有一种电影,我们看着看着就会愤怒,为什么会愤怒,原因在于我们对影片当中故事以及主人公得遭遇感同身受。
这是一种共情,有人有,有人没有,为什么,因为有人是施暴者,有人是受害者,当施暴者去看一部电影的时候,他自然是没法跟受害者产生共通的情绪的。
今天给大家推荐的这部影片就体现了这一情感。
《雨水危机》是一部讲述拍电影遭遇的电影。
导演塞巴斯蒂安跟他的制片人科斯塔来到了玻利维亚,他们要拍摄一部南美探险寻宝的电影,影片主要讲述了欧洲探险者与南美原住民之间的矛盾。
他们选定了当地的普通民众当自己的演员,力求真实还原,然而在整个拍摄过程中,他们却被动的搅进去了一场危机,什么样得危机呢,玻利维亚原住民跟跨国企业之间的危机,危机的根源在于原住民有没有权力使用当地的水资源,包括雨水。
本片围绕这个话题不断地展开,而展开的同时,本片中的导演塞巴斯蒂安与制片人科斯塔在面对玻利维亚原住民的时候,在讲述自己所拍摄的电影中的故事的时候,都有一种天然的矛盾,矛盾的根源在于他们如何面对这些人,如何以自己的身份面对这些人的身份,这是一个值得讨论的,但是现在却没有人愿意讨论的问题,什么问题呢?
殖民主义所犯下的罪行与现实世界矛盾的问题。
本片中的拍摄团队是曾经的殖民者的后裔,他们面对自己的先人曾经犯下的累累罪行表面上看是深恶痛绝的,为什么塞巴斯蒂安一心要找当地的原住民派参与拍摄,原因在于他想要真实的还原当时的场景,甚至于在群演中找到符合自己心目中的美洲原住民的形象的人。
他们认为他们这样做是为了还原事实,追求真相,然而,他们的自以为,仅仅是一种自以为,并没有任何的别的意义。
为什么这么说,因为他们在甄选演员之后,当演员所属的群体在现实中再一次上演新的殖民主义危机的时候,他们集体噤声了。
导演塞巴斯蒂安一直谴责制片人科斯塔对于当地的原住民漠不关心,然而最后,真正关心当地人的只有科斯塔。
塞巴斯蒂安情感转变有一个过程,本片当中一个场景是塞巴斯蒂安谴责当地的政府不去帮助民众们解决饮水问题而只是跟跨国公司同流合污,甚至压低民众们的工资,而当政府官员反问塞巴斯蒂安自己给群演们出多少工资时,塞巴斯蒂安一下子语塞了,因为他口口声声给自己标榜为正义的化身,实际上,他跟当地的政府之间并没有本质的不同。
此后,塞巴斯蒂安彻底的沦为了一个导演,一个外来的,只想要拍摄一部属于自己影片的导演,当地的一切再也不关心,之前口口声声所说的为了还原历史,为了真相的这些冠冕堂皇的话也不再提起,反倒是一开始被认为是冷漠无情的科斯塔,最后十分却拯救了一家人,这里形成了鲜明的对比,对比什么呢?
说与做之间存在着一种巨大的鸿沟,有的人说的很好,但做的很糟糕,有的人默默无闻,却一直在做力所能及的事情。
而本片虽然是借用拍摄电影突出一个显著的问题,然而这个问题在现实生活中却是真实存在的,那就是原住民的财产,究竟属于谁?
这本该不是一个需要讨论的问题,但是在当代新殖民主义泛滥的今天,我们所看到的私有化不断地扩张之后,真正属于所有人的财产便被一纸合约所变卖。
玻利维亚原住民喝不起水,甚至连雨水都喝不起,原因是什么,原因是跨国公司垄断了当地的水资源,即便是天降雨水,都被跨国公司所垄断,这是一种什么样得行为,这种看似被现代文明所包装的合理合法的商业行为,本质上跟十五世纪开始的欧洲殖民主义没有任何的区别,他们都是在掠夺,只不过当代的掠夺披上了一层所谓的文明的外衣。
这并非是危言耸听,我们可以去看看南美这些所谓的香蕉之国,甘蔗之国,芒果之国等等国家,他们的国家解决了吃饭问题吗?
没有,为什么没有,因为地里不种植粮食作物,为什么有着大片的土地却不种粮食种经济作物呢?
因为这些土地在私有化的浪潮中全部被跨国公司所占有,他们并不对当地的国家粮食问题负责,所以,即便是当地不去种植香蕉,甘蔗而去种粮食,种出来的粮食也不属于当地的国家而属于跨国公司。
你可以说这是一种现代合约体系的先进性,实际上,这不过是一种新的殖民主义贪婪和残忍。
《雨水危机》为什么会让人共情,试想一下,如果抗战我们失败了,我们成了日本的殖民地,日本侵略者占有了所有的资源,甚至禁止我们使用雨水和空气,这回是一种什么样得场面,我不敢想象。
庆幸,我们胜利了,我们没有沦为奴隶,然而在当代,在殖民主义被宣称灭亡了许久之后,却依旧有奴隶。
……你好,再见
《雨水危机》拯救了我因为很久没有看到还蛮喜欢的电影的那种荒芜。
必须用这样的夸张来赞美这部电影。
仿纪录片的形式,戏中戏的几条线并行,年轻的野心勃勃的导演想拍摄16世纪的针对印第安人的残忍掠夺中,印第安人勇敢反抗的故事;现实中的当地人则因为捍卫水源而投入到和官方的流血暴力抗议中。
很妙也很必然的处理是,扮演印第安人领导者的那个当地人演员,现实中也是抗议暴动的领导者,他在电影中捍卫家园,在现实中捍卫水源,朴素的脸,极富感染力,总让我想起我爸爸那样和土地打了一辈子交道的信实农人。
印第安人的遭遇没有人有资格出来说“道歉”,道歉也毫无意义;而当地人保护水源付出了血的代价,最终取得了暂时性的胜利。
制片人和导演演员们的纠结,眼看着当地人的困窘又无能为力的良心折磨,“走还是留下”的天人交战,电影的难以为继带来的困顿与失落,对于偏好各种内心戏的我来说,真的是非常棒的观影感受。
可惜这一切都要建立在不断的自我暗示上,这只是一部电影,这不是真的,要不我的心也要皱起来了。
可惜啊,人类社会的前进永远都与一部分人类对另一部分人类的掠夺分不开干系。
先进文明的野蛮,将原始的淳朴撕裂了巨大的豁口,就是这样血与泪的角力中人类缓慢进步。
身为一个广泛意义上的人类热爱者,真的挺难过的。
我们要对自己喝到的每一口干净的水保持敬意。
即使是雨水,非常喜欢。
影片以现实主义而不是超现实主义的手法,巧妙地将历史和现在同时呈现出来,看似不同的行径,实质上却都是侵略和剥削。
记得前不久看的一部电影中提到了南美供水系统私有化,当时还觉得不可思议,这部片子再次展现这一现象带来的问题时,才觉得原来自己这么孤陋寡闻。
即使是雨水,也要夺走吗……片中的几个人物都有非常耐人寻味的部分。
年轻的导演塞巴斯蒂安为了拍摄一部反映拉丁美洲被侵略历史的电影来到了玻利维亚,从他的工作方式看他是理想主义的,从他与人交流来看他是非常富有同情心的。
然而当玻利维亚局势逐渐失控,剧组人员不愿冒险想离开时,他坚持让所有人一起冒险完成拍摄;当饰演印第安酋长的丹尼尔被捕时,他同制片科斯塔人想要解救他出狱完成拍摄,但条件是拍完还要把他送回监狱,在科斯塔的劝说之下,他最终还是答应这样做;当丹尼尔的妻子恳求科斯塔去救救在冲突中受伤的女儿时,剧组正准备出发去完成最后的拍摄,很难想象塞巴斯蒂安要求科斯塔不要管丹尼尔的女儿,跟剧组去完成拍摄。
在影片的前半部分,制片人科斯塔一直都是怎么省钱怎么来赶紧拍完走人的角色,他多次劝说丹尼尔不要去游行,至少在拍摄期间不要惹事;当他在电话中用英语说着“这些群众演员每天给2美元就很高兴”而触怒了丹尼尔,他还是以给钱的方式和解;然而当当丹尼尔的妻子恳求他时,他最终决定冒险进入封锁区去救丹尼尔的女儿;当医生说小女孩已经没有生命危险时,他长长舒了一口气。
剧中丹尼尔不论是他本人还是他所饰演印第安酋长,都是充满反抗精神的斗士,非常有演说才能和领袖气质,印第安酋长用刀和箭对抗西班牙人,失败后被活活烧死,丹尼尔等人用的是木棒和石块对抗催泪瓦斯和机关枪,他们的武器还停留在冷兵器时代,不同的是思想不再处于蒙昧状态。
当丹尼尔听懂了科斯塔在电话中用英语所说的话,感觉受到侮辱,愤然离开了剧组,科斯塔请他回剧组时,面对一万美元,为了生计他不得不无视曾经被践踏的自尊。
必须承认,即便他最初吸引到导演的眼神再独特,即便他把酋长的角色诠释得再好,他参加拍摄的初衷只是为了那每天的2美元。
那个演哥伦布的家伙叫什么名字忘了。
他爱抬杠,因为酗酒记不住台词,不怎么招大家喜欢。
不过当他嘟囔着“拉斯卡萨斯,他还打算用非洲黑奴代替印第安奴隶”,我总感觉这个看上去没心没肺邋里邋遢的家伙,其实是内心受过伤害,情感非常细腻,并且敢于直视真实的人。
最终在可能出现危险状况,所有的人都离去时,并没有看到他离去。
扮演拉斯卡萨斯和另一传教士的两个白人,他们喜欢引用传教士的台词,仿佛扮演了传教士,自己的灵魂也能得到提升,当那个演哥伦布的家伙对拉斯卡萨斯提出质疑时,他俩对此十分反感。
然而在最后的危机关头,他俩是最先拎包走人的。
那个漂亮的女助理,或者可能是剧务吧,谢天谢地,没有安排她和导演塞巴斯蒂安发生一段俗套的爱情故事。
她平时话不算多,在拍摄期间玻利维亚发生了冲突,目睹着突如其来的动荡,她的第一反应是“我们应该拍这个纪录片”,很有新闻敏感性,然而被息事宁人的制片人科斯塔制止了。
最后的危机关头,她也是匆匆一别。
不得不说盖尔加西亚最吸引我的是他那双深邃的眼睛,虽然他在这部片子中的表现并不是最高水准,还是很喜欢。
很好看的電影,以下是個人筆記。
1) 背景 由西班牙人訴說發現新大陸的故事最適合不過。
電影講述西班牙導演Sebastian及監制Costa,帶來了他的拍攝班底,來到Bolivia玻利維亞第三大城市Cochabamba (中譯:科恰班巴),拍攝白人入侵美洲的史詩式電影。
2) 拍攝拍攝電影 Sebastian的拍攝過程暗湧不斷: 選土著演員時因招募太了太多人以致沒有被撰的人不滿; 玻人婦女拒絕合作拍攝浸死嬰兒的片段; 最不幸的是演土著主角的當地人Daniel因為上街抗爭而被捕; 導演在沉重壓力下得病差點不能拍重要的一幕。
3) 戲中戲 戲中戲道出五百年前歷史,由Antón演哥倫布入型入格,他做演員是為錢,大部份入侵者也是為名利。
另一部份人以傳教士代表,為的是錢以外的東西。
這正正是Sebastian一行人走入玻國的一的映襯(他們是外國人,有錢有權)。
戲中戲亦有土著的反抗與被迫害,這亦映照了現實中玻國人反抗外商將食水私有化的現況。
4) 劇場外的大時代 Sebastian一行人來Cochabamba拍片並不合時,因為2000年玻國的”第一次水之戰”正要爆發。
--- 玻國平民 vs. 3B。
- 3B是Bechtel(美資發展商), World Bank(世銀) 及Banzer(時任玻國總統) 玻國立國之後向世銀借錢,為了還錢,世銀向玻國施壓,令其將很多公用服務基建等變賣。
受到美國政府眷顧的Bechtel奪得玻國供水系統的發展權,該公司專門往窮國”投資”,時有剝削醜聞發生,在Bechtel的管理下的玻國,水費增加了200%,一個月入少於$67的菜販要每月交$6.6水費(收入的10%),有少少錢的人水費一樣加得離普,由$14加到$26。
在這樣的背景下,玻國本土演員Daniel走到群眾中,帶領國民反抗。
5) 500年了,情況還是一樣 電影裡兩個故事交錯重疊,Daniel在戲中的角色是土著; 境頭前是Sebastian的演員,要和拍攝隊合作; 境頭以外他要上街反抗。
不單是人物,連時間都交錯一起。
一回兒是15世紀的美洲,土著被白人侵略者剝削及迫害。
一回兒來到千禧年代,原住民反對公用服務私有化,發起遊行上街阻路,政府出動武警鎮壓。
之後......事件暫時告一段落。
總而言之,這是弱者被略奪的故事。
开场,招群众演员。
由于人数过多,男一只希望面试一部分人,在丹尼尔的争取下,男二决定面试全部的人。
戏中戏,一个布道者反抗哥伦布武力统治的游说很带感,当地人甚至有点泪光。
拍摄期间,导演希望当地人妈妈带着孩子下水拍一个场景, 尽管很安全,但当地人决定不拍了。
丹尼尔说了句,“有些东西比拍电影还重要”。
丹尼尔与当地政府的斗争让拍摄队伍十分不安,男一到丹尼尔家与之商议,失去5000?
美元,丹尼尔没有答应,没有拒绝。
丹尼尔没有履行“承诺”,被抓,被贿赂解救以拍完他最后的一场戏。
拍完戏后,警察也来了,群众反抗,丹尼尔逃脱,场景混乱,男一有点吓呆了。
高潮开始。
当地政府与群众冲突升级,拍摄队伍急需离去。
此时,男一碰到丹尼尔的妻子特蕾莎,他们的女儿受伤了,由于道路被警察封锁以及男一的特殊身份,只能由男一开车载送特蕾莎去医院。
此时,男一只有2种选择,要么跟着拍摄队伍,要么载特雷蛇去医院。
拍摄队伍没了男一,等于没了半个灵魂,而另一边,则是一个小女孩的生命。
当男一打算放弃女孩的生命时,特蕾莎的一句话“你是我们的朋友”,改变了整个格局。
男一开着车,穿越对垒着的炮火横飞的战场,奔向医院。
另一边,拍摄队伍人心惶惶,解散,只留下男二号独自一人坚持,众叛亲离。
冲突结束了,人民群众一方胜利。
这是一场争夺水资源的战争。
丹尼尔问男一,“你还会回来吗”“不回了”。
丹尼尔赠送男一号一个小水瓶作为礼物。
丹尼尔生来就是敢于抗争的人。
电影从头到尾,都是丹尼尔在反抗。
开始,为演员的位置反抗。
戏中戏里,更是著名的哈土依。
现实生活,领导着人民与政府对抗。
而不同的是,男主角在开始时,反对面试所有的演员,虽有挣扎,但一直理性行事。
在最后关头,却撞倒在“你是我们的朋友”这句话上,义无反顾的冲向战乱中的医院。
这,大概就是歌颂对生命的尊重吧。
说起西班牙电影,脑海中的第一反应便是佩德罗·阿尔莫多瓦那些关于情与爱的作品以及一大批「惊悚悬疑片」。
尤其是后者,不知是否偶然,许多西班牙导演齐齐点了这个类型片的技能树,使得西班牙产的惊悚悬疑电影不仅质量高,而且还数量多、品类广。
不过,《雨水危机》这部影片又让我刷新了对西班牙电影的认识,在现实和严肃的主题下也能拍出上佳之作,特别是对于以女性主义题材见长的女导演伊希娅·博拉茵而言,在这部带着自嘲和反思的作品中彰显出了相当的野心。
这种野心最显著的体现就是在叙事上。
导演将本片分为了多个层次,故事的主线是一支来自西班牙的剧组来到玻利维亚的科恰班巴想要拍摄一部关于当年哥伦布率领船队在南美登陆,并对当地印第安部落进行血腥征服的电影。
在影片拍摄期间,恰逢科恰班巴发生了民众与政府因饮用水而爆发的大规模冲突,剧组的相关人员也被卷入了这起事件。
而剧组所拍摄的电影则被设置成了戏中戏的结构,于是过于与现在、虚构与事实在同一个时空中交织,使得影片的内容十分饱满。
在这两个层面,我们可以发现来自西方文明对当地印第安土著的残酷压榨其实一直都没有改变过。
在戏中戏里,以哥伦布为首的殖民者对原住民实行了惨无人道的统治,强迫他们淘金,若是达不到标准或者有不服的行为便进行屠杀。
而在主线时空中,来自英国的水务公司对科恰班巴的水资源进行垄断经营,致使水价上升了百分之三百,当地的穷人(主要就是印第安族裔)喝不起水,忍无可忍之下只得采取暴力的方式进行抗争。
这里必须要插一段补充说明,科恰班巴的「水资源战争」是确有其事的。
也许有些人会觉得奇怪,国家还能让老百姓喝不上水?
《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯曾说过:「看上去是魔幻的东西,对我们来讲则是每天的现实。
」在拉丁美洲这片魔幻现实主义的土地上,什么事都有可能发生。
马尔克斯的时代如此,现在也一样。
大约在二十世纪末,拉美各国开始了经济私有化的浪潮。
但这场突如其来的转变,给拉美带来了不少令人匪夷所思的糟糕变化。
其中最具标志性的事件,就是水资源的私有化。
在那个疯狂的年代,江河湖泊可以用来抵押担保,也可以用来拍卖转手,连城市居民的水务服务都可以成为私人买卖的商品(具体原因放到后文再来分析)。
玻利维亚就是很典型的例子。
1997年,该国政府引入了两家跨国公司在国内的两个城市进行试点(其中之一就是影片中的科恰班巴),结果不但供水范围有限,水价还奇高无比,穷人根本无法喝到清洁的水源。
到了2000年,科恰班巴的民众通过大规模的抗争运动,成功结束了当地水务私有化的恶政,这就是玻利维亚著名的「水资源战争」,也是本片故事的背景。
回到电影本身,让历史与现实在时空中桥接的关键人物正是剧组在当地招募的群众演员丹尼尔。
在影片开头,丹尼尔是以一个带点「刺头」性质的面试者身份出现的,制片人科斯塔觉得丹尼尔会惹麻烦,但年轻导演塞瓦斯蒂安认为此人很有个性,适合扮演当年哥伦布遇到的泰诺族酋长。
没想到虽然电影拍得还算顺利,但丹尼尔却参与到了本地居民反对跨国公司的斗争之中,甚至还是个中坚分子。
正如科斯塔预料的那样,由于丹尼尔的被捕,拍摄计划受到了耽搁,并且随着抗议事态的不断恶化,还影响到了剧组成员的人身安全。
可以说,丹尼尔是个极具象征意义的角色。
在戏中戏里,他扮演着反抗殖民者统治的印第安领袖,而在现实中又担纲了抗议活动的旗帜人物,残酷的历史在一次又一次地轮回往复。
至于剧组则代表了一部分西方旁观者,其中有「伪善」的,比如有个演员在戏中戏里饰演同情印第安人的卡萨斯神甫(历史真实人物,曾呼吁停止对印第安人的虐杀,严厉谴责西班牙在拉丁美洲的罪行),虽然作为戏中角色是那么义正辞严,但在现实中看到当地人因非人道的待遇而引发示威行动时又立刻明哲保身,第一个提议离开玻利维亚。
另一个有代表性的人物就是制片人科斯塔。
起初,他将雇佣当地人视作节省经费的手段(每人每天仅2美元),其实也是另一种意义上的剥削。
然而经过了与丹尼尔的一段冲突与和解,他的想法从根本上有了转变。
最直接的表现便是当丹尼尔的妻子恳求他帮忙救助在示威行动中受伤的女儿以及寻找丈夫时,科斯塔最终不顾危险、实实在在地伸出了援手,由此也得到了丹尼尔一家的尊重和感激。
在之前的情节中,科斯塔曾问丹尼尔,为什么宁可放弃挣钱的机会(他允诺如果丹尼尔在拍戏的三周内安分守己就给他一笔不菲的报酬)还要去参加示威?
丹尼尔答道:「水就是我们的生命,你是不会懂的。
」片尾临分别时,丹尼尔送给了科斯塔一小瓶水作为礼物,与他当时的回答遥相呼应。
只是,科斯塔作为一个来自西方文明的旁观者,他真的理解其中的意义吗?
或者,也有一份爱莫能助的无奈吧。
最后,我们来看看如今拉美世界为何还能频频上演类似「水资源战争」这种事件。
首先归根结底一个字就是「穷」,贫困即原罪。
国家要发展(包括改善水利设施),但是没有钱,又赶上了九十年代的拉美经济危机,所以只能去问世界银行借。
其次是「天真」,拉美政府和学术界错误地认为,对水资源进行明码标价,转让给技术水平更高、管理更先进的外国大企业,可以促进水资源投资与开发,减少因技术缺乏而造成的浪费。
他们坚信,私营企业进入公共服务领域可以避免腐败,运转也更加高效。
为了筹钱和解决饮水问题,谁有钱搞就让谁搞吧。
而那些跨国的水务公司正是瞅准了这个机会,一边允诺可以帮助这些国家拿到更多国际贷款和债务减免,一边又利用自己在国际金融界的影响力,要挟拉美国家政府放开本国水资源市场,否则就切断他们的借贷渠道。
通过各种软硬兼施和威逼利诱,拉美水权大量被控制在了这些大企业手里。
到了2002年,有48.9%的拉丁美洲供水为私人资本所控制。
但让拉美人没想到的是,跨国水务公司在刚进入市场时往往一副人畜无害的样子,等占据垄断地位之后就要开始进行收割了,毕竟资本都是逐利的。
为了节约成本获取高额利润,他们不仅大肆提高水价,还放任大量未经处理的污水渗入地下含水层,造成永久性的污染。
更加恶劣的是,这些高昂的水费最终并没有流向供水网络,而是被用于投资私人水务公司的海外扩张计划以及丰厚的股息和高管薪酬。
垄断拉美地区水务的六家跨国公司的子公司们相互勾结,用从拉美等地区坑来的钱,瓜分全球市场。
而面对种种非议,跨国公司的公关方式显得十分简单粗暴,那就是通过行贿地方官员,继续维持垄断地位。
直到后来拉美国家新左派陆续上台,明确提出反对新自由主义,减少社会不公,特别是结束跨国企业对水权的垄断并拿回水权,这场荒唐的水资源私有化闹剧才终告落幕。
可悲的是,虽然以哥伦布登陆为起始的、西方文明对拉美的殖民主义已然过去了数百年,但西方中心主义的游魂至今仍在拉美各国的上空徘徊,这是拉美困境的根源。
也许,当丹尼尔们的祖先开始学说西班牙语的那天起,这个困境就将永远地伴随着他们。
♑
电影的主题和叙事线都很高妙,平行时空的叙述,使得电影整体很有张力,想要表达的东西也更发人深思。
一、演员表现Gael García的表现实在是差强人意,天真有点天真,善良有点善良,冷漠又有点冷漠,角色前后没有什么起伏变化,很扁平化。
也无法体现出那种被几句话深深触动而一心想要完成一部作品的深沉。
这个角色表现得也很矛盾,策划了戏中戏里的他,被历史故事中为印第安人抗争的平等精神所打动,可现实中的他一心却只想拍完他的电影。
如他所言“这一切都会很快过去,但我们的电影会永垂不朽”这难道不就是他剧本里所说“沉睡在睡梦中,利用着印第安人的汗水”的殖民主义么?
Costa的演技没话说,情感和人物性格的转折和递进都被表现得淋漓尽致。
其实他们和政府有什么两样呢,一样为了自己的利益,利用原住民的无知,剥削他们的汗水和劳动。
只是程度不同罢了。
他们的同情也从来只是同情的情感而已。
演Daniel的演员,却好像没有别的作品了,但这部电影的这个角色真的被他演绎得很好。
二、论电影主题戏中戏的电影想要突出的是Bartolomé这个第一个为印第安人发声的传教士。
他的话在荒漠中回响,是西班牙人对于自己殖民历史的反思。
在那个时代里,第一次有人用神的名义进行反思,反思自己给印第安人带来的罪孽:他们曾经幸福祥和地生活在这片土地上,如今却因为我们四处逃窜;反思人种与人种之前的平等:我们有什么权利奴役他们,享受他们的汗水和劳动?
对于殖民时代的反思,我们亚洲大陆上的旁观者都见过不少,西班牙人一定想得更多。
这作为电影的一部分不足为奇。
戏中戏的几个片段虽然简短,却有巨大的冲击力:比如印第安人四处奔逃西班牙人和猎狗的追击,仿佛历史就那样被还原,原住民们曾受到过的苦难就这样展现在观众眼前。
还有要妇女们淹死自己孩子的那个场景,人们难以想象,但却是真实的事情。
短短的篇幅里,戏中戏依然很有张力,至少印第安人的苦痛可见一斑。
使电影有立体感的是科恰班巴的饮用水危机。
它是新时代的抗争。
的确,抗争付出的代价很大,但这却让我看到了绝望中的希望。
印第安人们虽然缺乏文化,缺乏武器,虽然生活的环境依然恶劣,但他们已经有了为自己抗争的能力和思想,他们不再依靠殖民者中的良心发现者来为他们发声。
这是时代的一种进步,也是这个时代最大的无奈。
几百年过去了,掌握着这个社会核心资源的人依然是那些blanquitas,他们依然充满着种族优越感,看不起同一国度里的印第安人,将农民想要饮用水的诉求诽谤为企图颠覆政权的邪恶势力,多讽刺。
Siempre nos cuesta muy cara.Ojalá hay otra manera pero no la hay.
玻利维亚🇧🇴似乎一直很神秘,很想了解一下它。
这部作品全程采用剧中剧的方式,导演塞巴斯蒂安拍摄的关于哥伦布在新大陆的暴行和现实中bolivia的“yaku”斗争形成互文,导演的助手拍摄的关于电影的纪录片和导演拍摄的电影区分了这两部分。
影片探讨的现代化和全球化与新殖民主义的关系令人深思。
在拍摄西班牙殖民者对美洲土著的暴行的同时,sebastian也在剥削土著人。
影片中类似的讽刺俯拾皆是。
比如在拍摄土著人被迫淹死自己的孩子的情节时,群众演员们拒绝了这一要求。
daniel和sebasitian的对话令人玩味。
“他们难以想象那种事。
”“这可不是我瞎编的,这是历史上真实发生的事情。
”另一例是在排练过程中,演员饰演bartorome牧师,诉说印第安人遭受的不公,旁观的quecha人用眼神告诉我们现在依然如此。
历史的伤痕未愈,新殖民主义还在增添新的伤疤。
导演与制片人对群众演员的小剥削与跨国企业对bolivia的大剥削也形成对照。
这一点集中反映在Cochabamba的市长与导演的对话中。
“我觉得一个每天挣2美元的人真的无法承担上涨300%的水费。
”“但这也是您付给群众演员的工资吧。
”“那是因为我们预算很紧。
”“谁不是呢?
”无论剥削多少,是谁剥削,受剥削的永远是底层民众。
市长与饰演哥伦布的演员此前的争论也对当前的反智主义思潮颇具启发。
“让那些FMI的混蛋试试一个月只用40美元生活”,经由数据和分析得到的科学结论应是人类的工具而不是人类的神明。
如果说在自然科学这一领域还有自然世界来核验理论的正确性,那么在社会科学这一领域,正如韦伯所说,我们的任务就只是描述。
回归常识也是康德和亚里士多德的追求。
除此以外,饰演哥伦布的演员在剧内外的表现也非常有意思,如果抛开结尾costa的生硬转折(这一情节使costa这个角色断层),真正在乎土著居民的只有这个人。
与此相对,最了解历史的导演在乎的却只有片子,无论是劝阻costa的话语(这个风波会被人遗忘,我们的片子却不会),还是具体的行为(雇佣daniel这个大麻烦),难不成这是本片导演的自嘲?
最后,尽管导演有着精湛的技巧和对诸多电影的致敬,但这仍是一部以“他者”角度叙述的片子。
结尾没有着墨于bolivia人争取“yaku”的斗争而讲述了突然转变的制片人救小姑娘的故事。
尽管这给片子带来些许温情,可是当看到小女孩周围的伤患时,我感到说不出来的怪异。
结尾这一生硬的转折可谓本片最大的缺憾。
电影前半段比较聒噪,人群喧闹,觥筹交错,在主线不是很明确的情况下加上了大段快语速的关于宗教,政治的对白,直接让人昏昏沉沉。
本来做好了回来在db打差评的准备,没想到半小时后开始渐入佳境。
Sebastian明显就像一个颐指气使的老板,指点江山,口口声声为了伟大的电影理想,但是确不愿意染指任何脏活累活,全靠Costa负责擦屁股。
Costa表示Daniel是个刺头,最好别找这种人做主角。
Sebastian表示不听不听,然后在发现Daniel领导反叛运动的以后表示你来解决,老子不管。
在Daniel被抓进局子去以后大发雷霆,说你就是这样给我解决的?
在Costa提出花钱赎人,之后再送回来后,Sebastian又表示太不人道了,不行不行。
一边要实现自己的伟大理想,名垂千古,另一方面又要显示自己不忍心,有人道主义关怀,属实又当又立。
最后人出来了,又表示本宝宝一晚上没睡,呕吐了,不想拍了,需要Costa哄一下。
制片人真是你爹啊,没你爹你在玻利维亚下飞机连出站口都找不到。
这人明显不太关心拉美处在水深火热中的民众,而且关于西班牙对玻利维亚的殖民这事也没啥真实地情感。
恰好在拍电影过程中出现科恰班巴水危机,于是Daniel戏剧性地同时在剧中剧里扮演受殖民主义迫害的印第安人,同时又在现实中真真正正地是一名反叛后殖民主义(这被我们解释为“全球化进程”)的运动领导人。
于是Daniel不得不经常在双线叙事中频繁地切换身份。
这群从宗主国来拍电影的人们不可能没有意识到所处在的政治环境与所拍摄的题材有着高度的一致性。
但是当真实处在历史地洪流中,当尝试去关怀,体认,理解,批判(拍电影)与将这些情绪付诸行动(支持Daniel为自己国家所做的事)之间发生冲突的时候,每个人所做出的选择或多或少可以看出来他们究竟是真实还是虚伪。
Sebastian不用说,脑子里想的都是“我要拍点牛逼的玩意,参加你的革命运动也不能阻碍爷拍摄”。
最后他选择继续留在玻利维亚,不是因为他不怕环境动荡危险,真切想去参与,去行动,投笔从戎,而仅仅是他接受不了自己伟大导演梦的幻灭。
最后他坐在小土丘上想的是什么呢?
大概是在思索Costa,我的爹,啥时候回来吧两个传教士也很有意思,在教堂门口发出灵魂拷问,直指资本主义的丑恶嘴脸,现实中武装冲突发生,生命安全受到威胁,立马暴露精致的利己主义嘴脸。
嘶吼,疯狂,这些情绪一览无余。
实在受不了,不是人待的地方,我还有老婆孩子热炕头,我还不能死,导演要实现理想也别拉上我垫背的,刚好路封了,让我走吧,求求了。
Anton表示反正没人想着我回去,那我留下吧。
尽管他一直是以一个冷嘲热讽的犀利酒鬼形象出现,但是此刻他却是对革命,对拉美民众带有最多人文关怀的那位。
可能他或多或少会真正为西班牙对玻利维亚的殖民感到一丝歉意吧,在一个旁观者的角度能为这些勇敢的反叛者们,为这些捍卫自己喝水权利的斗士们能做些什么呢?
给他们每个人都送上一口酒吧,为他们的勇气与坚定干杯!
最后说说Costa吧,最开始他无疑也是看不起这些拉美人,以一个中产的身份自居,看着这群为了2美元排队几个小时的人们,不由感到愉悦。
They are f**king cheap,我只在乎怎么能花最少的钱把电影拍好就行了,其他的都往后稍稍。
哦?
这逼咋去过美国啊,听懂我骂他们了,真无语了。
电影还得他拍,咋整呢?
只能道歉吧。
不是,刚拍一出戏咋又开始在那拿这个喇叭喊话了,真把自己当人物了?
sb导演让他别找他,现在还得我来擦屁股。
所以说他拿着钱甩到Daniel身上的时候说的是你这辈子没见过这么多钱吧,你至少在拍电影的时候别参加运动了,拍完以后咋样我才不管呢。
他其实根本无法理解Daniel所说的something is more important than your movie。
他看不出Daniel不跟自己握手代表的是无声的反抗与不认同。
Daniel不会吼叫,不会向他呐喊着yaku对国家的意义有多重要。
因为他知道这样没有意义,他是一个真正的实干家,就如他说的“印第安人擅长在夹缝中生存”,无奈又心酸。
所以Daniel才会把钱默默收下来,因为他知道这笔钱有更重要的作用。
Costa又是从什么时候开始改变了呢?
可能是他亲眼看到Daniel再次被警察抓走的时候。
尽管这是他们事先达成的协定,但是在拍摄结束以后的喜悦还没褪去,恐怖的阴霾就伴随着警笛声到来的时候,他看着Daniel和周围土著的眼神,或许Costa开始理解yaku究竟意味着什么。
又或者说自己作为一个从没见过自己14岁孩子的父亲,在听到Daniel女孩腿受伤的时候灵魂受到了触动与感召,必须做出回应。
不管怎么样,在最后把Daniel女儿救出来以后,他和Daniel算正式消解了之前的隔阂,Costa从某种程度上也终于开始理解Daniel。
最后Daniel送给他一份礼物,是一文不名却又弥足珍贵的yaku,他意味着反殖民运动的暂时成功,意味着法国跨国公司退出玻利维亚。
但是资本的侵袭随时可能会以一个更高明的方式进入这篇贫瘠的土地,在千疮百孔的血肉上划下更深的痕迹。
但是好在先辈倒下的地方会插上后继者的旗帜,反抗者的血在拉美的土地上永远不会停止流淌。
电影比较一般,但意思很足。
这里分享一则视频,吸引我看这部电影的戴老师的电影小课。
https://www.bilibili.com/video/BV13W4y167Tp?share_source=copy_web雨水危机实际问题不是雨水,危机也不存在,至少2美元一日的生活足够傻乐活下去。
一部手机+年纪轻轻的月薪3200,也可以活得好,一餐加个蛋不是问题。
但这些实际上都不是本来就有的,现实类似于科幻:你生存的环境不过是刻意营造出来的,随时就会破碎,而毁灭你与你无关,比如提高用水成本,让雨水私有化,立法禁止人民接雨水。
说的好听叫做招商引资,用廉价的用工成本、偏向资本的法律法规来出卖人民血汗,换取地方发展(能发展多久取决于地方人民的忍耐程度,而众所周知中国人民是建过长城、挖过运河的)但我死后哪管洪水滔天?
说得不好听这叫做买办,为洋大人舒服服务的。
韩日明显得需要存在一条美军基地的后街,而其他地方则隐隐约约,要点脸的都不会明着说,但文化界不要脸能有关注度,即使是骂的;学术界不要脸是为了国际接轨,即使寒了人心。
最有意思的体现就是电影中导演去找政府官员反应情况被反问你给演员多少钱一天,也是两元,因为经费短缺,官员说俺也一样。
都是靠廉价劳动力赚钱的,谁也别说谁,最好谁也别说,隔江犹唱后庭花。
水,抗争,电影,土著。精彩的串联。
电影、历史、和现实就这样相遇了,盖尔除开电影他让我总感觉不是好人……
剧本工整,完成度高,但叙事有过度简化矛盾,靠煽情偷懒之嫌。原住民的塑造刻板化、工具化,和戏中戏里用玻利维亚人冒充加勒比土著的讽刺并没有什么不同。
过于严肃了 显得没那么吸引人 可是还是发人深思
一个剧组来到玻利维亚,当地的民权斗争跟正在拍摄的古装电影中对印第安人的迫害两厢辉映,这种提供历史参照的方式可谓非常巧妙。而且即使这片剧情比较枯燥,也要比小本的《逃离德黑兰》那种盲目乐观的英雄主义有节操。
好吧 为了得到extra credit去看的
无爱
导演缺少细节和观察,只是忙着能把这个故事拍完。
为了自来水,愤怒的印第安现代穷人大电炮大嘴巴子大飞脚......
三星半。戏中有戏,戏外有戏,这就是历史与现实。一半是玻利维亚的苦难史,一半是当下狭缝中的生存;一半是血腥与利益,一半是人性与救赎。
感触很多
为什么人民只有抗争才能活着?
看了一半,实在看不进去了。。。
故事尚可,但讲得太矫情,与西班牙殖民历史的穿越对照更是苍白和自命不凡,甚至略带喜感。发达国家对发展中社会民生问题的同情和关注本来就很难不沦为廉价又惺惺作态的煽情cliché,这部片子更进一步轰轰烈烈的把它搞砸了。
办事的人,又见办事的人。
特殊环境中的道德选择
现实与戏剧中的历史相互交织,不同时代有着不同的压迫和剥削,也有着不同的反抗;电影后几十分钟开始走向流水账,整体剧情发展毫无悬念,很容易猜到后续结局。
故事以戏中戏为套层,用以现实主义的表现手法叙述这南美大陆人民的贫穷状态。导演似乎是想以一种更为靠近史诗的方式去展现苦难玻利维亚群众对抗ZF凝重,但归根结底下来,不免的有了些小家子气。倒是借用了现实主义的方式进行拍摄,反倒也是这部作品变得更加真诚了。
毫无撸点
后殖民。