我心飞翔

，，，呵呵.雖然故事不是很緊湊,編劇也有點亂,而且好像剪輯還出點差錯和失誤,演員的演出也不是很到位,但是,湘西蠻美,有些音樂用的還是不錯的,..這 畢竟是音樂人的電影,,,不容易啦!!就好比 逸飛兄的《理髮師》一樣,,難得啦難爲了!!!鄭鈞老狼都出來了,,呵呵補充一點,不是很喜歡那個 里小路

为了看郑钧 特地看了下这个片子只能用囧来形容来了。

唯一的亮点是老狼那手 《穿过流水》和郑钧黑色学生装的帅气范儿

人物:虹,旭,阳,晟时间:从军阀混战到抗日战争时期地点:山青水秀如世外桃源的湘西凤凰城开始了所谓一个女人和三个男人纠缠的情爱故事虹:李小璐扮演.该女子几乎永远穿着一身大红色的新嫁衣,逢了雨天便打起一把大红色的油布伞.走在烟雨中年代久远的青石板路上那叫一个婀娜多姿.在这与世无争的山村里她会拉一种久已失传的乐器.就她一人会.那乐器就叫虹.在虹出生并会拉它之前它被叫做什么就不得而知了.据说那乐器一拉起来就会让拉的人流泪.她妈妈就是因为流泪多了伤神才早早就死了.反正她会拉琴这事居然传到了一个上海音乐学院的学生的耳朵里并慕名而来且爱上了她.可谓好事传千里,又可谓酒香不怕巷子深.红颜要么薄命,要么命苦.虹美若天仙,却是个哑巴.在该挑个好夫婿的时候,因为追赶风筝而撞到了旭,嫁给了他.尽管她明明知道旭不是她梦里那个俊俏的英勇的爱人.旭:陈道明扮演.此人是一画家,画西洋画,抽象画,也画风筝.此人受到广大热血学生的鼓舞,弃画从戎.在混乱的战争里混乱的战场上被敌军(自己一参加革命的学生)一枪击中命根,从此不但瘸了腿还成了一废人.对战争及人生失望透顶,只欲在他乡画画风筝了却残生.在战场上,每个临死的学生都给他留下了一个带血的手印作为纪念.意义约等于二战时美国士兵胸前挂着的军牌.此后他对手相学产生了浓厚兴致.从村长那儿借来一本手相书,三看两看自己就成了一手相大师.据他自己说,他之所以娶虹是因为她的手相说了她会终老故乡,自己则会客死他乡.反正,谁也别想从他身边带走虹,包括阳.每逢月圆之夜.并无狼人出现.只是旭会放下一平时闲着的木头大浴盆,满上水,虹躺在里面变换着各种艺术的姿势,让他静静作画.但是画得如何,始终没看到.阳:郑钧扮演.此人在虹的反复出现的清晰梦境中是一英姿飒爽的青年军官.骑着一骏马向她奔驰而来,她开心的笑了,然后一声枪响,他跌落马下,死在了她的怀里.结果,他既不是这样出现,也不是这样消失.他带着一把小提琴和一个照相机,徒步好远来到她的面前.她拉她的,他拉他的,还有时是她拉他的,拉着拉着就爱了起来,要私奔了,却又打战了.他说拉琴救不了国,又说在战争里无法保护她,他明知道他若捐躯了她会如何难过,他只是说,请不要难过,我若死了会有人把琴寄给你.她没有说我不要你的琴我要你的人,因为她是哑巴.她收到了他的琴,她的爱死了,琴音也死了.下着漫天大雨(此时不下更待何时),她扔了伞(拿着伞没法演绎出凄惨),把两把琴一块放入一个事先挖好的大坑里.哭倒在雨中.悲剧演到这里,已算完成.可还没完.晟:不出名的人扮演.此人像是虹的守护神.专做一些让人丈二摸不着头脑的事.他收刮了旭来时和阳走时的一身行头,包括手枪,借此在故事的最后他还成了一痛杀鬼子的英雄,原因是鬼子杀了虹的爹.为此虹决定跟他走.当然没走成,因为他也死了.旭来时他帮旭娶了虹.阳来后他帮阳与虹传情,建议他俩私奔.他对虹的情感,我反正不明白.虹说:晟死了.每个想要带我走的男人都死了,我会记住你们.就像被风筝记住的天空,被雨水记住的海洋.我永远记得你们的红军装.敌人是注定会死的,就像太阳注定会升起来.而你们,注定会离开.另一种解读:有人说这是国内第一部表现主义电影. 表现主义是啥，它的定义之一是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

也就是说,这样一种电影.主要是导演自己拍给自己看的,爱怎么拍怎么拍.观众爱看那是最好,不爱看也不妨碍导演对艺术和快乐的追求.有人还说了,爱情像音乐一样透明.这话听着就深奥.爱情到底像哪种音乐那样透明.摇滚乐,交响曲,流行小调,乡村民谣,,Jazz还是New Age.我只是觉得.高晓松把电影拍得怎样先不说.音乐倒是没让人太失望的.开场一首郑钧的一霎那,中场一首老狼的穿过流水,终场时还有一首刘欢的飞翔.光论听歌的话,还算圆满.附1:表現主義Expressionism 藝術史及批評的專用語，用以指稱二十世紀的一個美術運動，稍後亦被引用於電影、戲劇、小說和詩的表現中。

它不再把再現自然視為藝術的首要目標，因而擺脫了文藝復興以來歐洲藝術的傳統目的。

表現主義者宣稱直接表現情緒和感覺為所有藝術唯一的真正目標；線條、形體和色彩之被採用，全因他們有表現的可能性。

藝術學者約翰．威利特將表現主義定義為「基本上是一種以扭曲表達出的質詢，……有意識或無意識的指引向某種激烈情緒的溝通」。

在此「扭曲」被視為一種顯現事物之「真實本質」的形式。

表現主義電影發源於1920年代的德國境內，在表現主義電影和戲劇中，演員、物體和布景設計都不是用來重現物象意義，而是用來傳達氣氛、情緒和心理狀態的元素。

表現主義電影經常包含下列幾種元素：一、它會用一組稀奇古怪的布景—足以代表內心情感的景觀，表達主要角色強烈感情的投射的一種布景；二、其它角色的功能被簡化到輔助完成主要角色即可，內容經常描述神秘、宿命瘋狂、罪惡與失衡的危機世界；三、演出上應該誇張到能表現出情感強烈的程度；四、為了表達表現主義繪畫及劇場佈置中的鮮明色彩，電影中出現相當多的光影對比。

此外，突兀攝影機運動與不安定的拍攝角度也是表現主義電影的特色之一。

而且，這些影片幾乎都在處理一些極端的處境，或一些因日常生活太單調所引發的過激的、強烈的反應。

《我心飞翔》这部电影，神交已久，《穿过流水》歌听了很久，是老狼唱的，很喜欢那种顶针的风格在船桨起落之间看流水带走两岸的云烟在手指交汇之间看穿过空气的阳光耀眼在你我之间在天地之间谁转过身遮住脸不忍看一段青春走远在宿命降临之前带一把有风霜的剑出发在终点出现之前看一眼风起云落的天涯在相遇之前在离别之前谁仰起头叹一声木然说一句萧瑟的话春天你正苦苦挣扎夏天你是露水茶花秋天你才决定出发冬天你已得到回答如同人生的遭遇总是一件一件接踵而来，毫不为你的迟疑或者等待而稍候，如同这歌，听了让人心难以平复，老狼的声音来诠释感伤无出其右了吧，这把带着磁性的嗓音。

前段日子在bt网上看到，就赶快下载了，只是一直没有时间看，放在电脑上也很久了，昨天正好闲暇，就打开看了，感想颇多这是个梦幻般的故事，情节很简单，画面以及色彩十分的美好，三个男人纠缠在一个女人的周围：虹是个美丽而单纯的拉琴女人，先天的哑让她格外的敏感和脆弱，对爱充满了幻想却被命运捉弄；虹的一身红装太漂亮了，漂亮的晃眼！

另外，乍看上去，还跟小精子长的很像呢！

都是大大的眼睛！

旭是个出色的画家，但战争的年代让他放下精神的追求投身战场，但一次伤害让他流落异乡，以做风筝糊口度日，后来学会看手相，后来买了马，后来娶了虹，但战争让他无法进行房事，只能一次一次的画着美丽的虹；阳是个音乐学院的学生，拉小提琴，找虹来采风，结果爱上了这个敏感的女子，但就在他决定带虹私奔的时候，上海沦陷，他以一个爱国的心决定弃琴从戎，让虹等他；晟是个乡村老师，暗恋虹，却不敢表白，是个爱做梦的男人，他让虹嫁给了旭，自己则在一旁窥视着这对夫妻，他是个小市民气很重的男人，但为了虹去杀日本鬼子，真的很勇敢！

这是唯一的一张三个人的合影，在阳准备带虹私奔的前一天，日本对中国宣战了搜索到一篇很好的文字，内容好多是我想写的，但是既然有人写过，就不再动笔了，贴过来：随风飞逝很特别的一部片子，美丽的画面却流于荒诞的情节……画面的美是毋庸置疑的，据说片子选在湘西的小山寨完成，雾雾的，水水的，给人一种很缥缈的感觉。

虹的服饰，拉的像海棠叶子一样的不知名的琴，以及多处涉及民俗的载歌载舞的场面……都让人从心底感到愉悦。

可是情节的荒诞，曾一度让我感觉，这是一部十分搞笑的电影。

鼓号队队服一样的军装，旭拄着的那支可疑的拐杖，三流青春偶像剧里才会存在的纯美的爱情刻画，懦弱而又爱贪小便宜的乡村教师竟然在不经任何修炼的情况下就成为了神枪手……再配上高晓松精心编排的音乐……当这些荒诞不经的情节在我眼前闪过时，我并不能立刻感受到高晓松想表现出来的东西，于是，就一直这样任人牵着，流于表面，飘飘浮浮，昏昏沉沉，直到电影结束一片黑暗打出字幕时，我才得以空下心来回味脑中残留的人物与情节……一个彩虹般的女人和三个截然不同但都代表太阳的男人，旭、晟、阳。

虹是爱着太阳的，在这样潮湿的生活中，只有太阳，才能让自己美丽，才能让自己体会到生命，才能让自己变成真正的虹。

“忠于感情而不忠于男人，”这是高晓松赋予虹的感情基础。

一个女人会同时爱上几个男人吗？

可以。

这是滥情。

一个女人会前后爱上几个男人吗？

可以。

这是人之常情。

对于男人，虹的心里一直存在着这样的场景：军装，战马，最终男人死在自己怀里。

与其说虹爱上的是男人，倒不如说她爱上的是自己的爱情。

就是这样一个笃信爱情的女人，却无法得到命运的垂青。

每一个想给她幸福的男人，最终无不屈服于命运。

战争、离别、死亡，那个年代强迫爱情必须面对这些在生命随风飞逝的年代爱情 变得摇摇欲坠、力不从心，一次次的伸手触及幸福，却又眼睁睁的看着它随风飞逝。

不同的境遇，却又殊途同归…… 此外，在网上很费力的找了些剧照，有电影原声，但都是图片，我很费力的看着敲下了虹的那些独白，当我再次看到这些独白的时候，一个美丽且敏感的女人浮现在脑海里。

大海 虹之旁白在我十五岁的时候妈妈死了，她留给我这把唯一的琴和我唯一的手艺，就是拉这把琴。

妈妈说拉琴的时候会有眼泪流出来，可如果有太阳或者风筝的时候，我仰着头，就永远不会由眼泪流出来。

可是我必须低着头拉琴，我就想有一天眼泪会流出来。

滴在我的脚上，滴在旁边的泥里，渗下去，变成那时我从没见过的，大海。

男人与马 虹之旁白我生下来就是不会说话的哑巴，妈妈说这样好，可以专心的拉琴，可我能听见鸟儿、河水、下雨，最多的是下雨，还有樊伯伯每天说的书，精忠报国，杀尽胡虏，我不会写字，不知道是什么意思，只觉得男人们就应该像书里说的，白衣白马，勇敢去死。

我们这里没有这样的男人，就像我们这里很少有太阳，我们这里也没有马，所以我们在做马，让马骑着他们，为了我们每年最大的节日——奔马节。

天空 虹之旁白我其实一直再梦想有一种东西再天空飘荡，那时我不知道这世界上有风筝，我以为只有太阳，后来想想再常年下雨太阳很珍贵的地方，风筝也很少有机会飞翔，所以珍贵的东西总是很少的，如果我真的到了整天是阳光和风筝的地方，也许我就会想念雨了。

无声落下 虹之旁白妈妈说女人就是天上的雨，总要落到河里，流进海里，沉进深深的蓝海底，在那一点点融化，旭来了，他不能奔跑，也不会笑，爸爸说，旭就是我的河，我要落下了，做一次透明的雨，我的名字叫虹，可我从没见过虹，妈妈说只有最美的女人才能变成虹，那需要阳光穿过雨水，我的阳光在梦里，我的梦 着我，对于这条遥远陌生的河落下来了。

阳 虹之旁白阳来了，像许多次梦想，像阳光一样从我指缝中来了，我又变成了雨回到天上，阳穿过我，我成了虹，阳说我的亲生指引了他，阳说我和我的琴是天空下最美的宝贝，我不会说话，不能告诉他我有多少次梦见他，我只会拉琴，阳的琴拉的比我好，他说我们的琴合在一起会拉出天下最美的声音，我听的出来，我相信阳，虽然他没穿那身红军装，没有死在我怀里。

命运 虹之旁白旭说阳很年轻就会死，阳真的死了，我不知道是应该恨日本鬼子，还是应该恨命运，或者恨我自己的那个梦。

我不再拉琴了，妈妈说得对，拉琴的时候我会有眼泪流出来，所以妈妈很早就死了，我也不再看太阳，那会让我想念阳，我不再做梦了，也许旭说得对，我命里注定要终老故乡。

旭 虹之旁白阳去了天上，可信还是再来，晟告诉我这些信都是旭写的，旭的信写得和阳一样好，也夸我得眼睛，我的琴声，我的嘴唇，虽然他没有吻过我，晟说他写这些信是想让我得病好起来，我的病好了，可风筝店的生意越来越清淡，已经很多天没有来过人了，旭只好去县城卖风筝。

你们 虹之旁白晟死了，每个要带我走的男人都死了，我会记住你们，就像被风筝记住的天空，被雨水记住的海洋，我永远记得你们的红军装，敌人是注定会死的，就像太阳注定会升起来，而你们注定会离开。

题记：不自量力的高农民高抬贵手吧！

先弄懂表现主义再说，如果这样的东西是电影，那还是让它死了干脆――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://bbs.dvdspring.com/UploadFile/2006-3/200632823513994561.jpg[/img]刻意的文艺腔很傻，不是所有拿腔拿调的华语就是王家卫貌似的左派更傻，搞不清主义瞎嚷嚷就像阿Q一样滑稽。

当我们翻开上一世纪30－40年代的中国电影史我们觉得很骄傲，而第五代自《霸王别姬》之后整体的滑坡已成定局，这些并不傻的导演为什么在进入21世纪后连故事都讲不利落了，这种倒退有着资本的因素，可是，我觉得这里有其他猫腻。

没有生活，没有诚意就不会有电影的复兴。

作为一个电影爱好者，非常希望中国电影人能够扬长补短拍出一些感人的作品，可惜大多数时候就像是中国足球一样，想说爱你还真不容易。

电影的画面往往可以看到一个导演的修为，《我心飞翔》让我第一反映高某人是不是农民，大红的色调和平光下的中景，我想到的是一个低级、恶俗的广告导演的坏品味。

有人经常指责张艺谋的伪民俗，诸位要是看了高农民的这部作品你们肯定会有着新的想法，这部电影的水准是我历年来看到最造作的中国电影，导演对于色彩和色度的把握还不及那个农民导演。

搞笑的是那只飞起来的断肢，高农民估摸着把自己当成了玛格丽特，以为自己超现实了一把，过度的音乐又将恶心情绪扩张到最大，这位的水准怎么会有人投资？！

高农民这部电影有点像一个初学者看到几幅月历自以为美却只是东施效颦的无趣。

品味有时决定了一个人理解艺术的能力。

民俗不是点缀当你没有能力把控最好别碰。

这还不算，高农民此后还不忘让女主角洗了几回澡，艺术啊！

背裸啊！

爽！

啊！

啊！！

估计高农民喜欢人体油画，望着油画上的裸背不过瘾于是就来三维立体呈现，我纳闷的是这么大的澡盆怎么烧水啊，一个乡下女子也应该知道“床上夫妻，地上君子”的传统“糟粕”吧，这里不是上海刘海粟的美术学校啊！

有时候台词也能看出一个人的心态，偷情的戏是农导们喜欢的，在这部电影里一个上一世纪在侗乡大山里的哑巴姑娘竟然被高农民塑造成了一个喜欢十里洋场的女子，偷情还不忘在楼下拉小提琴，这样的农民版莎士比亚比无厘头的香港电影还要牛。

以高农民的美学认知可谓是尽心尽力了，裸体、偷情、风筝、民俗一股脑儿装进澡盆，被称为演技派的陈道明在这部农剧里扮演了一个油画家，还是匪气，一点也没有艺术家的灵性。

一个来侗乡采风的上海学生仔却梳着满清覆灭时革命青年的头，我不知道是这位演员爱惜他的青丝还是高农民在时代把握上的无知，其实，1940年代的人物造型有着大量参照，现在的导演真好当啊！

尽管胡说八道，文艺电影这个名字就是被这些农导搞坏的。

其实，中国人在49以前男女有别，有着相当大的道德禁忌，这类一有闹腾就扎入男人怀中的女子够解放的。

估摸着是高农民在圈子里耳濡目染，以为中国女子一贯如此轻薄，其实只要比照《湘女潇潇》就明白，如此大胆，沉潭是免不了的，而对于这样的农导至少也该让他搁到粪坑里让他知道啥叫“臭”。

偷情还理直气壮说我们是上天的缘分，就是现在第三者插足也不会这样的豪气吧？

朗朗乾坤、潇潇风雨，光天化日两个偷情男女揉揉抱抱也编得太离谱了吧？！

人物塑造的成功与否和它的时代背景分不开的，湘西过去是何等闭塞，这些被臆测的事件我看到的是一位前流行歌手的文化见识还不及农人，人贵在自知和知耻。

在战乱的年代偷情者准备每周从上海寄信到湘西够浪漫的，还要叫人朗读，不要说导演象征什么，观众的第一反映非常重要，那些把电影拍成猜谜的导演往往是无法自圆其说的主。

还有在山里卖艺术风筝，高农民以为是民俗旅游啊！

ly884问我此片有好的地方吗？

我立刻回答：农民式的文艺腔，就像一个山里孩子到了上海找不到北，像广告一年级的作品，过度铺展视觉却无法让视觉本身为电影服务。

为了给胡编乱造制造借口，高农民竟然最后以一条此片虚构的字幕轻描淡写结束了本片，这样的方式只是说明了他内心的不确定，一只自以为高明的鸵鸟。

这部漏洞百出的电影的是观众的时间，糟蹋的是美工和摄影的的智慧，本子是一切的基础，高农民还是去玩玩CS游戏吧，不是会写字就能搞电影的。

本人郑重说明。

此文里涉及农民一词和勤劳的中国农人无关，因为我找不到一个合适的词所以此处仅仅指代精神贫困者高农民。

【附录：影片资料】《我心飞翔》2004中国出品：东方实得文化传播有限公司、华谊兄弟太合影视公司编导：高晓松出品人：乔东方 王中军 陈梓秋总制片：于天宏主演：陈道明 李小璐 郑钧 丁勇岱片长：90分钟个人评价：艺术性0，欣赏性0（垃圾电影）2006年3月28日 星期二 下午23时51分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

还是那句话，我看不懂并不代表这部电影不好。

但是起码我觉得这部电影根本会没有什么票房的，即使看过的人肯定也没几个夸耀影片好的。

感觉太文艺了。

郑钧演戏真得很差劲，差到令人难受的地步。

影片说的一个什么事情呢，是虹的凄惨爱情，还是旭的悲惨遭遇，还是晟对虹那种深深的爱恋。

不过不管怎样他们真的都逃脱不了命运之神对他们的安排。

希望高师能拍出更好的电影。

题外话：“你落下了，像在飞翔一天火花，一地星光心去天涯，眼睛回家有一霎那，想起他风那么大，扑面的乌鸦门口有马，空气可怕雨快下吧，快熄灭烟花淋湿头发，停止挣扎雨落下了，流水飞翔一夜无话，一身惊慌……”不知道是怎么找到的这首郑钧的歌曲，用千千静听播放器听歌的好处就是可以查看到歌词，第一次听的时候就爱上了这首歌，自然，就像郑钧所有音乐的风格一样，这首歌这么明显地让我们感受到郑钧的风格，激烈中透着温暖。

提这么大一段并不是旧话重提要讲郑钧和他的音乐。

只是那天饶有兴致看这歌词的时候，前面的注释有留意，是某首电影的主题曲，某首，说明我已经记不清楚电影的名字了，当时只是想有时间的话，可以看看这电影的介绍，什么样的电影能配合这样的音乐呢？

对此，我心怀好奇。

多么有趣的歌词，极其跳跃的场景，星星点点的片段，有点像蒙太奇电影，恍惑，不真实，却勾人心弦。

那天在租碟片的小店里，对于能租一部好的碟子没有抱什么希望。

所谓的大片们，因为要盈利的原因，一律起用了当红的影星，一律是大制作的班底，一律是古装和功夫的结合，一律是不知所谓的情节，最最郁闷的是不知所谓的情节。

就如最近在杂志上看到周杰伦的《黄金甲》的海报，我已经彻底死心了，决计是不会再花时间和金钱在这样的电影上。

有人说了一句话，对生活没有希望，所以没有期待，我是对大片没有希望，所以不会再有期待了。

总之，再毫无期待之中，挑了一张碟子，从名字想来和碟子的封面看来，应该不会比所谓的大片更让人呕吐，主演的陈道明还算儒雅兼内敛，此外我是冲了郑钧的名字要了这片子——《我心飞翔》，由高晓松导演。

真是够奇怪的，不知道这样一个校园民谣歌手会导出一出什么样的故事。

把窗帘拉上，关掉灯，关上门，在寂静与昏暗中，跟随背景音乐一起进入到恍惚的上世纪。

关于电影故事情节：影片故事挺简单的，一个女人与三个男人之间的故事，一个她爱的人，一个爱她的人，一个与她生活但没有给她幸福的人。

她爱的人由郑钧扮演，音乐是钮带，当然没有音乐的话，年轻英俊也称得上是一个钮带，女人，喜欢王子是天生的，没有任何不合适，即便是在一个号称世外桃源，民风朴素的地方。

但郑钧走了，好男儿要为国捐躯，于是女人病倒了，她的梦破灭了。

乡村教师是爱她的人，是她的守护神，为她寻了老公，当然有私心的，毕竟那老公已经是太监了，为她去报仇，但当要带她走的时候，这个教师也死了，死在日本鬼子的手里。

女人的梦又破灭了。

其实那个与她生活却没能力给她幸福的人也是爱她的，将她看做是一种命运，是一件艺术品，无法亵渎也无法占有的艺术品。

陈道明扮演的这个角色是将梦建立起来了，宿命的梦还有理想的梦。

至于女人，梦中那个穿着军装，泣血死在自己怀里的男人到底是谁，她也许并不知道，当陈道明放风筝时，她对这个外乡人充满了梦想，当郑钧用琴声述说心事的时候，她对这个学生也充满了梦想，当教师为她报仇杀了许多鬼子的时候，她也对教师充满了梦想。

梦，如高晓松的音乐一样成为了影片的主题。

每一个人都有梦，每一个人的梦都不同，但最终每一个人的梦都破灭了。

陈道明的艺术之梦破灭了，李小璐的王子梦破灭了，郑钧的情人梦破灭了，教师的英雄梦破灭了，还有陈道明那些学生的报国梦，村长乡绅的安宁梦等等都破灭了。

甚至高晓松在影片最后还要强调一下，所有的故事，所有的人物都只是一场梦，活着的陈道明与死去的陈道明，都是梦，宿命的梦。

细看下来，有些悲凉，但细看下来，也有些冲动。

影片关于梦的主题在许多影视手法上也有出现了，教师莫名的神枪功夫，陈道明手印的情结等等，看起来都很不现实但很有意味。

一个很阳春白雪的音乐人，讲述一个关于梦的故事应该是在情理之中，这点并不令我惊奇，但更重要的却是，这个导演对影视手法的谙熟。

没有故作姿态的长镜头，没有张扬的构图，许多画面极为朴实随和，而另一方面，CS式的镜头调度，红色适时的充斥镜头，写意在不经意间流露出来。

两者虽然结合得并非完美，但令人看起来绝不突兀，可以说这是相当有功底的了。

也许，跳出影视，高晓松的漫不经心反而成全了影片的镜头语言，这绝对是好事，很值得赞赏的。

其他：当然值得一提的影片的音乐，很多时候，我更关注地听里面的音乐，以至于不得不后退了几次才看清故事的情节。

仅仅凭借我们对高晓松的音乐的理解，仅仅凭借我们对陈道明的演技风格的理解，我们就可以窥见一斑，这样的风格的电影，我们很明白是一部电影，不真实，但极其艺术，人格的魅力，音乐的魅力。

很巧合的是整个影片的拍摄地点是在湖南的湘西，或多或少地勾起了些关于凤凰一行的印记。

虽然影片中出来的效果和真实的湘西相比，更多了一些浪漫和美丽，尤其是在雨天，时光真的能回溯到好几十年前！

**交叉的手指与交叉的阳光**交叠的手影之间阳光刺入双眼，没有眼泪的天空还有没有泪水的眼眶。

电影开始，虹从镜头深处跑出，脸上的颜色和阳光交织，纯白得很耀眼，就像这指缝间的灿烂。

电影的开场在画室内的旭有这样的台词，十秒钟内，如果他们拥抱，那么，天就是红的，如果，不拥抱，天就是蓝的。

后来还有这样一句，如果，他们真的割腕，我就跟他们走。

**一个人的和平或者一个国家的和平**旭对晟说，我有一个不情之请，能不能别教孩子打仗了。

旭经历了残酷的互相残杀，他找不到战争的理由和真实的正义，他失去了他的学生以及他的艺术，在雷雷鼓声之间，他的画架早已轰然倒塌。

**两个男人和一个女人的婚礼**旭娶了虹。

全片最出彩的一段就是出自0:29:00开始的蒙太奇式的剪辑。

在不长的一段时间里揉入了好几段不同地点发生的同一主题的事件。

晟说要帮旭找个老婆。

这一段精彩的剪辑完全不用多余的注释或者拖沓的时间轴，轻而易举地把晟游说的漫长过程表述了出来。

为后文埋下隐晦的伏笔。

可惜录音师以及后期音效剪辑表现水准没有在同一步调，致使事件的分割只取决于画面而无法成功从音效上有更精彩的表达。

旭没有性能力，他对虹的身体表达迷恋的唯一途径就是在一些夜晚勾勒虹的胴体。

这一幕是旭与虹之间最完美的一幕，水气弥散，颜色流转，一支画笔，一杆烟，一个女人，一个男人，另一个男人。

晟在这个晚上心情复杂。

**为了自由或者是为了性**阳(郑钧饰)来到了这个村落，带着他的提琴和他的年轻。

在我看来，虹爱上阳几乎是不可避免甚至是可以预见的。

阳年轻帅气，欣赏她的音乐，他来自山外的世界。

最初，我以为虹对阳的爱恋来自于她伴随左右的音乐或者是她所从未见到的山外的城市。

可是当我想起深夜虹伸向旭被窝的那只手，以及后来虹引导阳抚摸自己身体，我开始对虹的出发点产生了动摇，直至最后彻底推翻观点。

在我看来，虹对阳的爱慕最直接是来自于压抑已久的性的本能，而漂亮的音乐以及山外的世界这两点更是起到了推波助澜的作用。

不得不提到的是阳的戏份之中，画面的处理都显得颜色丰富，这段时间的虹应该是最幸福的。

阳的出现，给虹带来了飞翔离开的希望，尽管后来希望落空。

**为爱离开或者为离开而离开**晟骑着高头大马，身穿红色军服，头顶白翎，高举着左轮手枪，以孤胆英雄的姿态冲进城去。

此时响起的旋律不是通常手法中在这样气氛下惯用的悲壮色调的交响乐或者锋利破空的中国民乐，而是中国当代摇滚，不得不承认这样的配合走了很实验的路线。

音乐的地位在此刻跃于事件本身之上，更多地吸引了观众的关注焦点。

刻意孤胆英雄化的一段拍摄也令人无法真正与剧情发展契合，晟略带戏谑的表演也令这一段事件略显肤浅。

必须承认这段总的来说并不令人满意，但是在独特的音乐手法上留下了一些可探索的余味。

晟对虹说，已经帮她父亲报仇了，说要逃走。

逃到青海，西藏，新疆，或随便什么地方去。

虹在那个清晨飞身上马。

对虹来说，她不会爱上晟，她对他只有感激，以及离开这里的憧憬。

虹对环境自由的渴望以及对自身人性自由的渴望在片中糅合过渡得天衣无缝，在旭身上，她只有短暂地对新鲜的风筝的迷恋，这承托她最初对自由的奢望。

在阳身上，两种自由完美融合。

在晟身上，她只有对离开的渴望，为了离开而离开。

如果喜欢中国摇滚，如果喜欢陈道明，如果喜欢爱情，那么，此片值得一看，事实上大多数人看完此片或许会评为不及格。

亲爱的，我将要死去，我爱你。

陈道明对虹说，你不会离开，我看过你的手相在娶你之前，你是终老故乡我是客死他乡，我们注定在一起。

[看这里的时候，我想到了自己，不知道命运会是怎样，每个人的指纹真的能透露出命运的秘密来吗？

]最后，不得不再加上一句，郑钧给人的感觉更像是在舞台上演话剧，有点生硬，不够自然。

也或者说整部影片给人的感觉，有点像是一场舞台话剧。

片子文艺气息很浓，杀鬼子的镜头有点搞，以镜头为眼睛的拍摄手法，用手枪扫射，镜头很是搞笑，忍不住笑出声来，即使情节本身是严肃的。

觉得英译名更好，Rainbow（彩虹），李小璐演的正是这个“虹”。

那是多么好的一个梦，骑着马，穿着红军装，而那张脸的样子，不重要。

他们都不是真实存在的，只是符号，就像手枪、马，小提琴。

可惜的是，不是每一个女子都是无需开口说话的天使。

你知道吗我自己看阳的那一段的时候一直在哭，那只是我自己的问题。

看了老卡的影评——个人评价：艺术性0，欣赏性0（垃圾电影），呵呵，我明白他的意思，应该，别管也别问，山沟里的旧社会女子怎会如此不检点，战火纷飞的年代为什么信会准时寄到……难道你在做梦的时候没有飞过吗？

这只是一支很长很长的歌谣。

这是我等了好多年的东西，当我面对的时候已经失语，就像让我等了那么久的你。

电影比爱情更忠于我们。

看过之后，不得不说，这一部缺乏诚意矫揉造作的电影，原本以为做音乐出身的高晓松在《那时花开》的电影尝试后会在叙事上更清晰更沉稳，所以对于《那时花开》中所暴露的情节凌乱叙述浮躁等问题还是报以谅解，但很显然，高同学在《我心飞翔》中不但没有解决这些问题，反而破故事破摔，妄想用几段刻意雕琢的音乐来代替故事的主体性，画虎不成反类犬。

把电影当音乐来做，这种野心富有勇气但注定虚妄。

旭,阳,晟几个演员就像贯穿虹生命中的一首乐曲，旭像前奏一般开启了虹对异性空间的欲望之门，这段生活是舒缓的，安全的，沉积的。

影片对于此段的表现还比较到位，用“废人”这一偷懒行为完成了情感的隐忍。

阳的到来使这段乐曲变的紧张而爆发，在前奏中沉积的欲望在此段中开始宣泄并蔓延，这应该是乐曲中的主歌部分，可是电影却做了相反的处理，两个人在相遇后虽然王八看绿豆---对上眼了，眼前分明外来客，心中好似旧相识。

啥也别说了，该偷人偷人，该激情激情，可是高同学依然用闷骚的方式装模作样的拉琴拉琴，非到阳要离开了才让这个世外桃源的纯情MM情欲爆发，主动献身。

就是从音乐的角度说这种安排也不合理啊，一个5分钟的歌你前奏铺了2分钟，BASS，鼓，吉他刚刚噪起来，你主唱刚吼了一嗓子就歇菜了这是怎么回事。

可是歌还是要唱的，阳走后，晟这个不伦不类的家伙开始主动起来，虽说晟不是废人，但也绝对唱不出灰姑娘，顶多就是乐曲里担当和声的那部分，可是高同学让主唱歇菜后演不下去了呀，和声赖好也是个唱歌的，于是很滑稽的场面出现了，主唱阳通过信纸到成了晟的和声，而虹在晟的超现实英雄主义后成功跑调，高同学一看全乱了套了干脆结尾吧。

本来想为高晓松如此编剧找个合理的解释，以为他要走实验路线，可是这么解读下来并非如此，那么，我将更遗憾的质疑这部片子的价值了。

有人说这片子的音乐很好，是，我承认，这里面的每段音乐拿出来听都不错，毕竟从导演高晓松，演员郑钧，配乐老狼都是不凡的音乐人。

但是好的音乐并非就能成为好的电影配乐，电影开头郑钧的金属，中间老狼的校园民谣不但与30年代大的社会背景无关，而且也与影片当时的情感环境也不符，就是那几段古琴的配乐还算相得益彰。

高同学如果真的想把电影做成音乐，或者说具有相当强的音乐性，干脆利用强大的音乐资源做一部音乐剧算了，歌舞青春，妈妈咪呀不也能获得良好的口碑。

隔行如隔山，高同学如果想在电影领域获得音乐上的成就，看来还有很长的路要走的。