没有恐怖镜头的悬疑片。
临渊而立,四下黑暗,幽深不可测。
主要人物【利雄、章江、八坂、女儿小萤、孝司】电影讲了一个关于“闯入者”的故事。
十几年不见的好友八坂忽然出现在利雄自家工厂门外,要求收留。
虽说朋友久未相逢,但场面尴尬,一种奇怪的气氛便开始飘荡在空气中。
来者少言寡语,不苟言笑,彬彬有礼,但总有一些小习惯和家庭生活的格格不入。
女主人章江信奉新教,一开始对这个不速之客心怀戒心,但当八坂吐露出并且忏悔他的过去(曾经杀人,坐了11年牢),最终感动于他的真诚,又渐渐被他的雄性魅力感染,产生了情愫。
利雄和章江的夫妻感情生疏冷淡,八坂的到来加剧撕裂了脆弱的婚姻关系。
经历了暧昧和好感的阶段,八坂想进一步发生关系,但无奈章江拒绝了这场诱奸。
未遂以后,八坂离开了这个家。
途中,利雄发现小萤遭到意外倒在路旁,身边伫立的正是八坂,他忙着抢救女儿,八坂而消失不见。
小萤受到重创从此脑瘫,而真相到底怎样无人知晓。
夫妇两人过着麻木不仁的生活,直至八坂的儿子孝司阴差阳错的前来应征上班,一潭死水重新掀起了波澜。
同时也揭开了当年八坂杀人事件里,利雄也是共犯的内幕。
剧情关键字【罪、救赎、信仰】电影的宗教气息浓厚,日常里时不时透露着有关讯息。
章江和小萤会饭前祷告,八坂同样有属于自己的信念,而这种信念让他产生了行为上的偏差,他因为一念之差杀了人,犯下了罪。
十年来一直给受害者家属寄钱写信,去弥补心里的内疚和赎罪。
饭桌上讨论的“母蜘蛛被孩子吃掉”的隐喻,像是爱,像是牺牲,也像一场悲剧。
结合电影里几个人的命运,上一代的怨由下一代来承担,孝司向来骄傲的母亲最终要在全身瘫痪毫无尊严之下死去,有种冤冤相报的宿命轮回感。
而没有信仰的利雄显得最轻松,他是帮凶,却没有受到法律的制裁,在女儿瘫痪以后反而焕发了活力,松了一口气般的意外回了魂。
因果报应的果落在了有信仰的人的身上,多少有点讽刺的意味。
电影的色彩【红与白】八坂从登场开始就身着一身白得发亮的衬衣,无论去到哪里都是一身素白。
白色往往代表着纯洁,八坂借此来表达他的悔改,对宗教的皈依和往事赎罪。
包括教小萤弹风琴,和章江一家出游,都一副温顺陈恳的模样。
但当他褪去外套,赫然可见的是一抹腥红。
红色的冲击力不言而喻,他疯狂的向女主人索爱,几次半推半就之下关键时刻悬崖勒马,随即后面就发生了惨案。
虽然没有明确说明小萤的意外就是八坂一手造成的,但在小溪边八坂对着利雄一番怒气冲冲的话语,凭什么你结婚生子幸福生活,而我一无所有。
这十几年来压抑已久的积怨,已经像火山一样蓄势待发。
他他想夺走这原本可能属于他的一切,他也几乎得手了。
夺不走,就毁灭它。
电影的留白部分非常多,比如小萤的意外,章江究竟有没有和八坂有实质的关系,八坂这么多年去了哪里,包括最后小萤和孝司到底救活了没有,都让观众自己去理解。
在我看来,整个故事都在讲毁灭。
带着希望去死,是不是比绝望的活着来得容易一些?
女主角带着女儿,站在吊桥上犹豫良久,却没有多少希望能稀释想死的念头。
站在深渊纵身一跃,不管最终结果如何,原来的她已经死了。
这里的感受,有点像《非诚勿扰》笑笑的自杀。
救上来又能怎样呢,她们都是吃母亲蜘蛛,注定上不了天堂。
———————————————————————电影里一闪而过的书信,我抄下来了。
字里行间里,的确能体会到八坂的后悔和真挚。
也许,他认为自己亏欠死者家属的必须要还。
而利雄欠他的,也同样要另一种方式去偿还吧。
这是他的理念,也是他自认的原罪。
謹啓清涼の秋気身にしみるこの頃、いかがお過ごしでしょうか。
私は、すでにお伝えしました通り、十月一日、11年の刑期を終え、出所いたしました。
その後、しばらくの間は県の施設に入所していましたが、いまは昔からよく知る友人の元に世話になっています。
来月からは山形の知り合いのところで働くことに決まりました。
刑務所を離れ、空気の匂いを嗅ぎ、人の温かさに触れるにつれ、私はなぜ生かされているのだろうと自問自答を繰り返しています。
死ぬべき私が生きている。
その意味を考えています。
考えば考えるほど、罪の償いは終わっていないことに気づかされ粛然といたします。
これからの私の人生は村田家…谨启正是清凉秋意到来的时节,一切都好吗。
如前所述,我在十月一日,为期11年的刑期结束,出狱了。
在县政府的中途之家短暂入住之后,现在住在往日好友的家里,承蒙照顾。
我决定下个月去山形县,在认识的朋友家附近打工。
离开监狱,闻着空气的气息,感受着人群的温暖,我不断的在对为什么活着而自问自答。
本来应该死去的我却还活着,想着其中的意义。
越想,越觉得罪的补偿还远没有结束。
从此以后我的人生就为村田家…
「淵に立つ」 ——我的心底是一片盛滿眼淚的湖水。
我始終認為波瀾不驚比驚濤駭浪更高級。
就像緩慢的敘事在平靜的生活之中展開,其實划開了一道巨大的傷痕。
自以為是的擔當其實是自私,八坂以為自己為朋友隱瞞了共犯的存在,現在擁有妻子女兒幸福家庭的俊雄心裡就生活得心安理得並且應該時刻感激自己。
憑什麼報復,是你自己選擇的不說。
憑什麼嫉妒,你的緘默看來不是真心地袒護,只是在配合你自戀的角色。
俊雄要感激你帶給他的負擔嗎?
他什麼都沒有做。
你沒有的而俊雄有的幸福對他而言是真的幸福嗎?
你想看到的是他不可以過得比你好,因為你生活在深淵裡,所以他也要和你一樣不幸。
為什麼要讓自己的負擔成為別人精神的折磨?
對日子昭敏從不關心一味地冷落,既然承擔著重負的生活已經索然無味,憑什麼要讓一個毫不知情的最親密的人分擔去你的荒涼冷漠。
為自己的罪過為什麼不自己承受,清算人情自己欠的自己償,憑什麼心安理得地算在妻子女兒的頭上?
你說女兒被你欠下人情的八坂搞成了植物人就算是對你的懲罰了。
一直受到妳冷漠對待的昭敏被溫柔體貼的八坂輕輕敲開情慾的門扉卻依然為你守住了底線,你卻以為妻子和朋友已經發生了關係並以此為由,暗示昭敏不可以責備你??
究竟該怎樣選擇一段婚姻呢?
在全家人的生活遭受了巨大的打擊,心靈與身體都遭受了巨大的創傷之後,男人才開始關心保護你,因為他自己的過去。
會不會太遲了呢?
螢,貴,還有貴的母親呢?
如何忍心說他們的存在是一個錯?
為什麼人人都選擇默默地承受卻默不作聲地走入圈套?
為什麼就這樣跌進生活的漩渦?
比起暴烈的形式,我更喜歡這樣緩慢而不漏聲色的訴說。
一次眼神的流轉,一句欲言又止搪塞的回復,一個曖昧模糊又彼此心領神會的象征。
長鏡頭的緩慢推動,畫面的定格。
這也正是我喜歡電影勝過戲劇的地方。
隱匿在生活之中,除了刻意彰顯背後的別有用心之外,生活全部呈現給你了,只看你看不看的透。
生活就是一條寧靜的長河,有看得見底的淺灘和不可測的深淵。
一念之間就可以臨淵而立,那時的你要不要回頭?
挺有趣的影片,前半部分悬疑感很强,又有一种莫名的甜,一直都在想,到底八坂和昭惠太太啥时会搞在一起,导演营造的那种禁忌、暧昧的感觉太迷人了。
后半段缺失了这样的迷人之处,开始着力于男主人的报复,最后昭惠太太要带着女儿自杀,因为她和丈夫都犯了错,八坂几乎是带着神的旨意来惩戒他俩,这真的是压垮她的最后一根稻草。
浅野忠信的魅力真是特别,这样一个日常穿白衬衫、会弹小风琴的男人跟男主一家三口朝夕相处,的确是危险呐。
整个片子围绕一个自私自利、没有担当和责任感的男主人公利雄展开。
平淡的外表下,一个漠视亲情、友情、爱情的小男人。
由于片子没有交代利雄和草太郎是什么关系,因何事合谋杀人,搞得整个剧情如云里雾里,很多不明白的地方只能靠猜测和判断。
看了很多影评,由于大多数或全部与我的判断相去甚远,不得不立文为解开真相提供部分借鉴。
第一疑问:利雄和草太郎的关系及合谋杀人事件的前因后果 利雄和草太郎可能是发小,关系甚密。
利雄可能喜欢上一位女子,但这个女子已有男朋友,为夺人所爱,相约草太郎干掉这个男子。
信奉哥们义气的草太郎欣然同意,共同谋杀了这个男子。
利雄成功占有了这位女子。
第二疑问:利雄的女儿萤是不是草太郎所害 我认为萤是出了意外车祸,不是草太郎所为。
由于利雄夫妇都怀疑是他干的,草太郎众有千口也难辨,只能远走他乡。
第三疑问:孝司是不是草太郎的儿子 我认为孝司不是草太郎的儿子,恰恰是利雄的私生子。
那为什么那位受害者的女友说是草太郎的儿子呢?
女子不能接受这个用情不一的利雄就是儿子孝司的亲生父亲,对那个两肋插刀,几十年来一直为受害者家属写信忏悔并寄钱的草太郎心存好感,在临死前告诉儿子草太郎是亲生父亲更可能。
以上三条,为什么我会这么判断?
一是从剧中每个人的对话中,找到蛛丝马迹;二是从利雄、草太郎迥然不同的性格和为人判断。
我个人觉得比较准确,这里就不一一指出依据了,一切尽在剧中。
第一次看是2017.4.20北影节,当时看完不太喜欢。
最近看了导演新作《侧颜》,挺喜欢的,遂重看了一遍《临渊而立》。
先看浅野忠信的出场
正反打之后,浅野忠信身着白衬衫出现在一片光晕之中,他的姿态非常僵硬,带来了一种(区别于人)的诡异感。
而这种做法是黑泽清常用的,譬如在《岸边之旅》中,去世的丈夫突然出现,我们看看黑泽清是怎么做的:
妻子在做汤圆(日常生活)
背部视角很像一个他者的pov视角
转头
丈夫出现(在黑暗中,我们甚至很难看清他的脸)。
实际上,黑泽清中间还用了一个缓慢的摇镜头,所以这组镜头比深田晃司那两个镜头要吓人很多。
再来看《夜以继日》快结尾处,唐田回来找亮平赎罪
唐田正面
唐田背面
反打亮平出现。
接着说《临渊而立》
浅野忠信视角看到小萤
中间省略小萤如何从坐着到街上轮滑,此处是浅野忠信的pov视角跟拍长镜头,从观众的视角就是跟踪戏,所以这段就营造出了紧张气氛。
反打再给出浅野的正面(仍然是有些模糊的),一身白衣,走路姿态类似机器人,自此,一个亮相出场,一个对家庭小女儿的对话,浅野这个“外来者”的角色就非常有效率的建立了。
这段对话没有用过肩镜头,让两位直接对着观众,在对话的后期有两个缓慢的推镜,两个人的脸就是一切。
在声音上,环境声-环境声消失,只有主人公的自述-音乐起。
基本上在全片中,导演对声音的处理基本是这样的模式,有两处对声音的处理比较有意思:
两人第一次独处一室时,环境声是钢琴的节拍器,首先这个声音是前面几场戏铺垫过的,其次这个节拍器的声音让这个场景变得非常紧张,这比使用音乐要高明很多。
再来看这段
环境声:风声、水滴声
加入音乐
环境声消失,音乐为主导。
当然,对于呈现幻觉来说,这段对声音的运用还是挺常见的。
做实这段幻觉的话,略微有点败笔,让前半段类似鬼魂的毛骨悚然的感觉会减弱,增强了事件的现实感。
这段很有意思,接电话的时候利用了电车过去的吵闹感,声音上从动-静,人物状态却从静-动,导演非常喜欢拍街上的手持跟拍镜头,《侧颜》中也有类似的处理。
动静的转换可以带来巨大的张力,而景别的跳跃也可以带来一些不同的效果,比如
近景跳一个全景,视角的切换可以打破长时间对话的疲惫感,以及从主观视角中跳脱出来一个旁观视角。
其实这样玩得最好的是阿基多,《阴风阵阵》和《deep red》里都有近景切全景的奇妙处理。
这部片子看过两遍,悲剧拍的安静别致,感慨人间还有这样一种折磨叫“不可名状”。
开篇的场景中,安静的家传来小天使可爱的琴声。
一家人共进早餐,“父亲”一脸的冷,“母女”对话的暖,激发了观众的好奇心,这个报纸后面的男人俊雄,作为丈夫、父亲,为什么冷漠到对家人没有“感情”,为何与至亲没有精神交流?
看到后面才知道,他心虚,怕曾经犯下的罪恶露馅,巨大的精神压力下,他学会了隐藏内心的真实想法,脸上也自然戴上了面无表情的面具。
突然闯入了三口之家的八坂先生,与俊雄可谓是“生死之交”,当年入狱也没有供出“兄弟”,是个讲义气的男人。
与俊雄相比,他善于交流,彬彬有礼,又有爱心,与俊雄的妻子昭惠、女儿萤也相处愉快,作为观众都能感到他更配的上丈夫、父亲的角色。
这一点,昭惠和萤更很有感触吧。
可这一点,也是剧情的转折点,距离产生美,保持合适的距离可以相安无事,可他又偏偏是个普通人,当体会到家庭的温馨、昭惠和萤的纯真美好,嫉妒之心和贪欲的人性演化成了“魔鬼”,他跨越了边距,把大家推向了深渊。
但对于他带来的恶果,为什么女主和我们都恨不起来呢?
我并不认为萤是他故意害死的,也不认为他对昭惠是为了复仇而假意的勾引,否则,他不会因昭惠的拒绝而停止占有行为。
他爱着她,他也知道她也爱自己,她推开他,他知道原因,她是出于理智和道德,他懂她,便不会再强迫她。
也许他唯一的错是“性格”,他是个性情中人,为了朋友,他可以豁出理性和自由;为了爱人,他也一样随性豁得出去,不顾及社会规则,却未能如愿。
但他可以,昭惠却不能,她的心出轨了,却不能随“性”所为,因为她不想为了一份没有着落的感情放弃自己的家庭,她渴望爱,却不会因爱而飞蛾扑火。
现实生活中爱情是奢侈的,这样的代价她付不起。
可多年以后,不知道她有没一丝后悔,当饱受折磨却被丈夫视为罪有应得的时候,她苦苦坚守的“道德感”瞬间崩塌了,她恍然大悟,所有的不幸都源于身边最近的男人,其实从她精神出轨的那一刻,甚至更早,他在她心里就不再是爱人了,她对八坂的拒绝俨然是在欺骗自己的感情,她在狠狠煽自己巴掌的时候,她一定是想到了八坂的话。
她爱过他,她也恨他的不辞而别,也许她更恨自己站错了队,嫁错了人,如果当时就果断选择离婚,也许就没有眼前的悲剧。
那都是也许了,她当时按照社会认同的价值观选择了家庭,理性的说没有错,可讽刺的是其中苦守的底线却换来了半生的折磨。
其实,这部剧没有坏到透顶,坏到天理难容的人设,只是用淡淡的色彩描绘出了一种机缘巧合的悲剧,如果非要找到罪魁祸首,可以说是俊雄这个“渣男”,自己闯了祸,却不能承担责任,让朋友替自己背锅不说,还让妻儿替自己赎罪,心理阴暗到为妻子出轨铺设机会,拉她下水,让妻子同样“有罪”以获取心理的交往地位对等。
他用独特的“坏”冷漠吞噬着世间的美好,让友人、爱人、亲人活着痛哭的折磨中,当大家看清了他冷面背后的自私,能够做的只有离他而去。
在他失去了一切的时候,受到折磨的人也省下了他自己。
但这部剧的结尾很耐人寻味的,当俊雄看到绝望的妻子带着女儿“临渊而立”的时候,他施尽全力去营救的样子才让观众感到他还是在乎他们的,他在意她们的生命,却不在意她们的感受。
启示:普通人的生活中,也许一生都没有遇见过真正的“恶人”。
但如果交友不善,或是嫁错娶错了人,可能一生都无法远离“无可名状”的折磨。
远离心理阴暗的“渣男渣女”,比暴力男更可怕的,是那些没有责任心的爱人,暴力伤害还有证可取,而冷漠自私无责任心的人带来的精神伤害,恐怕会让你饱受折磨而又说不出口,只能狠狠煽自己巴掌,怨自己遇人不淑却没早发现……
我们总能看到表现复仇的电影,它们时而血腥,如[杀死比尔];它们时而高度风格化(影像),如[亲切的金子]。
这些电影有一个共同点:电影的外在风格异常鲜明,视听感受犹如坐过山车般刺激。
我们今天推荐的这部[临渊而立]同样也是一个复仇故事,但导演深田晃司却用一种拍“鬼片”的方式进行呈现。
相比前文提到的那些电影,[临渊而立]的表现手法更趋于内化。
几乎每个人都看过一部留下终身阴影的恐怖片,就像我上大学时看[穆赫兰道]时被拐角出现的怪物吓得魂飞魄散,从此以后每当想起那一幕就手冒冷汗。
这种心理冲击力,就像[临渊而立]中主人公毕生遭受的心理压迫一样,具备持久杀伤力。
利熊和章江是一对结婚多年的夫妻,他们有一个可爱的女儿小萤,一家人生活平淡,两夫妻的感情徒留形式。
寡淡的生活从一个闯入者的出现彻底被改写。
利熊的旧友八坂某日忽然出现,而其与利熊之间有着难以形容的关系。
多年前,利熊和八坂共同杀死了一个人,但最终顶罪的却是八坂。
十一载光阴逝去,八坂落魄无依,利熊却娶妻生子还做起了小买卖。
这对于八坂来说刺激很大,所以,他准备开始复仇计划。
深田晃司用悬疑/恐怖的手法将八坂的怒火注入大量生活细节中,很多古怪的设计令人称赞不已,真正诠释了细思极恐的含义。
这种细节表现在深田晃司对音乐、人物形象的处理。
本片的音乐设计非常精巧。
开篇小萤弹琴时,琴架上的节奏器左右摇晃,节奏器的作用是稳定弹奏者焦虑的情绪,产生一种平衡感。
但在电影中,节奏器的作用却被赋予了戏剧成分,不断产生的滴答声创造了诡异氛围。
节奏器是大多数人常常在生活中遗忘的器物,不得不说,深田晃司这一处理来得太微妙。
而在影片后半段,章江对利熊说,当年的凶杀案八坂是有同谋的。
但彼时知道真相的利熊却并未显露出一丝怯懦,而是一边剪着指甲一边心不在焉的脱口而出:“对,我就是那个帮凶。
”这一幕来得出其不意,极其日常的场景插入这惊心动魄的对话,寻常变得不再寻常。
声音的描写显示出创作者果敢的一面,同时对于八坂这个人物一前一后的反差,导演用一件衣服就实现了反转。
在影片的前半段中,每当八坂出现时,他总是一袭白衣,干净,有力量,彼时的他还是天使的化身,但转眼之间又是魔鬼的模样。
当章江拒绝了他的近身索吻,他开始变本加厉企图发生直接的肉体关系。
八坂脱去白色上衣漏出那殷红的T恤,犹如一头爆发的怒兽,在平静的街道上行走,赤裸裸宣泄着复仇的欲望,简直神来之笔。
[临渊而立]的优点有很多,但也不乏缺陷,然而大量的细节积累足以见证创作者的细腻与用心。
很多电影都是一种“惊奇”,它利用悬念、夸张、超现实让观众沉醉其中,感到震撼。
而这部[临渊而立]甚至令人嗅到了哈内克的味道,就如同哈内克的电影同样有“惊奇”,但是你却未必能忍受到惊奇降临的时刻。
因为在它到来之前,太多的日常生活会考验你的耐心。
深田晃司与哈内克都是善于使用冷暴力的导演,他们的电影总是包裹着轻盈与厚重感,导演静若处子,而观众却早已风声鹤唳。
八坂杀害小女孩的经过,导演留了白。
看完影片之后就强烈怀疑:小女孩绝对不是八坂杀的。
首先,若女孩真是八坂杀的,则八坂杀害女孩之前的情绪积累不到位,就算是强奸朋友妻子未遂,也不至于下如此狠手迁怒小女孩,他们之前练琴时的感情就这么一文不值吗?
所以小女孩倒地时,观众会觉得很突然,但导演并不是想吓唬观众、让观众见识人性的残忍,这对于全片有何意义?
本片主题仿佛不在此。
其次,八坂大可逃之夭夭,为何要留在原地?
还有他揉眼泪的动作,明显是在为女孩的死感到惋惜,也为他能预想到的因女孩的死而招致朋友的怀疑,而感到无法解脱,那么朋友到来之后的那句“你到底对她做了什么”,更是让八坂的内心雪上加霜,因此他离开时仿佛寸步难行。
再次,私以为女孩的死根本就是场车祸之类的意外。
女孩有双能溜冰的带有爱心图案的粉色运动鞋,还记得第一次看她在路中央溜冰的场景时,我就在思考导演安排这一行为的意义。
直到后来女孩头破血流倒在地上,第一个镜头给的女孩小腿到脚跟的局部特写,她当时穿的正是那双溜冰鞋,这不难让人怀疑她是在马路上溜冰时出了车祸,是八坂将女孩抱到这块远离车流的空地上来的。
那块空地看起来根本不像一个作案现场。
至于八坂没有及时施救的原因,我猜他可能是陷入的对即将到来的后果的设想中,难以自拔。
觉得自己这时候做什么都无法洗清自己了。
在这个情节中,表面上指向很明确,让在场者和观众都误以为八坂是杀人者,罪大恶深。
但其实,让女孩独自外出,失职的难道不是父母?
这才是导演想要谴责的对象吧。
八坂已仁至义尽。
他自帮朋友担下罪名之始,就是这种形象,如同一面镜子,让那对夫妇照见自身。
个人感受,与电影实质无关。
这部电影实际描绘了两种人,这两种人分别是将心中自私的罪孽隐藏与否的两种人。
丈夫将罪孽隐藏,却不像妻子一样的以信仰宗教或表现得开明来掩饰。
从他们对女儿几乎不关心的态度可以看出,丈夫对女儿几乎不关心除了在女儿遇难时叫了救护车,但体现的只是他对生活意外的惊恐;妻子对女儿也是假关心,才来家里不到一个月的八岅都能发现女儿对小提琴老师的不喜,并予以女儿关怀,而妻子却未察觉或者说是察觉了却没反应,这两样都是对女儿的漠视。
电影由一家人折射出的是一个一个社会。
女儿线:前面没什么好说的,体现的是丈夫和妻子的待人,到了后面,女儿变成了植物人,掀开了妻子伪善的面具,使他们的家庭彻底破裂。
这是一个社会瘫痪的象征,因为人与人之间没有真正的感情,一张遮掩着现实的薄纸,被观望者所站一方一样空荡的现实。
八岅线:八岅的个人特征其实和女儿一样没有刻画清楚,并无评价意义,只能当作线索人物来看,其次,他还扩大了妻子丈夫的性格体现。
在八岅着白衣时,即是八岅善的一面,代表一家人还处于平和状态,指妻子丈夫的罪孽还处在平和状态,他们被人温情以待的生活甚至能是很愉快;八岅着上红衣时,表露出他的恶,沉寂就轻易被打破,丈夫希望女儿被害是八岅所致,这样在八岅的罪孽下,他的罪孽就微不足道,仿佛一切恶源皆因八岅无恶不作,以显他只是精神首创的目击者,更是个受害者,以摆脱罪孽的斥责,妻子的希望则是因为她与八岅触犯了信仰,她自我麻痹的将心怀信仰当做善,从而加重对八岅恶的批判,显得自己像是误入迷途,而非心中无度。
八岅儿子:我认为这才是整部电影的灵魂人物,他是整部电影唯一真善的显现与存在,虽然很圣父,但他确是展现邪恶人心的《临渊》里唯一的温暖(女儿只是线索人物),这也确实暖道我了。
《临渊》批判了"罪孽",而罪孽不是指犯下的罪过,没犯过法的也不一定是好人。
这份罪孽也并非道德的沦丧或人性的扭曲,而是人性的缺失。
看这部电影的时候,我看着看着就睡着了;第一天上班实在是太累了,我整个人累得不行,脑袋都快要爆炸了---我妈回家的时候,我睡觉的灯都没有关,人活着真的是劳累无比,我想到这件事情真的很痛苦。
早上的时候来上班,路过一家医院的时候,医院墙头樱花开放---看到之后的那一刻,我真的很想要到武汉看一把樱花,看一下这座城市的美丽风景,闻一下这座城市的味道,走在这座城市感受一下这座城市的风景---想要过去,但是过不去。
电影讲述了一个非常委婉的故事,这个故事里面---利雄是家里面的顶梁柱,章江是妻子;家里面的八坂是一个外来者,多年前利雄和章江在一起的时候,利雄并没有把自己内心深处最深刻的想法告诉章江,所以章江没有想法。
“祝大家都在人间灯海里,与某个特别的人相遇.” 多年前八坂犯下了刑罚,八坂住了八年的监狱。
利雄和章江结婚多年,共同养育着女儿萤---虽然他们的生活十分平静毫无波澜,但是两个人毫无波澜的生活之下隐藏着很多的说不得的因素。
利雄的朋友八坂出狱之后来到了利雄的工作室干活,寄宿在利雄的家里面。
电影里面,一边是冷淡的丈夫,一边是和善温柔的同居人。
妻子章江很快地沦陷,妻子章江和八坂呆在一起了之后---日久生情,两个人接吻的场面我都快要沦陷了,我看着我都想找个人接吻,太他妈有感觉了。
Part 01.利雄:我以为从此后我可以过上幸福可爱的生活. 其实利雄内心深处有一个隐藏非常深刻的秘密,利雄其实和八坂一起犯下了罪行,八坂动手S死了一个男人,也不知道为什么杀害。
利雄作为帮凶按住了那个男人的双腿,不止如此,利雄还强暴了那个男人的妻子--- 以至于后来八坂出来了之后,八坂才会说:“为什么你的生活如此幸福?
原本该幸福的人是我才对。
” 也是到了最后,利雄的女儿变成了植物人,那一刻利雄的内心深处才得到了真正的解脱,利雄才发觉自己内心深处最深刻的想法,利雄到了这个时候才觉得自己还完了这场债,才觉得自己活过来了。
利雄最后和妻子沟通的时候,两个人交流的时候妻子才发觉利雄内心深处最深刻的想法,那一刻她觉得自己的整个生命都是无望的,那一刻她觉得自己生命好像也没有任何值得期待的地方了,两个人的生命就变得完全不完整了,这就变成了两个人的生命。
Part 02.章江:我到底做错了什么?
章江和利雄两个人虽然在同一张饭桌上吃饭,夫妻两个人隔着饭桌,隔着信仰---一次拥吻男女坠入情欲深渊,无爱的婚姻闯入了一位一袭白衣的男子,两个人浓情蜜意但是最终也没有突破那一层道德底线,这是生命中的一场苦难。
生命总是以某种不经意的方式惩罚着我们,男主和女主在现世生活中得到了惩罚---但是我总是疑惑,女主到底做错了一些什么事情呢?
我觉得女主没有做错什么事情,只不过是运势不好。
章江从来没有做错过什么?
我觉得章江就是运势不太好吧,人活着就是如此,从来没有给我们喘息的机会,生命如此让人难熬。
活着,就好好活着吧。
“我曾经不止一次想过去死,但是我必须活着,必须。
”
[3.5/5.0] 淺野忠信沒有鬍子還認不出來耶。
浅野忠信以干净利落的白衬衫和鲜艳夺目的红衬衫意念式地出现又消失,象征着意外和罪孽。而他的面目却又温柔而成熟,意外往往就是这样,平常、荒诞、模糊不清。7.5。
这冷冰冰的感觉有点像黑泽清
影片主题足够精彩,前半段的节奏恰当,但后半段的戏剧冲突过于频繁,多个可以完美作结的地方都被一一错过,耗到最后观众早已审美疲劳。毫无疑问,导演深田晃司用这部影片证明了他同时拥有拍日常和拍悬疑的才情和能力,但令人遗憾的是,他忘记了还有四个字叫:见好就收。
浅野把戏全抢走 还把整个片带歪 全靠片名拉回来
白色是隐忍的白 塑造出八坂如衬衣那一丝不苟的虚伪报复 玷污了之后变成了火热可怕的艳红T恤 揭露拆散并且毁灭 蜘蛛母亲其实也一定会下地狱的 毕竟她也是吃了自己的妈妈才长大 最后如节拍器般的心肺复苏 其实是在冷静地预示着一切都无法挽回了 于是懂了这个悲剧啊 始于愧疚 也终于愧疚。
作
主角丈夫是最恶心的角色,浅野忠信的后脑勺原来这么平啊。
七零八落的语言(谎话)对仗工整四散的诸位德行。神迹与神罚,依次降临。有想到《登堂入室》。啊唯二拥有明朗色彩的萤酱与孝司,却成为“靶心”这件事,生理性呕吐了。
看似圆满实则已经要崩溃的婚姻和家庭,经闯入者轻轻一碰,就会把隐藏已久的罪恶全都释放出来,每个人都要为自己的错误付出代价。日本最擅长这种家庭伦理人性灰暗片,本片和《怒》《毛骨悚然》的内核挺像的,原本脆弱的关系经外界一干扰便土崩瓦解。浅爷演这种有点变态又有点迷人的角色实在是太合适了!
【9】很喜欢。把一种非常玄的东西变成一种幽灵式的无影遁形。深田晃司讲故事的能力在于对本片的背后留下一种欲说还休,却令人无法生厌的顿感。到底是杀人事件惩罚了人,还是人本身活着就是被惩罚,根本没有弄清缘由。出轨的闯入者是对妻子的惩罚,失去女儿是对妻子不道德的惩罚,寻找父亲是对失去女儿的父亲的惩罚。一家子,两家子,可到头来,只留下一声声急促的呼吸感,也不知道最后惩罚到了谁。台译的“临渊而立/栗”精准抓住了深田晃司的“惩罚”。
读完深田晃司自己写的原作小说,小说算是对电影的补充。特别是三浦贵大这个角色的意义。但是对于结局的描述还是电影更加出色,毕竟全片从闯入者这个“谜团”开始,自始至终都很不协调,但正是这种“诡异”的氛围才能彻底让古馆宽治这个角色最后以看似“被诅咒”般那样苟且偷生下去
好久没看到这么好的日本片了。
比起<怒>这才是怒。母亲的两难困境挺堪玩味,接纳浅野的性要求是违逆教义的通奸之罪,拒绝意味着浅野之怒会在女儿身上索取酬偿,无论作何选择都难脱罪疚。浅野的悖论是:我如此正确,以我之正确去行使处决权却犯下深重罪孽,我讲义气信公正,得到却是这个世界的怀疑和拒绝。索性我勃然大怒,一罪到底。
日本人连出品公司LOGO都能把戛纳观众萌笑,电影却越看越怅然悲凉,讲犯罪与赎罪的循环往复。小白求科普那是什么琴,蛮好听的,第一个镜头萝莉背影弹琴+节奏器声音+按节奏显隐片名笔画有趣。真相已经不重要,因为痛苦已永世无法消解。可惜罪犯儿子自曝身份后人物关系没能进一步有效升华
每个人都心怀鬼胎,每个人都无路可走,跳下去吧,毁掉算了
深田晃司是看着欧洲新浪潮电影长大的吧,本片换作是部欧洲文艺片也完全成立。罪与罚作为大众主题,“闯入者”设定也屡见不鲜,但依旧是一部情绪上稳重、技巧上丰富的非主流日影佳作。
临人性之渊而立会有奇妙的恍惚感,太容易坠下,却要挣扎着爬上来,一而再,再而三。
非常具有层次感的人性道德剧,天使与魔鬼、具象又幻象共存的浅野形象设计得太精妙
上辈人的错落到下辈人来还,可悲。7.3