食梦者第三季

感觉第三部每个人的性格更立体 更丰富了 FJ平丸最后还是娶到了优梨糖 结婚的时候 吉田在旁边哭的稀里哗啦 大有我眼睁睁看着多年的基友变直和女人结婚抛弃了我的架势(你想多了)一直以来觉得真诚和女主两个人这种不实现梦想就不见面 实现梦想就结婚 十年之间就见了两次面电话也没几个的做法很中二 但是最后两人恋情曝光后 女主在广播中大胆承认恋情 男主打观众热线给女主加油的桥段还是让我热血沸腾地在蹲在床上大喊太棒了快结婚= =最高的妻子是我最喜欢的女性角色 真的特别喜欢 娶到这样的妻子真是福气 而且最高中间创作受阻之后第一次对妻子大吼 我森森感到并爱上最高这种作为丈夫的存在感(我是抖M不要理我)最后通过公开竞选 女主打破谣言和成见 成为男朋友漫画的TV版CV 看到这里的时候我已经泪目了 身上汗毛都鸡动的站了起来 机会永远是给那些有充足准备的人的reversi动画首播时 看到OP上原作:亚城木梦叶几个字 觉得像是看到自己的名字一样骄傲 (好吧我入戏了) 去世的叔叔曾在日记里写着求婚时要开着敞篷跑车去找亚豆妈妈 所以真诚就开着敞篷跑车去向亚豆求婚了(最高:你还跟我这个骑自行车的借钱你玩我呢?!!!!) 最后结婚了还住到亚豆之前的那个貌似城堡的小别墅里(最高:你跟我这个住在公寓骑自行车上班的人借钱一定是他妈故意玩我的。

)他们在24岁的时候 终于把初吻献出去了 最后reversi不顾传统为动画开播而延长漫画剧情 而是按照作者预想完结 发行量一路飘红 动画女主CV是自己女朋友 两个人结婚 叔叔的梦想也得到继承实现 其他人都得到了努力之后的收获 一本满足希望以后还能看到大小老师的合作基本写实的一部番 梦想实现的过程中有太多失落 看着男主双手沾满墨迹斑驳的样子 想到每次排名公布前都心跳不止 很多时候预计会得第一的卷首彩页或者剧情高潮 也会预测失败 梦想着的动画化也有只成为广播剧的时候 大受欢迎的故事也引发相应的社会舆论的攻击 但是最后 还是陪着两个人走过了十年 见证的HE的时刻希望有第四季

【千日谈】20121213【影评】嵌套的梦想，嵌套的故事，嵌套的《食梦者》　　by dandoliya【蛋挞】　　已经觉得非常奇妙的感觉很明显了，尤其是这部动画快要在第三部完结的时候。

这次的恍惚之感和当年看《唐吉可德》时完全不一样，堂吉诃德和桑丘拿着《唐吉可德》的上卷以及盗版的续作不断评品盗版的种种不好并加以嘲笑，这样的场景出现的《唐吉可德》的下卷，这样的描述出现在我们大学的教材之中。

　　那个时候，我第一次明确地知道，原来这就是作者和读者的界限的模糊化，一个作品作为有着明确独立世界观的存在，他的边界被消解在读者的阅读之中，读者第一次完成了真正的再创造。

　　第二次这样明确的感觉出现，是在看《武林外传》的时候。

其实我已经无需赘言，基本上所以的人都会认为《武林外传》是借武林故事的外壳，讲的一个非常现代化和解构主义的故事。

我们特别喜欢讲“穿越”，《步步惊心》也好，《宫锁心玉》也罢，都是打着“穿越”的噱头，完成一个“穿越”故事所必须具备的元素。

就算导演在那里苦口婆心告诉我们，历史是不能改变的，但人的感情是真实的；或者说历史是可以被改变的，但这个改变本身就是一定会发生的历史之类的或者哲学或者心理的问题。

我们也很难把故事和主题默契的合到一起。

　　当我们看到这些穿越剧痕迹非常明显的故事时，我们所看到的根本不是穿越，而是人。

这其实是一种把人置身于和自己完全不了解（或者完全了解的但绝不是生活的这个世界）的世界中展开一个全新生活的改头换面而已，其实在中国来说，穿越剧本身就是一种怀旧的情结。

　　而这样的穿越，在日本的动漫剧里，大多是到一个新世界里进行种种可行不可行的冒险，而不是像中国一般总是向后看，以至于就连《武林外传》都不得不以一个传统的武侠故事作为嵌套需要的外壳，给我们讲述一个看似非常滑稽的故事。

　　当然，《武林外传》告诉我们的，并不是人，而是这个“穿越”本身。

或者他想告诉我们的，并不是“穿越”，而是“穿越”之外的文本和读者的界限。

在《武林外传》中，故事里的人物往往会主动跳出故事本身，以一种非常夸张或者说明显的姿态告诉我们“这是假的”，比如佟湘玉会说“观众知道”，镜头也会刻意摇到拍摄的机子，导演（这里的导演指的不是导演的人，而是导演的身份）也会出现在故事之中，甚至白展堂会说“这里是《武林外传》不是《健康快车》”。

　　这种告诉观众“我是假的”，正好又告诉了观众“我是真的在拍电视剧”这个事实。

而以往的电视剧都在告诉观众“我没有拍电视剧，我这是真的”这样的观点。

　　而这，和我想讲的《食梦者》又完全不同。

　　这部漫画我从头追到尾，把所有的故事一集不落地看完了，回过头来，其实我并不认为这是一部“讽刺现实主义题材”的作品。

我更愿意把他称为“完整现实主义题材”的作品，我没有看到这其中有过丝毫的讽刺意义，相反，我更多看到的正是JUMP也好，主流动画也好强调的“友情，努力，成功”的主题，只不过这次并不是去打怪升级，也不是把青春挥霍在热血的运动上，而是画漫画。

　　在漫画中表现如何写漫画，这其实在很多新华书店里都有卖，当然，那些漫画书本身是为了告诉人们“如何写漫画”，而不是作为一个“以漫画为职业的梦想实现”的故事，想起来，在《食梦者》这部作品中，其实有着四个不同嵌套的世界，而且给人非常明确的存在信息。

　　这几个世界其实我们都非常熟悉，他们分别是：　　居于现实世界的读者视角下的故事阅读，以及读者生活着的有着漫画书为一种文化的氛围；　　漫画和动画中讲述的真诚最高与高木秋人为主视角的实现梦想的故事，以及他们通过画漫画这种方式进行剧情/生活；　　和在这个故事里面的各个漫画家们构建出来的全新世界，在他们那个世界里生活着的种种别样的故事。

一如【PCP】、【N+】、【神赐予的】的漫画故事。

　　对，就是这四个不同的世界......　　？？

　　不是只有三个世界吗？

　　没错，如果只是到了这样的地步，确实只有三个世界，这也是我们所能感知到的最明显的3个世界。

这三个世界正是构成这个作品的“读者世界-文本世界-里故事世界”的存在。

但是由于这个漫画题材是画漫画，所以，一个我们已经忽略了已久的世界，浮出水面。

　　创作世界。

　　这个创作世界，其实就是如《海猫》里的贝伦卡斯泰露所说“编织内脏和外表的过程”，这个过程读者看不到，读者看到的只是文本世界，而文本里出现的新世界，其实也是被编织好的故事。

但在《食梦者》中，却无一不是在告诉我们，创作世界的存在。

　　我们真正看到的，其实是“身居读者世界的读者通过翻开书这个形式观测到已经被创作世界的作者完成之后的包含有里漫画故事的一个以画漫画为形式的实现梦想的故事”。

其实，我们都知道，我们看到的漫画，没有一个不是已经完成的作品，但我们也都知道，每一个完成的作品，必然有他本身的创作过程。

如果把创作过程比作创作世界的话，当一部作品完成之后，就意味着这个创作世界的终焉。

那么当我们捧起作品的时候，便是对已经死去的创作世界以最好的葬礼。

　　当真诚最高和高木秋人在工作室里创作漫画的时候，我们可以想象小畑健和大场鸫到底是一种怎样的光景，这个《食梦者》便是类似自传一般的存在。

和其他的自传不同的是，这个自传指向了一个已死的创作世界，以完成创作世界这个作品的方式，将创作的世界再一次呈现在我们的眼前。

　　最高和秋人在设计《PCP》主角名字的时候，说要给这些角色给予美好的寓意，于是高木用了“道本真”和“德正实”这两个名字。

那么最高和秋人又如何呢？

真诚最高、高木秋人，从名字来看，一个代表信仰、一个代表努力，而他们的女友，美保和香耶，名字上就能体现美丽和可爱的性格。

我在想，如果我是道本真，我向上看天空的时候，看到真诚最高的名字，又看到小畑健先生正在勾勒出我的形象，尽管这个形象是以真诚勾勒出来的，这将是一翻怎样的光景呢？

　　而这些，曾经也听说，《食梦者》这个漫画里的很多人物原型都是来自现实生活中JUMP的各位编辑。

为了提高其真实性，现实生活中的各种流行漫画被端进了故事中（这当然不是《银魂》的恶搞）。

于其他人而言，这个《食梦者》的故事就好像是现实生活的一种延展，如果我们生活的现实世界是大陆的话，这个《食梦者》就是大陆架，再往深处，便是精神和文化世界的范畴了。

　　当然，我无意对《食梦者》故事本身的有趣程度提出任何质疑，这个故事可以说是我非常喜欢的故事。

但，每当我看到《食梦者》时，心中总觉得，这是把已经终焉的创作世界摆出来，给予他极为盛大的葬礼，这等葬礼的华丽程度，让人觉得创作世界好像并未终焉，而是一直存在一般。

　　或许，这就是食梦者吧。

吞食下自己的梦想，并且编织出更美的梦，而我们看到的正是这样一群人，不，不只是这样一群人，我们看到的，是正在编织这个不完整的梦的过程，这个过程尽管以漫画和故事的形式表现出来，但不能掩盖两个真实：　　作品诞生，创作世界就死亡；　　创作世界的编织过程被公开，犹如划破故事的外表，直看内脏。

　　当然，这些都被华丽的编织为实现梦想的挫折和努力，但正是因为看到了创作世界，才为这挫折和努力更加感动，更加骄傲。

　　【完】

时隔五年重温「爆漫」，本文旨在由浅入深，分别从三个角度探讨「爆漫」的优秀之处。

1.剧情这是优秀漫画的基础，也是必不可少的一环。

「死亡笔记」完结两年后，“故事大场鸫/作画小畑健”这对金牌组合在「周刊少年Jump」上带来了新作「爆漫」。

讲述中学生高木秋人和真诚最高，用十年时间从零开始一步步成为日本第一漫画家的梦想故事。

如果说「死亡笔记」是疯狂的幻想型创作，那么「爆漫」则是半自传性质的纯写实创作。

十年时间里，主角二人通过一部又一部的漫画创作，慢慢成长为周刊的台柱，这正是小畑和大场两人的真实写照。

我一直认为大场鸫就是蒲生洋。

从「人形傀儡师左近」到「棋灵王」，再到「行运超人」后在「死亡笔记」里的相遇，作者二人一同成就了「Jump」在21世纪初的一个高峰。

这段经历也自然而然地用在了「爆漫」里，并再度在读者中引发了热潮。

遗憾的是，「爆漫」的知名度依然远远比不上「死亡笔记」。

只靠对白和剧中剧营造气氛的「爆漫」很难和「死亡笔记」里杀戮频频的紧张刺激相提并论。

但这并不影响它成为优秀的漫画。

近乎狂妄的梦想，漫画家之间的你争我赶，追逐路上的得意和挫折，有关梦想的一切都被提及，配合上千锤百炼的画面，可能在设定上「爆漫」注定不如「死亡笔记」，但论严谨和完整程度，「爆漫」都堪称完美。

2.除了努力都是假的这句话有两个意思。

一是实现梦想的路上，除了努力以外别无他法，人的成就不可能是白白得来的。

而另一点，则是「爆漫」里的能量密度。

由于周刊连载的关系，多线发展的丰富剧情需要在尽可能少的角色和场景中发生，而故事跨度又长达十年，所以难免会有各种各样的巧合在几个常设角色中来回穿梭。

久而久之，会产生各种各样的疑问。

为什么一家普通的初中，当中的一个普通的班里，会诞生出一个顶级漫画家，一个顶级配音员以及两个顶级漫画原作？

为什么优秀作者都只能在「Jump」里较量，不能到其他出版社另起炉灶？

为什么曾在同一老师门下工作的几人能在短短五年后完全垄断一本杂志的读者流量？

这些都是无可避免的缺陷。

周刊连载的规则限制了写实作品里新角色出场的难度，导致了舞台很大但人物却很少的问题。

但除此之外，努力都是真的。

周刊连载的强度非常高，而且是时间和内容双管齐下，来不及画要腰斩，故事暂时不够精彩也要腰斩，因此剧中的角色，尤其是负责作画的真城，从漫画第一回开始就在拼命地画，甚至画到过劳，画到要做手术也在所不惜。

这也是对第一层意思的最好回应，撇除极少量的运气和巧合，要取得成就唯有靠努力这一条路。

3.对连载漫画的解构为什么要连载？

连载漫画是商业产品。

因为应付连载而要放慢节奏，硬加角色，拖长剧情的例子简直不胜枚举。

精彩纵如「死亡笔记」，到了中后期也只能疲于奔命。

这也是漫画迷中历久常新的话题：要连载还是要精彩？

最好的结果当然是两者兼得。

但实际情况是，这是个不可能完成的任务，像是「海贼王」的死不断气；「全职猎人」的苟延残存；「男儿当入樽」的急流勇退等等，不同的漫画家有着不同的态度，然而结果全都让人失望。

这样一想，「爆漫」的结局未免太理想化：主角二人的大热作品在顶峰完结，之后马上就能推出全新力作。

作者应该深知这做法并不可行，我认为，这算是借「爆漫」来为「死亡笔记」中后期的拖沓而致歉：“四年前我们没有适时把「死亡笔记」完结，真是很对不起。

”对读者来说，漫画到底是什么？

这个问题，二刷的过程中我一直在问自己。

「爆漫」通过漫画，还有漫画里的漫画，为读者呈现出这份每周19页的艰苦工作，以及里面的人生百态。

新妻英治可以为了漫画而生，而中井巧朗的老，真城最高的病，还有川口太郎的死，则是把漫画和人的生老病死全部联系在了一起。

更重要的，还有漫画的艺术性。

「爆漫」中多次提到了漫画的艺术性。

岩濑爱子认为，高木抛开学业构思漫画，是幼稚且浪费时间的行为；漫画助手白鸟的家人，宁愿花重金让白鸟到巴黎留学做画家，也不希望他在日本画漫画等等。

现实中也确实有很多人认为漫画是通俗，甚至是低俗的艺术，难登大雅之堂。

人们可能为了更“宏大”的电影而放弃“小气”的电视剧，为了更“高雅”的交响乐而放弃“低俗”的「最炫民族风」。

但我一直深信，作品和它的表现形式，没有高低优劣之分。

优秀的创作，总是有直击人心的力量。

正如「爆漫」里的总编辑所说：“好的漫画只要有趣就可以了。

”当我们拿起漫画，可能是五分钟，也可能是五小时。

而这之后的某个时刻，我们可能会翻开教科书，努力学习；也可能会走出门，向心仪的对象表达心意；也可能会拿起笔，画出心目中精彩绝伦的故事。

因为有了漫画，慢慢地，这个世界变得和以前不同。

对于我来说，这就是漫画的意义。

感谢「爆漫」。

感谢小畑健和大场鸫带给我的，那一点点不同。

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想必这部动画一定是当年新番的热播剧，看时我并没有观看前两部，还好，感觉并未有很大的影响，或者从根本上说是一部相对圆满独立的剧。

我再次不得不佩服下 编剧吉田玲子了，说句实话，日本这个国家的动画成功多少有点得益与他们拥有一条比较完善的动画生产线，从原作、脚本、编剧到原画、漫画、摄影、监制，再到后期合成和监督、导演什么的。

基本没有看过他们国家这方面缺少什么人才，而不像国内，脚本和编剧就是一块软肋。

这部剧一共花了两天才看完，毕竟我还有一些 其他的事情做，不能不说的是结集了所有时下最为流行的元素，比如友情、热血、爱情，甚至搞笑悬疑什么的。

我查了查吉田玲子，竟然是哈尔的移动城堡的编剧，当年的动画电影是如此震撼人心，一颗纯粹的心啊，我竟然到现在才开始关注这些幕后的英雄，你比如蜂蜜与四叶草的黑田洋介除了在铳墓中独立担当编剧外，还担 任过枪神（没有看过，但听说过很好看）HELLSING OVA的编剧，虽然后者估计是原画自身的原因导致这部剧集没有成为经典。

想必担任完哈尔的移动城堡的吉田玲子驾驭一部黄金档的少年动画是不成问题的。

常规的走法，稳稳的控制线，正面侧面转换式的描叙，细节和场景的设定，一部温情和紧张的剧集诞生了。

我现在只需要谈谈情节的把握问题，在此不得不涉及到两个问题——节奏和事件触发点，一件艺术品的成功之处在于能够至始至终都抓住人心，尤其是漫画也好、影视作品或者是音乐作品，节奏的跌宕起伏，在此剧中，编剧的 脚本设计在每一回中恰好体现在承接上下，人物语言和事件起伏的安排都是依靠每个人物自身性格和突发来掌握，似乎是理所当然的，高明的动画善于不露马脚。

从 而整部剧就像一场音乐会，音乐会中的乐章在动画中分解成每一集，每当剧情的推进中即将趋于平缓时，猛的来一个“碰撞”，情节始终处于紧张甚至用紧凑一词一 点不为过，优秀的编剧和导演应该使得整部剧像一个美人样没有一处多余的赘肉。

然而令人遗憾的是这部剧情在中部时稍显拖沓，且关于秋人和亚豆也仅是首尾的掺合进来。

但这并不妨碍这部剧集的成功。

整部剧的前期很好的为摄影和导演节省了一大批时间和精力，这就是判断一个动画质量的关键位置。

编剧功不可没。

吉田玲子的心灵一定很美，好的编剧除了平时对于生活的洞察，保留一颗童心（从哈尔的移动城堡完全看得出来）外，勤奋和平时的积累也很重要呀。

看完此剧，我应该会看看《玉子爱情故事》了。

梦想与现实”大人们总是问我们：“长大后要做什么啊？

发展啊，将来的梦想啊。

”我，真诚最高总是这样回答，不知道，还没清楚。

一般人会说想上更好的高中，大学，然后找份好的工作，过着更好的生活。

没错，就是这样过着普普通通的生活，所以我才觉得在家里玩游戏和电脑更加轻松。

并不是想玩游戏和电脑，只是，只是，除了这，没有别的事做而已。

无聊的未来，活着觉得很麻烦。

“故事一开始，就显得老成世故的男主角--真诚最高，一露无遗展现出不仅是他，也是我们绝大多数学生的想法。

梦想什么的，只是一个经常挂在耳边虚无缥缈的词语，与我们一点关系也没有。

怀有梦想也无济于事，反正没办法实现，倒不如平淡的活着。

尽管他拥有从小时候开始就从叔叔那里得到的对漫画的热爱和技巧，但因对叔叔的死亡阴影而封闭，过着浑浑噩噩的生活。

尽管自小就暗恋着同班同学亚豆美保，也没有勇气一起谈话。

原本，他注定要错过这一切——他热爱的漫画，他喜欢的女人，但他遇到了高木秋人，那个完全改变了一生的人。

拿着真诚画有亚豆侧面的笔记本，秋人“威胁”着他一起组队成为漫画家：“我有文采，你有画工，作为活在这世上的证明，一起在漫画界拼搏吧！

” （未完待续+——）Ps：Bakuman，陪伴了我高中三年，将在3月30日完结。

如果你喜爱一样事物的话，请无论如何也要写下对他的感受。

对，我仅以此文致予食梦者以及他的作者——大场鸫和小畑健至高无上的敬意。

因为食梦者，我深藏在心灵最幽深处的梦想萌芽；因为食梦者，我鼓起勇气想着那虚无缥缈的梦想出发；因为食梦者，我驰骋在梦想这崎岖不平的路上，风雨兼程；食梦者，就像当初高木秋人改变了真诚最高一样，改变了我。。。。

梦想与梦想的碰撞，最终交汇成巨大的洪流。

期待那群少年，那些食梦者们真正实现梦想的瞬间。

我一直以来的积累，也要迸发出来了。

很早就知道有这部番了，但是一直都没有看，直到最近无聊才一口气把三季都补完了，真的是很燃啊没想到仅仅是画漫画题材也能变得那么燃真诚最高，因为受到漫画家叔叔的影响，从小就对画画有着无比的热情，也憧憬这成为一名漫画家，但这一梦想随着叔叔的意外身亡而发生了改变。

直到高木秋人发现了他的画画才能，并邀请他一起成为漫画家组合，起先还犹豫不决的最高，却阴差阳错和暗恋对象美保有了结婚的约定，便开始和秋人认真的为了18岁以前将漫画改编成动画作为梦想而奋斗。

不得不说最高和秋人相遇成为组合是最美好的，如果这两个人没有相遇，那么最高或许还是一个成天无所事事的中二少年，而秋人可能也只是把学习第一作为人生的保险的优等生罢了。

可却因为秋人对最高的邀请，改变了两人的人生轨迹能有一个可以为之奋斗一生的梦想是一件多么美妙的事情啊。

初出茅庐的两人碰到的第一人责编服部不得不说也是个伯乐啊，一眼就能看出两人的潜力，以及不可限量的未来，认为两人可以凭借少有的邪道漫画来取得一席之地，并成为超过天才漫画家英二的存在。

服部作为责编为之后两人的发展道路提供了许多至关重要的帮助，尽管中途换过一任责编，咳咳，个人很不喜欢港浦这任责编，感觉完全把亚城木梦叶带偏了，搞笑漫画什么的真心不适合秋人啦！

万幸之后服部又重新成为了两人的责编，对于后期亚城木梦叶的成功可谓是功不可没啊最高和秋人的幸运或许还在于他们各自都有支持自己梦想的伴侣吧尽管这两对的感情线我都不是很感冒。

最高和美保的柏拉图式的爱恋我一度理解不能，对于不见面仅凭短信聊天什么维持感情这种的完全不科学啊，居然还整整维持了十年之久，真的是给跪了啊！

而秋人和香耶的恋爱就显得出奇的平淡了，其实完全get不到秋人为什么喜欢上香耶的点，就是顺其自然的感觉啦，不得不说香耶真的是好人妻啊除此之外，能有一个亦敌亦友的竞争对手英二也是亚城木梦叶最终获得成功的巨大助力啊新妻英二初期的出场感觉完全就是一个神经的孩子啊，果然天才和疯子只有一线之隔啊！

一开始给人的感觉是自负骄傲的小屁孩，但实际上只是个不懂表达自己的小可爱，在经过福田组的教导后认真和责编道歉的英二萌萌哒从第一次见面和最高对视的眼神中默默的将其最为一生的对手，并对亚城木梦叶多次提点帮助，真的是最棒的对手了不过在食梦者里我最喜欢的还是平丸君了一个厌倦上班族生活的笨蛋无意间看了遗留在电车上的漫画觉得自己也能画从而辞职开始了悲惨的漫画生涯。

平丸君遇到的责编是腹黑的吉田啊，该说是幸还是不幸呢可怜的平丸君完全被吉田玩弄于鼓掌之间啊，一直想要偷懒休刊却从未得逞过…平丸君可以说是和英二不同意义上的另一种天才，其缺少的不过是持之以恒的定力，那么吉田就是能够不断以欺骗忽悠来挖掘压榨其天分的伯乐，这两位真的是天造地设的一对好基友啊哈哈哈每次看到单纯的平丸君被吉田吃的死死的就好笑啊在获得了金钱后先要可爱的女朋友的平丸君把目标锁定了苍树红，这还真的是出乎意料的设定呢原先以为平丸君只是一时的脱线没想到却尤为真诚呢，第二季里平丸君竟摆脱了吉田的束缚大胆的表白了呢，那一刻真的是好man啊不过确定交往之后唯一确定的行程居然是茶会，话说这货也太纯情了吧！

在第三季里得知苍树红的作品被腰斩后第一反应竟然是求婚，这脑洞也真的是大啊本一心想要阻挠的吉田也在不经意间醒悟平丸君要怎样才算是真正的幸福，不愧是好基友啊脱线的平丸君在真正意义上开始了第一次除茶会外和苍树红的约会，为毛感觉好心酸啊=。

= 最后的摩天轮上的求婚真的是很符合平丸君的风格啊，感觉苍树红也一直在默默的等着平丸君开口啊，这一对真的是好甜好萌啊！

不过感觉婚后的平丸君更加逃脱不了全年无休的漫画家生活了(⊙﹏⊙)b

昨天终结了食梦者，enermy has been slain，哈哈，历时大半年的追剧之旅终于要告一段落了，七十五集的励志动漫，突然发现要说再见竟有种莫名的舍不得。

在这部动漫中死亡笔记带来的影响总是挥之不去，不知是我太敏感还是什么，也有可能事实就是如此。

比如说亚城木梦叶的作品《PCP》，作者其实就是在暗喻DN嘛，因为是犯罪类型的动漫，所以注定有限制，不能动画化，像死亡笔记在大陆被封杀是一样的道理。

想当初姐姐我找个播放资源也不容易噻，中国娃娃的想象力就这么被无情扼杀了。

还有半路杀出来的一个角色七峰透，发色我真不想说了，跟夜神月的一模一样，整体感觉也没多大差。

明明自己是偏邪道的那种，对于自己的认识却是偏正义的，算计起来不择手段，还好被亚城木击败了。

后来亚城木改画王道，新妻改画邪道，貌似那部王道就是DN的翻版，倒数几集中的挥着翅膀的恶魔好像硫克，那女生像极了弥海砂，还有那死亡契约。

其实这也不算吐槽啦，只为证明我是DN的忠实脑残粉。

还有，我最萌的新妻君，第一部里他就甩下狠话：当自己成为Jack招牌第一的作家时，赐予他腰斩掉任意一部作品的权利。

我万万没想到的是他腰斩的竟然是《Crow》，他想让自己的作品在最巅峰的状态得到一个完美的结尾，而且是以连续十几周第一的压倒性优势。

很有预见性的设想，他也当之无愧地做到了，当然这刺激到福田组的其他成员啦，尤其是亚城木梦叶。

最后再来说说两对新人。

一对是主角couple，真城和亚豆两人终于酝酿了理想的结晶，《Riversi》成功动画化，女主角的声优由亚豆担当。

梦想的高峰遥不可及，难以逾越，是顽强的信念和爱的力量支撑他们走到最后一刻。

那个吻等了好久好久，许你的承诺，我已付诸行动。

不得不说，这对couple真是郎才女貌，苦尽甘来啊。

另外一对配角couple则是我们的平丸和苍树红。

我们的福田君未能抱得美人归，实属惋惜，他发自内心的感叹更是天理难容，他既帅气又有才凭什么没有妹纸啊！

看过第三部，我觉得平丸某种程度上挺可靠的，姑且就将我们的大美女交给他了。

摩天轮上的表白很浪漫的哦，他的责编终于肯为他的终身幸福着想了。

愿燃起的斗志照亮前行的方向，我们还年轻，就算跌倒了，抬起头颅，豪迈得笑过，剩下的就靠自己去争取了！

同样一个目标，对一些人而言是梦想，对另一些人而言是妄想。

作者一直在宣扬一个观点：【以漫画为职业的人生是一场赌博】。

成者残，败者亡，还有一群名为天才的怪物在上空傲视。

作者看似在画一个有关青春与奋斗的励志故事，其实是告诉那些憧憬漫画家的少年少女：“想画漫画？

你还是回家种田吧”。

相比真诚最高，他的叔叔的人生写照更为现实，对着几乎无法完胜的妄想为人生目标下注，在赌局上输光了一切，互相倾慕的女神嫁给了别人，作品好容易动画化却还是穷的叮当响，不顾一切地努力却拖垮了身体，最后死在了一滩名为“梦想”的泡影里，何其悲惨而又现实。

相反真诚最高的故事则是过分地理想化，有着最忠实而又聪慧好朋友写故事，有着能跟总编搭上关系的好叔叔，有着为作者不惜自己利益的好编辑，有着互相帮助互相激励的好对手，有着互相倾慕衷心不改的女朋友。

在这样一个已经是为成功大路铺好红地毯的理想化前提下，我们仍旧看到主人公举步维艰地挣扎前行。

作为故事而言，食梦者是异常精彩的，跌宕起伏而又热血沸腾。

同时这故事也让人认识到现实与梦想的差距，我一直不承认这部作品是“励志类”，因为励志不光是展现主人公的励志，更应该能让读者产生励志的共鸣。

努力与不努力的区别只在于赌那微乎其微的一丝可能性，败者将跌下山崖而亡，成者也要付出半残的代价，传达这种观念，怎么想也算上“励志”。

从观感来看，第一季能看得下去就会感觉很不错，第二季不用说好看的不行，第三季一开始换了op ed真的很一般般，剧情也是，感觉就是在拖，尤其是看到中井那个胖子我就压根不想看了，到最后15集开始的op，ed还可以，开始燃起来了，一口气看到结局！

真是好看啊！

好看到我有点惭愧了！

动画有几句很有道理的话我还记忆犹新，第一句，没有女人会喜欢不工作的男人，第二，现在闲暇时间的幸福，都是靠平时的努力换来的，差不多意思，第三，就是最后结局讲的话，梦想不是别人给你的目标，而是靠自己的努力毅力坚持完成的事情，那才叫梦想。

最后吐槽一句，看动画里漫画家真的好赚钱，平丸君买个戒指都要1500万日元，人民币就得90万左右了，最高还开个法拉利。。

我计算了一下，按漫画卖的单行本销量能卖80万的话来说的话我买一部漫画30块钱，就能卖2400万了。。

就不说美保了，家里两栋别墅。。

总结下来，最高顶多算是个小康家庭，这是个励志努力逆袭白富美的故事，真的比起最高和美保的话来说，我其实最羡慕的是秋犯和香耶，严格来说，香耶不算特别好看，起码比起岩濑来说，更比不上仓鼠，但是她能做到一直陪伴秋犯，而且很理解秋犯，我觉得做到这点就很不容易，这也是秋犯选择她的原因吧！

其实说起来自己，小学时候还想过当画家，初中想当写手，高中想当LOL职业选手，现在毕业了以后，在别人看来就是个咸鱼，毕业后就在走家里人铺好的路，却有个警察梦，但是因为家里有人坐过牢，所以也就没法实现了，现在也很迷茫，也在想以后的梦想是什么，以后娶个漂亮老婆？

最后还是决定先不想那么多了，只要自己过得好，以及自己在乎的人能过得好就行了，想起黑豹乐队唱的别来纠缠我中的一句歌词，把你自己那份该做的工作做的比别人出色，慢慢来吧，现实来看，其实梦想什么的对我来说并不是很重要，但是我很羡慕那些有梦想的人，能有勇气迈出那一步并且坚持做下来，虽然说也不一定会实现，但过程肯定比结果来的更重要，是会让人受益终生的那种经历，一旦实现了梦想，那一刻真的是人生中最幸福的时刻了，所以我很佩服这种人，也觉得他们很了不起，也给了我很大的鼓励，所以加油吧！

有梦想或者没梦想，从微不足道的事情开始，慢慢向着好的方向一步步前进，想着让自己比去年的自己变得更优秀，让自己的人生不留遗憾，这才是现在该做的事情！

加油！

　　虽然这样说有点对不起敬爱的大场和小畑，但我确实是在看到动画的声优之后才注意到这一部的，毕竟有我喜欢的声优。

　　虽然这样说有点对不起喜欢的阿部和日野，但我确实是在看了动画的第一话之后就决定了要去追漫画并且在动画播到第三话的时候就把正在连载的漫画内容都看完了，毕竟是我敬爱的原作者和漫画家。

　　作品与现实的纠葛已无需再说，能够看到这里的人，自然都很清楚。

　　我也因为各种原因，虽然漫画早早追完，也买了安少的单行本（其实我甚至想收日版），但这一季的动画直到今天才补完。

　　第三季的后半段，真的是各种燃，ED也是对这几年来的回顾。

看的时候，总有一种莫名的感动和一种不知道叫做什么而又无法压抑的感情产生。

　　伴我走过了这些年，让我能够开始喜欢漫画，真的要说声谢谢。

　　两个人的第三部作品，会是什么样的呢？