紫罗兰永恒花园

高清唯美的作画，绚丽夺目的光影变化，剧场版才有的精美制作；微妙的动作生动地展现人物的心理活动，随处可见的花儿暗示人物的性格的命运，京都动画特有的优点在该番都有呈现。

可惜京东动画背靠自家文库也依然难拿优秀的剧本。

《钢之炼金术师》般宏大的架空世界却没有与之匹配的设定。

女主美丽动人，学习能力超强，却是个失去双手和唯一依靠的可怜人。

但她又曾是个没有感情，只会服从命令的杀人机器，这种设定实在是太诡异。

日本人真的很变态，美少女不仅要能打又需要人保护，这种源于男性征服欲与性幻想的对女性的物化见多了就令我反感。

原以为会是个京都版的《千年女优》，女主为理解男主的遗言是份怎样的感情感受人间冷暖，成为独立自由的人活下去。

结果最后暗示男主没死，多半明年剧场版俩人还会在一起，成为大众喜闻乐见的《艺伎回忆录》……单元剧的叙事感觉女主的心路历程显得很突兀，煽情也就难以形成共鸣。

至于轻功水上漂和极速跳伞这些桥段为了剧情需要牺牲了逻辑，更加显得故事的虚假。

还称作什么“世纪霸权”番，如此俗套的故事也就能让高度异化的日本人感动地一塌糊涂，国人也只有京都脑残粉和无脑中学生对其精湛的制作吹捧。

钢之炼金术师 (2003)9.22003 / 日本 / 喜剧 科幻 动画 悬疑 恐怖 / 水岛精二 安藤真裕 京田知己 大槻敦史 桥本昌和 安田贤司 岩崎太郎 小高义规 金子伸吾 上田茂 秦义人 中津环 松浦锭平 阿宫正和 角田一树 / 朴璐美 钉宫理惠

千年女优 (2001)8.82001 / 日本 / 剧情 爱情 动画 / 今敏 / 庄司美代子 小山茉美

艺伎回忆录 (2005)7.62005 / 美国 / 剧情 爱情 / 罗伯·马歇尔 / 章子怡 渡边谦

大家好，我是拖延症晚期患者张生。

今天我垂死病中惊坐起，终于看完了本季度（也有可能是上季度）大热的《紫罗兰永恒花园》，特来做一点推荐。

以下内容没有关键性剧透，请放心食用《紫罗兰》长处非常明显，那就是画面效果过于爆炸。

虽然只是一部TV动画，但是我认为已经能代表当前业界最高水准了。

关于这一点，无需我文字多说，你只要登录B站，点开第一集，然后渣渣辉的名言就会成为现实：挤需体验三番钟，里造会干我一样，爱象节款作品其次，《紫罗兰》的音乐既没有尴尬突兀，也没有喧宾夺主，可以说和画面配合默契。

到底有多默契呢？

我家妹子看完说，《紫罗兰》的OP和ED她一次都舍不得跳过。

我想这样的评价，应该很能说明问题了《紫罗兰》公认的最大问题在剧情上。

不过好在剧情本质上没有崩坏，也没有烂尾，更没有向什么令人不适的方向发展。

追番的过程中，很多人因为原著小说的历史问题，一度对京紫剧情的走向表达过担忧。

我没有看过原著，仅从动画的表现来说，《紫罗兰》是成功着陆的豆瓣上热爱军事和科幻的朋友有一些关于细节的吐槽，比如说动画中类似一战的科技水平，却能做出比肩钢炼的义肢，以及关于战斗场景的描写显小家子气等等。

对我来说，这倒不是多么重要的问题。

毕竟《紫罗兰》第一集就开宗明义了：这是一个在战争中受到伤害、且不懂人心的少女最终感悟到什么是爱的故事。

就像我们不需要批评武侠小说中的六脉神剑违反了众多物理化学定律一样，这种煽情治愈系的作品，追着科技设定和战争细节的漏洞不放也没有多大意义要我说，《紫罗兰》剧情上的主要遗憾，是一种资源分配上的错误：单元剧的形式，13集的篇幅，能讲的东西是其实是有限的，然而制作组意图鱼和熊掌兼得，结果可想而知首先，单元剧这个形式在动画界是出过众多神作的。

比如说《虫师》和《冰菓》。

《虫师》《冰菓》《紫罗兰》从某个角度来说是惊人的相似：他们都有当时最高水准的画面，以及相得益彰的音乐。

之所以《虫师》《冰菓》是神作而《紫罗兰》仍有缺憾，关键在于前者做出了取舍比如说，《虫师》为了讲好每个故事，基本上放弃了对主人公的刻画。

银古虽然是名义上的男主，但基本没有喜怒哀乐，也看不出喜好追求。

有个容易得罪部分粉丝、但确实是事实的情况是，银古这个角色是完全可以被替代的，比如说把他换成工藤新一（当然了，需要阿笠博士发明一套能看虫和处理虫子的装备），这个故事也能大差不差的发展下去。

说到底，《虫师》之所以有银古的存在，只是需要有这么一个人方便串联剧情而已《冰菓》则是走了另一条路，为了刻画主人公，放弃了对每个故事的渲染。

《冰菓》中的每一个谜题存在的意义和月老的红绳差不多，只是为了让折棒太郎和好奇宝宝能更加走近一步。

在二人联手解谜的过程中，千反田的身世、性情、喜好、特长愈发清晰，而折棒太郎也逐渐被千反田感化。

最后俩人情投意合树下告白，我等阿宅自然是露出老父的微笑，挥下慈母的眼泪，然后捧起满满的狗粮一饮而尽了反观《紫罗兰》，它既想让每一个小故事足够煽情，又想让女主角薇尔莉特完成心灵上的成长，最后导致的结果就是薇尔莉特心路历程的转变缺少足够的铺垫，读者很难产生共鸣。

我经常看着看着就怀疑起了人生：卧槽，怎么少佐突然就爱上她了？

卧槽，怎么她突然就爱上少佐了？？

卧槽，怎么她突然就文曲星附身，一夜之间学成出师了？

卧槽，怎么她突然就化身基拉大神，立志干翻全场的同时不杀一人了？？

当然，其实这些也不能全怪剧情，也有画面和音乐的锅一个学生，语文60分，数学60分，英语70分，大家会说他英语考的不错一个学生，语文95分，数学95分，英语70分，大家会说他英语考砸了《紫罗兰》就是后面这种情况，因为画面和音乐实在是过于出色了，大家自然而然希望它的剧情也是顶级的水准综上，我的结论就是，《紫罗兰》瑕不掩瑜，是值得一看，应该说是推荐必看的优秀作品最后还有一个坏消息，B站不知道在想什么，目前除了第一集以外，《紫罗兰》已经不能免费观看了→_→当然了，都混了这么多年了，我想这点困难压根难不倒大家，23333————题外话的分割线————到底有没有作品能鱼和熊掌兼得呢？

答案是有的，那就是这个单元剧要足够长，长到足够刻画每一个故事的同时，把主人公也塑造的足够立体。

比如说《名侦探柯南》和《多啦A梦》。

不过这种作品嘛，首先完结是有生之年，其次像我这样的拖延症患者，看完更是有生之年了。。。

2018年1月11日20:48:55，在看紫罗兰的永恒花园，这画质，没的说。

恩，第一集，剧情有点平淡，不过给我的感觉很亲切，结尾也挺震撼的，故事的主体这样应该就出来了，无心的少女寻找爱的故事，期待。

2022年1月30日20:48:01，第三集，tm的，你就差那一句话吗？

这剧情有点扯淡啊。

这个番，好鸡儿矫情哦。。。

2022年2月8日10:34:44，看完了， 最后一集实在看不下去了，就跳着浏览了。

矫揉造作。

emmm，大佐对女主的感情线没有铺垫，导致大佐的态度很突兀。

一上来就是司马脸， 工具，人偶什么的。

少佐想把女主当自己妹，又tm不明说，完了还要责怪女主不懂自己的心意。

太tm沙币了。。。

人家不懂什么叫做爱，你就交给她什么叫做爱不就完事了。。。

战斗的逻辑，让人看了血压就上来了，大哥大姐，那是战场，不是给你们加戏的地方。

如果是舞台剧这么处理我知道是夸张，但是动画的演出又没那么戏剧性，就让人感觉不伦不类的。

女主机械手二次损坏，那边给的慢镜头和运镜，我能知道想要表达什么，也能知道如果正确的顺着制作者的意图走，能感受到什么感觉。

但是前面的战斗剧情处理的太矫情，让我感觉女主就是特意为了让自己变成这幅惨样的。

就是为了展现零件在天上乱飞，手臂残破的掉落这幅凄惨景象。

怎么说呢，看到一个人的悲惨，作为同类会本能的感同身受，生出同情之心。

但是如果知道ta完全是自己想搞成这样的，那就只觉得恶心了。

说了这么多也要说一下应该这么改，不然就成了不靠谱的拍脑袋挑刺。

比如说女主和少佐最终战役那里。

少佐发完信号之后，就算是傻逼一样站在高处当靶子。

在他被敌人枪击了之后，女主也应该马上掏枪反击，杀光敌人。

而不是先撒比一样的大叫，少佐！

然后把身边的敌人当做空气，扑过去抱住少佐。

你想干啥？

挡枪子？

殉情？

后来少佐又被补了一枪，女主开枪打伤了一个，剩下一个敌人还瞪了一眼就吓跑了。

把我气笑了，这里还玩眼神杀呢。。。

我觉得这里应该这么改，女主直接先干净利落的杀光偷袭他们的敌人，然后再回去带少佐逃命。

但是路上还有其他埋伏的敌人，她只好一边带人跑路一边反击。

受了很多伤，两个人跌跌撞撞的逃到了楼梯。

最后也能够达到跟动画里相同的结局。

区别就是一个是自己已经拼尽了全力，才到达了这种境地。

另一个是纯属自己作的。

让女主无视敌人是因为什么，为了体现她已经有了感情，她不想杀人了？

那她好歹也应该去处理一下敌人吧， 把敌人当空气是什么意思？

就愿意当靶子给敌人打，这就是她成长出来的觉悟吗？

那她不如干脆自己饮弹自杀来的潇洒。

哈哈哈哈。

当然，不同的人喜欢不同的演绎方式，可能有的人就是喜欢动画里的演绎吧。

这种在我眼里看来就是矫情，看的我血压飙升。

b站里有一个视频，一个快递行业的小伙在货物分拣的传送带上跳着舞，踩着太空步，结果就被传送带卷去了。

脖子都拉长了一倍，老惨了。。。

如果他不是这样因为自己的轻松懈怠而搞出事故，而是换一种剧情。

比如说，一个少年，吃力的抬举着一大堆货物，结果在经过传送带时不下心一脚踩歪被卷了进去。。。

这样的话，视频下面的评论区里应该就不可能会有一大堆阴阳怪气，明嘲暗讽的评论了。

让我们一起来赏析动漫《紫罗兰永恒花园》的这一个结局。

你可能因为错误的解读了片尾或者没有成功发现其中的细节，仔细阅读里面所使用的一些手法和理解其中的暗示导致误以为制作组的这个结局不是团圆结局。

虽然说结尾是开放式结局（其实也不能算结局，因为明明还有第二季，严格来说只是一个段落。

），但实际上是偏团圆向的。

第一季结尾处遇到的是男主可以从以下的几个细节或者要点看出：

首先，创作角度。

女主走的是不断成长的路线，那么一定是会遇见少佐的。

因为艺术故事和现实不一样的地方就在于艺术故事必须要有冲突。

如果少佐不再出现，那么整个剧情就是单纯向上，而没有目的。

整个剧情也就会没了重心。

举个例子就好比一个游戏不断练级却没有boss。

假若没有boss，那练级干嘛。

无非就变成了无意义的不断提升等级。

所以这个故事的整体已经很明显。

简化来看，故事的模版就是少女不断成长后遇到了心爱的人。

如果把后面的这个“心爱的人”换成省略号，整个句子就没了重心。

当然如果是完全从零开始设计结局，那么剧情的走向有可能是1.女主爱上了其他人；2.女主自杀了；3.女主遇见了一直爱着的人。

然后在剧情中我们得知，Violet不会愿意舍弃掉自己的生命，因为少佐宁愿牺牲自己也要Violet活着。

这样的自己的性命，她不能舍弃。

Violet并不是没人喜欢她，只是她一心一意只在少佐身上。

考虑到前面的所有铺垫，那么则可以确定故事只能是遇到了少佐。

第二，她的项链。

在十二集的时候她短暂的丢失了她的项链。

项链是一个很直白的意象，是象征性的存在，也是一个伏笔。

这个项链既象征着少佐，也象征着少佐传达给她的爱，还象征着她对少佐的爱。

从剧情上来看，这些象征都是很明显的，先是说项链里的宝石像少佐的眼睛，然后再到少佐少了一颗眼睛，接着又到Violet视这条项链高于生命。

如果项链丢了，就等于她一无所有了，这些成长（对于剧情来说）也毫无意义了。

正是为了理解爱她和她爱的人说的一句话，才有这一段旅途和故事。

在十三集的时候，这个项链回到了Violet手上，此为带起伏笔，暗示少佐回到她身边。

细心的观众应该能发现，第一集时出现的第一个画面便是少佐和Violet一起，然后和这条项链相遇的故事。

换句话来说就是少佐、Violet和项链三个事物在一起的场景。

结尾则又是同一个场景，这次是和“项链”相遇的故事。

所以结尾这里是名副其实的首尾呼应。

然而当时的Violet还只是个不懂得感情的“人偶”，所以也是鲜明的对比。

还有那一份飘扬的信，也是一个鲜亮的意象和伏笔。

与片尾Violet只打了开头的信相呼应。

毕竟“每一份信都会送达的”，不是吗。

第三，对应人物。

仔细总结的观众们应该会发现，这部作品里基本每一集都会本集中心，也都会有对应人物。

基本每一集都会对应一个或者多个人物。

例如第十二集对应的就是少佐的哥哥。

如果说第一集对应的是Violet，这个被称之为自动手记人偶的女孩。

那么最后一集对应的是什么？

我们不难就能推理出，最后一集对应的就是 ’爱‘ 这个人物，也就是少佐。

第四，表情和对话。

在第十三集结尾处，Violet应要求去会见客人。

至于说这个见面地点的距离远近不得而知。

在说到“只要客人有意向，不论身在何处，都能上门服务后”，Violet抬起了头。

然后又说了句“自动手记人偶服务”。

这一句话很重要，是响应伏笔，和下面第五点里要说到的内容是相关联的。

这时镜头给到她的面部特写。

Violet先是惊讶，然后再是脸泛红光，害羞和高兴。

所以说这起码是一个熟人，而且是一个没法想象会出现的熟人，还是一个会让她害羞和高兴的熟人。

然后Violet沉默了几秒，然后先是慢慢张开口，再说出了她的名字“Violet Evergraden”。

这里所要营造的一个气氛和感觉就是她很想让对方知道她的名字。

千言万语此刻都浓缩成了这么一个名字。

兴奋和高兴得先沉默再迸发。

到底是怎样一个人，她会那么想要把自己的名字传达给对方？

没错，正是给予她这个名字的人，正是教给她这个名字含意的人。

在她刚获得这个名字时，她当时并不知道这一个名字背后所蕴含的情感和爱。

她现在懂了，所以想要传达回去给对方。

然而不光如此。

选择在此时，这个镜头，在故事最结尾的时候（第一季的最后一个画面和最后一句对白）说出这个名字是有特别的用意的。

这个名字在此时出现，既是首尾照应，又是前后对比，点出中心，表明思想，作麒麟之角和点睛之笔之功用。

为什么要说出“Violet Evergraden”这个名字？

因为整个故事的线索和核心就是Violet不断去成长，去懂得爱是什么。

从一开始她只是一个工具，被转交给少佐。

她给了少佐爱的情感，少佐给了她名字并希望把这一种情感传达回给她。

少佐希望她能成为一个人，而不是作为一个工具活着。

在少佐心中Violet是活生生的人，不是道具。

所以整个故事的中心句便是“你将不再是道具，而是名副其实的人”。

所以此时说出这个名字，正是整个故事对这一句话的回应，正是Violet对少佐这一句话的回应。

所以这一句话的正确解读应该是“（少佐，我已不再是道具，而是（名副其实的））Violet Evergarden”。

我在看到这里的时候，“Violet Evergraden”这个名字在我心里不断回响。

我想对于每一个观众来说都会是这样的。

她，真的是成为了名副其实的人。

已不再是人偶。

第五，结尾标语。

结尾标语是《紫罗兰永恒花园》的一个特色。

《紫罗兰永恒花园》是使用的单元剧这样的剧情推进方式。

具体推进动力是Violet的不断成长。

基本上来说，每集的结尾标语既是对本集故事内容的一个总结，也是Violet的感悟和成长的内容或者说是灵魂的填充物，同时也是作者（包含动漫制作者）想要传达之物。

把十三个结尾标语串起来便是整个故事的经过，便是Violet的心路历程。

简单的来说便是故事的超级缩减版（其实比较机灵的朋友们在我说到这里就应该能猜到我接下来要说的是什么了）。

当然，第一集和最后一集所要承担的作用就会更多些。

正如我们写作文一样，最标准的格式就是开头点出中心、展出画卷，结尾再回应中心、收起画卷。

形成首尾呼应、前后回响这么一个格局。

所以第一集和最后一集的标语不仅要对该集内容进行总结，还得对整个故事进行总结，点出中心思想。

所以第十三集出现的标语还蕴含的意义和隐藏的暗示就很明显了。

进行解读的最好参照物便是第一集结束时的标语。

唯一不同就是两个标语里的主语宾语进行了互换。

也就是标语里两个事物的位置进行了调换。

不记得了的观众可以回头去重温一下第一集和最后一集。

为了方便害怕麻烦的观众，我在这里就直接给出两个标语。

第一集是：“ ‘爱’ 与 自动手记人偶”。

第十三集的标语是“ 自动手记人偶 与 ‘爱’ ”。

要解读第十三集的标语，我们首先要解读第一集的标语。

要解读第一集的标语，那么就需要根据第一集的内容进行考据。

而且我们从上述第三和第四点可以得知，这部作品是很喜欢每集对应的。

自动手记人偶这个不难理解。

我想每一个观众都能知道这指代的是Violet。

‘爱’ 这个字表面上说的就是爱的这种情感。

但是实际上是一语双关。

从精神方面来看，指的是一种情感。

而从物质方面来看，指的是一个人。

喜欢的写作文的观众应该不难看出这一点。

其实如果你以Violet的内心独白，这个角度来理解这些标语的话，就更容易明白 ‘爱’ 指的是什么了。

对于Violet，‘爱’这个字指代的人应该是不言而喻的。

而且这个 ‘爱’ 字是加了引号的，如果说的只是一种情感是不需要加引号的。

这也从侧面证明了，这个 ‘爱’ 字是一语双关。

至于说 ‘爱’ 字指的是谁，我们从第一集的内容就可以推断出来了。

第一集说的是少佐与Violet的故事，是他们的羁绊。

所以这个 ‘爱’ 作为人物时，指的就是少佐。

所以结尾处出现的应该就是他。

标语出现的方式，其实里边也大有故事。

第一集出现标语时，标语的主语和宾语是同时出现的。

在其他的集数里也都是这样的。

而唯独在第十三集里是不一样的出现方式。

注意在第十三集结尾标语部分，先是出现了标语前半部分，顿了一下后才出现标语的后半部分。

也就是先出现的主语，再出现宾语。

由于最终集的结尾要总结整个故事。

所以此时标语以这种方式出现，是相当妙的。

这个标语和其出现的方式，既是总结了整个故事和Violet的心路历程——先是孤单一人，然后经历了这么多事情后，慢慢获得了情感，明白了喜和悲，最后懂得了爱；又是暗示着在结尾的最后，‘爱’会出现，与自动手记人偶，即Violet，在一起；还暗示了将会有续作（虽然好像也不用暗示）和续作的内容。

所以这一个标语是一语三关的。

所以综合以上的各点，我很有理由相信，结尾处Violet遇到的就是少佐。

哪怕结尾处遇到的不是少佐，第二季的故事里也一定会遇到。

一些题外话。

既然都说了这么多，就不如再多说点。

第一集的标语是“ ‘爱’ 与 自动手记人偶”。

最后一集的标语是“ 自动手记人偶 与 ‘爱’ ”。

为什么这两个“事物”的位置颠倒了？

为什么主语宾语进行了置换？

正如上面所提的‘爱’是一语双关，既是指情感也是指人。

在第一集时，身为“人偶”的Violet并没有情感，不懂得什么是爱。

当少佐对她说了那番话后，一切故事从这开始。

所以 ‘爱’ 在前头。

又因为是少佐把‘爱’这一种情感，或者说这颗种子，传达给了Violet，所以 ‘爱’ 在前。

那时少佐是主语，Violet是宾语，所以如此位置。

故事结尾时，Violet是主语，少佐是宾语，所以如此位置。

此时，经历了这一切后，Violet已经懂得了爱的这种情感，所以 ‘爱’ 在后。

此时，Violet已经感受到了喜怒哀乐，这颗种子已经发芽长大，‘爱’ 这种情感已经成功传达给了Violet，所以 ‘爱’ 在后。

（第一季的）故事终于自动手记人偶最后再次遇到了‘爱’，所以，‘爱’留在最后。

画面啊，画面orz//想了半天，总觉得这bildungsroman有哪里很熟悉：这不就是木偶奇遇记的模式吗！

小木偶不是健全的人，通过旅途健全自己的人格；薇尔利特不明白什么是爱与情感，通过四处代写信来把握人类独有的细腻复杂的情感......//看完啦，来点repo：整体来说，剧情并没有很出彩，故事都很简朴，没什么设计感，但作画非常精美。

最吸引我的创意是通过学习代写信来构建对人类细微情绪的认知，来获得提炼人类婉转的思绪。

不知为什么忽然和罗兰巴特那本恋人絮语有些共鸣hhh这同时提供一个切口：为何不直接让薇尔利特通过口头的言语来习得情感呢？

为何一定要形成文字才能深化并最终掌握情感的本质？

最本质之问：形成文字和单纯的口头语言是否就此有功用上的差别呢？

口头语言所传达的内容深度是否一定浅于书面语？

这是人类生理机能的差别吗？

还是有别的原因？

书面文字是对口语的提炼吗？

这是书面语产生的原因之一吗？

感觉可以整个语言学小课题了233btw, 这部主角是可爱女孩，男主存在但目前还死着x 我好爱可爱女孩，呲溜=v=

在两天还是三天前，一条“京阿尼纵火案四周年”的话题被推上了b站热搜，刚刚看完《紫罗兰永恒花园》的我，知道此刻才感受到了那场大火的痛，虽然晚来了四年。

和薇尔莉特·伊芙加登一样，在四周年京都动画悼念直播上，我才真正的感觉自己在“熊熊燃烧”，正因为如此，才会有这篇影评。

2018年的京阿尼，凭借《中二病也要谈恋爱》、《玉子市场》、《吹响吧，上低音号》等等作品，以它独特的温柔走向了自己的巅峰，《紫罗兰永恒花园》在此时应运而生。

京阿尼放弃了自己擅长了青春、校园、恋爱，转而选择了一个更大的话题:爱、战争与创伤。

一名从在战争中走出的孤儿，一个战争机器，薇尔莉特·伊芙加登通过成为自动手记人偶寻找“什么是爱”的故事，感动了2018年的东亚文化圈。

有人醉心于紫罗兰精美的画质，有人感叹于紫罗兰深刻的内核，有人倾心于薇尔莉特·伊芙加登美丽的外表和温柔的心，也有人为少佐和薇妹的爱情而落泪。

不同的人可能被这部作品不同的优秀之处所吸引，但所有观众都殊途同归在紫罗兰关于“爱”的深刻讨论上。

在薇尔莉特寻找什么是爱的漫漫长夜中，观众也和她一起理解着爱的真谛。

《紫罗兰永恒花园》绝不仅仅只是在讨论爱情，那太片面也太刻板，紫罗兰对爱的定义，更像是对世界上所有美好感情的集合。

在这里我借用网友的评论，并进行精简来细数一下紫罗兰中的各类“爱”:第一集：爱是什么第二集：同事间共勉之爱。

第三集：同窗之情，兄妹相依之爱。

第四集：父母对子女的包容之爱。

第五集：虽没血缘关系，却已胜似亲人的母女相伴之爱，以及和初恋之间的青涩之爱。

第六集：少年那青涩的单相思之爱。

第七集：至亲之人之爱。

第八集：战友生死相随之爱。

第九集：收获之爱。

第十集:对未来的憧憬之爱。

第十一集：生死离别之爱。

第十二、十三集：对少佐的释然之爱以及对生活的热爱。

京阿尼在“爱”这一主题上依旧延续着自己独有的温柔，每一集不同身份、不同性格的人，都有着感人至深的爱。

亲人、爱人、朋友……在描写他们的故事时，折射出的人性光辉是可以跨越时间和空间，深深感动观众的。

而薇尔莉特·伊芙加登作为这些故事的旁观者、参与者和亲历者，在见证他人故事的同时不断成长，理解了何为感情，也理解了爱的真谛。

从一个机器成长为人，薇尔莉特·伊芙加登也对应了故事中的那句台词:“你将不再是机器，而是人如其名的人”。

关于战争和创伤，在日本文学和日本动画中本来是一个相当敏感的问题，写成反战被本国民众喷，写成反战败被世界民众喷，总之就是两头不讨好。

之前宫崎骏的《萤火虫之墓》、《起风了》都是鲜活的例子。

《紫罗兰永恒花园》通过架空历史的方式，很好的规避了这个问题。

在战争中，一个惊为天人的少女失去了她的双臂，不得不使用金属的机械手来进行代替。

这种缺憾也成就了薇尔莉特·伊芙加登独特的残缺美，和林黛玉的病弱美来自同源。

从第一集开始，观众就能意识到，身体的残缺并不是薇尔莉特·伊芙加登真正的问题，真正的战后创伤并不来自于身体，而来自于心灵的空白。

一个无法理解感情的战斗人偶，才是最让人感到遗憾的。

而动画解决感情问题的途径就是“信”，正如台词说的那样:“没有一封信是传达不到的”。

语言文字的魅力也就在此，通过帮别人写信，薇尔莉特·伊芙加登在把别人的感情转化为文字的同时，也找到了属于自己的那份感情。

从一开始对少佐的“战斗报告”式的信，但最后一集里对少佐最长情的告白，紫罗兰这部动画对“爱”的诠释也到达了巅峰。

紫罗兰的花语是“永恒的爱”，而薇尔莉特也是英文violet的音译。

感谢京阿尼，在最好的时光中把一部最好的作品带给了最好的我们。

四年的时光过去，京阿尼虽然遭受重创但从未倒下，我们依旧在等待着你从烈火中归来。

就像《紫罗兰永恒花园》里对创伤的描写，我们也在创伤中，但我们从未放弃，京阿尼。

虽然我给予高评，但现实并非如此。。

女主的性格就是钢铁直女，但又是那么的温柔，和现实根本就是两回事。

我身边就认识有这样的直女，真是完全不懂人世的情绪，说话也是直来直往，完全不通世故，不懂玩笑，不明情趣。

衣着随性。

不修边幅，大大咧咧，神经短板，却同样坚强直率。

而女主若如公主般的优雅，温柔。

又有直女般的性格，根本就不可能。

这种人只能存活在漫画里面。

被PV和CM安利了好久啦，终于开播了，期待！

第一集作画全程在线，像在看剧场版；剧情方面，是慢热型的，细节所描绘塑造出的女主角形象已经非常饱满，就是新意第一集还没怎么体现出来；第一集的爆点之一就是少佐的那句“我真心的…爱着你”，由此引出的整部剧的核心“爱”，想必是场寻爱知爱之旅，期待后续…

太让我失望了，本来以为会是很催泪的自我救赎的一部作品，没想到讲来讲去还是那些，太俗套了，单元剧的故事都很平庸，很水，流水账叙事。

2到4集漫长而枯燥的剧情铺垫，不但让唯美的画风看上去愈发空洞，更让女主在4到5集之间的成长显得极其突兀（好在后面的ova4.5话这一点完善了一些，但TV的观剧体验确实是糟糕的，女主成长的太突然了，从一个钢铁直女变成合格的人偶师中间没有过渡）。

主线的故事情节跟开玩笑似的，凡是跟主线相关的角色包括主角的刻画都非常粗糙。

结构极其套路，进度也是特别赶，三个同事的故事加俩客户的故事就让女主弧光接近完成，一点说服力都没有。

而且三个女同事我以为后面也会深刻的塑造她们，结果就戛然而止了?就花两集塑造了两个女同事，后面全程打酱油。

但是演出非常出色，有两三集的故事配合演出，呈现了非常动人的时刻，但也只是动人，能让人引起共鸣的只有第七话和第十话，我觉得这部片能看的只有第一话和第七话第一话给我的感觉是很惊艳，但后面的集数真的让我的期望值越来越低，失望越来越大，第七话让我感觉这集是全片的巅峰，比第十话还要优秀，第十话的故事其实就是很套路，后面的剧情不用动脑子就能猜到6-10话是全片最好看的一部分，这几集单元剧还行，最后三集完全没有必要，儿戏一般的政治戏，太炸裂了

初看只是因为由依的缘故，想在别的地方看能不能找到三笠的影子。

而且挺喜欢看轻柔风格、治愈系的番，葬送的芙莉莲很多人说吹过头，但是看完后余味悠长，在个人评价里能跟进巨相比。

紫罗兰则是看第一集就被深深吸引，还是第一次刚看就能完全看进去的，哪怕简介都没翻过，也丝毫不影响薇尔莉特的个人魅力。

一个毕生都在苦难中生活的人，一个不知温情为何物的人，一个只会机械式执行少佐命令的14岁少女，一个失去双手的并且在残酷的战场上奋战多年的小女孩。

由依还真是不愧女武神角色专用户。

看的番其实不算太多，这是看的第一部这样的人设作为主角的番。

前面几集的时候，一直都蔓延着淡淡的哀伤，比我还孤独的女孩，但是比我强大太多了，强大的让人怜爱。

但是薇尔莉特开始出差那几集，其实有点刻意煽情了，着墨点都放在了一个个跟薇尔莉特无关的角色身上，能理解导演是想展现薇尔莉特逐渐褪去机械成色的找到真我的过程，而且眼泪是真的赚足了。

最后几集薇尔莉特得知少佐已经死去的时候，最后还能走出漩涡，继续前行，已经是强大意志的极致体现了。

特别是最后一集她说出“我已经不需要命令了”的时候，这个世界已经没有人能伤害到她了。

拥有了爱的人，难道真的仿似戴上了盔甲。