红鳉鱼

我可太喜欢本片了，自己少有的被一个糟老头子拿捏的死死的。

我们总是习惯了各种各样大情节的电影，或者是生离死别，或者是天雷对地火，可事实上太多这样的故事也早就会审美疲劳，甚至用力过猛，所以很多小情节的电影开始进入视野，但是对于这样的电影，怎么能平衡好吸引观众的趣味，和小情节之间的细腻关系，就很关键了。

我一直只喜欢那些“强情节、大情节”的电影，直到请回答1988，这是我第一次感觉到细水长流的情感与娓娓道来的故事也这么感人，红锵鱼是第二次。

从一开篇煮咖喱那段我就点了五星，这么简单的一个小桥段，就把立川谈志这样一个糟老头子的形象刻画的栩栩如生，让我想起了前一阵北野武以退休老相声演员的身份吐槽日本疫情防控的节目，真的是活脱脱一个形象啊。

糟老头子把所有的东西搅拌搅拌，所有的酱料挤在一起，一个不修边幅、常人难以理解的老头形象就树立了起来，而且又为后面留下了铺垫——咖喱，既在和老头子的交流过程中是个线索，也是他对家里的留念。

还有一开场几个徒弟的起名，什么立川纸箱、立川谈谈，糟老头子真是不好好起名啊，立川谈春——这个一看就是主角啊，然后我看到纸箱哥努力了那么久然后选择放弃，真的感觉很伤心，总有一些因素让你无法顺心如意吧，这种平平淡淡的放弃反而真实，反而让人感觉难过。

我总能想起1988里面豹子女士发现自己不在丈夫儿子过得很好反而很难过那段，越是平静，越是接近真实。

相似的情节还有很多，二宫和师弟的和解，其实他和自己心魔的和解吧，买来倒进院里的红锵鱼，他突然忘带的手稿以及垮掉的考试，没想到居然通过了，爸爸们每天偷偷在房间里记他回来的日子，我的爸爸在我不在家的时候是不是这样呢？

我想一定是的！

我妈已经拆穿他无数次了，哈哈哈哈哈可爱的人们。

这一段故事非常细水长流，但是又十分饱满，不过我想，对于这些演员们，成为二等演员才是迈入社会的开始，就好像毕业进入大学一样，真正的故事才开始吧，离立川谈春成为大师，还有很远很远的路要走，有很远的路要走，也就有很多的风景可以看。

讲的是一个日本倒霉孩子跟日本相声界老前辈北野武（北野武搞电影之前就是相声演员）学徒出师的故事。

日本相声界跟中国解放前的情况差不多（解放后演员都被圈养了），拜师，学艺，门派，等级，练功，熬，不受苦中苦难为人上人，台上一分钟台下十年功，都是一样的。

其中有一段儿倒霉孩子被师傅踢出门去市场卖馄饨，一卖就是一年。

在咱们这儿，这叫体验生活，也叫接地气，很有用。

北野武老爷子的戏份儿不多，做绿叶培养新人。

印象里《座头市》之后，老爷子就退居二线了。

想必对日本传统文化有所涉猎的人，基本都会对其传统表演艺术略知一二。

譬如比较知名的「歌舞伎」或者「能剧」，前者已然是日本国粹文化的代表之一，而后者的历史要更早，是世界现存最古老的专业戏剧，它们都已被联合国列入了非物质文化遗产。

我们对其熟悉的另一个原因是这两种戏剧的上镜率很高，无论是在观光片还是在影视作品中都能经常看到它们的身影，「歌舞伎」的脸部化妆和「能剧」的面具皆是令人印象极为深刻的艺术特征。

与以上两者代表的日本四大古典戏剧（另两种是「狂言」和「人形净琉璃」）相比，「落语」和「漫才」或许知道的人就不多了，若是非要找个参照的话，那么它们的表演形式和内容差不多相当于中国的单口相声与对口相声。

虽和歌舞伎等同属传统表演艺术，但「落语」和「漫才」至多只能算是曲艺，以搞笑为主，更加贴近大众。

用《红鳉鱼》中北野武所饰演的落语大师立川谈志的话说就是：「脑子好使的，都去干能剧啊狂言啊歌舞伎之类的了。

脑子差点的，就只能退而表演落语了。

」《红鳉鱼》是根据立川谈志的弟子立川谈春的自传改编的，讲述立川谈志与弟子们生活琐事的一部传记类电影。

即使目前日本电影日渐式微，但还是不得不佩服日本电影人对于各种题材的挖掘能力，特别是还总能拍出新意，不落俗套。

有趣的是，当我第一遍看此片的时候，正逢吴天明的《百鸟朝凤》上映，两部电影恰好都有关于传统艺术传承的内容，如果说《百鸟朝凤》表现出的是严肃的、焦虑的、悲伤的气质，那么《红鳉鱼》则是一派活泼、乐观与诙谐。

虽说这两部作品的侧重点和类型并不相同，然而从风格的大相径庭多少能看出两国对待传统艺术的态度，颇具玩味。

当然，这并无好坏之分，本文也无意对比，就此打住。

<图片1>《红鳉鱼》的第一主角无疑就是立川流落语的创始人立川谈志，由于北野武曾做过落语和漫才艺人，尤其是还拜入过立川门下，因此由他来饰演立川谈志实在是再适合不过了。

不了解立川谈志本人的性格脾气该是怎样，不过在北野武的诠释下，这一角色十分丰满而富有魅力，堪称贯穿影片的灵魂人物。

谈志大师给人的第一印象是古怪随性、不拘一格，这也是他个性中最鲜明的特点。

第一场戏，立川谈春（当时还叫佐佐木信行）初次登门就被谈志的烹饪「手艺」吓尿了，老爷子把隔夜的剩菜、谈春送的芝士蛋糕、泡菜、以及各种调味品一股脑儿地放在一起煮成咖喱，没想到味道还不错；在给弟子起名时，谈志也是信口胡诌，像「志之辅」、「谈春」、「志乐」这样已经算是正常的了，其余的像「关西」、「谈谈」、「谈罐」之类的，一个比一个不靠谱，甚至还有一个叫作「纸箱」，着实令人喷饭；谈志外出时，还经常给弟子留些杂务，比如擦窗、寄信、购物、修花洒、打理庭院、用气枪打猫（打成重伤，不能打死）等等，千奇百怪、不一而足。

有一次纸箱（名字已经够倒霉的了）误给杜鹃花打了除虫剂，居然被老师要求给花儿磕头赔罪。

当然，捉弄弟子只是谈志自娱自乐的消遣方式。

大师在教育弟子上，才真正体现了不拘一格。

谈志原本规定只有在家长同意且给予经济支持的情况下才能成为弟子，然而当他看到谈春一边用双亲去世这种不孝的借口，一边起早贪黑靠送报赚生活费来恳求时，终是破例收下了他，大师更看重的是年轻人对落语艺术的热爱。

谈志敲打弟子的方法也颇为独特，当他发现谈春有点自满和懈怠的苗头时，把他打发去了筑地市场卖了一年的烧卖。

看似惩罚，实则是让他体验百姓生活、观察市井百态，让他更深入地理解落语段子的起源，并且学会如何与人相处、懂得体谅他人。

可见对于教育和关怀弟子，谈志并未浮于表面，而是落在了实处。

对于「落语」这一事业，谈志大师既有低姿态，也有高姿态。

低姿态是面对观众的，谈志每次上台，都会比任何一个表演者更深更久更虔诚地向观众鞠躬以表谢意。

而高姿态是面对刁难者的，无论是当年执意退出落语协会自立门派，还是片中那个故意非难立川流的评论家，谈志的态度都非常强硬。

「弟子是弟子，我是我」这句话的背后，并非他不愿为弟子的言行负责，而是他身体力行地教导弟子不要轻易向别人低头谄媚。

大师揶揄评论家的那段话至为精彩：「不好意思，我不相信评论家，因为不可能有人能够比我更冷静地分析我自己。

还有，不是你来养活他们（指弟子），而是等他们出师了成名了，你要靠他们混饭吃，麻烦你不要搞错了。

」我们一直推崇日本的匠人精神，其实学习匠人精神，无非就是两点，一曰精益求精，二曰淬炼心性。

前者之于技艺，后者之于修养。

在这方面，立川谈志亦是表率，尤其是他在旁敲侧击谈春时说的那番话不仅令当事人醍醐灌顶，想必观众也会深以为然。

与其抱怨社会不公、生不逢时，或者嫉妒竞争者，不如认清现实、分析现状，找出原因之后再付诸努力。

简言之便是多从自身角度寻找差距，锤炼自己的技艺和修养才是第一要务。

事实上，作为传统艺术，落语也有着与《百鸟朝凤》中的唢呐相似的生存困境。

面对电视电影以及其他现代娱乐业的冲击，落语艺术的市场越来越不景气，落语艺人也面临着收入低或者转行的巨大压力。

当然，这其中有时代潮流演进的客观因素，但在主观上，除了从业者开拓思维推陈出新之外，「匠人精神」应当是需要坚守的根本条件，是一种艺术得以延续的前提。

如果连从业者都不热爱、不钻研、不愿精益求精，那么这门艺术离消亡也就不远了。

<图片3>最后，让我们回头再来看看为什么要取名为《红鳉鱼》。

影片中谈志大师为我们点明了落语的内容和受众。

落语的故事大多是与那些有缺点的人相关的，比如古典落语段子《忠臣藏》里的主角并不是为主君复仇的四十七义士，而是那些没有参与复仇的人。

谈志有一段总结绝对精妙：「人在不该睡的时候依然会不小心睡着。

即使知道不该喝酒，被劝酒的话还是会喝。

即使知道暑假作业如果有计划地做，之后会更轻松，但却总也做不到。

虽然努力了，却依然不能出人头地。

这种人，才会来看落语，他们才是落语的主角。

落语，是对人类坏习惯的肯定。

」这和中国相声所说的「理不歪笑不来」是一个道理。

而红鳉鱼呢？

就是一种几元钱一条、其貌不扬的小鱼。

就算再怎么吃也长不大，不管怎么努力也不可能成为金鱼，鳉鱼就是鳉鱼。

可正因如此才受人怜爱，才有饲养的价值，不是吗？

谈志对红鳉鱼的点评和落语是契合的，他把红鳉鱼看作是弟子的缩影。

这样一来，无论是落语的主角、落语的观众、还是落语的表演者，都是有这样或那样缺点的不完美者，但不完美的才真实可爱，才有继续努力的空间。

或者说，这才是落语艺术定位于民间、植根于广大老百姓的原因和意义所在。

<图片4>

介於時間問題，在這里以草稿的形式，簡短紀錄我對這部電影的看法。

科普：落語 rakugo：前座：學徒階段，二目：獲得表演的資格，高座：資深表演者首先電影名稱紅鳉鱼的隱喻：電影中提到了鳉鱼不會變成金魚，而鳉鱼本身也是一種比較脆弱的觀賞魚。

這裡隱喻落語這一職業，想要從前座升級為高座並不是一件容易的事情，而表演落語的藝術家，在某種程度上也像鳉鱼一樣是為了讓“觀賞“，博得觀眾的一笑。

這也是為什麼立川談志在影片的開頭對拜他為師的前座們說，“你們的目的就是為了讓我開心”，其實為了鍛鍊他們的細心與耐心，從生活中理解落語表演這一職業。

在對於鳉鱼大多數魚好不起眼，很多種類會在一年內死去，或許也暗喻這個行業的競爭力之大，很多人還沒有出名就已經因為各種原因早早退出，也是這部電影前段部分提到的。

落語中的市井百態在海鮮市場裡堅持工作了一年後的立川談春，某天忽然在市場裡一位大叔用“一來一來一來”方式的方法數錢，他恍然大悟。

為什麼《芝濱》裡的人會用“一來一來一來，二*二*二*”，原來是因為落語講的是市井百態，沒有體驗過民間生活是無法了解落語精華的所在。

而經過一年工作的談春，從一開始嫉妒同門師弟志樂，每一次送燒賣都被送貨的人撞倒，到後來成為一個十分細心的人：例子，師傅的手被燙到，所以把他泡澡的水溫調得比平時低了一些；師傅穿著和服，準備出門，師兄讓他準備木屐的時候，他說木屐走路夾腳，先穿運動鞋，到了目的地在換等。。。

而關於對於落語表演本身來源，觀眾是我們生活擦肩而過的形形色色的平民百姓，他們來看落語表演，因為表演本身就像一面鏡子一樣，映射出了他們的日常生活。

然而即便表演本身的受眾群體是平民百姓，它也是非常講究的。

例如表演者在表演的時候，在觀眾和自己之間放一把扇子，表示劃清觀眾和表演者這兩個世界。

觀眾是不允許進入表演者的世界的。

這也意味著，雖然表演者重現了觀眾的日常生活，但是表演仍然只是表演，它或者模仿或者誇張的表現生活，但是它和現實生活還是有差距的。

而觀眾來劇場後觀看表演，以旁觀者的身分了解被表演的角色的人生，以此來暫時脫離自己的人生。

但在表演結束，他們還是要回到自己的生活，拾起屬於自己的現實。

另外落雨表演者的高座，質對觀眾深深鞠躬，而不對比自己資歷小的鞠躬；表演時穿日本傳統和服和木屐，也體現了落語屆傳統和規矩，這門展現平民百姓生活的市井藝術其實還是十分講究的。

社會的壓力影片側面反映出來的另外一個問題就是傳統文化在社會的位置，比如一開始談春在跟家人提出要放棄高中跟隨老師學落語，遭到家人的反對，特別是對於落語這一行業的不理解。

因為藝術家在大眾人的眼裡都是不被看好的。

而立川流派的二師兄在某一表演場合等待師傅出場的時候，偶遇了大學的同學。

這位同學在很出名的tbs工作，看到老同學如今竟然學期了落語，而且還是前座的時候，露出了一臉自我優越感，和對他的鄙視。

可見落語這一行業，就像在其他藝術行業一樣，總是會有這樣那樣的人質疑你的選擇，特別是在你還沒有做出什麼名堂之前。

特別是一些坐辦公室，有著穩定收入的人，看到這些未來藝術家不穩定環境，在心中暗自慶幸當初自己放棄了某一行業。

但是影片的後段，在立川流派的二徒弟順利通過二目考試，準備參加師傅準備的隆重的慶典時，收到了這位大學同學的電話，他想要收到獨家參訪的機會。

而收到這通厚臉皮的電話，二徒弟當然是用當時這位同學挖苦他沒有地位的話挖苦他，說自己可受不起妳們電視台的參訪。

傳統和創新的衝突 日本社會是一個對傳統極其將就的社會要。

戲劇評論屆的名人，（立川談志的前徒弟？

）小林先生則是一個十足的保守派。

他鄙視不認識他這位名人的前座談春，並間接指責立川流派教育徒弟有失誤，並且在落語屆前所未有的對徒弟收學費。

這些遭到立川談志的反駁，師父談志認為小林把自己的位置搞錯了，他一副高高在上的原因是因為他以為落語者要靠他的評論吃飯，但是卻忽略了其實正是因為有落語者的表演才給了他評論家的飯碗。

而收學費這事情，在整部影片看來其實也是一種形式，或許就像是一種你對進入落語屆的一種宣言，一種對於你意象投入這一行業的表現。

因為談志也並沒有在一開始就要求談春繳學費，而是說等他以後有能力再給他。

另外在落語屆的一個傳統式，前座不能表演大段子。

而初生牛犢不怕虎的談春，一鼓作氣在壽司店老闆的邀請下，在大家面前表演。

事情傳到小林的耳裡，讓他抓了又一攻擊立川流派的機會。

在大師兄的提醒下，談春極速趕來師父這裡請罪。

師傅顯得很淡然，反而請談春表演大段子，但是受到驚嚇後的談春卻覺得自己無法勝任，就這樣失去了一個師父指點的機會。

側面反應出了一位新人對舊體制挑戰收到打擊後的改變吧，也或許因為是要在師傅面前表演，談春反而怕出醜了。

談志讓四位徒弟在同時通過了二目考試，其中包括了在考試中失誤的談春。

原因是他考試前言緊張失眠，導致早上考試前忘記帶了昨晚寫好的五十個考試內容名單，於是在師傅來到前，在新的名單中隨便寫了一個自己並不怎麼熟悉但是卻十分簡單的段子，結果師傅正好抽中了這個段子。

可是就是這樣師傅還是讓他過了。

評論家小林站在依然站在傳統這邊，質疑談志的徒弟是否有真的本事，認為他的各種行為破壞了落語屆的傳統。

而談志本身作為資深的落語家，（貌似並那麼的正統？

因為電影的開端展示了談春的媽媽對自己兒子要去談志那裡學落語表示質疑。

但是這裡我忘記了談春的媽媽是對立川流派的質疑，還是對兒子選擇了落語這一行業而不是漫人-更加現代，更加流行的口頭表演 表示質疑）給自己的流派定了新的規矩，例如師傅不給徒弟道歉，他是他，徒弟是徒弟。

表面上看上去是師傅不為徒弟負責，有什麼問題不關師傅他的事，但實際上給他的徒弟新的發展空間。

例如他允許談春賀永志在還是前座的時候就去開了學習會（忘記了是這個姓名）；對於談春在大家面前表演大段子，不但沒有責怪，反而很好奇，想聽他在自己面前說。

談志這些反應都表現出了他嚴厲的外表下，作為藝術家對生活的好奇心，對徒弟的關心，而不是一個將自己鎖死在傳統的箱子裡的體制的捍衛者。

這在日本是很難得的。

因為我對日本太鼓感興趣，身邊也有一些打太鼓的朋友，但是總會聽到那些打太鼓的資深大師，對於打太鼓的傳統和體制的捍衛，一些大師容不得一點創新。

一個徒弟不可以擅自在公共場合未經允許下表演自己的門下的作品，而對於挑戰或者更改太鼓傳統的創新作品在傳統的太鼓屆也是不被看好的。

而同樣的事情在韓國种朝鲜传统曲艺表現盘索里판소리中也可以看得到，比如韓國社會對藝術家jaram lee的質疑。

所以這樣的衝突不盡盡是在影片中的落語屆，而是在很多其他傳統藝術中看得到。

只想些一兩句，結果不知不覺過去一個半小時，寫了這麼一大片。。

保留以下連結，知乎有關影評，我只看了第一句話還沒有讀完整的文章，想收藏著以後看：https://www.zhihu.com/question/39127687百度百科有關鳉鱼，參考了其中表現鳉鱼特點的片段： http://baike.baidu.com/view/746788.htm截圖連結：

日本曲艺表演形式之一的的“落语”，类似于中国传统曲艺中的单口相声，也犹如当下全球火热的脱口秀表演，而脱口秀的背后很明显的能感受到西方的从希腊已来的演讲术的传统，作为公民的演讲的训练传统。

在看这部电影史，一下就想到了北野武为自己的授业恩师所拍的《浅草小子》这部电影，纪念恩师的授业经历，但也从这部剧中更多的看到了东亚文化下的传统的社会秩序，在那种天地君亲师的价值伦理下生活的我们，师父不仅仅是传授技艺，而更重要的是言传身教式的传授做人的准则。

如吴天明导演的《百鸟朝凤》中的拜师收徒的经历与过程，及徐皓峰导演的几部众多的电影中的上个世纪清末民初的武行的规矩，还有现在依然留存的民间表演形式，如郭德纲的德云社的相声表演，包括德云社张所发生的种种故事。

中国古代的师徒制，从儒家传统的学习经学的师门关系到各行各业中的师徒传统，在过去没有现在这般整个一个教育体系，从小学到大学到整个全球的学术体系，很多的知识经验的传递除了家庭中的代际传续，就是社会中的师徒传续，看似现在很多的行业与职业都已经完全教育系统化了，但依然还有很多的行业是师徒间手把手的传授，就如有一句话，我们每个人从出生后就一直在寻找我们的精神父亲，师父在一定意义上就是我们的精神父亲，比给予我们肉身的父亲还更重要了。

日本的传统曲艺有“落语”，“漫才”，“歌舞伎”“人性净琉璃”“能剧”“狂言”与中国的曲艺有很多相似之处，从单人的表演，如落语就如中国的单口相声或是现在的rap,脱口秀，或是网络上的自媒体UP主，一个人对着屏幕就巴拉巴拉的就开讲了，包括如藏族的天授唱诗人，都是单人形式了，只要是单人形式的就邮很多相似之处了，知识内容与形式有所变化而已，而当下火遍全世界的脱口秀可谓是在内容上最为接近大家的喜好了，如美国的著名的脱口秀演员黄阿丽，去年看了一些美国的脱口秀大多都如黄阿丽的内容相似了，黄色爆粗口，发泄情绪，加上各种鼓吹女性主义的话题，成为了当下人们的潮流爱好之一。

除了这些，接下来就是在单人表演的同时加上各种的乐器伴奏，如中国的三弦，在史铁生小说中的《命若琴弦》的盲人说书人，带着小瞎子到处说书讨生活，如在韩国电影《小姐》中，专门为人表演朗读金瓶梅的小姐的这样的表演形式，还有现在网络上很热门的西北张尕怂，谈着三弦的民谣歌手，还有日本的谈着三味线的艺伎，还有中国的快板，锣鼓，双簧，琴书等等各种利用乐器伴奏的表演形式。

双人表演的漫才，就是中古的相声，一个捧一个哏，这样的形式的还有苏州评弹，男女两人搭配，东北的二人转了，还有现在春晚上的小品了，本质上都是双人表演，或是两口子唱双簧，一个白脸，一个红脸，在网络上看到过河南一夫妻日常在卡车里表演夫妻聊天骂账的日常，只要内容形式有趣，都挺好看的，三人以上的更是可以展开丰富的情景剧了。

之前也是《锵锵行天下》第三季后，有很大感触，中古传统的戏曲如京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧等还有各地戏曲，山西的晋剧，陕西的秦腔，粤剧，昆曲，包括藏戏等，都在面临着马上成为博物馆艺术的局面，除了在越剧中看到了很多故事及内容的革新外，依然看到越剧作为舞台艺术，没有话剧或戏剧一般，呈现当代的内容。

还依然是古代的那些老本子来反复的吟唱，不免觉得为之惋惜。

01老实交代，这剧是奔着北野武去的。

02这部剧其实很简单。

名为电视剧，只有一集，在日本被称为“单集特别剧”。

改编自日本著名落语家（单口相声）立川谈春的同名自传，讲述了立川谈春拜师落语家立川谈志学艺的成长经历。

03故事简介。

041984年，受立川派落语宗师立川谈志的感染，平凡高中生佐佐木信行决定终止学业，拜入立川名下成为一名落语表演演员。

作为落语界的异端，立川特立独行的风格让徒弟们也吃不消。

他破天荒向徒弟收取学费，平日里支使他们干着各种杂务，一旦不满意就破口大骂。

有的人因吃不消而选择离开，有的则以理念不合拜入其他师父门下。

得名谈春的信行为了梦想甚至和父母闹僵，好不容易令师父青眼相看又错失良机，被发配到筑地的鱼市修炼。

在此期间，天才师弟脱颖而出，两位师兄谈谈和关西也各自经历着内心的煎熬。

梦想当前，谈春他们全力奔跑.... 最终四个徒弟成为“二之目”，成功出师。

05纵观豆瓣 9.0 评分的影视剧，要么是特别优秀的文艺片，要么就是有大场面的商业片。

而这两点在这部剧都没有，套路平淡。

但，之所以这么高评分，备受喜爱，恰恰是立川谈志师徒生活中的点点滴滴和师徒间的情感故事，平淡中见真情，平凡中见不凡。

06跌宕起伏、大起大落的英雄故事固然吸引人，但我们几个究竟是超级英雄，又有几个能经受那些折磨。

07之所以要抽时间，写一写这部剧，叫影评、赏析也好，叫感触也罢。

它不是超级英雄，它能看到我们自己，看到我们的父子、师生、朋友、同学、亲人，平静的镜头下看到年轻的冲动、谋生的艰辛、成功的喜悦，并给予我们温暖、力量与感动。

08为什么这么说？

09因为平淡中的真情弥足可贵。

10立川谈春高中没毕业便打算去拜师，父亲极其生气，教育他拿不到高中学历以后很难在社会立足，同时母亲也不看好这个职业，但是，当谈春毅然决然离家时，母亲追出来给他准备便当，父亲最后同意支付他四年生活费。

这像不像为我们未来着想的父亲？

像不像吵架后依旧做饭挂念我们的母亲？

11师傅立川谈志在收了几个徒弟之后，每天让他们干杂活，驱毛、做饭、清洁、养花、修理、购物.....。

就这这个天天骂他们混蛋的师傅，在徒弟闯祸时、在面对评论家质疑时，师傅极大地发挥了“护犊子”的本领，不惜得罪那些有影响力的评论家们，硬生生地把质疑给怼了回去。

在立川谈志的身上，我们看到了学生时代的老师们，成绩不好批评、闯祸了批评，但是他们传授知识总是那么认真，教育人生道理时总是苦口婆心。

被撵到市场卖了一年烧麦的谈春学会了贴近生活，发现细节，才懂得师傅的良苦用心。

12谈春师兄弟之间，尽管有嫉妒存在，但是受到批评时都彼此关心，在落难时都能伸出援手。

就像关西、谈春、志乐都将寿司店老板给的红包送给了谈谈师兄，让他偿还高利贷。

13这部剧，戏剧冲突的矫揉造作，重申了少有大喜大悲的人生，回归平凡人的心路历程，审视我们平淡但真挚的感情，无论是亲情、友情还是爱情，让我们珍惜涓滴成河的情感，让我们在这个极寒的冬天彼此温暖起来。

14因为平凡中造定不凡。

15或许很多人像我一样，一开始总自命不凡的，逐渐发现自己就是一个平凡人，有点才华也不横溢，在走的路是前人走的路，吃大家吃的饭，做大家都做的事，有点小意趣以志乐，有点小伤感以缱绻。

不再简简单单空谈理想与现实，也不再在乎成功与失败，慢慢懂得日子是一天天过、路是一步步走。

谈春不惜与家人闹翻执意要学不太受欢迎的传统曲艺落语，为了交学费自己送一晚上报纸，甚至撒谎自己父母过世了，这就是年轻时的我们，懵懂、冲动，而又执拗。

修行两三年后，师傅倔强地将四位虽然表演都有瑕疵的徒弟宣布出师。

当踏上理想的征途时，经历了冷嘲热讽、在经历不受重视、在经历“发配”的历练，有的人放弃了、有的人坚持住了；有的人天资聪明、有的人后天多努力；人和人是有差距的，有天资的人毕竟是少数，回看那些成功的，回看我们自己的成功，大多都是勤奋努力，且坚持到了最后。

一步步前进，没有什么捷径。

成功之道往往是浅显的。

幼儿园就学会了大道理，只是后来一些人要么懒惰，在该努力的年纪贪图享乐，要么自作聪明，投机取巧贻误终生。

16这让我想起了，传统相声《口吐莲花》的段子：一个徒弟上茅山学艺，八个徒弟七个成了仙，只因他贪玩没学道，师父一怒将其赶下了山，下得山来无事做，只能变戏法谋生。

以前当相声单纯为乐，现在听听这不就是“少壮不努力，老大徒伤悲”活生生的例子嘛。

这种情感在周飞周老板的歌曲《口吐莲花》里演绎得很淋漓尽致。

16这部剧中，没有英雄主义，让我们能看到我们这些平凡人的努力，让我们铭记不要因为出发太远而忘记理想，不要被生活的琐碎遗忘掉情趣，让我们重拾努力奋斗、重拾质感与分量、重拾诗与远方的希望。

当然这部剧还有一些台词很令我们反思和警醒自我：18“吃醋需要远离火种，既不易伤到自己，滋味也更好。

什么是吃醋？

也就是嫉妒。

自己不去努力不去付诸行动，揪着对方的弱点不放，连自己也落得下作，这就叫作嫉妒。

本来为了和对手相匹敌并超越对方而努力，日复一日这个问题也会迎刃而解，但人总是做不到这一点，因为嫉妒比较轻松。

”“现实就是答案，就算抱怨生不逢时，社会不公，也不会有任何改变。

现实就是现实，要理解现状并且分析，在那其中一定会有导致现状的原因，对原因有了充分认识之后再据此付诸行动就好。

连现状都不懂得判断的人，在我看来就是白痴。

”“我问你们，落语是什么？

人在不该睡的时候依然会不小心睡着；即使知道不该喝酒，被劝酒还是会喝；即使知道暑假作业有计划的去做，之后会更轻松，但却总也做不到；虽然努力了却依然不能出人头地。

这些人，才会寄席来看表演，他们才是落语的主角。

所谓落语，是对人类懒惰的肯定。

” “我们从来都不能选择父母，但是我们可以选择师父，我们选择了立川谈志做我们的师父。

”“不要轻易低头，没有什么值得你谄媚！

”19这些台词，和这部剧一样，很值得我们去赏析，去咂摸。

20最后，我说一说这部剧为什么起名叫《红鳉鱼》。

21剧中有三处提到了红鳉鱼，第一处是谈春谈球师兄弟俩吃饭花掉师傅给买金鱼的大部分钱后，只够买一些红鳉鱼，且欺骗师父说这鱼很贵。

第二处是师傅在同意他们晋升二之目后，看着鱼缸喃喃感慨：“一开始有好多呢，不知不觉只剩下四条了。

不管喂他们多少饲料，也一点都不长。

红鳉鱼是不会变成金鱼的。

”第三处是谈春在结尾表演时说“鳉鱼就是鳉鱼，永远不可能变成金鱼，但是，正因如此才招人喜爱，说不定他们的人生正是笑中带泪的故事呢”22鳉鱼分布在南、北美洲和非洲的热带、亚热带沼泽和溪流中，是小型观赏鱼类，全场 25-40毫米，也就是说它们终生也就我们半截手指那么长。

它们变不成雄壮的大鱼、也没有金鱼那种多变的形态，但鳉鱼亦有火焰鳉、五线鳉、黑珍珠鳉，或火焰红，或绚蓝，也十分绚烂美丽。

如果金鱼像那些含着金钥匙、或者老天赏饭吃的人的话，我们普罗大众就是这红鳉鱼，平凡、渺小但又有着不一样的百态人生。

23正因为我们平凡，才让我们免于多灾多难，正因为我们平凡，才彰显出涓滴的至臻，正因为我们平凡，才让成功显得弥足感动。

笑点特别自然，很温馨。

师生情，同门谊特别好，本来就很喜欢日语的腔调，用在这样的片子中再合适不过了。

剧中有很多的哲理，关于嫉妒，关于如何理解自身的处境，对，处境。

人没有高低只有处境的不同，但无论在什么样的境遇里，获益的总是自己。

还有师傅关于单口相声的理解。

日本的电视剧，电影，漫画中总有一种对自己的突破，对自己的切实认知的精神传递给我们，喜欢这样的作品！

看完之后感觉自己对生活，困难的想法也不一样了！

“嫉妒为何物？

自己不去努力，反而去数落对方的缺点，妄图拉低对方到自己一样的高度，就是嫉妒，本来只要采取行动，赶上并超过对方就行，但是人啊，却往往做不到这一点，因为嫉妒是毫不费力的，不过你牢记住，现实会给你答案，将责任推给时代，推给世界，你的处境也不会有任何改变，现实就是现实，你要理解现状，好好分析，现实中一定蕴含了人走到今天这一步的原因，连现实都无法判断的人，在我看来就是笨蛋。

”“人啊，即使在不能睡着的情况下也会不知不觉睡着，即使知道不能喝酒被劝了还是会喝，即使知道暑假作业按计划完成会轻松很多，也不会那样做，即使努力了也不一定会出人头地，就是这些人才会来看落语，而落语中的主角就是这些人，记住，落语就是对人善恶行为的肯定。

”

1.进立川派没有门槛，所谓的门槛是这份修行你能否坚持下来。

（这句是我自己想的）2.徒弟是徒弟，我是我，这就是立川派。

3.不好意思，我不相信评论家，因为不可能有人能够比我自己更冷静的分析自己。

而且，并不是你来养活他们，而是等他们出师成名了，你是靠他们吃饭吧，麻烦你不要搞错了行不行。

（这句太赞！

创作者和评论者的纠葛历来是难舍难分的，搞评论的应该尊重搞创作的，搞创作的又应该耐心听取评论的声音，这大概是最理想的吧）4.吃醋要把握好度，吃醋的人内心不急不躁，这醋也吃的耐人寻味。

吃醋，也就是嫉妒为何物？

自己不去努力不去付诸行动，揪着对方的弱点不放，连自己也落得下作，这就叫作嫉妒。

本来为了和对手相匹敌并超越对方而努力，日复一日这个问题也会迎刃而解，但人总是做不到这一点，因为嫉妒比较轻松。

现实就是答案，就算抱怨生不逢时，社会不公，也不会有任何改变。

现实就是现实，要理解现状并且分析，在那其中一定会有导致现状的原因，对原因有了充分认识之后再据此付诸行动就好。

连现状都不懂得判断的人，在我看来就是白痴。

（这段说的太好，简直说到我心坎上去了，当时抄台词的时候一把鼻涕一把泪。

因为人是不完美的，在这个世界上生存，总少不了和别人比较。

当发现自己不足时，最先开始的情绪是自卑，接着是愤怒，然后循环往复，没办法好好做事。

等下次再被迫和别人比较时，应该把注意力集中到填补自己的弱点上。

整天想着自己的不足，别人的好，你的世界也不会有多大改变，反而别人越来越好。

因此，还不如心安理得，干好自己手头的事情）5.忠臣藏，是四十七义士复仇的故事，讨伐杀死主公浅野内匠头的仇人。

而实际赤穗城里有多少人呢，有三百人，这之中的四十七义士是四十七个人，那其他二百五十多人都去哪儿了呢，大家都逃了，跑路了。

为什么跑呢，因为复仇那种事怎么可能成功啊。

他们觉得只是痴心妄想，怎么可能成功呢。

要说落语是属于哪种呢？

不是去复仇的四十七义士，而是逃跑的那些人，把焦点对准他们，这就是落语。

我问你们，落语是什么？

人在不该睡的时候依然会不小心睡着；即使知道不该喝酒，被劝酒还是会喝；即使知道暑假作业有计划的去做，之后会更轻松，但却总也做不到；虽然努力了却依然不能出人头地。

这些人，才会寄席来看表演，他们才是落语的主角。

所谓落语，是对人类懒惰的肯定。

（这两段分别是开头谈春在高中时看谈志师父表演时，立川谈志对观众讲的，和最后徒弟四人都通过考试，升二目时谈志师父对他们的忠告。

片头片尾首尾呼应，反复强调的一段话。

肯定了落语作为一门大众艺术的地位，历史是记载名人的历史，落语是记载平凡人的历史。

中国的相声大概也如此）6.一开始有好多呢，不知不觉只剩下四条了。

（金鱼啊？

）不管喂他们多少饲料，也一点都不长。

（这样才有饲养的价值，不是吗？

一定很快就会成为夺目的金鱼的！

）红鳉鱼是不会变成金鱼的～（是，立川的徒弟们从来都不是天才，在片中我们也看不到所谓的主角光环。

刚开始谈球师兄走后，谈志师父开始给谈春开小灶，后来感冒事件后谈春突然失宠，被发配到海鲜市场干活一年，再回到师父门下时，师父仍然傲娇的不给他辅导，还让他有问题请教志乐师弟。

最后考试的时候睡过头忘带考题，抽签又抽到忘的一干二净的寿限无。

谈春身上有很多缺点也是我们有的，他有时交好运，大多时候比较背，也是我们会有的。

所以，不是金鱼又怎样呢，做一条红鳉鱼也能成才。

这是坚持的道理。

如果你年复一年认真做一件事，总是会有收获的）7.常有人说本事是偷来的，但那是骗人的。

就是因为教的人教导无方，才会变成这样。

偷也讲究技术，当然要费一番时间，讲落语，节奏和韵律是必不可少的。

你是我的徒弟，就照我的节奏和韵律来记落语，我会与你倾囊相授，直到你学会偷的本事。

（其实是一个模仿的问题，我是这么理解的，小孩学语言也是模仿大人的样子，所以才能说得一口顺溜的方言。

而那些偷本事的人，也就是抄袭，是没有学会模仿的技巧，只偷到了表皮，没有偷到本质。

如果有一个老师教你如何掌握模仿的技巧，可以避免你走很多弯路，但是不要忘掉自己的思考）8.片中还有一段是，谈春和大师兄吃饭，抱怨师父把他发配海鲜市场了。

大师兄语重心长的跟他讲：我们从来都不能选择父母，但是我们可以选择师父，我们选择了立川谈志做我们的师父。

这大概讲的是，既然你选择了他，你偷师的同时，也要容忍他的挑剔，他的无情，毕竟最开始做决定的人是你。

就像两夫妻，既然选择了在一起，快乐的同时也要包容对方的不足。

我是这么理解的。

有太多时候，我们太想要一个答案，想要知道努力的尽头在哪里，想要知道人生的转机几时到，想要知道前方等待自己的是悲伤还是喜悦，可是，人生不是教科书，没有最后几页没有详细解答的正确答案，更不用说辅导手册，有太多事情，即使到达人生的终点，也还是不得其解，想到这里，更加理解了电影中的那句"现实就是答案"。

红鳉鱼那些无关痛痒的小错误。

无关痛痒本身就是模棱两可的形容，那些错误在没有产生最终结果之前，根本不知道是不是小打小闹。

但是我们为此就要本本分分畏首畏尾地按照既定的标准路线笔直前行么，没有人知道答案，我只知道，这样未免有些无聊。

可是，人们又不愿意那么轻易相信一个有过“不良背景”的人，所以，过于乖巧也就无可厚非了。

第一个想说的是关于“结界”。

这个词在各种动漫和影视作品中已经听过无数次，但是剧中的解释听到后还是耳目一新。

人生需要结界。

每个人都需要找到自己和他人之间的临界点，唯有如此才可以更好地活在自己对自己的审视中，而不是旁人的言语里。

别人怎么想怎么说怎么做，是别人的事，但是自己的事，自己掌控。

而后关于“嫉妒”的定义，也是醍醐灌顶般。

“因为嫉妒比较简单”，一句扎心，有太多时候，我们没有变成自己曾今憧憬的样子，就是因为我们的懒惰。

我们很容易看到别人前进路上的如虎添翼，却很少关注那从未少过的一路坎坷。

我们最常说的那句”他就是那块料“，就是我们给自己找到的最好的逃避甲胄。

最后想说一下”人生的指路人“。

我个人而言是相信这样的设定的，这个人可能出现在人生的各个阶段，可能是一个人，也可能是不同的人，可能是你的老师，朋友，偶像，假想敌，但是无论怎样，它让你变成了更好的自己。

和优秀的人在一块就一定会见贤思齐么？

环境的影响和个人的坚定意志究竟哪个更能占据上风？

三人行必有我师，重要的不找到那个完美的偶像，而是善于发现别人的闪光点，而不是那些微不足道的瑕疵。

霓虹国总是可以将传统文化拍的让人可以接受，甚至拍案叫号，究其原因，是因为单纯地想要表达这件事情本身，而减少去考虑其他的种种因素。

就像很多日本的电影没有我们所期待的那种结局一样，因为，很多事情本身就是未完待续，人生的真谛需要观众自行去寻找。

当有一天，我们回首往事，想到的是一生中那些笑中带泪的精彩故事和追逐梦想从未停止的脚步，该有多棒。

最后，OST棒到不行，明明那么违和（笑）。