刺杀小说家

细谈热议剧情，深挖背后隐喻，此评较长，请耐心食用，欢迎友好讨论 刚看完电影以后，彻底被它的3D特效所震撼，恢宏奇丽的异世界场景，逼真生动的赤发鬼，但沉静下来发现这部电影并非只是特效大片。

一. 剧情与人物 1，开头异世界对话和结尾遭到众人吐槽，所以先说这两点。

开头路空文开直播讲述小说，这时有一个弹幕飘过“逻辑感人”。

异世界由路空文写的小说所形成的，所以所有异世界发生的都是路空文所写的，直播弹幕的吐槽也就是导演在为开篇异世界老僧和空文对话的剧情做的解释。

最后因为路空文受伤所以关宁抒写小说的结局，关宁没有路空文的文采，他就一粗汉子，所以结局自然变成冒蓝火的加特林红骑士，这也使路空文和关宁两人的形象产生对比，而“代表月亮消灭你”其实是关宁写给他女儿的，这不仅增加了笑点，同样使关宁父亲的形象更加的生动。

我老牛了2.屠灵的反水：随着剧情发展，屠灵感受到关宁对女儿的爱，知道李沫其实是欺骗关宁，以及屠灵自己的身世（电影只说屠灵被父母抛弃，所以我猜测她是被卖，正好李沫需要棋子,她前期对关宁的态度可以看出她只是讨厌抛弃和丢孩子的父母），屠灵不想再利用关宁对孩子的爱让他去卖命，最后得知李沫和路空文父亲的关系，发现自己被骗并被绑架后彻底反水

3.黑甲是谁：有两种可能，一种是屠灵，开头黑甲奉命于赤发鬼杀空文姐姐，黑甲不分善恶，屠灵则奉李沫之命去利用关宁。

最后小说黑甲和空文建立友谊，一起奋战，而屠灵也反水保护关宁和路空文，但有一个bug黑甲和屠灵他俩并非一人扮演 。

另一种是小说，开始路空文只是说他相信小说的世界真实存在，并不相信小说可以改变现实。

所以黑甲有自我意识，虽然奉命杀空文姐姐，但他却可以随意附身，并且没有杀害空文，直到天台戏路空文知道小说可以改变现实后，下一幕就是黑甲保护空文，且和空文捆绑，听从空文指示。

最后赤发鬼大战后黑甲没死，指小说并没有写完，所以最后彩蛋：小说家宇宙开启

抵制盗摄，所以彩蛋影院见（在电影最后）4.路空文为什么写小说？

应该是因为他父亲去世后的悲痛，用写作抒发自己对现实的愤懑和无奈，因为小说的世界是作者掌握的，同时也解释了为什么赤发鬼现实是李沫，因为在路空文潜意识看来是李沫害死了他父亲（赤发鬼杀死了他的兄弟）。

因此小说主角也用的自己的名字且主角现实中就是作者，表达他对资本统治的反抗，小说主线也是独自一人挑战赤发鬼。

（现实中不打工可能是他在现实中做出的反抗）

5.空文姐姐在现实中是谁，个人推测谁也不是，因为她在电影里没有出现名字，相当于一个龙套，就像现实世界拐卖小孩的人贩子在异世界也没有出现，说白了小说只是改变了一部分人的现实。

二.电影中的隐喻1.李沫：李沫在现实世界是一个互联网巨头，可以随意监听和窃取别人隐私，并受众人吹捧，讽刺现在互联网巨头因个人利益泄露用户信息，在人人裸奔的互联网社会，前一秒我们和朋友聊的商品，在下一次打开购物应用时已经贴心的为你推荐了好多。

一人之上2.赤发鬼：电影开始空文去寻找赤发鬼时，并没有出现赤发鬼真身而是眼前太阳般的一团红光，暗示赤发鬼的地位，他是神是民众的太阳，人们信奉着他生活，然而赤发鬼却把城分出十三区，让底层人民互相杀害，讽刺官员贪污，只在意个人利益。

电影有一个镜头是我很喜欢的：是一个小孩逃离空文的保护，执意上战场的画面，讽刺人民盲目崇拜迷失自我。

3.底层人民：宵禁，压迫并没有使底层人民反抗反而使人民一边信奉着他一边畏惧着他，电影最后知道宵禁原因是因为红骑士晚上进入睡眠，和之前人民对宵禁的畏惧产生强烈对比，讽刺人民不敢向权力反抗，一味屈服于权力，如今社会公司对职员的压迫，加班因为人民的屈服变成了正常事件，外卖平台对骑手权益的剥削，视频平台的超前点播

“只要相信，就能实现“一开始以为只是中二的宣传语，但看完后发觉它的背后是平凡却伟大的父爱；是渺小蚍蜉撼大树的勇气；是平凡之辈亦可生辉的自信“一介凡人，竟敢弑神？

”神是凡人封，亦可被凡人摧

春节第一天前往电影院看电影，本来想说开心一下，结果看电影中途我和我的小伙伴眼神对视无数次：这电影到底在干嘛？

看到后面的加特林笑喷了，这电影让人感觉荒谬得令人发笑.......首先送上电影票，以下有剧透

看完电影7点半只想赶紧回来写感想我想吐槽的点如下：1.电影节奏太差了！

一大段一大段的小说情节篇幅过长，让我完全分不清主次。

一开始关宁被警察抓了屠灵救他的情节之后，马上是一大段的小说情节，从那里开始我就觉得小说的篇幅真的太长了。

并且看完整部电影之后，我发现小说情节对现实，除了让关宁通过路空文的嘴知道小说里面有个小女孩叫做小橘子之外，没有啥帮助作用。

本来小说情节和现实相互照应的话，可以实现“互文”的效果，在现实里感到迷惑的地方也许可以在小说剧情中得到解答，抽丝剥茧一定很有意思。

但是这部电影，没有做到，反而乱了节奏。

2.有些情节和动作戏太假了。

佟丽娅虽然只出现了几分钟，但是她特别普通的演技真是让我印象深刻。

问：假如你拼了性命把最后的生还希望交给弟弟让他逃跑，结果弟弟没听话回来了，此时你即将走到生命的尽头，再也没办法保护弟弟了，旁边还有敌人虎视眈眈，你的想法是？

A，着急愤怒，想大骂弟弟为什么不逃跑，给他一巴掌也要把他扇走；B：给弟弟最后的一个绝美微笑，充满怜爱地说“听话，往西跑”，而后气绝。

佟丽娅的表演整个就很浮于表面.......还有那个老翁，你被插了一把刀耶，明明虚弱到要让路空文下山找医生，然后还很牛逼地叫人家弟弟砍下姐姐的脑袋就可以给他留个全尸，士可杀不可辱，我看你是真的作死，让人感觉有点弱智。

再来是打斗戏，我印象最深的就是红甲追杀路空文和小橘子，他们跑的很慢啊，动作喘息之类的一点都不像拼命的速度，就是很普通的跑步而已。

而且从影片来看，红甲追他们追的很紧，请问哪里有时间把背包换成稻草啊？

而且背包换成稻草的意义是啥？

难道是为了转移红甲的注意力让他不要追杀小橘子？

但是如果是这样的话让小橘子直接躲起来不就好了......我看了之后真的很迷惑。

3.有些情节的作用完全不知道是什么。

老板刚出场的有一个牛批得不得了的演讲现场，讲到什么操控时间，结果后面根本没有相关内容，不知道前面给那么多镜头是干嘛，亏我还脑洞大开想说该不会老板有操控时间的能力（像海贼王的某个恶魔果实可以让人变老变年轻），然后屠灵说不定就是小橘子之类的，这一切果然都是我想多了。

4.人物的行为转折有些僵硬。

屠灵一出场，我还以为她对老板是百分百忠心，毕竟事事都听老板话，而且对关宁甚至还想真的按浴缸里杀掉，她对关宁的同情和与老板的反目来得太突然和生硬了。

假如说一开始屠灵对关宁的厌恶在于他6年都没有找到女儿觉得他无能，后来产生同情和感动是因为在短短3天内看到了关宁作为一个父亲对女儿的疼爱和无论遇到什么困难都永远不放弃的寻找，但是集团都调查清楚了关宁这几年为了找女儿的牺牲，屠灵如果要同情的话应该早就同情上了吧.......还有就是老板非要找关宁来杀人，这一点很扯，既然后来派出来的两个打手可以伤害到路空文，那干嘛不直接派人去杀，然后找人顶罪不就好了？

后来快结尾的时候说的找关宁来杀的理由，真的觉得老板是脱裤子放屁多此一举。

现实中的路空文我觉得角色很不讨喜，完全没看到他为了写小说实现自己的梦想做了什么努力，我看到的只有一个以“梦想”为借口不断麻烦别人麻烦社会的混子，他明明住着还不错的房子，明明可以有兼顾小说写作和现实生活的方式，他却不选择，像个混子一样游荡在图书馆和家里，不关心家人，蹭别人家饭吃，我真的完全没看到这个人物的闪光点在哪......5.现实世界“超能力”的设定没有讲清楚，让人看完之后只觉得很荒谬。

我觉得可作为对比的是《记忆大师》，同样是有一些超乎现实的设定，《记忆大师》对于设定的处理和引入明显令人信服多了，能够让别人相信这个技术是可以真实存在的；《刺杀小说家》设定不少人有超乎常人的能力，我想说这些人没有被政府登记或者管理非常不合理，老板可以雇佣这类人做一些杀人越货的事情实在是太玄幻了，玄幻也要讲一些基本法啊！

最爆笑的就是关宁居然也有能力写小说，他的理由是：只要相信就可以。

大哥，电影前面完全没有任何铺垫说只要相信“小说情节可以影响现实”就有这个能力，在我看来就是简直就是嘴炮，唯心主义超能力，太太太太太荒谬荒唐了！

退一万步来说，如果真的相信就可以，那为啥要搞这么多花里胡哨的打斗才让赤发鬼死掉，加特林都可以直接出现在小说里，那为啥不直接把赤发鬼写死，这样不是更快吗？

以上为个人吐槽，仅为个人观感。

其实这部电影也有一些可取之处，比如特效不错，希望保持文明和谐交流。

这部电影我非常失望，非常地失望。

1.人物动机不明。

boss为什么非要关宁（雷佳音饰）去刺杀小说家路空文（董子健饰），是因为他的超能力？

可是杀个人不用超能力也行啊。

是因为关宁能梦到小说里的场景？

我一开始是这么认为的，最后发现是为了让关宁背黑锅。

可是这种情况不是非关宁不可吧，即使后面关宁退出刺杀也应该有plan B吧，为什么非要关宁刺杀呢，boss最后还不是派自己的手下去刺杀路空文了，说明谁去刺杀都一个样嘛。

还有屠灵（杨幂饰）的动机也很奇怪，一开始恨关宁因为自己也被父母弄丢过，然后看到关宁为了找女儿奋不顾身的样子又对他产生好感，最后在门外听到路空文的父亲与养父李沐（于和伟饰）同事过，怀疑是李沐害死了路空文的父亲，证据都没有直接反水对付养育自己这么多年的养父，没得一丝犹豫。

从头到尾我都没搞懂这个女人在干嘛，爱恨来得太简单太随意太脸谱化，没有一点过渡，你就不该叫屠灵，应该叫屠样。

还有李沐的表现也像弱智。

作为顶级跨国企业的老总，这种关乎自己性命的事不整出几套方案择优对比，并案齐行都对不起自己的身份，结果拯救自己性命的手段就交给一个陌生人，你不死谁死？

在自己养女屠灵抗命说要关宁退出这场刺杀以后，就不该再继续用屠灵了，找其他的人代替她继续执行原计划，这么简单的事一个大老板真的就不懂吗？

2.逻辑不通。

逻辑不通的地方可太多了。

异世界里空文被姐姐推下山崖爬上来后看到自己的姐姐被仇人亲手杀害，然后仇人还让空文把他姐姐的头割下来，再去镇上找个医生，兴许还能留空文个全尸，看到这里我忍不住笑了，你背上还插着他姐姐的刀的，已经没有还手之力了，这个时候说这种话，是真的嫌自己死得不够快吗？

这种弱智场景还有一个，就是关宁把人贩子打到在地，逼问人贩子小橘子的下落，然后人贩子就说小橘子不小心被自己害死了。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

一个人贩子六年贩卖的儿童应该上百了吧，能够清楚地回忆起六年前的一宗普通贩卖儿童案，还能清楚地知道小橘子这种外号性称呼是谁，就离谱。

可以牵强地解释这是一次不成功的贩卖儿童案，而且搞出人命，所以记忆深刻。

那么虽然我没有当过人贩子，但是如果那个时候我在地上被人锤，我肯定不能说真话啊，肯定先随便编个谎话应付着以后再说，这个时候说你女儿被我害死了之类的话，你是真的不怕他一怒之下杀了你吗？

能说点人话吗，这部剧里？

一个活了超过四百年的妖怪因为一句你是我的同伴而热泪盈眶去为主角打生打死，我只能说四百年你都活到狗身上去了。

剧尾在医院里，李沐被屠灵狂揍。

哟，一个大老板身边可用之人就4个啊？

3个被打趴下一个反水，就莫得办法了？

只能眼睁睁地看着关宁完成小说。

你这大老板是不是太寒酸了一点啊。

还是医院，路空文被刺伤送往医院，然后关宁能慢条斯理地完成写作就离谱，知不知道医院要是遇到这种刺伤是要报警的，送到医院后10分钟之内警察要是不到，算路上堵得厉害！

到底有没有点生活常识啊，导演。

3.BOSS因为平行世界，所以有2个boss，现实世界里的boss我已经不想再吐槽了，说说异世界的boss——赤发鬼。

这个boss一直吹得很牛逼，天下的子民崇拜他，信奉他，他无所不能，他要你三更死你敢活到五更？

然后近了一看，这不不动明王嘛。

我放张图片给大家看一下：

这个赤发鬼在决战中表现得像个智障一样，说是神，结果打架的时候全TM近战，还是徒手拳击。

你法术呢？

再不济你武器呢？

你盔甲呢？

人不动明王还有一根棍子呢，到你这儿这么寒酸的；额头有自己的死穴，就这么露出来不做丝毫的处理，导演你是觉得boss傻逼还是观众傻逼，就你这样还当什么神仙啊，去奥林匹克山滚石头去吧。

4.设定这部剧一开始给我的设定，感觉就不对。

奇装异服鲜艳的盔甲毫无理由就是很坏的boss稀奇古怪的设定人海战术壮大的场面符合以上条件的电影我举几个例子《无极》、《千机变Ⅱ 花都大战》、《功夫之王》、《长城》。

5.情怀导演应该是什么都想涉及，结果什么都没玩好。

特效与动作；亲情与坚持；热爱与理想；搞笑与热血。

不是所有调料往锅里加都能够让这道菜变得更美味的，合理地搭配才是关键。

#刺杀小说家# #好电影# 大年初一拜完年回来，我和我的家人合伙三人决定去看看起来噱头最足的《刺杀小说家》。

9点45分的场，看完惊艳到我，各种意义的惊艳到我，尤其是我看完后打开豆瓣我觉得我受到了二次伤害。

当我和我的家人一起欢声笑语的走进电影庭，第一名上来男主扔石头的操作确实成功吸引了一点点注意力。

不过后面的槽点多到数不清楚。

以下内容就是剧透，我觉得你可以看，没必要保留起来。

因为剧本真的很垃圾，非常垃圾。

这部特效和剧本压根应该分开。

——————————————————————一个看着跟乞丐的男主，出场，用石头（没错男主有超能力你问我为啥有我也不知道我看到最后也没回答我）把拐卖儿童的车砸离车道，痛打某位某个拐卖贩被另一个后面一棍潦倒，起来进车厢找『小橘子』找不到痛哭，警车过来把男主拷走。

男主在警车上醒来，看到警察拿着『小橘子』的照片愤怒的把手铐挣脱开（对男主只有扔石头特别准这个超能力咋挣脱开的手铐质量这么垃圾？

），抢走照片顺便把前排警察打晕。

然后以百里赛跑的速度开门冲进了杨幂(她角色叫啥我早tm忘记了就叫杨幂吧)的Q5，一脸吊样的开车跑路，自从上了车我就在也没看到警察了警察搁这跟GTA5一样？

只要跑得远一点就直接星数消失的？

然后男主就被带进一个叫『阿拉丁』的傻X公司，杨幂是这个傻X公司的CIO，公司头子要男主去杀一个小说家因为这个小说家写赤发鬼怎么怎么他就会怎么怎么，『这已经是第三次了』。

然后要求男主把小说家杀了他们给男主找小橘子，说小说家三天内要把小说完结怕赤发鬼会被写死。

可我看到最后这家傻X公司武力值这么强跟我说杀不掉这个垃圾作者？？

大哥后面剧情坑更多。。。

男主宛如没事人一样乘船去作家城市，一路尾随作者取得信任，几次三番想杀人都没成功，中间穿插作者差点被男主打死，男主听到他教给『小橘子』的儿歌，找到一个捡破烂的男孩子。

逼问是谁教给他的，男孩子跑男主追，追着追着找到被打的人贩子，在一轮无双后，最后按着人贩子的头人贩子交代『小橘子便当』，男主痛哭杨幂过来把马上要被抓的男主又塞进了奥迪Q5（然后警察又没了，Q5是安全区嘛）杨幂对男主感到同情，认为男主很可怜要放了他，要把人贩子交给警察，男主坚持要杀了作者但要把人贩子交给他，最后他发现现实中的女儿可能gg了但小说里的女儿还有的救，决定让小说家写完剧本，杨幂反水（为啥反水我也不知道反水立脚也站不住啊），公司老板派出个不怕被电的哥们和一个很能打的哥们一路打打打，谁能告诉我为啥会有一个不怕电最后被电死还有个莫名其妙的注射剂打下去武力值提升那么多的东西？

这玩意这么牛逼公司老板还怕啥小说家和警察，直接全公司一人一管个个鸡血世界第一了？

最后小说家还是被暴打重伤送进ico，老板得意满满说让男主背锅，男主莫名其妙突然能帮小说家写剧本『只要相信？

你给爷爪巴行不行？

』，然后冒蓝火的加特林，庐山升龙拳之类的破技能对着象征公司老板的赤发鬼一路aoe最后拿着把赤发鬼头上的刀和小说主角（妈的就是作者自己吧）把赤发鬼怼死，小橙子得救找到他爸爸，同时男主也找到他女儿因为他女儿还活着（不然谁叫那个小男孩唱儿歌的？

）所以为啥那个公司老板还活着？

为啥有一堆超能力者？

为啥会有这么垃圾的警察和莫名其妙的药剂？

我前面看了个啥东西？

我不知道，我甚至都懒得再写小说部分，小说干脆全部分都没意思。

为啥『往西边跑』？

为啥『和尚死了肉球粘着男主』『为啥城里打起来莫名其妙对赤发鬼有个屁眼信仰』『赤发鬼怎么成神』『小说家老爹和公司老板多大仇咋就死了？

』『这破小说的姐姐除了GG送装备有啥用』『小说男主貌似最擅长跑路和造坟头这么废物活最后？

』『那个破肉球是啥？

全场最不知道是啥的存在。

』问题多到发指，剧本难听点『堪称施工现场，挖完不要了不填了，小孩找到了，哭都给我哭』，我哭个头啊哭啥？

这玩意我一边看一边阿八阿八流口水了我直接睡着了。

[doge笑哭]看完我和我家人出来吐槽剧情，我起初觉得勉强剧情也算说的有点通我觉得42多块的钱我都出了我也就认了，三星不能再多了！

打开豆瓣看到这些惊世骇俗的评论们。

难听的，之前7.5，现在7.2纯粹是票房团队洗出来的，，这片子就是个剧本垃圾到不行的烂片。

如果片方正视现实，给这个片子安静6分多一点，我可能给个三星毕竟3d，特效都可以，剧本勉强说得通，现在？？？

妈的看完我一肚子气直接喷喷喷喷1星不解释你在侮辱我的智商和钱包希望给之后准备看这部电影的观众有点帮助。

毕竟今年春节档票价太贵了，这玩意踩雷实在太疼了

？？？？

你洗地的姿势真好看

《刺杀小说家》这个电影很怪，没有办法拿它去跟别的电影比较，它太特别了，看完电影我能预见评价会两极分化，因为电影到底如何，取决于你是否相信导演创造的那个世界。

觉得电影有bug的可以看看这个https://movie.douban.com/review/13219232/本篇不会剧透，涉及的都是之前预告过的内容，我只是从一个观众的角度来谈谈我看电影时的感受。

动漫风的电影是路阳导演的特色，镜头剪辑剧本配乐都有种浓浓的真人热血动漫的感觉。

观众看电影无非是看剧情、特效、画面、人物，我就从这几点来说说。

剧情：我前面也说到了，电影好坏取决于你是否相信，或者暂时相信电影设定。

一个父亲，为了找到女儿，替别人杀掉“写剧情能改变现实”的小说家，我为什么加双引号，因为真相需要去电影院寻找，剧情会超乎想象。

在重重迷雾中，到底什么是现实，什么又是小说？

所有人看到的都是其中的一小部分，包括观众，我每次以为猜到了结局，下一秒就会被打脸，导演引着你将谜底一层一层揭开。

其中还会时不时冒出一些很奇妙的笑点，张弛有度，让观众有适当的情绪放松。

两个世界故事的穿插非常顺滑，结局出人意料，路导真是天马行空，但是带入之后还是相当爽的哈哈哈。

特效：最大的感受就是舒服，很多3D电影好像生怕观众不知道是3D似的，特效就是各种武器各种东西往观众脸上飞，美其名曰肾上腺素飙升，其实让人眯着眼睛看完最后还头晕眼花。

刺杀的特效恰到好处，既有身临其境的刺激感，又不会让观众不舒服，这才称得上“视效大片”。

15米高的赤发鬼也许在预告片里并没有震撼到你，但是电影里绝对会，四臂两足的巧妙设计为打戏服务，脑洞大开。

画面：云中城百姓拜赤发鬼以及接下来的战争场面，给我一种衰落前的长安的感觉，看似繁华盛世，实则早已不堪，人的阴暗面被激发出来，赤发鬼不仅是百姓朝拜的神，也是每个人心中的恶念。

布景很美很梦幻又能让你融入进去，就像一个催眠师慢慢把你带进梦里，这种感觉我之前只从《长安十二时辰》里感受到过，就算是虚拟的世界，也有着浓浓的国风。

赤发鬼的红衣战士追赶空文和小橘子那一段，红衣战士的动作身形镜头剪辑，又像在看漫威电影，他就是超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠……古典与西方两种风格竟在电影中慢慢融合起来却不突兀，再加上配乐，此时我也跃进小说，来到云中城了。

人物：刺杀小说家不是完美英雄主义电影，没有圣父圣母。

男主为了女儿做了错事，小说家写到最后想要放弃，屠灵因为自己被父母抛弃而误会男主抛弃女儿，对他充满敌意见面就打。

可是后来，男主悬崖勒马，虽然还是为了女儿，小说家被男主的梦境激励着继续创作，屠灵了解真相后做了不一样的选择，他们三个像是互相救赎的共生体，他们是立体的、鲜活的，也正因人物的真实，在这130分钟里我会相信那个世界是真实存在的。

打戏也是一个亮点，雷佳音和杨幂的打戏看着可真过瘾，董子健主要是被打还有逃跑😂😂雷佳音在电影里的技能很奇特，杨幂动作干净利落帅。

特效的打斗场面就更不用说，看着就一个字——爽！

有IMAX场的话一定要看IMAX！

龙标001号，刺杀小说家值得。

“我已经通过我的文学表达了我自己，现在你可以通过你的电影表达你自己了，不要尝试表达我。

”这是《刺杀小说家》原作者双雪涛在接受采访时说的一席话。

简单的40个字，却刚好命中了我今天想要探讨的主题——一部优秀的改编作品应该是什么样的。

其实无论漫改也好、文学改编也罢，我们都能看到越来越多的类改编作品正在以几何倍增量出现在影视市场。

但改编又是双刃剑，一方面有原 IP支撑，票房初盘就有了保证；另一方面亦是因为原作强烈的先入为主观念，让改编出彩成了难事。

关于怎样的改编作品才算的上优秀，这个问题的回答可能千人千面，解读各异。

但有一点是毋庸置疑的，如果这部作品并未用具象化的语言消解掉原著中靠海量文本或留白堆砌出的陆离光怪，且让没有读过原著的观众看的一头雾水，这部作品就不能算是真正意义上的成功“改编”。

要说成功和不成功两者之间的差别，举个不恰当的例子，那就是字幕组翻译和谷歌机翻的区别。

那么紧接着，我们就从这个角度切入今天刚上映的《刺杀小说家》。

为了完成这次实验，我在观影前完全没有读过任何原著，也没有看预告片和豆瓣评论，以空杯的状态走进了电影院。

而在观影完毕后，我的直观感受是：观影过程顺畅无阻，即使对原著是零认知，也丝毫不影响自己对这个故事和世界的代入。

这是《刺杀小说家》的成功，也是路阳的成功。

刺杀并不是一部典型的贺岁大片，里面没有大英雄、没有合家欢、结局甚至都算不上皆大欢喜。

但这都不影响它被观众喜爱，因为它够炫目、够热血、够特别。

你可以把它当成科幻片、武侠片、超英片、剧情片……路阳不但将如此多元的要素同冶一炉，还做到了化繁为简、降低门槛，合理范围内转化原著文本，在视听语言和娱乐性上画龙点睛，同时又不忘夹带私货，把自己的武侠梦和爆漫魂倾注在作品的每个角落。

在看《刺杀小说家》前和朋友吃饭，朋友曾提到该片涉及平行世界等论题，可能会有一定的观影门槛。

但实际看完后，我发现这并不是一部以烧脑为主基调的作品，而更像是用现实与幻想双线并进的对照手法，给那些被现实所压，郁郁不得志的小人物在异次元提供一个释放的出口，归根结底还是以“爽”和“解压”为主。

事实上不少人在观影后都发出了诸如“太燃了”、“特效太赞了”的感叹，也再次论证了我这一观点。

平行世界题材的电影我们都看过太多，导致我们对该题材有了刻板印象。

其中大部分理论来自《蝴蝶效应》——即平行世界中的任何一点点改变，都会牵动另一个世界带来翻天覆地的变化。

但《刺杀小说家》并没有走这条老路，它的平行世界构成是肆意狂想式的，是不受任何边界所约束的。

这个世界中的一切都经由小说家之笔，可以任凭文思泉涌去书写创造，这也给剧本创作者带来了极其丰饶的发挥空间，使得两个世界间的相互制约性变的没有那么紧锁，也加强了观赏性。

当然，两条世界线之间又并非全无关联，小说家路空文笔下的幻想之城，正是他现实中碌碌无为的写作生涯所滋生的产物，其中的小橘子、赤发鬼、红衣武士等重要角色，又与现实中存在的人物相互依存，这让电影中一切的因果和逻辑得以成立。

综上所述，我认为《刺杀小说家》是在原有平行世界设定的基础上开辟出了一种全新的类型，此前并无标杆可循。

除了全新的平行世界概念外，剧本中的人物也都做到了尽量的简化，只为剧情服务。

比如主角关宁，我们只知道他的女儿在六年前被绑架，一根筋只想找回女儿，特技是扔石头，经常在梦中梦到”那座城“。

另一个主角路空文，也是几个关键词就能概括出来——是个创作遇到瓶颈的小说家，而且幼年丧父，它写小说是因为热爱，小说中的空文的目的则是——向杀害姐姐的仇人复仇。

反派亦是如此，李沐简单来说就是”神“，洞悉着一切信息的神。

他想要的一切都可以从庞大的数据库中得到，并且可以轻易的利用人类的欲望抹杀掉另一个人。

屠灵则与之相反，个人猜测她的名字取自图灵（计算机之父），暗示她是一个像机器般被人控制的傀儡，没有自己的思想，生活的意义就是完成上边下发的任务。

但图灵同样意味着”让机器拥有智能“，与关宁共同的遭遇唤起了她被父母抛弃的同理心，激发了反抗体制的本能。

可以看出，《刺杀小说家》中的主要人物的动机逻辑都很简单，且有着明确的标签，加之雷佳音和董子健两位不俗的表演，让你可以轻易的记住、辨别他。

但简单不代表不重要，我们捋一捋就能发现，这些简单的人物设定已经足以撑起整个剧情脉络——李沐控制着所有信息，所以找到了一心寻找女儿的关宁帮他杀人。

路空文在小说中对赤发鬼复仇，又对现实世界的“统治者”李沐产生影响，而这一直悬而未决的关联也在最后揭晓——是李沐（赤发鬼）杀害了路空文的父母，担心被报复，于是想斩草除根。

我想任何创作者在打磨人物时都会遇到这样的取舍——到底是雕琢出一个面面俱到的六边形战士，还是要在保留其精髓的基础上做减法。

在我看来，路阳这次在人物创作上的做法很极端。

在保证几位主角合理的动机和情感转折的基础上，尽可能让人物简单实用。

虽然这样难免会被人诟病性格不够立体等等，但毕竟要创造异世界这样一个奇幻诡谲的庞大世界观，如果用过多的篇幅交待人物背景，必然会顾此失彼显得臃肿。

最后我们来聊聊《刺杀小说家》在视觉特效方面使用的“巧劲”。

虽然片方一直在强调这次在特效制作上下了血本，还联手了《流浪地球》的特效团队。

但凡是了解过一点视觉特效制作的人都明白，真的要完整呈现出一个高水准的异世界奇观，需要花的金钱、人力、时间都是惊人的，所以必须使用巧劲才行。

路阳的第一个巧劲，是把现实世界的选址定在了重庆。

我没有读过原著，不知道原著中是否亦是如此设计，但对我个人来讲，这个设定绝对算是片中最大的神来之笔。

与生俱来几分仙风道骨的重庆正是将工业底蕴和武侠气息和谐相融的不二之选，透过那魄罗起伏的城镇、魏然叠嶂的峰峦、浓雾笼罩的海面，观众仿佛就能隐约遥望到一个神秘莫测的武侠山海，《刺杀小说家》则直接将现实和幻境贴合在了山之城的两面，有时候只需要巧妙的镜头一转，或是紧接着一次鸟瞰或虚焦，就在电光火石之间完成了场景的切换。

这种虚实莫辩的剪辑和衔接手法在片中比比皆是，最大程度上拴紧了两个世界间彼此互文的对照联系。

第二个巧劲是将东方传统文化嵌入到异世界景观中。

《刺杀小说家》所创造的世界是颇具东方美学韵味的奇幻异世录，这是交给西方导演无法完成的，是独特的美学和文化所构筑的壁垒。

让我印象最深刻的场景包括烛龙坊游街和攻城战。

烛龙坊游街是传统文化和怪力乱神的一次完美合鸣，花车、灯艺、舞姬、鼓乐、崇拜神明的人民，这些元素都是那么的熟悉又亲切，士兵们佩戴的能面也是来自东方传统的猿乐艺术，象征着他们舍弃自我一心向王。

攻城战中最吸引眼球的当属从天空盘旋而降的三条烛龙，直接给我看呆了，这种兼备传统和诡魅的审美非常对我胃口，还为电影增添了几分“年味儿”。

第三个巧劲是将中二之魂融入武侠怪谈。

电影结尾用很大篇幅呈现了赤发鬼之战，这种以小博大、肉身弑神的感官冲击是在主机游戏中相当常见的演出，本身就具备燃属性。

你能想到战神、旺达与巨像、塞尔达，黑暗之魂，能想到洋葱骑士那句“只有风暴才能击倒大树”。

少年空文和黑甲联手长达数分钟的战斗行云流水又跌宕起伏，不断跌倒、爬起、坚定不移，让观众的心也跟着提到嗓子眼。

但若仅是如此好像又差一口气，于是笔锋一转，现实中关宁操起键盘怒吼一句“来点带劲的”，红衣武士便举着加特林登场了。

红衣武士一边喊着“代表月亮消灭你”等经典漫画台词，一边对着赤发鬼就是一顿暴揍，不但贡献了笑点，更是中二度爆表。

这样突如其来的小反转一下子让观众绷着的神经得到了舒缓，巧妙的二次元笔墨运用，也让大决战的“燃”提升了一个层次。

跳脱出传统平行世界的桎梏，从另一个维度讲平行世界的故事；将人物和冲突尽量简化，保证剧情脉络的张弛和清晰；在特效制作中使用巧劲，缔造出让中国观众亲切又浮想联翩的东方奇幻世界。

我认为这是路阳在改编《刺杀小说家》时最重要的三个手段。

当然，一定会有很多更立体、更多元的内容无法被电影这个载体所容纳、所阅读，但两者的语言系统不同，具象的视听从不可能僭越于扑朔迷离的文本表达之上，即便有再多的原著党对某些改动和删减微词阵阵，路阳所做的也只能是让它在保有原著内容架构的基础上，尽可能的靠近普通观众。

这部片子有可取的地方。

血盔甲和赤发鬼的特效一看就老贵了。

冷兵器版《疯狂的麦克斯》那一段挺好看的，就是像得有点过分。

PS：比较奇怪的是，场面都没在避忌的，赤发鬼将京城分成十八坊挑斗其互殴这种小设定借鉴《饥饿游戏》又不大大方方地直接写成十三坊算了。

然而，本片在我的雷区上蹦迪着实也是蹦得太欢了：============一点说明============评论里有人说“boss叫李沐不叫陈沐”说我记错名字了肯定没看电影。

但我看了一眼，我写的就是李沐啊。

我不知道到底是伊语无伦次呢还是我确实记错名字了。

其实大部分角色的名字我都记不住（在记人名这方面我有障碍）。

所以文中角色名基本参照豆瓣的演职员表。

“记不住角色名肯定是没认真看电影就来黑的”，抱有这种想法的人可以不用读下去了，毕竟文章还蛮长的，直接点“没用”就行了。

================================1、理所当然地以为观众倒贴钱和时间给电影做脑补与洗地的苦工。

如果能那样加结局，如果路空文跟他的作品之间并没有如同关宁和小橘子的父女血亲那么独一强烈的感应与联系，李沐有什么必要杀路空文呢？

找个人去把他的电脑偷过来，或者干脆黑进系统把整部小说删光不就好了，或者雇8000个人去举报让小说下架啊封掉路空文的视频账号。

至少可以试一下嘛。

而且为什么杀路空文非关宁不可？

就这些漏洞，本片的粉丝强势找补肯定都能找补回来。

然而我只是一个在春节期间去电影院休闲的普通观众，给足票钱而且在观影过程中不走神，就已经尽完观众的义务了。

不管谁的钱是大风刮来的，反正我的不是；不管谁要给这部电影当精神股东，反正我不当。

PS：杀路空文需要超能力吗？

徒手掐都掐死了。

而且看这技能，关宁的祖上应该是邓婵玉。

都有这么豪华的技能了，还去银行当什么职员啊，打棒球不是分分钟MLB最佳投手，到时候你在新闻上说女儿丢了，保管全世界出动帮你找。

多方便。

-新增文化补丁--我加这段PS的本意是想要吐槽关宁这个“百发百中”的封神榜技能对剧情是多余的，明显是为了要拍超能力打斗而强行设定的。

没想到杠点居然是在“打棒球去MLB”这部分。

要求所有人都能分清“正言”跟“调侃”，确实对现在的豆瓣用户要求有点高。

关于打职棒这一段玩笑话，确实我错了。

就像评论区的某位说的，这部电影又不是现实题材的，我居然用现实的逻辑去推演，是我不讲逻辑了。

电影就算让关宁扯着自己的头发飞上天也行，反正牛顿和牛顿定律也只在现实世界里存在，只要不是现实题材的电影都可以不用管。

看武侠片还要求地球有重力的，都是杠精。

补丁结束-2、把主要角色写成工具人。

屠灵（这名儿真听得我别扭，我一度怀疑她是个AI）跟李沐什么关系？

没说。

李沐为什么那么信任她，让她全权去处理关宁的事，不知道。

屠灵是什么性格？

不清楚。

看她帮李沐买凶、监听、揍人的架势，反正不是啥单纯善良遵纪守法之辈。

所以为什么她听到路空文跟李沐的关系就反水了？

李沐不是个好人，这一点你不是早就知道了吗？

血盔甲是什么来路？

没说。

少年空文砍老头子的时候它为什么不飞出来？

不知道。

血盔甲跟穿着者之间的共生关系具体啥条件？

不清楚。

看血盔甲刚现原型大杀特杀那表现，反正不是啥单纯善良有情有义之辈。

所以它才跟了少年空文几天听他说一句“我当你是伙伴”就性情180度大转了？

之前400年你愣是一个好人没遇到你点儿到底是有多背。

屠灵和血盔甲都一样，主角需要虐的时候他们就虐主角，主角需要救的时候他们就救主角，老工具人/甲了。

3、为了解决矛盾破坏故事地基。

这整个故事架立在一个前提设定下——小说里的世界是（可能）存在的，而且能和现实世界相互作用。

当加特林出现在小说世界的时候，这个基础就彻底坍塌了。

既然是一个真实存在的世界，就有自己运行的方式和体系，只有写出符合该方式和体系的剧情，才能影响那个世界，那个世界发生的情节才能倒施在现实世界。

如果加特林可以，那也可以写来了一群外星人把赤发鬼抓上宇宙飞船带走了啊是不是。

如果这样写，地球上会飞来火星人绑架李沐吗？

那不如干脆写赤发鬼一个屁没放出来把自己憋爆炸好了，还打个屁。

打从加特林出现，我就失去看决战的兴致，随便吧，鬼知道下一秒你是不是掏出原子弹来。

-新增文化补丁--我真是没想到居然有一天要在豆瓣上解释“互文”的概念。

互文的要件：1、A世界和B世界都是独立存在的；2、A世界和B世界都有自己一套的规则；3、在不打破规则的前提下，A世界发生的事件会对B世界造成影响，反之亦然互文的重点：1、规则不能任意改变；2、两个世界的规则强制性是平等的；3、两个世界的作用力是对等的。

读到这里还不能理解的，可以去看一下《勇敢者的游戏》。

棋盘的世界和主角的世界是独立存在的，主角改变棋局的方式是掷骰子，当棋子走到某一格时会在主角的世界发生相对应的事件。

主角不能直接移动棋子，在掷骰子时如果作弊是不算数的（而且会遭到惩罚）。

骰子掷了多少，棋子一定会走多少步，而那一格引发的事件是预设好的，既不会多也不不会少也不会改。

以上条件缺少任一，这个故事的基础就不存在：主角如果能随便移动棋子或者作弊，这个游戏没开始就结束了；棋盘如果能随意更改规则，主角就只能无穷无尽地困在里面。

加特林的问题就出在这里。

如果现实世界里的人可以随意更改小说世界的运行规则，凭空变出该世界里不仅事实不存在甚至在人们的概念里都没有的东西，这两个世界就不是对等的，而是小说世界无条件地服从现实世界，听从现实世界的摆布。

那电影的后30分钟就是在耍猴：关宁只需要把杀父之仇这一节捅给路空文，让后者在小说里打上“赤发鬼暴毙”五个大字，就可以直接唱片尾曲上演职表了。

如果加特林能出现，则路空文父仇这一段关系揭开之后的所有剧情全是多余的。

如果后面的剧情是必要的，则加特林就不能出现。

换句话说，这把加特林突突的不是赤发鬼，而是观众的智商。

喜不喜欢加特林的出场，是个人趣味，我不judge。

但硬要说这一段是合理的人，要么是去看电影的时候不带脑子，要么是本身就没脑子，要么就是抖M享受脑子被人当球踢的感觉。

-补丁结束假使你真的相信自己的创作，相信自己笔下的人物，他们就有了自己的生命，作者不能随意按自己的意愿和喜好去改变他们的轨迹与命运。

小仲马再是哭，茶花女也得死。

当然，是否（能）做到这点，既取决于作者的动机，也要看作者的能力。

同人小说作者再是热爱原作避免OOC，还是有大量跑偏的。

就本片中的路空文来看，他既无相信的动机，更加没有写作的能力。

路空文对关宁说他最初迷上写作是因为读了一本叫《跷跷板》的小说（回来查了下，该小说的作者即是本片的原作者双雪涛，编剧大概还觉得自己蛮有梗的），我当时就预感大不妙。

《刺杀小说家》这个标题最容易联想到的会是《作者之死》。

我在进电影院之前一直以为路空文是个真正的作家，因为怀才不遇，或者写的作品太过超前不被接受，这些现实的原因而清苦，一边愤懑一边怀抱理想笔耕不辍——这样的人才会相信小说的世界和人物是真实存在的；也只有在这样的作者笔下，小说的世界和人物才有可能真实存在。

而这样的作者，谈到写作启蒙，应该是《老人与海》《麦田守望者》《发条橙》这些吧，你就说是《爱丽丝梦游仙境》听起来都算有点谱。

之后看到少年空文阻止血盔甲杀人那一段，我发现是我错了。

我对“小说家”的定义跟本片不大一样。

我更愿称路空文为“男频爽文网络写手”，还是月点击量为10的那种。

没有小说，没有家。

而且真犯不着去刺杀。

更犯不着把刺杀他的故事大张旗鼓做出来给人看。

就他这样的写手，不能说对社会毫无价值吧，真的多一个不多少一个不少。

他只是一个既读不成书又做不成事，躲在“写小说”的幌子后面自欺欺人的尼特族。

当然，尼特族也有生存的意义，杀人是不对的——除了这点朴素正义之外，我挖空良心都找不出任何去关心路空文死活的理由。

每次关宁做势要动手，我的OS都是“烦不烦啊！

快点把他拍死得了！

”可惜关宁就是不拍死他。

反复好几次。

关宁和路空文为什么共享脑洞，这个事情我不打算想，不值得。

但是，两个主角从互不认识，到相遇，到成为一个team，这整个过程人物得产生变化，而只有人物发生了变化剧情才能顺畅地进入下个阶段，而且人物的变化得是双向互动的。

按照正常的套路，应该是关宁找女儿已经绝望了，听说女儿被卖出国为了搞到办法出国去找才接下李沐的活，在接近路空文时知道他的小说里有个叫小橘子的女孩，又生出了能找回女儿的希望，这才暂停杀人计划去了解路空文，最后就为了那一点希望决定帮助路空文。

而路空文也应该是写作写到绝望了，受到关宁故事的启发又打开了文脉，这才把自己的身世背景全都告诉关宁，并在最后把他写进故事里去救女儿。

套路虽然老，至少是正常的。

在这个片里，关宁就是“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”-->“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”。

跟唱片跳针似的。

非常莫名其妙。

关宁分明是强动机——只有杀死路空文才能找回女儿。

而且关宁也明显不是啥遵纪守法情绪稳定之辈——找到人贩子，他直接用私刑，还不同意把罪犯交给警察；为了抢张照片就袭警（你就好好说这是你女儿的照片不行吗）；听别的孩子唱了自己女儿的歌就抓起孩子又吼又叫的（就拿点吃的好好哄好好问不行吗）。

就一个强动机而且不守法而且情绪不稳定的人，都被逼到那份上了连自己的生命都受到威胁了，在要杀路空文的关头就挣扎就犹豫就圣父光辉闪耀。

这要是把路空文设置成个女性角色，就是一个虐心绝恋玛丽苏的故事啊：男主对谁都凶都狠，只有对素不相识的女主角心慈手软。

关宁知道路空文的故事里有小橘子就决定倒戈，在他俩动机不对等互相了解程度不够深入的前提下，是不合乎逻辑的：关宁怎么就能这么肯定这个男频爽文网络写手后面不会把小姑娘写死呢？

让手无缚鸡之力的小橘子陪少年空文去杀赤发鬼，这多危险啊！

而且在小说剧情里这又有什么必要？

关宁这时候为了保护小橘子，反倒是更有理由杀死路空文了吖，怎么能任由亲亲女儿跟着个智力有问题的半大小子去打大boss呢？

本来么，要是路空文就那么掉下楼死了，故事停止，大家都能好好活着，就因为关宁拼死拼活非要路空文写下去，小橘子才差点被赤发鬼吞了，是不是啊。

就这智商，把女儿搞丢属实也正常。

在上述这些硬伤面前，结构问题倒显得次要了。

另一个主角路空文是弱动机——虽然屠灵说过“用法律允许的方法都无法令其放弃”，但观众无法通过剧情get到他不肯放弃的理由：他又不知道小说的世界是真的，他又不知道赤发鬼的结局会影响到李沐，他甚至压根不知道李沐跟他爹的死有关，他只是个男频爽文网络写手，写啥不是写。

而小说里的少年空文明明本来已经有强动机——给姐姐报仇，到了大boss那里再多加一个杀父之仇不痛不痒。

令得两个空文的对应关系非常勉强（除了名字之外，大概只有“智商似乎很低”这一点是相通的）；李沐在现实世界是个与文化产业无关的商人之前对也没有什么伤害路空文的意图，赤发鬼却是小说世界里的“神”（多活500年唱起来）一直在追杀少年空文姐弟，两者的对应也颇勉强。

偏偏这个故事，在小说世界和现实世界之间并不使用“信者得见”的暗示性弱联系，而是“一个萝卜一个坑”的显性强联系，在设定架构上并没有好好梳理清楚。

其实吧，我觉得用弱联系就行，不要说破李沐和路空文父亲之间的关系，小说里的主角也别叫少年空文换个名字，这一层留出白来倒是可以让观众去猜去讨论的，是一种趣味。

唉，我跟路阳，又说得着什么趣味不趣味呢？

他拍电影，肉眼可见的努力。

可那又有什么用？

力发错地方了。

到现在连什么样的剧该用什么样的演员怎么配对，这种最基本的都还没拎清楚。

隔壁陈思诚至少知道王宝强旁边得搭一个清新小帅哥给观众洗洗眼，在日本发生的故事要找昭和时代最闪亮的、中国观众喜闻乐见的明星助阵。

拍商业剧情片最重要的是什么——是观众的注意力！

100分钟的电影，如果观众有10分钟走神，你的电影里就有十分之一的废料，观众就损失了十分之一的票钱。

观众是什么？

是人类。

人类是什么？

是一种视觉动物。

所以如何最大程度地保证观众的注意力？

在屏幕上堆起美的光影好看的场景和有魅力的人啊，呀呀个呸的这还需要观众手把手来教你吗？

怎么知道一个演员有没有吸引观众的魅力？

这个希区柯克教过：看观众愿不愿意在电影院里花上几分钟看伊干坐着吃着鸡扯闲天。

要是有导演觉得这个标准都很难拿捏，那也可以直接去问王家卫。

我大学时非常喜欢《东邪西毒》，经常在电脑上放。

一个压根不看文艺片的朋友，只要经过的时候看到我在放这个片子，一定会坐下来看个几十分钟。

直到毕业，她都不知道那是个什么故事，人物之间有什么关系，她也不关心（“王家卫嘛，反正认真看也看不懂的”），用她的话说“那些人在那儿晃来晃去就蛮好看的，好看就行”。

就靠人好看，能吸引一个路过者至少10分钟的关注，比照电影的时长，演员好看有多重要不言自明。

在我的评价系统里，演员的前三项是：外形（并不一定要漂亮，但要吸引人，两者是有区别的）、与角色的适配度、跟对手的相性度。

这三项达不达标，决定了伊演技后面跟的是乘法还是除法（当然演技如果是零，这三项也就没有意义了）。

我不给任何演员当精神女友、精神老妈或者精神经纪人，所以我就想看到事半功倍的水到渠成，而不想看事倍功半的“努力”折扣。

《绣春刀》系列里我已经针对选角吐槽过了。

让张震给刘诗诗当舔狗，这谁嗑得下去？！

不是说张震不能舔（他常舔），也不是说刘诗诗不美（在人淡如菊这个类型里我以为她是TOP），但这个主谓宾搭配就不行。

把聂远跟张震的角色换一下，至少爱情那条线还能看得过去点。

到了2里，把刘诗诗的名字换成杨幂，我上面这段话ctrl+c+v。

就一点进步都没有。

就一点想要进步的姿态都没有。

路阳也不可能毫无感觉，只是他没把观众的需求放在眼里，观众只是他脚边的六便士罢了……大导演心里不知道拿谁跟自己比照呢，才有这种无视基操，爱咋咋的底气。

关宁这种在狂走边缘反复试探的角色居然找雷佳音就有点失算——不是说雷佳音不好，他缺点爆发力，而且他的戏太多重复内容了，来来去去都是那么点事儿，演到后面就挺无聊的。

偏偏吧，雷佳音还是特别功能型的那种演员——推剧情好用，剧情给力的时候他也给力，光看人是真没啥好看的，剧情不给力的时候，我就不大想看他。

他长得太有小区大爷那味儿了。

我个人并没有看小区大爷坐着吃饭扯闲天的趣味。

然后路空文这角色居然还不找个好看的。

就这个演技，国内演员里比这帅的是找不出来了吗？

一部商业剧情片不！

能！

这！

么！

搭！

配！

啊！

啊！！

啊！！！

我对这片的特效特别满意，可能是对比出来的效果：赤发鬼比主角团加一块还好看。

于和伟是本片的颜王！

-新增文化补丁--中文阅读理解小学生级别的问题：上面这一段我是在说雷佳音的演技还是在说他的外形？

答：我是在说他的外形撑不起大男主的存在感。

所以如果有雷佳音的粉丝认为我这就是在“喷”他，杠点不在他的演技炸不炸裂（就这狗屁不通反复横跳的情节要他啥演技能有多炸裂？

对演技的标准是不是也太低点了）你们应该想方设法跟我论证：“雷佳音比梁朝伟和张国荣和梁家辉加起来都要吸睛”。

至于文化低到连数都不会数的，也可以走乱骂路线——“喜欢看梁朝伟和张国荣超过雷佳音的人只会看皮肉，不懂电影这种第八艺术（电视：喵喵喵）”。

当然，讲这种话的人，我简单拉黑就完事了，不会跟你们在审美问题上浪费口水的。

毕竟你们眼睛都瞎成这样了还坚持上网，实在是不容易。

补丁结束我觉得吧，有些人以为自己跟梵高一样画不好透视，就以为自己跟梵高一样全身上下由内而外地充满艺术细菌了。

其实是这样，尽管画不好透视，但梵高是个天才；你呢，你不是天才，你甚至连透视都画不好。

怎么知道是不是天才呢？

就导演做到这么久了，经验也不老少了，连自己有多少能力干多大的项目都没点数。

真的，拿个最套路的本子拍个最基本的商业片就能掂出来自己几斤几两重来。

老整这些虚头巴脑的，跟路空文一样是在自欺欺人。

那些误以为长得丑或者扮丑或者干脆直接变丑就能提升演技的演员也只是在给自己找借口。

为什么“长得不好看”的比较容易被说成“实力派”，一是因为实在没别的好话说了，二是好看的人自体吸睛，80分长相+80分演技能达到160分的效果，如果是40分的长相那就必需要120分的演技才能达到同样效果，观众自然从后者身上感受到更大比例的“演技”。

然而实际上的吸引程度还是一样的。

一个80分长相的人变成40分，虽然演技的占比确实上去了，但是总分也变低了。

这就是为什么演员需要严格管理自己的皮肤和身材的原因：观众如果要看平凡无奇的人，在家照镜子就行了，为什么非要大老远跑去电影院花钱？

长得吸引人（再一次，不等同于漂亮）是一种天赋，老天既然给你饭吃就应该把碗端正老老实实感恩戴德地一口口全部吃完，暴殄天物是要遭天打雷劈的（对，这段就是在外涵小李子）。

--最后的补丁我是相信“人以群分”的。

所以我认为一部电影、一个明星的气质，与其拥趸的群像总是相一致的。

如果你也相信这句成语，在杠我之前，先看一下评论区，然后问问自己“我真的认同这些人的审美与逻辑吗？

”迷住你的，究竟是自我爱还是一段执念。

随便展示一下。

低级PUA技术：艺术、天赋、审美、情感的共鸣，不琢磨皮肉买卖

PUA失败后：你玛死了、外貌攻击、下三路攻击，不懂引号的基本用法

谁丢了孩子谁就不许好好说话，谁要能跟警察好好说话那就说明伊没丢过孩子

加特林哪里有问题，还看不懂，还能杠希望有幼儿园老师来教教我，到底我还要怎么解释，才能让这些人理解“逻辑自洽”的意思。

到底是有多喜欢加特林？

我实在是不懂。

他们是从没见过类似设定的电影（互文设定并不新鲜好吗）还是第一次看到机关枪给high成这样？

如果在现实生活中遇到这片的狂热粉丝，建议为了自身安全远离。

--补丁结束-

宫崎英高点赞！

“火之将熄，然位不见王影”。

开门见山，今年春节档最喜欢的电影，就是《刺杀小说家》。

这部电影，我不知道其他观众怎么看，但是假如你喜欢玩游戏，喜欢网上追小说或看动漫，我可以肯定，《刺杀小说家》是你们的菜。

假如你喜欢幻想，有着一丁点逃离现实的诉求，又喜欢写点东西。

那么恭喜，这部电影正中下怀。

姜文说过，不会生活的人，会创造一个生活，把自己隐藏在其中。

《刺杀小说家》中，路空文用文字这种“最低成本的造梦机器”，把自己隐藏在自己创作的世界里；而这部电影，又用了“成本非常高的造梦艺术”，去呈现这个瑰丽磅礴、天马行空的世界。

而到了后面，又用了源自现实的信念，勾连起了两个世界，最后一刻，又用真情实感把所有人从漫无边际的空想中，拉回到现实里，建立起与大众的共情。

这是《刺杀小说家》最值得肯定的地方，把这个很邪典的故事，用了通俗且易懂的方式呈现出来。

造梦的艺术文字，是最低成本造梦机器，只需要一台电脑，或者一部手机，一笔一纸，再不济什么也没有，只有你有个能想象的大脑，一个如你所愿的世界就由此展开。

小说家是幸运又不幸的统一体，为什么这样说，这个在路空文这个角色身上被体现得淋漓尽致。

现实里遭遇了挫折，家庭分崩离析，近30岁一无是处，这个人的人生是不幸的。

但幸运的是，他会把自己的不幸隐藏在自己创作的世界里，尽管他是一个失败的小说家，从电影中他直播的弹幕中就可看出去，留言者寥寥无几，甚至不少吐槽之声，他依然默默无闻，但并不妨碍在这个凭空建造的只属于自己的世界里肆意遨游，并不妨碍他全心代入成为主角的快感。

当进入这个世界的那一瞬间，小说家（路空文）什么贫寒、卑微、孤独或彷徨都不再重要。

现实世界里的失败者，在小说里，也会成为“一介凡人，也敢弑神”的勇者。

电影，广义的角度，成本最高的造梦机器，需要把小说家（编剧）黑白两色点线2D面的世界，进行3D化形象化的呈现，将无数光影斑斓的思维用视觉的方式进行触发。

这就电影需要一个塑造一个猎奇感十足的世界，才有说服力，也能让观众信服。

什么样的世界，能让一个失败者终日沉迷？

电影对异世界的塑造，开场一目了然——破败感。

电影的视觉艺术非常醇厚，但影响最深的应该是在这个异世界中随处可见的废墟和肮脏，从最初进入游戏时，不对，是进入故事时，观众就能逐渐感受到废墟艺术带给我们的视觉魅力：这是个什么样“烂”世界啊？！

阴暗的大地，荒芜且残破，潮湿泥泞的街道。

疯狂互殴的居民，这座废城，曾经辉煌无比而如今却已破败消亡。

想象一下人们第一次见到壮美的废墟会有什么感觉呢？

那一定是震撼也充满着敬畏。

往日的辉煌在时间的压迫之中渐渐老化，而退却之后废墟只是世界存在的一角。

我们很难想象昔日这里的繁华，但是却能肉眼可见如今这个世界的衰败。

观众此时大多会沉溺于电影壮美的视觉艺术中，但却忽略了一个隐藏的事实，现实世界的失败者，为什么创作一个如此破烂的世界，甚至沉溺于其中乐不思蜀。

平心而论，幻想中的世界还不如现实呢！

不要忘了，作者会把自己的情感和诉求，投射到故事主角身上。

这里，跟随着电影的故事，才一步步揭开路空文创作小说的动机。

有的人则会是觉得现实不够戏剧化，不够刺激，才会创作（幻想）一个更有魅力的世界，在里面可以享尽荣华富贵，甚至经历轰轰烈烈的爱情。

而有的人，会经历一些磨难，才能含恨去创造一个属于自己的世界，在那里，他们有机会反转，完成现实里他不可能完成的任务。

路空文肯定属于后一种，哪怕电影还没有揭晓他的创作动机，你也会明白，因为失败者的人生，已经非常“刺激曲折”了，个中体会。

至此，也就不难理解异世界的破败感了。

杂乱的荒草，横七竖八的众多墓碑，层层缠绕的藤蔓枝条，想想就荒凉到让观众不自觉产生一种孤独感，这是小说家真实心境的体现：落魄的贵族后代，被追杀的姐弟，残酷且浪漫的“弑神”（报仇）任务，渺小而伟大的主角光环，这是小说家对现实人生的投射，随着故事的推进，现实与虚构世界的角色，完成一一对应，两个世界的呼应感就越发强烈。

所以，两个世界的路空文，人设是统一的：人生波折之后，孤独且沮丧，有着伟大的理想和抱负，但却缺乏坚定的信念。

这个角色的人设，写尽了创作者的矛盾和自我反诘，活在当下还是遁入虚无，每一个曾经写过小说的人，都能理解路空文站在天台时的那种感受，否则海明威也不会自杀。

信念的力量“戏剧是人生的再现，而且是比人生更强烈的再现。

把注意力聚焦在狭小的舞台，故而任何戏剧作品，都能使我们——只处在旁观状态的我们——在更大程度上明确地认识到现实的人生。

”——夏目漱石《文学论》

电影瑰丽的异世界，代表着华语电影工业水准的顶级，一点也不夸张。

但只有出众的视觉效果，还不足以打动观众，电影的艺术效果同样令人印象深刻。

破败、张狂，并带有上古图腾崇拜的视觉氛围，非常吸引眼球。

而且假如你是主机或PC游戏爱好者，喜欢玩动作游戏，相信很多朋友都与我有着类似的观点，电影的视觉艺术让我想起了一个人和他的作品：没错，宫崎英高，与他的魂系列游戏。

（上：刺杀小说家，下：只狼）

这位一手打造《恶魔之魂》、《黑暗之魂》、《血源诅咒》、《只狼：影逝二度》等作品，被玩家亲切地称为“老贼”的人，最赖以成名的地方，就是游戏中极具恶意的高难度。

但不可否认的是，如今《三国无双》这样的割草可以带来无双的快乐，但魂系列也有令人着迷之处。

比起一开始就打遍天下无敌手，从弱小一步步攀登，仔细思索战斗策略，利用一切能利用的，这种游戏能给你很强的参与感，你的成就感也是无与伦比的。

你能感受到自己在变强，而这种感动会伴随你很久，甚至会悄悄地改变你。

（上：血源诅咒；下：黑暗之魂）

这就是信念的力量。

路空文在自己创作的“魂系列”世界里，就是杂兵级别的存在，虽然有着复仇动力，但他的信念是动摇的，哪怕自己拥有一副“共生体”铠甲，他也不会用。

这时，有个人出现帮了他——雷佳音饰演的关宁。

关宁与路空文，完全相反。

这人没有创作小说的艺术细胞，也不会把自己隐藏在虚拟的世界里，他也是一无所有，但唯一拥有的就是信念。

女儿被拐，他找了六年的时间，在茫茫人海中，谈何容易？

但他并没有放弃，对亲情的渴望，让他可以在一个地方用守株待兔的笨办法等待人贩子的出现，甚至从对方口中的得知女儿“噩耗”的时候，仍然不相信，这就是信念。

说白了，关宁的人设，非常适合当宫崎英高魂系列中的主人公，所以当他以刺杀的身份出现，并在对方的小说里偶然发现蛛丝马迹的时候，他在他人创作的破败世界里，“活”了过来。

并且一直在给予路空文信念，让他坚持。

至此，现实世界与异世界，两位主角在目标上也完成了呼应。

路空文的弑神任务，与关宁寻找女儿的执念，都是不可能完成的任务，但他们在不同世界里互为协助，才都走到了最后。

令人难忘的boss对决，环境气氛绝赞。

赤发鬼的庞然大物与主人公的渺小身躯的震撼塑造。

你要说，从导演路阳，监制宁浩，到原著作者双雪涛，没有玩过“魂系列”，我是不信的。

（最起码也要玩过《战神》啊！

弑神者嘛！

）所以，电影异世界的世界观，非常符合“魂系列”的精髓：在这里，武器和道具，都不是力量的象征，这些装备只是代表着角色（玩家）在这里的为了生存和完成任务的救命稻草（比如电影里的黑甲）。

而真正起决定作用的，则是信念，让角色（玩家）坚持走到最后，让他们面对体型是自己数倍的巨大boss，最终完成不可能的任务。

情感的力量《刺杀小说家》，就像游戏的上手度一样，观众一开始上面对的，是一个陌生的世界观，代入感非常重要。

平心而论，该片前期的代入感不能说不好，只能说一般，毕竟作为原创世界观，而且一上来出现了两个差异极大的世界，观众有些摸不着头脑。

但是，本片前期做了最大的努力，把关宁追寻失踪女儿的执念，进行了最大限度的强化，大到让他足以让他产生一个坚不可摧的信念，甚至为此可以接下一个超越其人生信条的刺杀任务。

这种人间真情的共性感染，也一直在努力帮助观众进入故事。

毕竟，任何故事都需要与大众建立一个情感上的桥接，哪怕这个世界无限离奇，故事主角的动机也必须要真实可信，才能和观众共鸣共情。

电影在现实世界的故事动机是父亲思念女儿，但两人“重逢”时，却不在一个时空维度，是关宁发现了路空文小说中那个也叫小橘子的小女孩，这就串联到《刺杀小说家》的核心情感和世界观：文字的力量，可以影响到现实，而情感的力量，可以穿越纬度，只要相信，世界就会改变。

所以，这部足够浪漫、充满理想主义的电影《刺杀小说家》，无论路空文还是关宁，无论凡人还是小说家，都呈现出某种英雄的光彩。

所谓英雄的光彩，便是在明知不可行而为之时，呈现出的信念的光辉。

不放弃，才是硬核人生观，无论在现实中还是小说里。

最后的结尾，现实世界小说家“换人”，刻意营造的浮夸画风，搞笑、热血且动人。

“只要相信，便能实现”，代表着文字创作者的美好空想，穿越次元、直接抵达物质本身的信念，我思故我在，“唯心主义”者的狂欢。

这句话并不是贬义，最重要的是我们的人生怎样才能产生这样的执念，足可以穿越次元，影响到现实？

说白了，终究是人间真情，我们的信念，是为了谁？

为了自己的未来，或是为了亲人？

这不重要，重要的是，情感的支点，让这个离奇且漫无边际的狂想故事，落回到地面，最后雷佳音的疯狂，打破了现实与虚拟的次元，也把我们所有观众，带回了现实。

原来，即使没有波诡云谲的异世界存在，在我们生活的现实世界中，也要同样具备信念。

彩蛋，邪典的魅力最后补充一点，说下电影的故事和推进方式。

这部分有剧透，请谨慎阅读

在没看到这部电影之前，或者你连双雪涛的小说也没看过的，《刺杀小说家》的故事是猜不透的。

小说与现实两个层面互为影响，说白了，电影有个非常硬核，很有邪典范儿的题材。

比如韦家辉的《再生号》，电影的里的主角写小说，小说里的角色也写小说，中间几个维度的穿插叙事，复杂程度直逼诺兰，这部实验性很强的作品，表达了韦家辉对于文字与写作的寄托怀疑。

另一部就是恐怖大师约翰·卡朋特的《战栗黑洞》，个人非常喜欢的一部作品，癫狂顶峰的臆想，电影前半段风格诡异，后半段更是卡朋特癫狂臆想的巅峰，虚虚实实，亦真亦幻，混淆了两个世界的概念。

当然还有更多作品是涉及到这样的题材，但共同点都是比较邪典，相对小众，因为这类作品都有个统一的出口：如果小说家是写得东西都变成了现实，他能任意操纵世界，那么这一切将会朝着不可控的方向发展。

说白了，类似的叙事，不太好收尾。

你都已经可以影响现实了，几乎都无敌的状态了，这谁还能控制你呢？

所以无论是《再生号》还是《战栗黑洞》，后半段虚实结合犬牙交错，都很疯，同时也相对晦涩，不是大众的菜。

这也是我一开始担心《刺杀小说家》的地方，这个故事很难驾驭，而且有着观影门槛，后半段更不知如何收尾。

稍不留神，就会呈现《美少女特攻队》那样现实与虚构，两个世界割裂的状况。

观众前期虽然需要一定节奏，才能进入故事，但这个问题终究被解决了。

且电影前期也构架了三个悬念：★为什么要去刺杀一个失败的小说家？

★富豪那么有钱，为什么必须找关宁？

★关宁的离奇梦境与电影开场呈现的异世界有着千丝万缕的联系，这是为何？

随后的故事，对上述三个悬念进行一一解答，并逐步拓展了世界观。

刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色“赤发鬼”会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态，进而呈现出一个故事设定下的“现实”世界。

原来，这个世界里，有小部分人有着一定限度的“特异功能”，但他们并不是超能力，只能说异于常人，某些方面的属性比普通人强，比如主角只会“扔石头”（原著小说的设定），有的人抗电，有的人抗打，有的人能打（杨幂能单手撂倒雷佳音，可能她也有点超能力）。

而这个LOSER小说家，有个特异之处，就是创作的小说会影响现实世界。

但他并不自知，而且影响的范围有限，为什么只影响于和伟而不影响其他人？

电影这里继续留扣儿，等待进一步的挖掘。

随着故事的发展，格局也越来越大，两个世界联系也越来越紧凑，最终我们了解到，富豪之所以找关宁是一招瞒天过海，后接借刀杀人，因为小说中，有个与他女儿同名的小橘子，富豪想让关宁产生刺杀小说家的动机，并伪造了他的日记。

小说家路空文，他笔下的角色，之所以会影响到现实某个特定角色，是因为有着情感方面的投射，从而揭开了他的身世。

而关宁为什么会有那些异世界的梦境，也有了答案，原来故事中的小橘子与现实的他寻找女儿的心切产生共振，从而影响到了他。

所有的悬念在最后一刻迎刃而解，最终两位主角，在意识上完成了接力，“只要相信，便能实现”，情感的支点，让信念穿越次元，不同世界里，他们合力战胜“赤发鬼”（富豪）。

不得不说，《刺杀小说家》的世界观相对抽象，就连现实世界也存在着超现实地方，很有cult电影的风范。

电影的好处就是很有耐心的一点一点构架观众陌生的世界观。

就像过关斩将一样，代入感是“第一关”，只要你闯过这道关口，就会发现随后一马平川，有一层一层的悬念设置推动剧情，有波云诡谲异世界的奇观效果提升观感，有父亲对女儿的亲情作为底色，去吸引着大众对这个故事的关注，正因情感动机的存在，让这个“邪气十足”故事，在后半段并没有“一发而不可收拾”，肆意飞扬的天马，因为父女之情，因为信念所在，最终还是落回了地面。

这正是本片最值得推崇的地方，找到了这个世界观概念“七寸”，并且借力打力，把这个邪典范儿的故事，用通俗的方式表达了出来。

把抽象的世界观引入大众娱乐领域，并上升到视觉艺术层面，再用抽象表达人物情感，很高级。

01双雪涛的《刺杀小说家》和路阳的《刺杀小说家》是两个截然不同的作品。

前者一度令我着迷。

其迷人之处在于它构建了一种虚实相间的暧昧性。

小说分两条线，一条现实线，讲一个丢了女儿的男人为赚一笔钱去刺杀小说家；另一条虚构线，呈现的是小说家所写的小说，内容是一个少年向赤发鬼复仇的故事。

前者极尽写实，写出了两个男人的绝望；后者尽管是虚构，但同样是对现实的隐喻。

最终现实线全面崩塌，无路可走的两个男人躲进虚构的世界里，用创作完成了最后的反抗。

这篇小说的力量，是从“无力”之中生发出来的，就像人在溺水濒死的边缘，呼出的第一口气。

它的动人之处，是重申了创作的意义，现实溃败，无力改变，好在还有虚构的世界可以藏身。

从这个意义上讲，双雪涛的《刺杀小说家》是一部极其现实主义的作品。

虽然文中有大量奇幻情节的描写，但它内里，仍是一种绝望的呐喊，是一种弱者间的相互体认，是一种以笔为刀的无奈与无畏。

02由此反观路阳导演的电影《刺杀小说家》，就会发现，它与原著有着截然不同的气质。

它其实是一部彻头彻尾的奇幻片，也是一部热血爽片。

路阳在改编的时候，做了大刀阔斧的减法，他把原著提供的暧昧空间压缩到极致，只剩下唯一的答案。

这种“降维”改编，同时在两个层面展开。

首先，人物动机。

原著中，所有人物的动机都是暧昧不清的。

你不知道，男人（对应片中的关宁）为什么答应刺杀小说家，他给的答案是要赚一笔钱到北极看熊，但这背后到底意味着什么，并不清楚。

是他要到极寒之地去找寻温暖吗？

还是他曾经答应带女儿去？

都有可能。

你也不知道小说家（对应片中的路空文）为什么坚持写作，可能是现实中无法替父报仇，于是用写作来抒发愤懑；也可能，写作是他唯一证明自己还活着的事情。

同样，幕后老伯（对应片中的李沐）为什么要杀小说家，也没有确定答案。

可能真的是小说影响了他的健康，也可能只是要杀人灭口……正是这些暧昧不明的动机，使得每个人物披上神秘的外衣，共同演绎一出真假难辨的大戏。

而到了影片中，所有的动机都有了确定答案。

关宁为了得到女儿的消息，于是接了刺杀任务；路空文是个“文痴”，只顾闷头写作；而李沐想要借刀杀人，所以雇了关宁。

固然这样的改编，确实为人物赋予了更强的行动力，但与此同时带来的副作用是，它将字里行间那些未说尽的空白通通写上了批注，以至于留白尽失，少了余味。

03其次，世界观。

如果说人物动机的确定，降低了人物心理的复杂度；那么世界观的确定，则让整个世界的纹路由丰富走向单一。

这个世界观，涉及一个问题：小说能改变现实吗？

看过全片，不知你能否给个答案。

但在我看来，主创们在这个问题面前，实际是心虚的。

他们并不能给出一个斩钉截铁的回答，于是想左右逢源，蒙混过去。

假如小说不能改变现实的话，那也就意味着小说情节和现实情节的一一对照，仅仅只是巧合而已。

比如小说中赤发鬼每次头疼，现实中的李沐都会晕倒；小说中的红甲武士头盔被砍，现实中关宁的脸上就多了一道疤；小说中，红甲武士因听到小橘子的笛声，而停下了杀空文的刀，现实中同样是因为听到小橘子的歌，关宁放下了手中的石头；小说中，小橘子被救，现实中，小橘子出现……如果是先有现实发生，再有小说情节，我们还可以理解为是小说家把看到的现实写进了小说里，但事实上恰恰相反，影片中的多数双关情节，都是小说先于现实出现的。

如果这些全都是巧合的话，那么巧合也未免太多了。

于是，问题只能转向另一个答案——这很可能也是主创们心中的答案——那就是：小说可以改变现实。

可沿这个思路看，你会发现，这部电影非常奇怪。

它实际是一部事先并未张扬的“高概念”电影。

什么意思？

通常情况下，一部高概念电影都会在一开始就把高概念抛出来。

比如穿越电影会在第一幕就告诉观众有穿越这件事。

但《刺杀小说家》没有。

直到影片过半，主角才意识到或许小说可以改变现实，而到结尾的高潮戏，主角才真正确认了这件事。

于是整部影片呈现为一种反向的高概念电影，即高概念确立于影片结尾处。

当然，这也不是不可以，但问题是，当我们手握这个高概念回溯全片时，就会发现很多事情解释不通。

比如既然小说可以改变现实，那么规则是什么？

谁能改变？

怎么改变？

有限制吗？

复盘整部影片，你会发现，根本没有一定之规。

表面看，现实与小说中的人物是一一对应的，关宁对应红甲武士，路空文对应复仇少年，小橘子还是小橘子，李沐对应赤发鬼，屠灵对应黑甲……可在具体事件上，这种对应关系就被彻底打乱了。

比如小说中是路空文砍了红甲武士，在他头盔上留下刀疤，而现实中，关宁脸上的疤是人贩子砍的；小说中，赤发鬼死了，现实中，李沐还安然无恙等等。

如果一个高概念没有规则来制约的话，那么这个高概念就成了一种任性，它能让编剧享有极大的自由度，却也在观众那里失去了可信度。

于是《刺杀小说家》就在这种世界观的两极摇摆中，彻底失去方向。

我们无法找到一套圆融的逻辑来归纳所有剧情，无奈最后也只得潦草地归于那句话：只要相信，就能实现。

04其实，我很能理解路阳。

在《刺杀小说家》中，我看到了他非常真挚的表达。

他一定被原著小说深深打动，于是才让情绪来统领整部电影，忽略了逻辑上的瑕疵。

某种程度上，我也能被这部电影击中。

它实际讲述的是，当一种执念成为了信仰，凡人也就成了英雄。

这种理想主义式的情怀，渗透全片，弥漫于各个角落。

首先是现实层面。

影片的两位主人公关宁和路空文，前者为寻找走失的女儿，四处奔波，6年仍未放弃；后者怀抱小说家的梦，6年无果，仍未停笔。

他们都是生活的失败者，但同时，他们也都是直面悲剧的勇士。

其次是小说中的世界。

小说从来都是对现实的隐喻，影片中的小说也不例外。

它为我们呈现了一个疯狂的世界。

这个世界由赤发鬼掌管，赤发鬼最善于蛊惑人心，他在人间发起一场造神运动，致使人间涂炭，百姓互残，而他自己则高高在上，做众人的神。

好在，这世上还有几个清醒的人。

面对赤发鬼的质问：“一介凡人，竟敢弑神！

”他们并未退却，而是合力向前。

最终，插在赤发鬼额头的剑被拔起，那把剑就象征着一种权力的原罪，一种合法性的瑕疵，只要有人自昏睡中觉醒，那罪终会被揭露，那神也终会被推倒。

最后，在现实与小说的关系中，我们进一步体认了这种理想主义。

小说可以改变现实吗？

电影给出的回答是：只要相信，就能实现。

这乍一听，确实很鸡汤。

但是代入一个创作者的心境，我们或许更能体会个中滋味。

特别是当一个创作者的表达、书写、拍摄，一再被阻碍、被制止、被封禁时，他们依然能锲而不舍，笔耕不辍，这需要何等的勇气。

所以当我看到最后一幕，看到关宁坐在病床上续写了路空文未完的小说时，我特别能明白路阳想要表达什么。

他实际想说，只要还有人愿意拿起笔创作，写人间苦难，写世态炎凉，这糟糕的世界就终有一天，会被改变。

05从这个意义上讲，《刺杀小说家》实际是一次浪漫主义的接力。

它自双雪涛的小说进入路阳的电影，又在电影中徘徊于现实与小说之间，诉说着信念的力量，高喊着“只要相信，就能实现”的创作宣言。

但与此同时，这样的言说又难免会因为过于理想化，而变得空洞，进而虚无。

相比之下，我还是更相信原著的表达。

它并不相信小说能改变现实，它要诉说的也恰好与“只要相信，就能实现”相反，它讲的是：无法实现，仍然相信。

原著中的父亲对找女儿这件事已经绝望，小说家对于替父报仇这件事也已绝望，但最终在创作中，在那虚构的世界里，这两个卑微的人认出了彼此，他们以精神的躯体去冲撞想象中的仇敌，并在创作与表达中获得心灵的救赎。

如此无力，如此悲壮，却又如此快慰。

某种程度讲，这才是艺术创作的意义，小说如此，电影也是如此。

当现实走到尽头时，在那更宽阔的精神世界里，依然有光，在等着无家可归的人们。

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今年春节档的黑马非《刺杀小说家》莫属！

一部能让路阳就此封神的作品！

作为影迷和原著粉，在看到全片前，《刺杀小说家》是“001冠字号”，是“春节档视效大片”，是“杨幂新作”。

头衔和流量不少，却很难从预告中瞥见影片全貌。

实际质量如何，我是存疑的。

但当灯光亮起，我看着影厅里满席的座位，看着静坐等待彩蛋的人们（漫威电影散场都难有的画面，竟然出现在春节档），压抑着激动的心情和情不自禁鼓掌的手。

我确信，这部影片不仅会是类型片粉的瑰宝，更是全民的狂欢。

今年春节，五年磨一剑的路阳，终于能人尽皆知了。

说回影片，最直观的感受是“丰富”和“惊喜”。

全程热血沸腾，浑身暴汗，决战更是被路阳卓绝的想象和中二热血的镜头语言 震惊得合不拢嘴。

粗线条上，既还原了小说波云诡谲的“双世界”设定，又补充了文本现实世界的空白，结构更严谨，人物更立体，多元审美也得到了充分满足。

有嘴贫似贱贱，能打似沈炼的“你有毒吧”液（黑甲武士），也有飙车抽烟扇老板的“屠0”（杨幂挺惊喜的，坏劲中又透着柔弱感，被暴打的那场戏我见犹怜）。

而思微之处，亦可见其功力。

无论是赤发鬼根根分明的毛发，还是随呼吸颤动的毛孔，这一回，更进一步的国产视效不仅“燃”，而且“真”，有狂轰滥炸的大场面，也有见微知著的小细节，以至于我一度以为这是“数字王国”出品。

当然，还有各种意想不到的镜头转换，那些令本原著粉会心一笑的梗，处处有惊喜，处处见大作，处处显路阳的野心和格局。

如果说，《流浪地球》后，中国科幻不再流浪。

那么，《刺杀小说家》后，中国奇幻就是烛龙飞升！

我已经等不及探索小说家宇宙了！