大佬

虽然一直喜欢寺岛进，但其实也必须承认寺岛进的戏路一直不宽，除了有些轻浮的小人物，就只能饰演这种耀武扬威的黑道分子了。

不过将自己所能诠释的角色演绎得令人信服，却也是一种功力。

寺岛进所饰演的、令我印象最深的角色，大概就非这部影片中的加藤莫属了。

实际上，这部虽然典型但并不算特别优质的北野武影片，如果少了加藤这个人物，大概立时会变为泯然无常的寻常暴力影片，因为这部影片除了加藤这个角色之外，其它剧情都与之前的北野作品太过相似。

连Roger Ebert这位北野武的大fan在评价这部影片时都不得不说："Brother is a typical Kitano film in many ways, but not one of his best ones."，并只给出了2/4的分数。

与这部影片最为相似的《小奏鸣曲》，在结局上的震撼力远胜过这部作品，只是，那部影片中虽然有沙滩上的花火大战，却没有加藤那一枪的惊艳。

北野武同学再次用事实证明：1.墨西哥出毒枭，并且不经打2.日本人确实凶悍而忠于主子3.意大利黑帮确实最强，以西西里岛为发源地的黑手党，以后有机会见到的时候请各位绕行4.中国人擅长办证刻章，举世闻名5.黑鬼身强体壮，但做的都是小喽喽角色这部电影很man很global。

另外，财务总监的话，一定要听，不然后果很严重。

北野武的《大佬》容易令人想起1993年的《奏鸣曲》，同样述说了人在江湖，身不由己的逃避，也同样刻画了兄弟情谊及义气。

但《大佬》是《奏鸣曲》的升级版，在后者的基础上重点渲染了黑社会大佬的孤独及寂寞。

《奏鸣曲》的兄弟情谊自然让人肯定及同情，但《大佬》的感情更让人感到唏嘘。

北野武所饰演的山本，作为黑社会头目对待朋友以及对待手下兄弟都是一视同仁，倾注了强烈的感情。

如他为了兄弟逃离日本，为了兄弟独自出头教训敌人……山本之付出，无非是想与兄弟建立彼此平等的感情而已。

但事与愿违，手下们只是将之当做恩情，并无比尊重山本，甚至可以做到“士为知己者死”。

这不是山本所希望的兄弟关系，他需要的只是平等的友谊，但他大佬的身份也注定他难以获得这种情感。

于是山本开始抑郁，笑容也逐渐在面瘫中消失。

而寺岛进死后，社团实力强大，山本反而开始逃避而嬉戏人间，因为他无法承受兄弟如此的奉献，也难以接受兄弟们对他山一样的敬重。

于是他只能在这种不可逾越的关系中孤独下去。

而黑人丹尼，或许是性格也可能是文化差异，他是唯一一个可以与山本平等相处的人，所以山本与之相处相当惬意，在彼此的游戏之中，山本回归了人性，也找到了情感的慰藉。

这也是山本善待丹尼的原因，也是丹尼片末痛哭流涕的原因、如《教父2》一样，电影镜头下诉说的高高在上、不被理解的孤独，只是《大佬》采用了一种沉默而戏谑的风格来表示。

正如电影片名为：brother，而电影中却始终缺少真正的兄弟情，这种反差构成了一种绝妙的讽刺。

或许日本的这种“害怕打扰别人”的心态，正是构成社会疏离感严重的后果。

彼此之间不会倾心相对，也在疏离感中互不信任。

如日本黑帮间动辄切腹以明志。

但一旦消除了彼此的疏离感，反而走向另一类型的极端，那就是托付生命般的刎颈之交，而这种关系始终背负着太大的责任及压力。

或许这也是北野武所拍摄这部电影的原因。

如果一个男人把与自己关系最密切的同性朋友称作“兄弟”的话，别怀疑，假设哪天真的有需要，他绝对会做出类似于“两肋插刀”这样的举动。

在我眼里，“兄弟”是天然带着股不管不顾、甚至还有些煞气但同时又分明是亲密无间、却容不下暧昧的词。

所以，关于北野武的这部[brother]，相较“大佬”这种明显港化的翻译，我更愿意它被叫作“兄弟”。

这是很明显的北野武式故事，流淌着北野武的血液，一切看来都是一脉相承的。

同样有理想化的一面，有种一相情愿，但你会很乐意把这些瑕疵忽略不计，因为在我看来，没道理能为这群人的来来往往时刻揪心的同时，还非得要挑剔地找那一点点小毛病。

这样不是在看电影，而是冷冰冰的分析。

这样的分析不适用北野武，可以一脚踢开。

从93年开始，我就觉得北野武这个男人在变本加厉控诉着生命。

曾经看到过这样一段话——这个世界上对于生命有两种态度的人，一种是热爱，一种是憎恶，而北野武显然属于后者。

有很多的导演，虽然他们时时是悲观甚至绝望的，但出发点却是太过热爱生命、热爱人类；然而北野武，他对于生命的态度却是充满了不信任、厌烦、憎恨的。

这种反感直接导致了他电影里无常出现的突兀暴力，所以北野武的暴力美学与吴宇森的暴力美学并不能同日而语，前者有一个更坚实的基础打在那里，而决非后者的形式美学至上。

然而[大佬]虽不是北野武出类拔萃的作品，但之中对男人友情的描摹却超过了其他作品（[坏孩子的天空]诚然也是友谊第一，但这只在两个人之中体现，却不是[大佬]这样的群体性了）。

在加藤去找白濑时，有这么一句相当动情的话：为了我大哥，我可以连命也不要。

白濑不信，把枪递给他，却不料加藤毫不犹豫举起来，微笑着再说了句：大哥就拜托你了。

一声枪响，我被那爆炸开涂上墙头的颜色震惊住了，下一秒就热了眼眶。

就那短短的时间里，我脑子里不断闪回的是加藤坐在车里咕哝着说山本“不知道大哥是什么眼光”的神情，还有与人打篮球时那种无赖样，可是转眼他就成了一堆尸骨。

灵台前，曾经与他嬉笑怒骂的人、不管是同样肤色、或者言语从来不通的人，在试图把枪对准白濑的时候却又被按捺住。

虽然键才是山本的弟弟，但我始终觉得，倒是山本与Denny之间的情感更为牢靠。

作为头目的山本，大概身边只会有Denny一个人，会仍和从前一样轻松地与他开玩笑（并且是用英语），会告诫他不准再出老千，会把他只当作一个男人来对待而不是老大。

尽管这两个人的开端同样是血流成河损失惨重，但Denny一只眼睛的受伤最终却能换来一条命，恐怕是他自己都没想到的。

这个脑子似乎少根筋的家伙，他当然不知道山本揪他出来放空几枪只是为了造成他被谋杀的假象，就好比当他坐在车上以为山本留给他的那个破袋子里只是无用的几件衣服一样。

但其实，等他打开来，才发现那是成捆的钱。

男人间的友情，有时你都不知道是何时成型的怎样一个基础，但却已经牢牢地树立在那里，坚不可摧。

哪怕是一命换一命这种天大的招摇，在他们眼里都不过是轻快的几句话。

所以加藤死了，所以山本挽救了Denny。

甚至没有矫情的生离死别或情深意切的言语。

山本给denny留了张字条，然而就是那临终的笔迹都不过是再简单不过的了。

欠你的60块钱，连本带利还给你。

Denny还能怎样？

除了笑着流泪然后口口声声骂着“shit”和“fuck u”。

比起男人间肋骨叠加起来般的关系，女人的位置在电影里总会显得尴尬。

无论是[奏鸣曲]还是[大佬]，女性在其中有时更多起到一种点缀而不是必需的作用。

女人的出现既丝毫不会影响到兄弟之间的感情，但也不会带来更多亮色，这是北野武不同于其他导演之处。

“兄弟是手足，女人如衣服”的理论虽然不是登堂入室的明白论调，但实际却是确实存在的。

以至于我会产生北野武安排女角不过是代表男性的另一象征——对于好色的满足而已这种观念。

我就这样被打动了。

非常纯粹。

北野武的镜头前从来没有多余的废话和肢体表现，他的冷静，暴躁，简约，连同妖艳的死亡一起端到你面前，还有久石让一贯水准下的产物，都是凭空渲染的刺目布局，除了措手不及和某种预感下产生的莫名悲哀，你又有什么可说呢？

看完后不明白他为什么要为大哥去死，但还是喜欢他，喜欢他打篮球没人理他，喜欢他说自己是乔丹，喜欢他怨妇一样说自己的大哥被女人抢走了。

恍惚间记起好像是他抽烟时没人点烟，他马上呵斥旁边的后辈不懂得眉眼高低。

记得他为大哥点烟的样子。

他是不会爱上大哥的女人然后背叛大哥的，只会抱怨大哥被女人抢走。

大哥是他的信仰，记得问他打算时，他坚定的回答 大哥 我跟着你。

记得最后的分别，他向远去的轿车鞠躬。

再次交谈，被质疑，毫不犹豫的扣下扳机。

他用死亡证明了这种感情是存在的，也用这种方式促成社团的合并，他希望自己是能为大哥所用的。

题外话 因为爱上大哥的女人而背叛大哥的人就是不义之人嘛？

当然北野武电影里面是不会出现这样的人的。

喜欢这部电影，不仅仅是因为一个个帅哥，不仅仅是因为脱下衣服后所看到的纹身，而是北野武对待死亡的态度。

说杀便杀 主动出击 先发制人 老辣狠毒，即使是生活所迫，又有多少人能够做到。

在武士道精神中，只有随时做好死亡的准备，才能勇敢的无畏的生活。

就算最终会被生活打爆，我会选择正面迎上而不是做个逃兵。

生活是艰难的，一个人在异国他乡，语言不通，相信他的内心也会有苦闷，但是他会拿起破碎的酒瓶，直插生活的眼睛。

当我看到“北野武”在语言不通的美国重操旧业的时候，太有趣了。

在看过电影俩月之后，也就记得这么个片断了。

第一次看到把黑帮电影拍成这样的,比港台的那些千篇一律的剧情和无聊的打打杀杀强的多...从头到尾都是灰色调的描述,主角一共也没说到几句话,中间看的有点不明白,而且真不知道他在想什么,到结尾了才渐渐有点明白,他好像只把丹尼和加藤当成兄弟,因为他知道丹尼也把他看做兄弟,从那次误射的时候就看出来了.所以最后他才给了那个黑手党那个假象,让丹尼远走高飞，他自己留下来也许是为了丹尼，也许是为了他死了的那帮手下.加藤自杀那一段很酷，现在这种人估计已经没有了...看完了有很多回味,里面肯定还有很多地方我没有悟到...

这简直是一部伟大的电影!感人至深，浅浅地描述一段简单的主题，也是黑帮片总是逃不过的兄弟情，兄弟道义!而我觉得在我看来，没有比这部电影在这方面更直击人心，它是那么的真实，那么地贴切，那么得不着一字却胜似万千，沉默寡言，不把兄弟情老挂在嘴边却早已在我心里掀起波澜。

最喜欢本片通过大大小小细碎繁琐的小事，赌博玩棋打篮球看玩笑，通过这些事来丰满人物，这些细节来堆砌情感。

这部戏里每个人物都那么地鲜活那么地掷地有声。

而最精彩的就是 他对东亚文化下情感的把控，总是以自己以为的方式在背后默默付出，小弟的自杀是这样，大哥为黑人兄弟最后的付出也是这样。

结尾那一段简直是点睛之笔，太妙了!那个长镜头一点不能断，就是简单对准黑人兄弟，在那不长不短的台词絮叨中情绪变化，让我们深信不疑，我甚至还笑出声了，大哥留的那堆衣服。

这个悬念一直埋到最后，好作品没有一处是闲笔，没有一处是无用，它越延迟，我们的注意力越从它身上移走，最后的积蓄的爆发出来的力量越大。

这部电影还能让我们反思，兄弟需要的是你在身边，而不是拿你去换利益，也不是你自以为的对对方好的方式。

赎罪而来的势力扩张更是反其道行之，会招致一无所有的恶果。

北野武导演也太爱死了吧！

我看到现在他的电影，最后要么自杀要么他杀。

总之在他的电影世界里，他死了无数遍又活了无数遍了！

电影在呈现出最终的效果前，要经过很多次的再创作，从故事创作，到导演的临场指挥、表演、布景、到摄影师给予的镜头视角、剪辑、音乐，无数个细节共同浇筑，才呈现出最终的样子。

忽略细节并不会阻碍我们观赏整部作品，然而，这部作品是带来喜悦、幽默，还是悲伤、绝望，亦或是戏谑、冷漠，除了直观的演员表演与音乐之外，每一笔细节都为我们丰富的感受付出了潜移默化的心理铺垫。

而这些丰富的表达空间，便使得每一种题材都能带来无穷的变化。

北野武自有其独特的导演风格，在影片中，他常常呈现出出人意料的剧情发展，并在故事推进过程中，也用极为冷静的视角为我们呈现出一个静默的故事。

他仿佛在向大家陈述一个问题，而问题的答案自己也不得而知，因此，他缓缓的讲啊讲，试图以局外人的样子为我们呈现了故事全貌。

影片一开始就是两个极具玩弄意味的镜头：面部肌肉抽搐的滑稽面部特写（也就是主人公、名叫山本的大哥），倾斜的环境全景。

在一般电影中，镜头的特殊视角往往是为了配合剧情发展来表达出不平衡的事态或人物复杂的情感状态，起初也曾经以此来理解这个开篇——然而，如果你看过北野武的其他影片的话，也许就不会想的过于复杂——导演正在以戏谑、玩味的视角带领我们进入这个故事。

导演对于主角设定这件事似乎一直抱着叛逆心里在叙述，不断的打破观众习惯认知里对“大哥”这种形象的刻板定位——在以往的黑帮片里，如马龙·白兰度、发哥这样，导演们往往为了刻画出一个领袖人物，要给予他一些特殊气场的辅助烘托，比如人物的穿着、姿势、出场环境、配角的态度表现，这样可以帮助观者很快建立起对角色定位的认可。

然而，本片的导演一开始就把“大哥”放置在诡异的环境里，或者可以说，导演一开始就在故意打碎我们一向的认知。

“Asshole，doesn’t even speak English”天哪，大哥一开始就被一个司机骂了。

但是因为大哥不懂英语，所以他没有什么大哥应该有的反应。

（后来大哥还给了司机一百美元的小费，他以为美元和日元市值差不多吧。

）此时随着远去的的士，出现本片的片名。

导演在叙事的时候很有意思的一点，就是他并没有计划要去讲一个刺激的黑社会老大东山再起的故事，他更多的时候是在以第三视角陈述与剖析。

这是主角去投奔弟弟时候的画面。

机位在一开始就是固定的，并没有随着人物的行走而推近，也就是说，导演没有利用镜头制造出悬念感，反而，他希望我们将注意力依然放在这个大环境中的小小主角，这样大全景的构图让人物呈现出一种孤立无援的状态。

门内没有人。

大哥很没有气势的扶着栏杆撑着腿站着，开始思索。

由此，我们得以看到之前的故事。

主人公山本之前跟随的老大，在和另一帮派火拼的关键时期，来酒吧找乐子，在周围全是保镖的情况下依然出现了刺杀者。

山本敏锐的发现了杀手，在杀手连山本的脸都没看到的时候就已经被击毙。

看到这里会突然觉得这个黑帮片太过冷静克制，杀手连掏出枪的机会都没有就死掉了，更别提你来我往的枪战场面。

而且，即便山本刚刚处理掉敌对帮派的杀手，白发的老大哥还是被杀掉了。

为了手下的兄弟能够生存下去，帮派的另一个领袖人物原田带领手下加入了敌对的帮派，因为山本拒绝加入，原田被新的帮派领导要求将他处理掉。

“那就杀了我吧。

”山本毫不犹豫的将手枪递给他。

（为大佬的侠义点赞）原田并没有这样做。

原田帮助山本逃去美国，找了一个乞丐，伪装成山本尸体。

“砍手、毁容、焚尸”，导演以冷静的固定机位（镜头是略微摇晃着的）和大景别来旁观这个现场，这样的距离感为我们过滤掉血腥与残暴的真实，同时能依然以局外人的视角去审视这场兄弟义气之下对待生命的麻木无情。

北野武在处理角色形象的时候，往往喜欢为人物突如其来的安排一点有趣的小点子，让人物显得更为可爱。

原田为山本逃去美国准备的银行卡密码是自己的生日，因为“他希望你别忘记他”。

冷酷坚硬的雄性关系之下，这样突如其来的小细节，瞬间四两拨千斤的为我们拨出一大团“幕后的故事”。

它让冷酷硬朗的人物在此时突然有了体温。

回忆结束，山本见到了他的弟弟。

这里也有一个有趣的镜头。

山本的弟弟向两位朋友介绍自己的哥哥的时候，导演给予了我们一个山本的第一视角——此时的山本，是否并没有做好准备去面对陌生的人和陌生的弟弟，所以他一直低着头，单方面听着弟弟给他安排。

这样的镜头，让我们切身的体会到山本的“孤立感”。

另一个镜头：

弟弟带他吃饭，从这个近于第一视角的画面中可以看出，弟弟和他的朋友挤在一侧座位，山本一个人在另一侧的座位。

当弟弟的朋友说他背着山本在美国贩毒时，弟弟阻止了那个朋友说下去，又说“反正他也听不懂英语”。

这个镜头几乎以山本视角在旁观他们三人的熟络与打趣，再一次将山本从环境中孤立起来。

弟弟在毒品交易中被人以武力威胁，山本毫不留情的揍了回去。

而后，被人单独裹挟走了。

在这里，出现本片中最为精彩的一幕。

这可能是北野武最不同于其他黑帮电影导演的地方，他对于武力的戏份及其冷静和克制，一招一式点到为止，并不追求多热闹的场面和节奏。

来美国投奔他的小弟加藤被误以为是杀手，一进门就被山本打倒在地，他不好意思的说：

“在美国，我一样跟人在火拼。

”山本和加藤在天台讲话，加藤折了一只纸飞机——黑社会混混这一层身份下的人性、情感昭然若揭，而飞机在空中短暂的盘旋之后，很快坠落到黑暗中。

这是否是对人物命运的暗示呢。

接下来，山本和加藤像老油条一样轻车驾熟的带着这帮小伙伴混社会了。

导演在影片中刻意的给予了“加藤”这个小人物过多的关注，这一场看来并没有很大意义的戏——几个人玩室内篮球的戏份，镜头完全站在加藤的身后，以加藤为中心去运镜、拍摄了这场滑稽的室内球赛。

加藤一直徘徊在赛场的边缘，叫喊着传球给他，可惜从始至终都没有人将球传给他。

在其他几个身材魁梧的伙伴前，加藤的角色显得微小而滑稽——加藤在努力融入，他学习了这里的语言，并适应着用英语和他人对话、表达，然而在这个长镜头里，他的无力袒露无疑。

加藤和山本是这里唯一自始至终都在混黑社会的人，他和山本有着一以贯之的经历和身份，他们从来都没有融入进这里，也未曾被接纳。

山本与加藤是一样的，坚硬、不妥协。

他在影片中被威胁了三次。

第一次是在日本，但是为了不给兄弟惹麻烦，他去了美国。

第二次是在美国弟弟的家中，他被异帮的人持枪威胁。

他跟对面的丹尼说：“开枪。

丹尼开枪。

”丹尼开枪了，可惜没有那么好的枪法，所以杀手死了，山本也中了枪。

山本绝对料到了这样的结果，但是他坚持要丹尼开枪，这就是他坚硬、不肯曲折的性格。

面对携款卷逃的小毒贩，加藤也是唯一能够做到毫不犹豫坚守规则剁掉小毒贩手指的人，他的冷酷刚硬与山本拿摔碎的酒瓶刺向别人眼睛时候的样子如出一辙。

这样的冷酷刚硬下，是他们互相之间的完全信任与寄托。

所以，加藤以生命为代价，为他的大哥山本拉来了有力的友帮——百濑。

直到加藤把百濑递给他的枪比在自己的头上，我都以为他会用这把枪将百濑和手下瞬间击毙，这无疑是我们习以为常的发展趋势，同时我们对社会混混的理解也让我们合理化这样的做法，是的，他就应该这样，多酷啊。

加藤做了更酷的事。

他就是把子弹射在了自己的头上。

临死之前，他笑着对百濑说：“大哥就拜托给你了。

” 他的虔诚是义无反顾的纯粹。

百濑的进入，引来了黑帮片中由来已久的打打杀杀，因为前面大段隐忍的叙事，使得百濑的行为显得暴戾且狂妄不羁。

与此同时，山本收到了原田（投奔敌对帮派的兄弟）的信。

他落入了同样的处境，也过着不被认同的生活。

为了自己的尊严，当着质疑他的帮派兄弟，切腹了。

这时候，两个空间的人物命运不约而同的重合。

此时山本第三次被威胁，敌对的人绑架了他的女人。

他把绑架者连同他的女人一同杀掉了。

是不是应该有所犹豫？

然而为了心爱的女人中枪？

——刻不容缓的杀掉威胁者，才是人物角色的正常思维，也是一种觉悟。

在这一点上，百濑是一样的。

“开战吧，如果要我死，那就死吧。

”他们的命运其实一开始就昭示着其结局的必然性。

然而为了可能自己也说不上的原因去生，去死。

山本临死前帮助丹尼逃脱掉了被追杀的危险。

这是山本的决定吗？

不，这是导演的决定。

请注意影片中导演给予山本和丹尼的视角：

起初，在山本还未陷入纷争时，他们使用了相似的视角和机位。

而面对麻烦的时候，丹尼的反应也像极了山本的样子——一幅漫不经心的说：诶呀，麻烦大了。

然后，在人物命运急转直下之后，两人的拍摄视角发生了变化。

山本始终坐在和大家保持距离的的地方，他同样也和观众保持着距离，因此，谁都无法得知他在想什么。

两人复仇时，同框、同样的视角、距离，同样的表情。

导演讲了一个故事，或者说他在讲一个问题，讲完之后我猜他已经找到了答案。

丹尼就是山本的另一面，在山本远离大家不知所思的时候，就看丹尼吧，丹尼就是他心里的样子。

最后山本用自杀拯救了丹尼，事实上，是导演想要拯救山本。

大佬无所畏惧，有所生，也有所死。

他们勇敢、无畏，坚守心中的道义与规则，不可逆转的一往无前，他们捧着自己的生命，像捧着教义的圣徒。

《大佬》中有两个镜头引起了我的注意。

其一是当北野武在餐厅杀掉意图谋害组长的服务员后，镜头切向了处于震惊中的人们。

这个镜头很不同寻常，因为它抽掉了人物的动作反应过程，直接定格于某一时刻中的人物状态。

导演为什么要这么做，我一直在深思。

我猜想，这或许和日本文化中关于死亡的审美有关。

地震和台风频繁地肆虐着狭小的国土，以至于在日本人看来死亡是如此的平常。

死亡不再是件大事，而是生活的一部分。

逐渐地，人们开始对死亡平静地接受和面对。

这种认识也反映在了电影中。

在这一镜头中，人们以静默状态迎接死亡，因为死亡对他们已经司空见惯。

这是日本人特有的认知方式。

其二是当北野武的自杀小队在黑手党家中枪战时，镜头切向了已经畏死自杀的帮派成员。

此时交战中枪火光辉映在他的身上，形成了一种无以言说的死亡之美。

同样地，这也是浸透着日式审美的镜头。

导演对枪战过程毫无兴趣，而只是深深沉醉于瞬间的死亡。

死亡即是最美丽的时刻。

这就犹如日本人沉醉于绚烂盛开却又瞬时凋谢的樱花。

这些镜头浸透着日本式审美，也只有日本人才能拍得出来。

而北野武或许是继小津安二郎以来最具有日本传统文化气息的导演。

四个月以前，我又看了几部北野武的电影，至此已经看过了14部北野武电影。

并且还重看了他的《菊次郎的夏天》、《花火》和《奏鸣曲》。

上面的小文章写于三年多以前，但我现在对北野武的电影又有了新的看法，以前用文化影响来解释北野武的电影太过武断和可笑了。

现在我认为，北野武是一位具有缓慢电影气息的商业片导演，他很好地将一些缓慢电影手法融入了商业片制作里。

而且值得注意的是，他的电影生涯起于八十年代末，那正好是亚洲极简主义电影潮流兴起之时。

在他的电影里，人物寡言少语，情感起伏不强烈，情节转折也薄弱，看起来像是稀释过的商业片。

他常常描绘一种静默、惊讶和震颤的时刻，比如上面提及的众人在枪杀发生后的震惊状态，这并不是什么对死亡的习以为常，而是一种缓慢电影中常出现的情感凝结的状态，也是北野武惯用的、在突发事件后描摹人物反应的手法。

再比如《菊次郎的夏天》里，主人公头向下插在游泳池里，下一个镜头就直接切到了泳池边的服务员，他正一脸不可思议的样子。

当然，这种做法也有一种搞笑效果，因为搞笑来源于预期和反差，我们不能忘记北野武是搞笑艺人出身。

他也常常简化和省略动作的过程。

比如在枪战段落里，人物经常是站着不动开枪，连掩体也不找，就像是靶子一样。

枪战过程也很短，只有两三分钟，不像是吴宇森的电影，枪林弹雨永不停息。

上文提及的第二个例子也是如此，枪火照在死者的身体上，这对他来说就已足够，因为他并不惯于表现动作的完整过程。

当然还有，北野武的电影和日本传统文化无关，他的电影主要是浸透了缓慢电影特质的商业类型片。

小津安二郎虽然拍日本人的婚丧嫁娶，但如果我们细究的话，他的电影其实和日本传统文化无关，这点大多数人都搞错了。

2023.12.3