]变U盘虽然遭人吐槽，但露西实际上，是穿越了历史洪荒，触过了祖先的指尖，才入化境。

人类躯体毋宁说是一种桎梏。

[升级]把人类过分依赖科技而被异化的后果，打造得太实了，反而失去了虚实结合的力量。

一个伟大的AI真的会那么在乎肉身吗？

这种想法，实在沾染了太多人类的傲慢。

-文： 姜不停 文章源自微信公众号：电影解毒

小编对商业科幻片这种爆米花电影一直以来都不是很感冒，未来世界已经被影视界的大神们玩的天花乱坠，再编还能整出个花个来？

但是未来世界人工智能用鼻孔都能杀人，年糕我可是惊呆了！

是的，最近的一部澳大利亚片子《Upgrade》做到了，中文译为《升级》

《升级》是由雷·沃纳尔编导的一部人工智能科幻片，说到雷·沃纳尔就不得不提起另一位大导演温子仁。

雷和温子仁许多人都知道《电锯惊魂1》是由温子仁执导，但不知道参与编剧的还有雷·沃纳尔，他还在片中饰演了掏粪男孩亚当，雷·沃纳尔被Saw迷们成为“Saw之父”。

600万的投资对这种科幻电影来说属于小成本，虽然成本有限，但就制作上来说，却没得半点儿马虎。

不过我们的主角之一“小蟑螂芯片”还是让不少人诟病满满的塑料感。

本片最大的看点就是反传统的打斗场面，因为是AI控制，人物动作僵硬机械化但是干脆利落。

为了展现这种效果，导演通片采用了POV拍摄，也就是Go Pro拍摄，这也让片中的打斗动作有种跳机械舞却莫名很爽的感觉。

影视拍摄中越来越广泛用到的POV拍摄电影中还有不少向经典电影致敬的画面，刀插手背的场景致敬《银翼杀手》；酒吧的场景致敬了《电锯惊魂2》人皮脸的房间；而忍者的手势应该只是导演雷·沃纳尔皮了一下吧。

皮一下很开心《升级》的故事设定在未来的某个城市，人工智能已经普及在人类生活的角落，可以语音控制家里的一切设施并且对话，无人机满天飞，车辆可以自动驾驶，食物可以3D打印，随处都可以投影信息，挥挥手就可以浏览文件。

格雷却是一个留恋传统的人，讲究凡事都要自己动手，生活中依然用旧时的工具，而他的妻子阿莎却在一家高科技公司上班，时尚的新新人类。

格雷引领妻子阿莎认识了商业对手维塞尔电脑公司的老板埃伦·基恩，对的，就是这位住在地下豪宅的“玩云”的不羁少年。

他们见识了全新的高科技最强大脑Stem，就是这个蟑螂模样的芯片。

在回来的路上夫妻俩坐在自动驾驶全封闭的车里，却要宽衣解带造小人儿，结果车辆故障，出了车祸。

祸不单行，紧接着莫名来了一群改良人，杀了阿莎，打残了格雷的脊椎。

格雷虽保住了命，却成了终日与轮椅为伴的残疾人，一度想要自杀。

科特斯警官奉命调查阿莎被杀一案，却迟迟没有进展。

埃伦来到格雷的病房，提议愿意利用Stem帮助格雷站起来。

格雷为了给阿莎报仇接受了手术，并且成功的重新站了起来。

手术后的格雷四肢收到最强大脑的控制，更强更快更牛逼了，Stem还拥有自己独立的意识，还能和格雷对话。

人工智脑Stan拥有更敏锐的搜集信息的能力，很快就帮助格雷找到了杀害阿莎的凶手。

格雷首次惊叹于Stem的武打（蹈）能力和残忍程度。

警方在解剖凶手尸体时发现杀害阿莎的是被植入芯片的“改良人”，武器被嵌入在胳膊内部，还有完善的装弹装置。

埃伦怕智脑被发现，防止格雷把Stem这种黑科技曝光在世人面前，阻止格雷再去寻仇，否则就远程关闭Stem。

格雷为了给妻子报仇也为了自己不变回残疾人，在Stem的指引下找人关闭了芯片的内置防护系统，逃脱了埃伦的追踪。

这时候，格雷第一次看到了妻子阿莎出现在幻觉里。

此后阿莎时不时会出现在格雷的幻觉里，真实到匪夷所思。

格雷找到了最终的凶手，却发现这一切都是一个局，而操控这一切的幕后黑手自己已很难与之抗衡。

最后的答案到底如何，年糕就不过分剧透了，大家自己去影片当中去寻找吧。

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《升级》前半部分幽默、有趣、娱乐性强，是一部节奏快、气氛轻松的爆米花电影。

格雷在智脑（Stem）的帮助下变得身手敏捷、战斗力暴涨，再配合优秀的动作设计、剪辑、摄影，简直狂拽酷炫屌炸天，连印度神剧都甘拜下风，堪称年度最佳“爽片”之一。

同时，电影里构建的这个科技发达的未来世界也很酷炫。

Eron要再研究Stem，那为什么放任男主自由活动?结合接连不断的cyborg来看，Stem这种类型和程度的技术不说烂大街，起码也不是Eron一家独占了，反正在这座城市已经成为某一群体（大部分是相关的科技财团）的不宣之秘了。

种种迹象也表明男主近乎就是小孩一样的天真可爱的存在，基本没有一点防备和忧患意识、不擅长思考、反感思考、做事习惯一拍大腿。

但一向正常的女警长高速公路上还这么不管不顾地拼命是说不过去的，确定了男主的嫌疑后完全可以呼叫支援（如果世界观设定完善的话，一定有对应的技术部队），而非单枪匹马地上赶着违反交规玩命求死。

一个月XX工资，你玩什么命啊.jpg最后Stem掌控下的男主也是逆天，明明用枪指着背对的敌人，占尽优势，偏偏要自己走近走到面对面。

这是歌姬吧Stem?这是纯煞笔.

半夜看的，突然给女警长一个神似《逃出绝命镇》的恐怖女佣特写吓死我了。

男主怎么找到的剩余敌人也全然没交代，纯人机写剧本机械降神。

通篇下来看点就是格斗肉搏飙车戏份。

开场的世界观架设非常优秀，一派《银翼杀手》式技术加剧阶级分化；科技财团垄断市场、操纵政府的冷峻风格。

结果后面越来越降智且中二，本来一直维持开头的高水准，那结尾应该是极其震撼的点睛之笔的。

最后的结局在这样的情节推进下完全是中二少年“为赋新词强说愁”既视感。