不再让你孤单

刘烨的眼神很纯粹很干净，当年采访他就有这种感觉。

当他直视你的时候，眼神中释放的真诚让人很难不被打动。

在他最新的作品《不再让你孤单》中，他演的方镇东应该就是用这种眼神抓住了港女李佩如。

舒淇和刘烨其实在很多年前已经搭档演过一部爱情片《美人草》，而这次两人的再度联袂，却都奉献出自己最佳状态的表演。

舒淇在《孤单》中收放自如，贡献了李佩如这个今年华语时装片中最有质感的香港女郎形象，她的性感她的娇俏她的可爱她的执著她的真情她的担待，绝对是影后级的水准，可谓魅力无穷光芒万丈，但却很少有人意识到演对手戏的刘烨在片中的表演也相当扎实。

金马奖影帝的表演功底成功地塑造出方镇东这样一个内敛低调忍辱负重的北京男人形象，并且相当接地气，一样很有质感。

影片开始时，方镇东在酒吧初遇李佩如：夜店中的舒淇那样明艳动人妩媚生姿，醉了之后的装疯卖萌自来熟又有哪个男人能抗拒，何况老实男人方镇东。

这一段落刘烨将一个警官初遇舒淇时，被惊艳到又竭力想要克制掩饰的感觉把握得极为精准。

那种笨拙、无奈又稍带一丝丝窃喜的感觉被刘烨完美呈现出来。

之后方镇东将李佩如送到家，这时李佩如已经反客为主，更为奔放的与这个陌生男人拥吻。

刘烨如何表现心猿意马的方镇东呢，此时表现已经与第一阶段有所不同。

方镇东此时半推半就中享受着李佩如这个陌生女郎的温存，要知道方镇东此时是失婚男子，应该很久没有和女人有过亲密接触了，所以刘烨将单身男人这种久旱难以拒绝甘霖的感觉微妙的表现了出来，而当李佩如要再进一步的时候，方镇东又悬崖勒马，此时警官的自律性又及时填充进来，期间的转折曲进，刘烨演绎得行云流水，毫无滞障。

后来街头执勤再遇李佩如，电影就开始强化方镇东警官背景，同时引出自闭弟弟，带出这个男人的家庭背景，刘烨此时表演就开始厚重，给弟弟做饭接待未来弟媳与妈妈来访的几场戏，刘烨将一个全力呵护亲人的成熟男人形象表现得非常到位，而给舒淇做饺子送饺子的几段戏，又很准确的演出了北京男人那种粗中有细小处见大的胡同范儿。

作为一个熟男，方镇东对于李佩如的爱情感觉，不是非常奔放完全外露的，是从着迷到心疼到帮忙解决实际问题，无论是出于北京男人的自尊还是警官特性的自律，他对李佩如至始至终都有一种若有若无非常微妙的距离感，所以方镇东能够对爱情放手，既能够任让舒淇自由离去，到后来得病之后又能够非常潇洒地切断原先大部分社会关系迅速离开京城。

这个角色性格中隐藏的善良被刘烨完全得释放出来，演得极富层次，并且具有非常绵延深入的存在感。

而到影片后半部，方镇东在所患的“创伤性记忆衰退症”早期的毫不在意，到被迫确认病症后的愕然与不知所措，再到必须放弃热爱的工作时的不舍与故作豁达，再到病症严重时的焦虑伤心与爆发，刘烨在诠释病人心理层面上的表演其实相当细腻，只是因为角色本身要求以一种更内敛的方式来表现而容易被忽视。

何况舒淇的表现又太抢眼。

事实上，若是没有方镇东这个踏实男人的衬托，李佩如的飞扬跳脱也很容易显得轻浮。

事实上，对刘烨的印象还留在他的处女作《那山那人那狗》中的乖乖小男生，所以这次《不再让你孤单》中突然是如此一个很成熟的北京片警形象，让我有些愕然了。

当然不是没有看过其间刘烨接拍的其他影片，什么《恋之风景》、《紫蝴蝶》，或者《茉莉花开》、《无极》、《疑神疑鬼》、《阿嫂》、《天堂口》以及《保持通话》，虽然形象多变，但始终缺乏一种存在感，听说在《硬汉1-2》中表现很好，但可惜自己却恰好错过，好在没有错过这次的《不再让你孤单》，让人感觉到刘烨的成长，刘烨的蜕变。

《不再让你孤单》绝不是舒淇的独角戏，也是刘烨成熟男人形象的最好开端。

本期望酣畅淋漓地痛哭一场，然而只有低声抽泣；本希望对镇东和佩如的不离不弃而感动，然而只是淡淡的忧伤。

韩剧式的故事情节，已经开始漠然，但当舒淇哭戏大爆发时，还是稍稍有了点触动！

也许最近发生了一些事情，让我不再相信爱情。

镇东对佩如的是责任还是爱，佩如对镇东的是感恩还是爱情呢。

我想最后的结局还是告诉我们，这就是爱情。

执子之手，与子偕老。

不知道导演将舒淇定义为一个香港女子用意为何，但是选用舒淇总是没错。

醉酒后的让你心疼，任性无理的让人无奈，还是最后的为爱吃狂，总是一中揪心的痛。

在现实生活中会存在吗，也许？

花了三十万装修的门面房被查封，佩如歇斯底里的呐喊，或许在感叹自己的事事不顺心，而身边的镇东并没有给她带来足够的依靠，远走，回港。

家人的疏离，想到了过往，勇敢去追随，的却需要一种冲动的力量。

镇东失踪了，佩如大闹警局，说出我是他爱人的时候，自己已经泪如雨下，此是也许发现已经无法割舍。

生活的艰辛，佩如踏实工作，但镇东病情恶化，生活面临更大的困难。

大着肚子挺了过来。

最后病床的两人相依，画上了句号，其实他们的生活才刚刚开始。

不再让你孤单的歌声贯穿整个影片，从偶遇到相爱，直至最后的在一起。

没有失望，也没有惊喜！

舒淇在刘伟强电影中演出的所有角色，本质上几乎都是同一个角色，而那个角色也确实只有舒淇能演。

如此执着的反复塑造同一个形象，感觉近乎齐白石画虾，徐悲鸿画马，甚至方力钧画光头佬，岳敏君画咧嘴佬，张晓刚画面无表情佬。

——每一次都是一样的，一样一样一样的。

（我当然知道齐白石不止画虾，徐悲鸿不止画马。

如有喷子，敬请收声。

）然而这一次毕竟还是大有不同。

这几乎是舒淇第一次真正在刘伟强的电影中担任主角。

在此之前，你也知道男人戏中的“女主角”是何种地位；偶有《游龙戏凤》这样的爱情片，也不可能抢过刘德华的风头，——如果不是被刘德华反抢的话。

我们熟悉的“那一个”舒淇，就算演过再多次，也终归难逃见缝插针的局促。

而在这次的《不再让你孤单》中，舒淇老师何止是主角，单看前半段的话，几乎就是独角。

有了如此空前宽裕的空间，终于能演个透，演个彻底，演个淋漓尽致，演个随心所欲，演个登峰造极。

于是连我这样从来对舒淇不感冒的人，竟然都深受感染了。

厚脸皮，没礼貌，嬉皮笑脸。

舒淇老师只消用上这三招，刘烨老师就被收拾得服服帖帖。

我坐在影院里自己想了下，如果在现实中遇到一个舒淇那样的女人，似乎也确实没哪个男人招架得住。

而舒淇老师这一派的功夫大抵类似醉拳，越酒醉，越疯癫，就越是魅力爆棚，令人为之疯狂。

当你被她冒犯时，你舍不得抵抗；当你被她激怒时，你不忍心斥责；当你被她纠缠时，你更难以甩手就走。

你自己都不知道为什么偏偏对她有如此异乎寻常的仁慈和耐心？

终于当你被挑战到不能忍受时，她突然自己就开始哭泣，装可怜，隐隐流露出内心无限苦楚的冰山一角。

于是你顿时觉得其实一切都不是她的错。

你不仅原谅了她，甚至加倍爱她。

她嬉笑时突然深情，残暴时突然柔弱，无赖时突然卖萌……节奏变化多端，走位风骚飘忽，一个人便指挥出一部绮丽的交响乐，令你这听众再怎么假装正襟危坐，也止不住心中澎湃不休。

最终，这一切伎俩似乎是她的高明手段，又似乎是她的独特天性，危险但又诱人，——你更加神魂颠倒了。

历史上，好歹还有男人戏里雄赳赳的男主角压阵，道高一尺魔高一丈，无论如何不会让舒淇爬到自己头上。

如今这是一部爱情戏，刘烨扮演的不过是个忠厚老实小男人，又哪里镇得住舒淇这个妖精？

也只能是为她倾家荡产，无怨无悔：“洒家这辈子也值了。

”想来舒淇老师也从未像今番这样爽。

考虑到舒淇老师都35岁了，如此戏路不知还能做几年，再不来这么一场光芒四射的个人秀，今后未必还有机会。

影片中的支线情节可称亮点。

亮点之一是没有违和感，田亮与冯丹滢的感情虽然轻描淡写，却也真切可信。

一个智障（影片中叫“沟通障碍”，管它什么呢），一个哑女，必然是要装纯卖萌，一不小心便会造作肉麻。

然而居然真的拍出了纯真动人的效果，在类似的国产片中殊为罕见。

田亮老师在豆瓣注定不会讨喜，然而此次智障角色正适合他那双忽闪忽闪的大眼睛，挑剔不出什么。

亮点之二是有效帮衬了主线。

正是有了田亮与冯丹滢定亲一场，令舒淇老师深受触动，才引发了她在胡同里那几分钟酣畅飚戏。

再后来，舒淇老师在香港家中遭遇种种冷漠，更见反差，对情感和情节，都构成了强有力的推动。

正如宇文翮老师说的那样，自舒淇刘烨结婚之后，这部电影的后半段拖沓无趣。

大概是要撑足110分钟，硬加了一堆不知所谓的“泪点”，许多大段台词实感琼瑶。

一些关键情节交待不清，感觉不是力不能逮，而是敷衍马虎。

可要说创作不用心吧，又似乎还是用了一点心：刘烨因头部受伤后遗症而渐渐失忆，不难让人想到后面定要又在头上挨一下，顿时啥都想起来啦！

——如此老梗，让人又想又怕：观众自然还是喜欢大团圆，这是“想”的一面；老梗俗套无趣，这是“怕”的一面。

影片最后，刘烨果然头上又挨一下，活转回来。

影片到此戛然而止，刘烨到底恢复记忆没有？

胡斐那一刀到底劈下去还是没劈？

——老梗能有这点新意，就算还不错了。

放映后的见面会上，刘伟强老师迫不及待的问大家有没有哭啊？

哭了几次啊？

俨然对此颇紧张。

在此，我也向刘老师报个喜：我妹子在整个放映过程中不停手抽面巾纸，搞得我无奈之极。

走出电影院，她又支支吾吾，终于红着脸对我说：“我把隐形眼镜哭掉一只啊啊啊啊啊啊！！！！！

”

舒淇老师教了广大适龄女青年重要一课：如何搞定忠厚老实有责任感的大龄单身帅哥：在他成为你男人之前，玩他，骗他，折磨他，使唤他，又不经意之间流露出自己内心的脆弱，让这个男人对你百思不解，却又欲罢不能，就只想保护你疼爱你；等到把这个男人吃定之后，再卸下面具，等他成为你男人之后，才真正对他好，尽情展现你的温柔善良大度宽容。

这种实用性教程应该多加宣传和推广

第一部分舒淇勾引刘烨未遂舒淇地产公司高层，住五星公寓刘烨和智障弟弟住胡同第二部分刘烨追舒淇舒淇失业，找工作，做生意。

住一般公寓，刘烨仍住胡同，为舒淇卖房第三部分刘烨舒淇苦逼度日一起住村屋第一，香港人的优越性 虽然这部电影完全是个琼瑶剧之列的言情戏，但刘伟强有意无意间隐隐约约的还是想透露出一些价值观。

首先是香港人的优越感，香港人眼中，香港中产阶级女强人，就是舒淇这类的商务白骨精型的女人，而北京人都是刘烨这类的为人民服务的社会主义人民警察。

香港人潜意识里的优越感，是很明显的。

香港女人，妩媚动人，行走商场游刃有余，而北京男人则老实巴交，奖状满墙。

其实这个电影不由刘伟强来拍，不被冠上香港女人和北京男人的符号，仅仅只是一个有钱落魄女，和中年苦逼男之间的故事会好很多。

舒淇的台腔普通话根本不是问题。

但，刘伟强不知道是要拍给香港人看，还是想拍給大陆人看，你要说明神马？

香港女人，都为了供楼当小三？

大陆男人都那么苦逼的娶不上媳妇，甘为人民服务？

只能说就像好莱坞拍中国片，即使在地道，也会有一股洋味，而香港人拍大陆片，总有些刻意要显示北京的胡同老街，大舌头的口音和淳朴的国家机关事业单位的风貌。

他们是以一种外地人的眼光，在观光北京。

瞎子黄秋生的一句：你们香港女人还是有情有义的。

这句话从香港演员黄秋生嘴里说出，导演你是要观众怎吗想？

很明显这就是要强调香港人的优越性，别当观众不知道。

第二，是房子的线索。。。

舒淇一路从五星级公寓慢慢搬到北京农村住，导演您是在暗喻，现在经济不景气，呼吁大家都去村里住么？

第三，所有言情剧的目的都是要让观众觉得自己的生活没那么糟，电影中的人都惨到那样了，失业加失忆，加没房子住，住村屋。

人还要说，只要和相爱的人在一起就不苦，这是在安慰那些还没就业的，还没谈恋爱的，还没买房的，或者谈了恋爱却没买房的人么？

第四，如果此片不是舒淇刘烨演，绝对是烂片。

但舒淇、刘烨演技很到位，尤其是舒淇，能性感，能苦逼，尼玛这才是电影演员。

刘烨稍微呆了点。

田亮、黄秋生明显是来打酱油的。

所以，只要和相爱的人在一起，就不再孤单，就不苦。

全当琼瑶剧吧！

我只要一个男人不用我供房子，有老婆也可以。

——李佩如。

这不是影片的主题，却是女主角开场时的生活信念。

舒淇是个小三，她以为的大款，只不过是个感情骗子，到头来被骗财骗色又骗了感情。

有人说，中国的房地产毁了一代人。

片中舒淇扮演的李佩如亦被房地产玩弄于股掌之间，迷失了人生和爱情。

为了房子，她愿意做一个小三，她愿意独自狐独的守着一个房子等待男人的偶尔临幸。

这个骨瘦如柴的柔弱女子亦是外强中干的典型范例，她恨，她不甘，她愿意用自己的优势去交换一切。

偶然中，四合院中的一间窄房让她得到了片刻的安宁，热气腾腾的饺子暖了她的胃也暖了她的心，一对残疾情侣的小恩爱激起了她对简单幸福的渴望。

而一个卖了房子愿意无息无保无画押不需要人情债肉偿的男人，成为了她灵魂的解救者。

影片没有跟房地产死缠烂打，黄秋生的角色设定，解决了两人未来的房子问题。

京郊门头沟里的一间平房，被打造成一个在世乌托邦。

这里可以容纳爱情，让房地产去死。

谁说只有三环内才有幸福？

刘烨没有让舒淇跟他供房子，影片也没有再次挑战这个难题。

中国老百姓连安家都成问题了，还何谈一个国家？

院线年票房过百亿又能如何？

刘伟强最终成全了爱情，在一间破瓦房里。

而北京这个四方城里又有多少未被成全的爱情？

也不是谁都能有一个在三里屯开酒吧，并在门头沟闲置一间民房的善良盲大叔。

离队警察与退伍小三最终幸福地厮守在了一起，骗了观众无数眼泪。

活着不易，相爱更不易，在买不起房的社会里活着相爱呢？

舒淇因为爱不起，才选择了当初的小三之路，然而这也只是在月供五千还九年的压力下。

九年后，人老珠黄青春不再。

最好的结果也就是耗下了房子，老公却还是别人的。

在爱男人还是爱房子的选题下，舒淇选择了爱有房子的男人，却不知并不是所有有房子的男人都可以给她家和爱。

认清了这些，舒淇们的下一个课题会不会又变成：我只要一个男人不用我供房子，没有老婆，可以给我家和爱。

它给人一种廉价的爱情希望。

让你认为爱人多么轻而易举就能得到。

现实生活里的孤单和寂寞是没有观众的。

没有人观赏你的孤单。

你只有自己熬过去，挺过来。

电影里用铅笔描出的那句话多么感人。

可是我已经不相信了。

我相信的只是让自己更强。

我的爱情总是这样的，给我带来力量的关怀也总是这样的。

我最难过的时候它不在。

而我强大起来，已经不需要一个基本观众的时候，那份关怀却腆着脸不走。

“方镇东！

”“方镇东！

”李佩如的每次呼唤都能得到这个男子的温暖回应。

在KTV的狼狈相识，她吐他一身，他毫无怨言。

送酒醉后的她回家，留下一张字条：酒醉有害，已付27块车费。

呵呵，可爱的小白白。

第二次的相见是在拥挤的马路上，他告诉她他叫方镇东，她临上车叫他，方镇东！

他像受惊的小鹿呆呆地回应。

她笑靥如花。

只有她才叫他方镇东。

世界就是如此小。

超市，再次相遇。

她抢了他的推车，里面满载他选好了的包饺子的素材。

她说，我不会就打给你。

他就在包饺子的时候呆呆地等她电话，一声方镇东，包好的饺子就送到了她家，只为她能给他男朋友惊喜，他也甘做“马桶修理工”。

再一次醉酒，她给他打电话，“方镇东！

”又一次的火速赶来。

她趴在他的胸口哭得泣不成声。

她仿佛有太多辛酸的故事。

醒来，他带她回家吃早餐。

她也喜欢他可爱的有着交流障碍的弟弟。

她帮他弟弟追女朋友。

她帮他剪头发。

像一个女主人。

最有感触的就是小宛和妈妈来商量和镇东弟弟的婚事之后，李佩如晚上醉酒发飙那一场。

她哭着说，我一个人可以从香港到台湾到上海到北京，多么辛苦都没有关系。

她哭着说，连一个哑巴都有人要，就是没有人要我。

他被触动了。

也许从那个时候起，他就下定决定不再让她孤单了吧。

他抱着卖掉租屋换来的三十万去找她。

她又是醉醺醺的了。

他在便利贴上写，不再让你孤单，写好，又撕掉。

他对老友说，这不是责任，我喜欢她，喜欢听她叫我方镇东。

她还是走了。

杳无音讯。

他的失忆症越来越严重。

丢掉了工作，离开了祖屋，他也从她的世界里消失了。

张学友的《无声的吉他》演奏得恰到好处。

像所有敏感温暖心存感激的女子一样，李佩如发现了便利贴上的字迹，最终也发现自己真正需要的是什么。

终于，他重逢了她如花的微笑，她站在不远处笑着叫他方镇东。

一切如最开始般美好。

我喜欢他们的小房子，喜欢他们再续前缘的小阳台，安安稳稳过日子的踏实。

生活永远不是电视剧，而这部戏的特点就是真实，有幸福也有辛酸。

方镇东的记忆严重退化，他甚至记不清给孩子取的名字，记不清自己的同事。

而孩子也在此刻诞生了。

喜悦、幸福、无奈，各种滋味夹杂在一起。

他是敏感的，她小心翼翼地照顾孩子和他，虽然艰难，但满怀幸福。

但他始终铭记自己是一名人民警察，在一次追捕盗贼的途中被砖块击中脑部，生命再一次危在旦夕。

心电图的突然停止，佩如的昏倒，孩子的啼哭，这一幕让人绝望。

而当佩如睁眼看到方镇东的一瞬间，世界又亮了。

他还是那么怜惜地看着她，就如第一次的相遇。

一句“我让你担心了”让她终于泣不成声。

幸福在一起。

陈升的《不再让你孤单》贯穿整部电影。

从方镇东第一次在家为李佩如弹吉他演唱，到结婚后的某个早晨自弹自唱，一直到片尾幸福的渲染，这首歌和电影一起，深深地打动了我。

舒淇演的李佩如很到位，无论是每次醉酒后的疯癫与泣不成声，还是对方镇东的感情升华，每一个表情每一句台词都让人感动，她演出了佩如的无奈与执着，让人想冲上去抱抱她。

而刘烨所演的方镇东，自然是整部戏的亮点。

他的憨厚老实，他的温暖善良，是不是刘烨的真实写照？

在看电影的整个过程中我都在猜想这样一个男人，真实的他是否也是这样，和谢娜在一起的他是否也是具有这般包容与温暖的力量。

呵呵，原谅我的偏题。

只能说刘烨不愧为影帝，或许他是把自己真实的自己融入到角色中，又或许是他的演技确实精湛，把方镇东塑造得活灵活现。

但无论怎样，我相信，生活中肯定也存在这样的方镇东，这样让人感到温暖与踏实的男子。

每一个林佩如都会遇到方镇东。

每一个方镇东都值得拥有幸福。

每一个孤单的你都会有不再孤单的一天。

每个人心里都有一个方镇东。

第一次看《不再让你孤单》还是初二，印象深刻是因为那时那刻坐在当时的男友身边，坐在网吧里，他打游戏打的热火朝天，我看电影看的眼泪汪汪，这幅画面让人忘不了。

现在约莫7年过去了，人事皆已不再，电影倒是能想起的时候随时拿起。

果然，人再怎样成长，再怎么融入车水马龙的社会，内心深处那块儿柔软的海绵，始终不会变质，轻弹即破，看完以后一摸脸，依然是湿湿的。

以前看过一句话说，这世上最浪漫的情话，大概就是不再让你孤单了吧。

“孤单”成了文青们、伪文青们传颂的流行词，我们可以一边拿着手机说着浪漫天花乱坠的情话，放下手机后一人吃饭一人逛超市一人穿过高楼大厦和绵延森林；我们能在人堆里成为大娱乐家和交际花，当人群散了却只觉是一个人在搞笑。

我是一个极其爱看电影和小说的人，应该是从高中以来养成的习惯，后来我才意识到，我真正喜欢的是那时刻的“沉浸”，沉浸在影片小说里，意淫自己便是主人公，沉浸当下的分分钟、温情、肃杀、喜怒哀乐、以及我经历不到的人生百态。

孤单即我，我即孤单。

第二次看这个片子，说实话它并没有好到满分的标准。

片子里，男女主人公多次的巧合偶遇、失忆梗、圆满结局等等都不是我喜欢的，这些只是一个戏剧必要有的冲突和高潮。

那我喜欢的是什么，因素也有很多。

比如陈升《不再让你孤单》这首适时宜的歌，比如男女主角本身的性格和冲撞，比如爱情这件事，真的很没道理，她的爱就是他的陪伴。

她在落魄时遇到了他，一遇到事就找他缠着他，这样的女人外表看起来强势耍无赖，但真正离不开的人也是她。

舒淇把这个女人演的就像她自己（虽然我心里诟病的是她好像在《LOVE》中给人的感觉也是这样），戏里李佩如寻寻觅觅好久，发现自己要的并不是房子，不是钱，不是一个不爱她的男人，而是一个安安稳稳陪伴她生活的人；戏外舒淇嫁给了“我要义无反顾的娶了你”的冯德伦。

李佩如就是那种“磨人的小妖精”，又像一个叛逆只为引起父母注意的青少年，来等待方镇东的宠爱。

她这样的人设就该配方镇东的人设，不少文学作品也有这两种角色。

方镇东的温柔和野性，落魄与自尊，他爱这个女人，他把最好的都给了她。

其实两个人都是孤单的人，一个被男友和闺蜜背叛，一个被前妻抛弃，拖着两具伤痕累累的躯体，穿越人海找到彼此。

过去的没有参与，未来的要对彼此负责。

人生路漫漫，我却不会再让你孤独。

舒淇是一直很喜欢的，所以今天影院一上映就赶了最早的一个时段去看，以至于差不多一个人独享了整个放映厅。

片子拍得很一般，属于平平的爱情片，不算糟糕得让人抓狂，但更算不上心生喜悦。

剧情很简单，一个独自从香港来北京闯荡的女孩儿，喝醉时遇到了当警察的方镇东（刘烨饰），几经波折，萌生爱情，后相守一生。

实在找不出新意，且人物的塑造不够彻底和完满，看到一半就无尽地郁闷，总让人觉得导演不够给力，真是浪费了舒淇。

片子里舒淇饰演的李佩如，且不说角色性格，单就名字，就让人很有意见。

舒淇这般骨子里凶悍劲儿的姑娘，竟然你取了一个软妹加保守派的名字，我是真吃不消。

就影片的角色塑造来说，佩如原先是一个野心十足好强但心里又寂寞得很的姑娘，她有一些看似无法摆脱的包袱与压力，每一天都活在光鲜亮丽的面具之下。

她的冰箱没有水，只有化妆品，一袋一袋的胭脂，一罐一罐的乳液和水，对于她来说，外表的光彩夺目是资本，是留住男人心的资本，是拉生意的手段。

她活得太刻意了，永远的高跟鞋，不会喝酒却每次大杯大杯被灌，然后在酒醉十分期待一个男人的怀抱，与温暖。

与方镇东的相遇情节，也真是够狗血的，什么酒醉走错厕所，什么乱吐一身，要不是舒淇，我真觉得我会直接喷屏幕。

虽然，我很没骨气地刷刷抹鼻子，但烂归烂，这片子原是可以做得更好的。

看完之后只觉得，还是侯孝贤懂舒淇的美啊。

一个女人，真是非要遇到一个懂的人，才可以熠熠闪光的。

《最好的时光》里，舒淇骨子里的坚硬与柔软都一展无余，她是可以纯净地如雪莲般美好，亦可静默坚忍如那无名艺妓，也有伤痛阴郁桀骜不屈的一面。

一直觉得，那是舒淇最美的片子。

舒淇也坦言，自己拍《最好的时光》时异常艰难，整个人在三个角色里整整十个月，拍摄结束，是花了三四个月仍走不出那种阴霾的。

这才是真正的电影，你在人物的血液里，在那个故事里，你只是在过着，过着人物的生活，走着她曾走过的路。

而，此片导演对人物的塑造是如此地粗糙。

佩如早先的虚掩着的孤独，恐惧，寒冷与逞强，导演意图通过她不断的醉酒，失恋，家的状态来呈现，思路并没有问题，但是总觉得似乎缺了些什么，是不是可以再在细节上处理地更好些。

当然我们不能要求刘导像侯导这般严谨而苛刻。

侯孝贤是可以将一个上下楼梯的镜头，都拍上一个月的，舒淇说，他是要听你踩楼梯的声音的，会连这样的一个小小的镜头的声音都如此计较的导演那真是是屈指可数。

我们不能用艺术家的层次来要求以为商业片导演。

但，影片后半段的处理，还是让人不得不说。

一个女子若真是爱了，再傲再好强，都是可以甘愿的。

爱情，足矣让她们低到尘埃里。

一如，佩如怀孕时写下的日记，“我从来就不想当妈妈，是因为遇到了你爸爸，我才觉得当妈妈会是很骄傲的事”。

最美的男子，是一个女人甘愿为他生儿育女，将自己归于尘土，开出花来。

导演估计是有这样的一个意思在的，却展现得并不够淋漓尽致。

片子里高跟鞋一直是一个拍摄的着重点之一，从最初的男友送的五厘米红色高跟鞋，佩如逃回香港时也是将它带走了的。

此外佩如喝醉时，在胡同里说自己其实不贪钱。

只是现实的很多东西是包袱，她的畏惧感，孤独感和无力感使其活得疲惫与卑微。

这两点都暗示了，她对前男友实际是有情意在的，不论是真情感还是内心的需索。

我更愿意相信，这仅是需索。

一个外表自信魅力四射的女子，她原是孤独与怯弱的。

至少，在她真正确认了有爱时，导演应当将情节更多地让给细节，譬如那双红色高跟鞋后来何去何从，譬如她的化妆品如何处置，譬如前后的衣着对比，而这样的对比在此片中显得格外微少。

也许，是个人对于爱情观有别。

我认为，既然是爱情片，那么你应当展现在有爱和无爱的状态里的差异。

爱一个人自然是有变化的，不论你的内心还是外在。

不然，世人又何必苦苦寻觅一个伴侣，一个爱人？

被爱包裹的女子，会不经意流露孩子般的纯净美好，柔软与善。

男人则更多的是保护的欲望，想为之担当，想要给予更多的力量与安全。

而，这样的一部片子，总让人觉得不够给劲儿。

想着舒淇拍此片时，当是轻易地很吧，刘烨么，演技和塑造也都还好，但还是觉得张震和舒淇搭更美，倒是田亮的演出让我惊讶了，原来丫也是可以演戏的，眼神不错。

最后说一下黄秋生，黄在这里演盲人，片子开头有一小段的吉他弹唱，黄秋生早年其实出过两张摇滚性质的专辑，这个很多人也许不知道，但确实人家当年是一个非常有性格的小伙子。

当过流氓，出过专辑，演过戏，人生经历那是相当的丰富。

这般的有味儿之人才会认了陈冠希做干儿子，都是桀骜不驯潇洒之人。

唱的那两句歌，不过是小试牛刀罢了。

《千禧曼波》拍完后，舒淇在坎城看完后，回到饭店换衣服——因为一会儿在海边有个party，对着镜子就啪啦啪啦地哭，因为“那是她第一次开始自觉到表演是怎么回事，角色是可以演到什么程度”。

想着念着，那个看到了舒淇的美的男人，再发掘一首诗吧。

早年在一本杂志上看到说，最好的女子，不必会写诗，因，她本身就是一首诗。

作为结尾，期待《聂隐娘》。