寄生兽：灰色部队

以没看过其他版本以及漫画的观众来说，算得上是一部不错的可看性很强的商业电视剧了。

最有意思的设定是，寄生兽们看中了人类的value点在于一个很神奇又含有强大power的东西叫做，组织。

于是，他们以宗教的名义组织在一起了。

除了宗教，我们无处不组织。

学校，单位，甚至大家族……仿佛只有聚集在一起才有力量。

可略有讽刺意味的是，也正因为他们被“组织”在了一起，才能被组织的首领因自己的私心而一网打尽。

虽说最后寄生兽并没有得偿所愿成为所谓“全人类的首领”。

可在任何组织里，首领的power都是既存事实且无法想象的吧。

可话又说回来，我们谁都无法反正组织的首领不是寄生兽这一点吧。

笑。

确实出乎意料地好看，可惜的是只拍六集。

因为只有六集，第一集和第六集就有点赶，所以应该开头隐忍的寄生兽开局就乱杀自曝，早早暴露自身。

当然好处是也省了看过原著的人的时间。

最后一集的计划就显得太赶，不论是换市长头还是引女主和男主姐姐的计划安排都显得过于仓促，明显就是在赶戏。

如果能多拍几集就好了。

并且由于集数太少，也就没法继续深入到寄生兽对于它们为何诞生、如何生存的思考的问题。

因为有原著的珠玉在前，这部剧集不舍得（不敢？

）直接舍弃，但又没时间深入，结果就是各种铺垫不够，情绪转折过于生硬，并且台词插入也很割裂。

不过这部剧最大的优点就是偏向于寄生兽对集体/组织的深入思考与融入。

原著虽然也有这方面的剧情，不过都集中在老师这一角色上。

老师又要思考寄生兽生命的意义又要烦恼寄生兽生存组织的问题，显然忙不过来，所以也偏重于生命的意义这一部分，组织的方面还是交由人类来完成。

因此这剧也算是补足了这部分缺失，但就是可惜集数不多没法更好的深入。

最后还想说的就是一开始女主无父无母，原著最大打击—母亲没法复刻，还觉得这剧就缺乏点冲击较为可惜，然后就给我把拯救女主的警察叔叔给突然杀了，嗯…很可以。

然后当你以为又可以来个杀“亲人”式的纠结时，结果没有，毕竟最后大反派一直在换头。

就各种半天吊…

有意思有内容的点（基本在4集和后）男主姐姐和女主是一类女主的寄生和寄生领袖是一类一类需要集体来寻找存在的价值与收容一类个人生存意识主张强烈 而女主的寄生和寄生领袖的主要想法还是可分一个互相合作互惠互利，一个想独占鳌头权力至上，这是同者对生存安全感的不同理念把这些照进现实和 集体主义和个人主义，*党集权和 多党/鹰派鸽派 是类似的，...........

前面的崔队长表现的有勇有谋，自己本身还是教授，结果把最重要的猎犬单独留下，安保人员都没安排一个，导致猎犬直接被人类叛徒警察杀了。

之后女主告诉她警局两个警察都是寄生兽，她却说已经做过检查了，表示不相信他俩是寄生兽，excuse me？

这是什么逻辑？

难道检查过一次后就表示警察不会被寄生了？

你也不是24小时跟着每个警察吧，你怎么知道他们是否被寄生？

而且一直紧追女主不放，非要把她变成猎犬？

再次excuse me，你随便抓一个寄生兽弄成猎犬不就行了，你自己都杀了这么多就没想过吗，服了。

还有寄生兽牧师突然后面就醒悟了，要寄生人类高层，那你之前都在干嘛啊，第六集牧师寄生体跟男主姐姐单挑，竟然还杀掉了姐姐（第三次excuse me？

）这么说不寄生比寄生还强？

那你还寄生个毛啊服了，整体来说不符合逻辑的地方太多，但是还是值得一看的，节奏很快

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）今年上半年最值得一口气刷完的Netflix韩剧出现了！

改编自日本漫画家岩明均的作品《寄生兽》，由《釜山行》延尚昊导演、《怪异》柳勇在执笔，全素妮、具教焕、李贞贤主演的《寄生兽：灰色部队》，目前豆瓣8.0分。

作为一向不爱“怪物片”也没看过原作漫画的韩剧爱好者，我意外很喜欢——6集短小精悍节奏快、非常具有韩国特色的本土化改编、女性角色主导的叙事、简单明了不忘讽刺的寄生主题，加上《甜蜜家园》级别的特效在视觉上展现了Netflix韩剧的成熟工业化。

整体是一部完成度很高的商业类型剧，虽然不及《鱿鱼游戏》、《黑暗荣耀》，但也绝对是值得一看的水准之作！

我觉得最值得夸的一点就是本土化改编——把寄生兽和邪教结合在一起，这一看就非常具有韩国特色邪教题材在韩剧中也算是小热门题材了，印象最深的是2017年的《救救我》，另外去年有一部纪录片《以神之名：信仰的背叛》也看得大为震撼······

邪教和寄生兽的巧妙结合在于两者都表达了“人的异化”，且都是从脑袋开始异化，失去了作为人类的主体意识。

正如剧中被寄生兽吃掉大脑、砍掉脑袋，这个人虽维持着人类的生命体征，还像人类一样说话和行动，却从此不再是那个人了，邪教的人不也是这样吗？

尤其看纪录片《以神之名：信仰的背叛》，教徒的行为是我们一般人无法用常识去理解的，难道那些人们不觉得很奇怪、很变态吗？

但是如果想成他们是被“寄生兽”吃掉了大脑，也许会比较好理解吧所以第一集看到男主姐姐家的新进教会传单时，我马上联想到隐藏着寄生兽们的新进教会是韩国现实中的邪教隐喻，这个有趣的本土化改编是让我忍受怪物动不动就“开屏”、继续看下去的关键点。

改编得很好的另外一点我认为是人物设定——以女性角色主导的叙事。

在整个故事中起到重要作用，并且以理解、信任与互助而非某个终极武器之类的外挂式力量，在最终决斗中赢得胜利的人物，是三位女性角色——主人公郑秀仁（半人类半寄生兽）、灰色部队的领导者崔俊京组长（人类），以及男主薛强佑的姐姐（寄生兽）。

在“大女主”叙事流行的时代，三位女性战胜寄生兽的设计显然是十分讨巧的。

并且编剧是真的有在好好写人物，女主没有过分降智行为、也没有一直被男主救这种老套的情节，反而是先救了命悬一线的男主。

最最满意的是男女主没有loveline！

当然不是讨厌感情线，男主也在一次关键时刻救援了女主，我满意的点在于，男主不是出于喜欢\爱慕女主的动机而救她的，而是被女主和警察大叔影响的自我觉醒，他有自己的人物弧光。

“你是个胆小鬼······你是连相信别人的勇气都没有的家伙，所以无论去哪里，都只想着逃跑。

”一针见血概括这人物的核心。

而秀仁几乎是他的反面。

秀仁会相信别人，会为了信任的人拼命，且绝对不会逃跑。

有一幕是他们已经逃离寄生兽追杀，车驶入乡间小路，而秀仁看到警察大叔有危险，毫不犹豫地下车、拼了命地跑过去救人，可惜已经晚了，警察大叔已人头落地、被寄生兽占领。

完成自我觉醒后的男主会信任、救援他的伙伴，也会尽全力拼到最后。

他总是说“我尽力了”，可是直到最后他哭着去找秀仁，把倒地的秀仁抱在怀里，被举着枪的部队特警围住，即使什么也做不了但也绝对不会逃跑，只是叫着她的名字，这个时候，他才是真的尽力了。

这场景也是和前面废弃游乐园的场景形成对照。

秀仁两次倒地、被灰色部队包围，第一次没有男主在场，而是警察大叔，当下警察大叔已经知道了秀仁可能是寄生兽，但当他看到倒地的秀仁，完全没有害怕而只是把她当做郑秀仁。

当时崔俊京组长只把秀仁当寄生兽，而最后她也终于接受了秀仁的存在，和警察大叔说出了一样的话。

崔俊京组长这个人物写得也很好，从超市制服突然变成寄生兽的丈夫就表现出有勇有谋、临危不乱的实力，还把变成寄生兽的丈夫当做“猎犬”，作为女人可能有点冷酷到无情，但作为灰色部队的领导者是真的没话讲。

每次作战都亲自上阵，观察力敏锐、对所以人保持疑心，这样的女性领导者形象，尤其是在这种被称为部队，通常是男人主导的组织里，是尤为少见的。

最终崔俊京组长击败寄生兽并非是她信任了秀仁，而是她信任自己的判断力，敏锐地发现了镜面反光。

另一个在最终决斗中助力的是男主姐姐，看起来是寄生兽的“觉醒”？

她从一个受生存本能驱动、没有自我意识的寄生兽，到被牧师寄生兽背叛后，开始感受到了被背叛、想复仇的人类情绪，最后还对男主表达了愧疚之意。

男主有姐姐和妹妹的设计也有意思，姐姐变成寄生兽后，偕同牧师寄生兽杀了自己亲妹妹。

作为受害者形象短暂出现的妹妹虽然篇幅极少，寥寥几笔就勾勒出善良、有爱的形象。

当妹妹面临寄生兽，竟然还想着先给狗狗解开绳索、叫狗狗逃跑，还有在生命最后一刻给哥哥发消息，让他千万不要回家。

夹在这对姐妹之间的男主，对寄生兽的复杂感情也让人物关系更加丰富有黏性。

所以即使是女性角色主导、推动叙事的局面，夹在中间的男性角色依旧没有失去他存在的意义。

就像前面说过的男主是有人物孤光的角色，从胆小鬼、逃跑者变成助力者、真正的伙伴，且不是出于常见的爱情动机，而是个体的自我觉醒。

而另外一个比较重要的男性角色，警察大叔这个角色的意义是作为秀仁的拯救者形象出现，一个永远站在她这边的人，即使她变成寄生兽了，也还是要想办法帮助她，是一个可靠的大人。

后半段警察大叔被寄生兽占领后的演技对比十分惊艳，是一个极具反转魅力的人物。

除了邪教隐喻的本土化改编、女性角色主导叙事的设定，这部剧的主题表达也是相当清晰、精准和深刻。

最表层的是关于如何生存。

比起单纯的生存本能，生存的信念也许更加重要。

寄生兽们也会思考并找出生存之道——有的寄生兽得到的结论是像人类一样建立组织，有的寄生兽阴错阳差地和人类个体和平共处，反而发展出更为强大的生存能力。

深层的一个主题是寄生关系倒置的讽刺。

原本是寄生兽寄生人类的设定，而剧中出现了人类反过来寄生于寄生兽的倒置（人类警察“寄生”于牧师寄生兽）。

不只是这样简单的倒置，结合想成为人类组织头领的寄生兽所说的话，也可以延伸思考——如果说人类寄生于组织得以变得强大，从生存本能来说，一开始是为了生存而政治，因此人们建立组织、为了目标奉献与牺牲，是为了更好的生存。

结果却是本末倒置，最终演变成了为了政治而生存，都想去当头领、被纪念，生存与政治的倒置产生了更多被权力欲望所扭曲的、异化的人。

其实在韩版的故事里，寄生兽的隐喻真的直白得有些搞笑：想成为人类组织的头领，就是要那个人的头。

以生存本能为驱动建立的组织，最终变成了争端和杀戮的斗兽场。

尤其最后决斗场景选在一个英雄纪念馆真的是讽刺感拉满！

而寄生兽们可能永远都不知道的真相是，人类不是因为有组织才强大，而是人与人之间以信任和情感为基础的纽带，这种连结感形成的凝聚力使人类的组织强大，反过来也使人类自身强大。

-END-

第一集挺不错，比之前爆火的甜蜜家园好多了，至少这剪辑是正常的，节奏也是够的，如果想墨迹，那让大家知道有寄生兽的存在，还不得拍个几十集？

唯一美中不足的是感觉人物的内心戏可以做的更立体一点，比如女主讲自己被父亲虐待，其实可以用几个闪回，快剪，蒙太奇来展现，然后在切回主时空，这样感觉情绪饱满一点，然后以后在展现女主也更立体点，但是可能导演的重心不在这里吧，还有就是那个女警察，刚开始一副笑面虎的样子，因为一句提问突然就爆发，会有点突兀显得一惊一乍，完全可以依旧保持原样总结:瑕不掩瑜，挺不错的，让人有看下去的欲望第二集:可以啊，很不错，镜头也都有（女主的头发，镜头微微一推，模拟大叔警察的主管视角 然后给一个空境的特写，两个镜头意思就很明确了，还有勇子哥去找妹妹，找到那一刻无声的哭泣，情感的地方也有表达，ps:演员演技真不错，短短的哭戏很有穿透力，跟着一起伤心，还有结尾的悬疑部分，附身女主的寄生虫到底是个什么样的存在）第三集开头，讲了女警官老公被附身，噩梦醒来，只是安静的流下泪水，证明这不是她第一次做这样的梦了。

大叔捡钥匙被发现，这么紧的节奏还能埋悬念，很厉害第四集勇子哥这个角色真的我哭死，被背叛后，依旧选择相信内心，混混的人设却有一个很善良的心服了，那么好的大叔。

没想到最后推进剧情和大悬念竟然是这个卧底最后几集收尾就差那么一点点，四星吧

韩国版的《寄生兽》是一次非常大幅度的改编，甚至连原作的内核都进行了打破重来的工作，它的内核相当“韩国”。

或许是由于韩国的社会环境所致，韩国电影人普遍倾向于在作品里抒发自己对社会的批判思想。

这样的倾向不止存在于普遍认为的“文艺片”中，即使在类型作品的范围里，我们也能看到相应的隐喻与象征。

在韩国导演的操作之下，类型化的故事从基础的类型模板出发，以丰富的手法将其中的各种流程式要素赋予主题性的表意作用。

倾向是共同存在的，决定作品质量的则是完成这一表达的水平：基础功能与升级作用是否吻合，主题表达是否造成了基础功能的不顺畅与违和感，以及非常重要的-主题表达是否过火了？

大部分作品无法跨越的恰恰就是这一点，而网飞版本的《寄生兽》则取得了成功。

在日本版中，泉新一与寄生兽的互动构成了内容主体，他们在战斗中逐渐产生了同伴意识，从一开始因为“保命”而别无选择的生理共融与心理携手，逐渐变成了更加积极主动的互相保护。

在这种交互中，我们看到了很多生活化的场景，而人物则在其中产生存在主义的焦虑和怀疑，从“我究竟是什么”的疑问中走出来，以内心中对友情的感知而明确自我存在，抛开对“是什么”的纠结，以心去认知自我、伙伴、敌人。

它是高度内化的作品，聚焦于人物看待自己的方式，其迷茫非常有日本人的特点。

而在韩国版中，对“我是什么”的疑问依然存在，基于心灵的情感体验而引导出明确意志的走向也得到了保留，却与外部社会产生了更多的关联性。

它想要表达的是集体对个体情感的磨灭，以自己的阵营属性划分个体归属，抹杀了个体以心灵为标准的独有存在性，只有最基本的生物归类的区别，是“生理上的物种”而非“有心有感情的生命”，由此指向了对社会集体的批判。

这也是韩国文艺作品的惯常题材，反映了韩国人对政府的愤怒。

因此，在处理寄生兽的时候，韩国版采取了“象征意义化”的改动，寄生兽不再是日本版中的“角色”，而变成了一种单纯的“生物”。

最明显的便是女主角的寄生兽，它虽然有着“海蒂”的角色名字，却没有太多的刻画表现，甚至独立出场的部分都以动作戏居多。

由此一来，女主角和寄生兽无法达成日常性的情感交流，日本版中双方各自逐渐推进的心灵感受与自我认知，对“物种归属”意识的抛弃，也就以更加“社会性”的形式进行表现了：强调寄生兽与其对应象征的人类在阵营集体上的“抹杀个体”，而非直接展示寄生兽的个体存在。

作为寄生兽一派主角的海蒂都如此，其他配角就更谈不上“塑造”。

究其原因，在相当大的篇幅中，韩国版都将寄生兽群体当成了绝对的集体主义存在，以强化自己的社会性主题倾向。

它们是集体的完成形态，几乎没有个体感情可言，与女主角等人的对抗就成为了集体对个体的具象。

他们的行动以宗教团体作为幌子，这已经暗示了其成员的“邪教感”，所有人仿佛被剥夺了个人意识，对宗教集体存在盲目的信任与归属感，最忠诚而狂热的信仰成为了集体意识的程度体现。

而在另一方面，韩国版的社会批判性主题让它必然聚焦于人类内部，展现人类角色在集体化社会中的个体性受压，个体意识与集体归训的纠结，以及相应的结果。

这让寄生兽阵营的戏份资源减少，概念化的改动显然非常合理。

在人类一方，作品围绕着“背叛、个体情感、物种阵营”,展开了阶段式的叙事。

作为集体阵营而存在的人类是警察与政府组织，它对个体的抹杀得到了非常概念化的符号表现：组织给寄生兽附身者带上的头盔，女领导用它来控制自己被附身的亲人，遮挡人类容貌而屏蔽了自己的亲情感受，这也象征了集体对附身者“人类与寄生兽混合”之个体真容的抹杀，在随后带上头盔的女主角身上得以展开，需要男主角等人去主动“脱下头盔”，战胜集体压制。

而在叙事层面，首先是个人情感对阵营归属的背叛，男主角的妹妹因寄生兽而死，他对女主角必然产生对“寄生兽阵营”的复仇心理。

这让他从恐惧之中激发亲情，变得敢于直面寄生兽，体现了个人情感的力量，同时又强调“个体感受”并作用到其对女主角的判断上，因为与女主角其人的接触而逐渐意识到其情感，感受到人类化内心的存在，进而在纠结之后放弃简单阵营划分的复仇，不是对“寄生兽”复仇，而是对“杀死妹妹的个体”复仇。

这似乎是对亲情的背叛，实际上却是对“阵营”的背叛，以及对真切情感的“忠诚”。

而在人类阵营的更微观形态－－警察组织之中，作品展开了更丰富的内容。

叔叔要在警察代表的人类阵营与女主角代表的个体情感归属之中选择，而个体情感又带有逐渐确凿的过程，与前者的纠缠非常细致。

对后辈的长辈之情提供了一种更“便捷”的满足路线，既不需要背叛警察人类阵营，也能拥有个体之情，而选择女主角则需要背叛人类，叔叔一度不愿意放弃前者，即使愈发感觉到后辈的背叛也回避着事实。

然而，这实际上只是一种阵营潜意识之于个体情感的混淆，他需要认清这种牵绊的存在，真正厘清自己的内心。

他的选择并没有背叛阵营，后辈才是背叛者，同时也遵从了自己与女主角的亲情心灵，这说明了“听从内心，尊重个体”的绝对意义。

女主角的“阵营背叛与个体情感”与人类世界内部的关联性很强，绝不仅仅是作为人类与寄生兽的结合体，而是针对两方，这也是对“人类内部”之主题倾向性的加强。

在她的幼年时期，遵从内心感受，举报了殴打自己的父亲，这是对已然对自己没有爱意输出的对方的个体反抗，却因此被打上了“背叛家庭集体”的标签，进而遭到了社会这一更大集体的排斥，且被母亲将自己与父亲划分在一起，作为“伤痛过往”而一并排斥，个人之于先天阵营的挣脱无能、阵营与个人情感的必然互斥，得到了延展的表现。

女主角与寄生兽海蒂的结合，事实上是她在人类世界中受创的对应表现：为了保命的个体本能而无法与人类阵营和谐共处并被攻击，又由于人类的不可消属性而无法融入寄生兽阵营，从一开始就不被接纳，在作品的前半部中始终对双方阵营保持着迷茫和失措，被物种阵营排斥的同时也引出了与叔叔的关系危机，影响到个体情感。

以心灵的情感体验为标准，摆脱对物种阵营的归依，“背叛”阵营而不背叛“心灵”，从前者的“集体一员”成为后者的“绝对个体”，而集体在统一向心力的虚假则从另一个角度证明了重视个体心灵的正确性。

男主角在最开始时也要归属于某一集体，与女主角相遇后逐渐走出，而灰色部队的女领导更是如此。

她抹杀了自己对被附身亲人的感情，纠结地导向了人类阵营而作为集体的一员。

这正是社会对个体的正面抹杀，而叔叔的后辈选择背叛，则是抹杀个体之社会的恶果展示，它并不能带来真正的齐心统一，创造的只是极度的扭曲而已。

在最后的部分，导演将人类与寄生兽进行了多重的同步对比，强调了最为社会性的主题；真正的“集体主义”其实是不存在的，所谓的“为了集体而牺牲个体”不过是上层统治者的说辞，以下层平民的牺牲来福利上层的利益，所有物种其实都是对绝对集体的背叛者与对个体自我的忠诚者，区别在于其听从的心灵是正向的情感还是负面的私欲。

由此一来，人类与寄生兽就形成了复杂的内在关系，既存在阵营之间的表面对立，其对立背后又是上层者引领的集体本质之私欲的一致，而下层者则以个体情感为指引，构成彼此之间的跨阵营合作，达到正向的一致。

从阵营角度出发，它揭示了人类与寄生兽在统治者层面的极度自私。

人类政府出于政治目的，不顾平民的安全而强行举办音乐节，这是对此前“淡然牺牲警察”的表意延伸。

而在寄生兽一方，作品则引出了非常大的变化，首领牧师为了自己在人类社会里的上位，牺牲了所有部下以获取人类的信任。

这推翻了寄生兽阵营此前的绝对集体主义作风，本应作为个体信仰集合存在而最为无我的“牧师”形象逆转，证伪的象征意义极大，从而强化了“任何集体都是掩盖个体私欲的虚假存在”这一事实。

而从个体出发，作品也带来了人物组合的对照，人类警察与寄生兽牧师构成了私欲的“跨阵营”关系，人类男主角与女主角则以“情感”的跨阵营组合而与之对应。

阵营的本质分界被完全打破，对立的表面是阵营，实际上已经成为了个体与个体之间的战斗。

所有角色都在遵从自己的个体内心，需要明确的只剩下了内心中真正强大的部分，是私欲还是正面情感，通过双方的对战胜负来展示结果。

在此前，叔叔和男主角进行了自己对女主角的选择，已经形成了基于真切亲情与友情感受的选择，让“真情”成为了唯一确凿可信的“个体组成阵营”。

“背叛”虚伪的“牺牲个体之物种集体”，“忠诚”扎实的“个体真情之集体”。

男警察和牧师杀死了叔叔，构成了对立面的“个体私欲之集体”。

而在人物内心的直观选择上，最重要的是女领导。

她承载了主题的全阶段表意：自己是被集体主义抹杀个体亲情的存在，停留在对物种阵营的忠诚之上，随后意识到人类阵营的问题，在与男女主角的接触中感受并相信他们的真诚，完成选择的个体化转向，“背叛”物种阵营。

作品详细地推进着女领导与男女主角的交互，从完全的对立不信，到中间试图合作却难以彻底放开的犹豫，在男警察和牧师这一“私欲跨阵营组合”谋划之下，己方在真情信任上的暂时弱势，并最终坚定地互相信任。

以女领导为中心，作品也暗中增强了社会批判性的主题。

人类警察中有好人与坏人，被社会欺压的底层也有开篇中的消极杀人犯与积极的男主角，对社会的“反映方式”截然不同，决定其人格正邪的是个体而非某种集体化归类的“属性”。

这也体现在了寄生兽的阵营之中，女主角身上的海蒂最终拥有了更情感化的状态，而男主角姐姐身上的寄生兽也在被背叛的体验中激发了人性的一面，它们都不再是寄生兽物种属性中“只要呼吸就算生存”的绝对理性存在，从而与男女主角完成了跨物种阵营的个体真情关系。

然而，在双方阵营的高阶层之中，统治者却是彻底的“全员私欲化”，没有积极正面的对应角色，只是作为绝对的恶者而被下层的积极者对抗。

由此一来，“阵营”本身就完成了切换，从物种变成了“个体真情的积极下层”对“个体私欲的黑暗上层”的对抗，激发社会中存在希望的部分，洗刷彻底绝望的部分，成为了围绕阶层的现实社会性内容。

它们都是比“物种”更加真切的忠实本心之阵营，底层以真情信任为纽带，对抹杀信任而冠以”集体”之名的上层者发起反击，而上层则以利益私欲为连接，因阶层而掌握了“集体领导者”的位置，将集体权力而行私欲，抹杀底层个体性的具体形式正是对其利益的牺牲，甚至眼中全无底层者的存在。

男警察被牧师背叛的结局与女领导和男女主角的互信形成了对比，揭示了后者之于“个体心灵阵营”的确凿性，而男主角与姐姐寄生兽的结局更是有力的表现。

姐姐寄生兽激活了内心的个体情感，首次认知到自己对男主角的亏欠，随即以自我牺牲的方式完成了赎罪，而男主角对她最后的哭泣也带来了双重的意味，同时包含了对姐姐和该个体寄生兽之死的正面感情，完全基于对方的两层个体性身份，而不再是“无自主意识的物种阵营一员”。

牧师与男警察的互相背叛出于心灵私欲，又以“借助市长身体”的形式打通了寄生兽与人类在高层的物种区别，暗示着双方之私欲集体的不可持续，是内里本质的浅显表现形式。

主角们的平民阶层集体则与之对抗，完成了主题表意上的胜利，正面情感的个体形成了真正具有持续性意义的阵营，这也是理想中的积极“集体”，以此推翻由个体私欲组成－－现行政府与高阶层主控的－－虚伪集体。

真正的集体是要尊重所有的弱小个人，而非出于一己私利的利用和抹杀。

决战时镜头特意给到了牧师寄生兽的后脑，一方面表明了武器组织外放，制造战斗的紧张感，更是为了展示其大脑的不存在，用来强调双方高层的“抹杀个体意识”。

双方从个体出发，形成正反倾向的真正集体，其分化与对抗程度甚至大于“物种”之别，主题的社会批判性由此上升到了新的高度。

基于上层以集体之名而行的个体抹杀，下层遵从本心，发起反击，阶层的冲突无比剧烈，而这种阶层角度的对抗也正是社会革命，高度对接了韩国的财阀统治与两极化的社会现实。

为了强化这一点，导演最大程度地淡化了寄生兽阵营的作用，即使最后两集中有了寄生兽对抹杀个体之集体的认知建立，展现篇幅却不多，且停留在台词宣讲的程度上。

它的重点依然是人类社会，将决战舞台放在了人类的战争英雄纪念馆，镜头反复带到民族英雄的雕像。

战斗英雄正是人类社会中的“被抹杀者”，统治者的命令让他们义无反顾地去战斗和死亡，生命被抹杀，而表面上的国家集体大义不过是对统治者私欲的掩盖，战争的本质动机是为了财阀、工业巨头、政治资本等少数高层者的牟利。

而始终将人物定在人类的形态之中，更是对人类社会表意的坚定指向。

作品中处于正面的平民人物，所有人都是“战斗英雄”，在自己理应归属并效忠物种集体阵营的错觉之中，为了高层个体的利益而不同形式地“牺牲”，或肉体死亡，或亲人关系与家庭生活破裂，或以片中形式化的“个体意识被抹杀”。

事实上，序幕中被寄生路人的“高阶级之奢靡堕落”，底层男罪犯暴力杀戮所体现的“社会扭曲”，带来了韩国社会在高低两极的同时不堪，而男主角与女主角作为社会边缘人的背景设定也显然带有一种对主流集体的揭示之意。

它当然不够深入与具体，在一部以类型化为基础的作品中，却与“类型元素作为主题表达的概念形式”思路相匹配，没有多到干扰，也不至于少到轻飘。

当然，这种侧重服务于主题，也必然地导致了寄生兽部分的塑造弱化。

并且，或许是出于篇幅体量与类型化的考虑，导演对人类内部其实也没有做到完全深入。

他让男女主角分别面对亲人的寄生兽，这里原本大有可为，最终却只是为了实现“个体情感阵营的打破物种、合而为一”，让“姐姐与寄生兽”对主角完成亲情与愧疚混杂的自我救赎，也让主角对二者同时完成回馈。

事实上，选择情感一方的正面角色们在此前打破了物种阵营集体的虚假性，随之理应面对情感体验本身的真假考验，打破这个维度的虚假性，进一步强调情感对接中“真切把握心灵感受，而非停滞于情感假象”的重要性。

男女主角均面对着被附身的亲人，正提供了这层发展的前提。

如上所述，主角之于“物种与个体之迷惑”的开解通过个体情感的确立。

而在上述可能性的展开中，这会关联到人物之于“阵营、情感、背叛”的第二阶段表现。

男主角和寄生兽化的姐姐正面相对，他已经背叛了人类阵营，此刻又要背叛自己的虚假亲情，因为对方已经不再是姐姐，这意味着他对真正心灵情感的体验，而不是停留在一种自欺欺人“我姐姐还活着”的迷雾。

这个升级带来了心灵表现的再延伸，用“不愿相信与面对的逃避”作为一种消极的内心反应，看上去是在面对情感，实则是对“亲人已死”的悲痛情感之真相的回避，是对此前叔叔对“后辈背叛而友情不存，自己需要背叛阵营”回避的再现，且更加集中于对情感本身的回避。

在女主角身上，我们也能看到同样的发展可能性。

叔叔的选择引出了阵营与个体的背叛和情感选择之结局，这是成片中给到的部分。

接下来，作品又能以其被附身而引出下一阶段。

第一阶段的结局并非真正完美的“面对情感与个体确立”，做到“对真正心灵感受的不背叛”才是。

女主角面对着寄生兽化的叔叔，完成上述过程，与海蒂的完美合一也同步地得到实现，落于彻底的非物种之自我生命，海蒂作为“角色”的独立塑造也到了该阶段才必要地出现。

作为此可能性的落点，人物会走出对消极情感的回避。

这意味着对女主角的确切而积极情感的消磨，直面消极本身便是拥抱积极，同时引导出对积极情感对象的保护。

这是对“真正个体心灵与情感”的忠实，而回避则是对它的背叛，由此将背叛从“阵营”上升到“内心”。

如果达到这个程度，作品应该会更具有思考深度与情感力度，但其基调无疑也会陷入低沉乃至于晦涩的地步，与动作、娱乐为基底的商业化风格并不匹配。

出于本土化的主体表达，将寄生兽与人类的并重塑造改为人类为主，再出于商业类型的项目诉求，将主题表达程度和形式拿捏得当。

对于网飞的商业片与电视剧作品来说，这种拿捏是最重要的能力，而本作完成得相当好。

这种拿捏甚至体现在了本作的结尾处理之上，作为一部大概率获得成功的IP改编作品，本作在商业上承担着系列化的任务，同时也需要更广泛的受容，因此主题也不能过于“尖锐”，以免导致官方的针对与相当数量民众的难以接受。

因此，本作最终让男女主角加入灰色部队，这是女领导转变之后的新生统治集体，对应着男主角此前对“堕落”市长的救出，强调了官方组织与明面社会的改良希望，思想上相对光明，又能制造出泉新一与男女主角产生日韩两国程度的互动前提，引出第二部作品的世界观升级。

而在主题层面上看，更好的社会形态也可以作为“底层人的社会改良之革命”的正面结果，由女领导和男女主角的携手来完成，并没有强行扭转对现行社会的批判口吻。

从成片而言，韩国版给出了非常细致的文本主题系统，落实到执行环节，却吻合了高度商业化的类型片元素。

两个阵营的对立承载了背叛与个体情感的表现，同时也引出了大量的战斗场景，外在的对立不同于日版中人物对寄生兽－－看着寄生的手交流，其画面非常强调“自我纠结”－－的内部矛盾与厘清，没有那么缓慢与晦涩，主题给战斗场面赋予更多的表意，却不会与之割裂，导致战斗或表意的让步。

两个阵营之间的战斗呈现出“对命令的高度服从，对牺牲的绝对漠视”。

最典型的是第四集里的大桥一战，长镜头连接起了双方战士的机械向前与轻易死亡，而人类一方的领导则对此漠然以对，只顾着追杀阵营敌人。

而男女主角则夹在其中，成为唯一有个体情感与纠结表现的存在。

而在战斗之外，背叛的设计还带来了谍战的元素，而“人类与寄生兽的阵营夹缝与无从选择”，“阵营与情感的无从选择”，以激烈战斗的形式进行呈现，无论内容还是形式都突出了纠结的极端程度。

这是韩国作品最拿手的人塑造模式，让其内心在极端情境下的极致扭曲,由此产生极强的戏剧效果，甚至有点“狗血”地刺激观感，未免粗暴，却绝对有效。

此外，这样的思路其实也顾及到了预算与内容体量的限制。

在漫画原作中，寄生兽的战斗会随着生物的升级而愈发扩大，如果加大寄生兽的戏份，展现女主角与寄生兽的战斗为主，那么就必须逐渐升级场面，否则很难满足内容高潮的需要。

这需要更长的铺垫、发展，远超六集的规划体量，同时也显而易见地烧钱。

如果转到人类阵营，那么寄生兽技能无需过多升级，也有情绪和谍战等元素提供观感体验，是更加妥帖的选择。

本作导演的代表电影是《釜山行》，其主题走向与表现形式都高度吻合本作，甚至就是《寄生兽》的“同质化作品”。

如同很多韩国电影一样，《釜山行》并非只是走血腥与惊吓路线的恐怖片，而是试图创造出引导观众反思的后怕效果，对自身的人性之软弱产生不信任感，并对接到对社会运行状态---非情感，一切付诸于地位压制与暴力反抗---之乱象的主题表现。

随着影片的发展，人性不断地产生新的阶段性希望，并不断地被迅速打破。

在这个过程中，导演强调了一个信息：即使人性本身迸发出了积极的一面，面对更加强大的外力，也根本不足以改变什么。

男主角无法抵挡僵尸的啃咬而被同化，其他人也都难逃一死，个人的能动性并不能改变结果。

在表面上，这种外力是汹涌的僵尸浪潮，而由于政府和军方的出场，僵尸便带有了对当权者的隐喻，让全片变成了对韩国政府治下民众之无力的表现。

由此，韩国的个体在强力统治之下的弱小与悲惨，在本片中得到了淋漓尽致的展示。

你可以发挥你的人性光明，人性本身也绝非彻底的黑暗，但在绝对统治面前，这一切都是无意义的徒劳挣扎而已。

社会乱象固然是由从上到下的全体人的“非情感化”之压制与暴力带来的，但最初的根源，造成底层人被乱像同化，不得不以暴力反抗的，终究还是政府。

具体而言，导演将僵尸浪潮与社会乱象相对应，人们被社会乱象的“同化”，便是活人被僵尸的“撕咬”。

而对社会乱象，则给予了”人性的阴暗属性“这一较为熟悉的内在原因。

韩国社会的种种问题，阶层严格固化的话语权高下，重男轻女的话语权高下，集合成了基于地位高下的压制与被压制，而人与人之间更加趋向于平等的情感交流部分，则是在地位高下之”话语权力量“面前处于弱势。

进一步地，话语权高的一方压制劣势者，而劣势者身处于这样一个”力量为尊“的残酷环境之中，自身被上层的力量碾压，也同样在被迫的情况下适应其残酷，变得疯狂，发起暴力的反击，从而带来了全面的混乱状态，任何一方都失去了情感化的内心。

在韩国近代的社会发展史上，这样的情况是屡见不鲜的。

而人性能够展现出的积极一面，也会在整体的大环境下，迅速地被吞噬殆尽，变得毫无意义。

由《釜山行》导演主控的《寄生兽》，作品深度或许略逊，商业与表达的平衡却堪称完美。

这一次的网飞无疑选择了最合适的导演，再次展示了自己对韩国市场与创作圈的准确把握。

它在韩国的成功当然有“夸大极端化的审美倾向”这一客观层面的契合，也与主观努力和积累密不可分。

本次的韩国影集《寄生兽：灰色部队》改编自岩明均的漫画作品《寄生兽》，展开了与原作不同的全新故事。

由全少妮所饰演的主角郑秀仁在年幼时被母亲抛弃、还经常被父亲暴力对待，度过了痛苦的童年生活。

男主选择了孤独一生之道的她，因为某个事件而陷入濒死状态，并被寄生兽入侵，然而由于寄生兽入侵大脑失败，因此她便与寄生兽开始了奇妙的共生生活。

变成海蒂人格的她Netflix 表示：本片背景设定在一个全新地点，同时也引入了全新的角色，但同时也保留原著漫画中充满想象力的世界，为了想要传达给观众的信息开创了一个属于《寄生兽：灰色部队》的独特叙事脉络。

' 官方海报显示，主角郑秀仁（全昭霓饰）脸上出现了触角，这意味着她与体内的寄生兽展开了一种神秘的共存关系；而画面中充满寄生兽虫卵，也暗示着人类世界即将被寄生兽攻占。

'

牧师的战斗力不是他最强的点，在其他寄生兽只知道生存，聪明点的知道互相保护的时候，牧师已经在搞人类的政治了，学习人类的能力太恐怖，不光学会人类的组织，还学会了人类的权利和政治，甚至是以牺牲同类为代价。

如果不是主角，牧师取代完市长，下一步就是取代总统。

这种高智商寄生兽比日漫里只知道干架的寄生兽高级不少。

寄生兽是我非常非常喜欢的漫画。

大学的时候我第一次把漫画刷完就大为震撼，为漫画里的三观而颤抖，从此成了寄生兽的粉丝。

在寄生兽的改编上，我个人觉得改后的动画没有漫画那么完美，但是日本拍的真人电影还可以。

不过呢，对于韩国的任何改编我一直都秉承谨慎的态度，虽然刚出没多久网上就已经有了故事讲解，但是还是得自己看一下才知道到底好不好看。

作为一个只有6集的电视剧，我觉得编剧们没考虑过观众里会有完全不了解这个世界观的人，所以并没有非常详细的用简单的剧情描述寄生兽区别于其他怪物的性格，处世风格和内在特点，比如说为什么寄生兽寄生后人就会变得面无表情；为什么寄生兽要吃人；为什么寄生兽对人如此冷漠等等还有很多寄生兽上面的设定，电视剧都忽略了，我觉得如果我是一个从来没有看过漫画的人，我可能会对这个世界观的设定产生不一样的理解，因为很多人说这个世界观是借用的漫画然后发生在韩国，如果是这样那么寄生兽的设定不应该偏差太多才是。

（第六集浅浅表达了一下寄生兽诞生的使命，勉强算是给没看过的观众交代了一下） 而且如果说每个寄生兽都是这样冷着脸，走路怪怪的，说话直直的，那我觉得根本就不用拔头发，就光凭眼睛就能察觉出来了，举个例子，假如你知道这个世界上存在吃头怪物，有一天你发现你的一个同事变成了面无表情说话平平身体站直就会一动不动，眼睛直勾勾还冒冷光的人，你不会怀疑他吗？

我觉得电视剧的节奏太快了，因为寄生兽原本的设定是地球觉得人类太多了，所以播撒了很多寄生兽来占据人体进而杀掉并吃掉部分人类。

韩国的剧情没有提现吃人的这一点，只是展现了寄生兽大杀四方的画面，把人类杀掉当猪一样挂起来作口粮的画面，却没有任何一幕是他们聚在一起吃人的场景，其实我觉得相比于群杀，吃人才应该是最让人惊惧的一点，电视剧完全忽视了这些部分。

日本的故事很多好就好在对人性的描写，但是韩国的故事普遍都在描写角色的对峙上，女主作为一个半寄生，和寄生兽的对峙，和人类的对峙，好像那些打斗和两方对话的场景才是电视剧主要想表现得东西，反而那些内在纠结的伦理关系，寄生兽与人类的矛盾与冲突点在哪里，为什么会这样则表现得很浅显。

举个很简单的例子，中间有一集详细描写了女主角本体和体内的寄生物对女主童年的沟通。

按理来说这段应该是寄生兽和人类带给观众很明显区别的地方，如果用我以前对寄生兽的了解，两个人的沟通绝对不会像心理辅导那样，我觉得寄生兽是难以理解人类情感的，他们没办法认同人类的感情，寄生兽的一切都是以生存为出发，只有生存没有感情，为了生存选择杀掉同伴都不是什么大事，所以像说什么你妈妈是讨厌前夫带来的那个环境所以才讨厌你？

我觉得有点离谱。

男主角作为一个人类，很轻易的就相信了一个半寄生生物，还和她同行，希望她能保护自己……so，为什么？

你会轻易相信一个寄生人吗？

即使她没有杀你，但是她和漫画男主不一样，她的脑子被寄生了啊（这点设定存疑？

电视剧没有解释为什么脑袋不被寄生还能变成半边怪物头）还有女主角，会产生角色的转变，脑袋可以变成怪物手，身体至今为止没看到变成怪物，但是脑袋却没有寄生现象，也没有想吃人的欲望。

（目前为止我猜测的只有一种可能，就是寄生兽吃掉了女主的一部分脑袋，又把自己详细的混入女主肉体补全了女主的那部分脑袋） 其实寄生兽作为一个以人类为食的种类，有着很特殊的魅力，当然我也很害怕它们，但是它们的性格像人一样多变，可以像人思考，一部分一直在尝试如何混入社会中，某种程度上来说是一种非常智慧的物种，这也是作为后期它们能够和人类共存的基础。

但是呢，目前我在电视剧中没有看到寄生兽的任何魅力所在，他们和普通的怪物一样，甚至有的演员把他们演的像丧尸一样（参考警察的那个猎犬丈夫）就很奇怪，韩国能把一切人型怪物演成丧尸。

还有一个非常重要的地方。

首先是这个世界上出现了一种可以吃掉人类头部并取代人类的怪物，这种怪物被发现前可以持续性的吃人，如果你是这个地区的管理人甚至是国家管理人，你会怎么做呢？

电视剧的做法是，安排一个部门专门处理这些事情，但是人手和信息网却看起来覆盖面积远远不够，是瞧不起我们寄生兽肉体之躯难成大器吗？

我一直觉得韩国的演员演技都还可以，不过李贞贤姐姐，虽然你不是职业演员，我还是要说你在开头给警察开大会时的演技太夸张了，像是有那种表演型人格的人干出来的事，我看有人和我感想一样都让姐姐去去油，不过她后面就正常多了，毕竟大多数场景皱皱眉就可以了。

总的来说，韩国改编的这个故事其实还算可以，不能说是经典，但是没东西可看又喜欢怪物设定看一看还挺打发时间的。