银河护卫队3

本期周限定由放牛班热爱小动物组织鼎力支持！

家人们，欢迎乘坐NB0074号飞船，请系好安全带，我们的摇滚之旅即将启程！

（你们谁没来过太空?最好别吐在我的飞船上！

）

一切过往皆为序章遇上五一调休的《银河护卫队3》（以下电影名都用简称）在口碑如此爆炸的情况下首周末票房也不过2亿，难称理想。

作为曾经票房的保证，为了挽回内地观众，漫威好像这次在营销上也做出了一点改变：开点映，疑似买好评，甚至一反常态发了2D版本。

“首次在特效厅【激光imax】观赏2D版本的漫威电影，体验还是不错的。

”（负一级特工）我印象中这都是漫威鲜少用的宣传手段，看来过去几年在大陆院线销声匿迹以及接连两部票房失利给漫威敲响了警钟，前任老总以为迪士尼不需要大陆票房，结果现在是大陆观众根本不需要漫威电影。

当然漫威遇冷并不是因为宣传不够，最近一个阶段的质量下滑是主要原因，其次就是“为什么超英电影续集总是对没看过前作的观众这么不友好？

”（MinamiFans）漫威大型连续剧战线越拉越长，现在每往下拍一部，观影门槛都要加高一层，少看一集就有可能连不上后续的剧情和彩蛋，就像这次《银护3》的前置影片包括《银护1》《银护2》《复联3》《复联4》《雷神4》，甚至还有一个圣诞特辑短片，不全看完确实对这集有点影响，说大不大说小不小。

如果想补课，时间成本也不小。

如果就是什么功课都不想做，直接去看电影，并因故事没有前因后果、角色背景不清等原因给了差评，我非常理解也认同，因为作为单独一部电影接受评价，就不应该加其他内容来辅助说明，但另一方面，如果每部续集都要做前情回顾，那对一路跟过来的观众又不公平，花了钱花了时间给我讲一堆已知的废话，那不是闹呢？

还真把自己当柯南剧场版了？

这是续集电影天生的弱点，无法改变。

不过既然已知是续集电影，其实可以稍微补点背景知识，也算对得起自己的时间。

《银护3》对路人不够友好，但对于看全了MCU作品甚至还了解过漫画背景的观众来说，《银护3》的各类彩蛋都诚意满满地带大家回顾了这整段旅程。

“银河护卫队系列可能是有史以来最好的超英电影系列。

”（大宝鱼）《银护3》在豆瓣开分8.7——漫威电影在豆瓣最高开分成绩，宣传期更是打着《复联4》后漫威最佳的口号，我相信这一点大家能达成共识，但这部电影是否值得如此高分见仁见智。

对我个人来说，《银护3》算是给这个系列画上了圆满句号，让银护整个系列成为MCU质量高且稳定的一个系列，三部曲没有一部掉链子，系列风格保持一致（比雷神），娱乐性强（比美队），没有奇怪广告（比铁人），群戏编排合理（比复联），能很好调动观众情绪（比绝大多数系列），对一部商业爆米花片来说，已经够用了，观众只需在观影之前认清这部电影的定位！

银护系列的成功离不开导演詹姆斯·古恩的个人风格和审美，“滚导留给漫威的不仅是一个极具个人风格、镜头调度和配乐十分出色的三部曲，还有一种在漫威系电影里新的叙事结构的可能性。

”（Gordon）本片是詹姆斯·古恩独立执导的第六部电影长片，虽然期间与迪士尼闹过不愉快，但可以说迪士尼跟滚导互相成就，迪士尼敢于启用之前只拍过两部B级长片的导演来执导一部以漫画中人气不高的角色为主角的大制作电影，可见当时的迪士尼慧眼和勇气，事实也证明这次赌对了，滚导确实有能力又很懂超英漫画和超英逻辑，他把很强的个人风格融入作品中，让银护系列与其他漫威作品有了些许不同，而他对角色的爱或许也是他能成功的原因之一，“古恩真的珍惜这些角色，想给他们一个美好的结局，也给观众一部优秀的电影。

”（tangerine）但同时迪士尼跟滚导之间又互相限制，滚导在迪士尼永远不能拍出《X特遣队》这样道德尺度相对较大的超英电影，迪士尼也同样忌惮滚导极强的个性，不管怎么说，滚导在漫威（可能）的最后一部作品为他经营了十年的银护之旅画上了相对圆满的句号，但或许我们还能看到传说中的小丑女与格鲁特也不一定呢（毒藤女攥拳）。

“相比前两部而言这次有了更大的规模和制作，IMAX摄像机拍摄让画面质感增强太多，对宇宙与星际飞梭的镜头观感有显著提升，同时让动作场面观赏性更强，几大段动作戏标志着古恩导演能力的提升，结尾走廊大战一镜到底调度精准，直接起飞。

”（wild life）本片在大场面调度和动作设计上下足了功夫，要知道《银护1》最令我不满意的就是动作戏，到了这一部，这个短板被补强，甚至超越了其他方面，而且终于又看到超级英雄在战斗中的配合，那段走廊长镜头把每个角色的能力特点和彼此之间配合信任展现无遗，比拍单挑好看多了。

在色彩呈现方面，相比《蚁人3》的视觉风格，《银护3》 五颜六色得不让人觉得俗气，清爽的眼花缭乱为观影过程增添更多愉悦，影片中四个主要场景的设计也各有特色，从视觉上营造出变幻多端的宇宙图景。

“我们是银河系的摇滚明星！

”这句话是《银河护卫队2》宣传期间，星爵克里斯·帕拉特自己吹的，我看完银护3之后便意识到，这就是一支摇滚乐队的谢幕演出了，热闹、激情、欢乐、悲伤，通过70-00年代的摇滚金曲与观众实现互动，电影中频繁出现带耳机的动作，表明角色们跟观众建立了连接。

而在这场盛大的告别中，每个角色都找到了最好的自己。

“在这一部电影中，他们每一个人都是主角。

”（野凡）在这场散伙演唱会上，每个角色都被照顾到了，都有谢幕前的高光时刻，这是一场事先张扬的告别，就像Beatles的天台演唱会一样。

可以见证最后一次演出，对于观众来说是幸福的，要知道很多乐队的谢幕都在观众的无意识中完成的（滚导的漫威谢幕也差点被提前），能有一次认真告别的摇滚乐队好像还真不常见。

如果可以把银河护卫队比作摇滚乐队的话，星爵傻里傻气还有让人追随的人格魅力和关键时刻决断力（有好有坏）让他成为当仁不让的乐队主唱，外加舞蹈担当，气质为整个团队定调，而且他是为爱所困选择退团，好像某人也是为爱退团？

火箭浣熊可以看作第二主唱，这部反配为主，智商在线，脾气暴躁，火力输出，时不时还能来段solo，主音吉他手的位置一直留给他。

原本主音吉他卡莫拉，在这部更像游离在主旋律之外，增添不同变奏的辅音吉他，甚至有时候像个阻止任务的反派，不过她的演奏更突出这个集体的凝聚力，最后没有强行融入也是最好的选择。

鼓手在第一部里绝对是格鲁特，那一句台词就很像节拍，第二部这个角色或许换成了勇度，但在第三部中，星云堪称全片节拍器，存在感极强，甚至有点罩着所有人的大家长感觉。

贝斯手德拉克斯，低调且富有力量感，功能有限，却不可或缺，贡献了很多尴尬和搞笑瞬间，潜藏的温柔让他找到了适合自己的角色。

键盘手应该是螳螂女把，可以用一段简单和弦抚慰所有人，什么事都先人后己，不过在最后她也决定为自己疯狂一回。

“当每个生物都脱离意识控制，去遵从自己内心的选择，这就是真正的完美世界吧。

”(Fairy🍒)结束即开端，初代团的解散也带来了新生，在火箭浣熊的领导下，帕罗-威尔、克拉格林、科斯莫和亚当术士成为银河护卫队的新鲜血液，而当火箭浣熊点开那首come and get love，新的宇宙乐章已经奏响。

“每个人物形象都是片面，只说自己要说的话，但他们组合在一起就是连接了爱。

”（Morning）我个人还是比较喜欢影片中呈现的家人感，并不觉得是虚假的口号，对比下周要上映的家人侠，这部在非亲家人的质感营造上是倾注了很多感情的，比如尽管性格迥异、彼此争吵，但更多时候表现的队员之间毫无保留的信任和彼此珍重，比如影片通过卡莫拉作为曾经局内现在局外人的角度去审视直到理解这整个疯狂的过程，再比如亚当术士那个滑稽的拥抱，其实都是正面或侧面表现银河护卫队这些人亲如家人的革命友谊，这也是让我感动的部分。

“倘若明天就要面临被处死之结局，今天的你是否愿意放手一搏？

”（奔兔吉尔）即便是赴汤蹈火，有彼此支持，就不会畏惧，这是朋友、家人的意义。

不能再补救的遗憾作为影迷，抛开情怀，理性看待，本片仍然摆脱不了漫威电影的老问题，很多环节的处理不尽如人意。

“说到底还是合家欢电影，终章还是逃不出漫威电影的条条框框。

”（扶不起先生）本片就像在庞大建筑框架上小心翼翼再添一块新积木一样，创作者唯一能做的只是在不破坏这个建筑的整体构造和风格的前提下完成特定任务，所以指望滚导能搭出多新奇的花样，也不太现实。

在剧本层面，本片虽然能调动观众情绪，但剧情上的落俗和轻飘，让整部作品不免落入所谓的”游乐场“模式。

“感觉有时候跟看动画片似的。

”（几点奔马）毫无疑问滚导很懂超英漫画，以至于太自信自己的故事，部分人物状态是有点漫画塑造角色的意思，部分情节和对白的无脑势必会让人觉得本片过于幼稚，加上迪士尼本身理念的限制，很难做出深刻和大尺度讨论的电影。

之前传出本片是漫威最黑暗的一部，让人有所期待，然而实际呈现的故事并没有预期中的黑暗。

前期宣传这么猛，不死一两个主角怕是很难收场，预告片放出之后，更营造出一种每个初代成员都有潜在牺牲的可能，结果最后大战和大团圆结局直接让整部电影跌了一个层次，有再多的优点，剧情上也永远缺少一个可以比肩勇度牺牲的那种桥段。

“五人组的互动笑点又尴尬又过时，不合时宜的插科打诨和互相调侃对方缺点——卖蠢式笑话真的用太多。

”（小植野） 另外，笑点不够高级的问题也一直存在，缺少了像《和平使者》那样讽刺的争议尺度，滚导也只剩让角色装疯卖傻来搞笑，但这种没有营养的笑点一个两个还能接受，多了会腻。

“火箭浣熊为什么不给至高进化毙了？

”（铅纸鹤）另外一点就是对反派至高进化的削弱，不仅削弱还降智，这也是漫威一贯作风，把原著漫画中不朽的存在随意改成咆哮无脑的疯狂科学家，多少让人失望。

故事里虐待动物非常可耻，但好像也没办法让故事升华到多么黑暗的程度，倒是演员楚克武迪肤色黑了点，这点还引起原著党网友的不满，引得滚导亲自下场撕逼。

“感觉像是又看了一遍灌篮高手。

”（牛逼协会会长）通过火箭浣熊的回忆串起一段内心挣扎，与《灌篮高手》电影版的处理很类似，短时间内接连两部如此叙事，不免会让人有些乏味，相比宫城良田，火箭浣熊的故事遗憾在缺少回忆跟现实交汇的一刹那，而是用一段濒死体验让其觉醒，力度也稍弱了一些。

可以看出，在盛大音乐会的表层之下，还是我们熟悉的那个什么事都不能细想的漫威作品，它并不完美，不是大家定义的“那类”电影，而且本可以做的更好，可为了娱乐和大局不得不放弃一些尝试，这也是漫威电影自设的上限。

尾声“感谢滚导还记得那份初心和真诚，剧照彩蛋真泪目了。

”(mdr skywalker)虽然曾被老东家封杀，甚至已经跳槽隔壁家，可不管怎么说滚导还是站好了最后一班岗，为老东家拿出了很高质量的创作，这是对自己对观众对过去几年的负责，片尾字幕中滚导更对观众致以最高敬意。

片尾字幕过程中的剧照也确实用心，当照片中赫然出现斯坦·李老爷子的照片时候，有一瞬间我甚至觉得漫威停在此刻就好了。

“从一群反英雄小人物组建的团队到现在各奔天涯的终章，电影的结束才是生命的开端，就像我们在人生路上的聚散离合。

”（要丸）本期周限定共收到牛班家人22个评分，平均分7.54分，详细评分和评语如下：@tangerine 10/10三部看下来，银护真是处处处心积虑，因为没有漫画人气支撑，电影里也给复联跑龙套，他们的一切都是自己打拼来的，所以古恩真的珍惜这些角色，想给他们一个美好的结局，也给观众一部优秀的电影。

它依旧有缺陷，但它已经是一部完美的银河护卫队3了，任何人包括古恩都已经做到一切，没办法让它变得更好，如果你曾经爱过这些角色，陪他们走过全程，没有什么理由不再次走进电影院，回忆一下那个曾经多么marvelous的marvel吧。

@mdr skywalker 9.5/10滚导用独立于主宇宙规划的一部《银河护卫队3》为系列画上了完美的句号，风格继续继承前两部的沙雕风+劲歌金曲，围绕火箭浣熊展开主线故事，推进过程穿插悲惨前史，看的非常纠心，也贡献了至高进化这个相对有血有肉的反派。

成员间的情感联结更加紧密，更多的是胜似伐木累的动人情谊，每个角色都精心设计了高光时刻，其中星云的成长线最让我惊艳，回归的卡魔拉演出了与前作完全不一样的性格。

滚导也在收官作带来了最大规模的动作戏和视觉盛宴，想象力与恶趣味齐飞，最后走廊一镜到底的大决战拍的血肉横飞，调度一流，不少造型设计cult感十足，把B级趣味成功融合到A级大制作中。

结尾处理非常克制，离别终有时，用劲歌热舞冲淡伤感。

《银河护卫队》是漫威电影宇宙浓墨重彩的一笔，感谢滚导还记得那份初心和真诚，剧照彩蛋真泪目了。

@Morning 9/10银护系列集大成之作，当年银护横空出世，一改钢铁侠和美国队长领导的经典大气风格，以一己之力掀起了漫威中话痨式幽默风暴，这诚然是一种商业片的写法，但十年后它锤炼出新的意义，每个人物形象都是片面，只说自己要说的话，但他们组合在一起就是连接了爱，交流被写出新的促使丰满的含义，美术风格上也是有特色且精致，每个场景的设计到细节的执行都很细腻，比如一开始滑过镜前披在群演身上的那块毛毯最后又披在了亚当术士的身上。

它就是这样，可以熔欢笑与悲伤于一炉，正派也可以大骂愚蠢反派就是逞口舌之强，当然最后的解救缔造了奇观，银河护卫队创造了新的诺亚方舟，那些生命获得了毁灭里的新生，我喜欢这部电影，因为他们从来没有放弃过拯救彼此和自己，仰望星空，我见过银河，是未来或者过去的某个自己的版本，没有被无情的生命进化所替代。

@Láogon 9/10@大宝魚 9/10看过银护3才发现，银河护卫队系列可能是有史以来最好的超英电影系列，而不是黑暗骑士三部曲或复仇者联盟n部曲。

@要丸 9/10从地球到反地球，乌托邦永远无法实现，这或许只是一种可悲。

但不知造物者为何物的我们却妄想要创造自己的理想国，这肯定是一种可笑。

我们在劲歌金曲中踏上太空谢幕之旅，我相信人类谱写出最美丽的乐曲永远都是缺憾。

在火箭、大牙、板板、莱拉想要仰望的天空之下，闪耀着的是人类失败而无序的情感，是那份我们称之为“自由”和“个体”的价值。

时刻在拌嘴和争吵的银护小队总能在最关键的时刻展现出最惊人的凝聚力，这种不完美的情感才是我们被创造出来的意义。

当至高进化大声质问神在何方的时候，其实已经获得了答案：真神从不干涉被创造之物。

从一群反英雄小人物组建的团队到现在各自奔天涯的终章，电影的结束才是生命的开端，就像有着败笔的我们在人生路上聚散离合。

滚导这是作为造物者在跟银护系列告别，更是在自己人生路上迈向一个新的开始。

@芝士汉堡. 9/10最爱的银护系列再翻卷一出情绪的狂潮，最爱的火箭浣熊再涌现一片绝迹的星辰，当情节与逻辑的刻画溃不成军，感性的蹂躏便凌驾于理性的评判之上，在滤镜的加持下一切都化为灿烂的缕缕柔光，在欢笑与泪水的洗礼中拾得了犹如昨日的感动，如野师傅所说的全员高光般各自成章，最终也都收束于火箭殒命与重生的爆轰，那不愿提及的疼痛撕掉一点儿一点儿结痂的伤口，那停驻回忆的老友却是梦魇牢笼唯一的钥匙，从那些触目惊心的过去看灰烬缔造的绝美天空，从那些岁月烙下的印记谱明日讴歌的传奇，毁灭是希望的重生，解散是自我的追寻，哪里有什么完美的世界，虚无到底不过末路亡魂，不完美才是真正的完美，你也是你故事的主角，再重聚我们炙热依旧……@wild life 8/10银河护卫队三部曲是完整的伟大的故事 詹姆斯古恩用完整的规划和笔触为第三部带来了全新的高峰，尽管情节一般，但在角色情感与纽带的联系上写出了最强音，不仅全员高光，几次生死存亡的关键时刻足够让人紧张不安，印象深刻。

相比前两部而言这次有了更大的规模和制作，IMAX摄像机拍摄让画面质感增强太多，对宇宙与星际飞梭的镜头观感有显著提升，同时让动作场面观赏性更强，几大段动作戏标志着古恩导演能力的提升，结尾走廊大战一镜到底调度精准，直接起飞。

个人认为观赏性超越了前两部，更紧密的情感以及更大规模的动作场面都彰显了古恩的魄力，让全片像极了一个乐队解散前最后的盛大演出，甚至来了一次宇宙版诺亚方舟，这三部曲在商业片纬度里是伟大的三部曲。

@野凡 8/10风格独树一帜的漫威电影，游离于漫威宇宙的边缘。

从高中到大学再到而今，已近十年，银河护卫队的水准始终如一，嬉笑怒骂予人感动。

或许下一次再见面，他们将沦为他人主角电影的镶边角色，成为别人的彩蛋。

但在这一部电影中，他们每一个人都是主角，都有着成功的刻画与立体的形象。

不可否认，滚导是爱他们的，珍惜他们中的每一个人。

一名有追求的导演大多喜欢炫点技，喜欢炫技的导演总会想着整一段长镜头。

剧情中隐藏的各式小彩蛋，陡然勾起回忆的经典音乐。

爱人已逝，家人常在。

人们有各自的追求与心愿。

一路顺风，仍然挂念，We are Groot！

@负一级特工 8/10首次在特效厅【激光imax】观赏2D版本的漫威电影，体验还是不错的。

滚导用实力证明哥们在哪里都整的出好活。

金曲，搞怪，再加情感升华，这些系列韵味一分没少，并且长镜头打斗和火箭对乌托邦的破除更是令人惊喜的内容，毕竟比起构建所谓完美的社会，还是飞向蓝天更有意思。

@Fairy🍒 8/103＞2＞1，难得的越拍越精彩系列，大场面够爽，故事线也进步了，情感的部分没有2那样过于煽情，克制反而更为动人。

我向来很不喜欢冗长的动作戏，但太空舱的长镜头打斗实在精彩炫目。

很爱火箭这条线，非常饱满也足够出彩。

其余主角插科打诨，贡献笑点与温情。

结尾有种众生平等的慈悲感，当每个生物都脱离意识控制，去遵从自己内心的选择，这就是真正的完美世界吧。

“我亲爱的小浣熊，其实你一直都是故事的主角。

”他们是最完美的银河护卫队，同样也是最美好的个人。

@奔兔吉尔 8/10「其实你一直是故事的主角，只是你自己不知道」更像是为了赋予护卫队换代一事更高的价值，全片最打动我的点反而是火箭回忆里关于个体价值的讨论：倘若明天就要面临被处死之结局，今天的你是否愿意放手一搏？

一群掌权者眼中的试验品在命运关头显然做出了最勇敢的选择，虽然彼时他们的努力以失败告终，但牺牲并非毫无价值，而是作为一种鼓舞，让存活的革命力量成长壮大，换来日后血腥机器的最终崩塌，而全片想诠释的所谓友情与勇气，恰好就在这段戏中展露无遗，如若话结尾是「打开门，行出去，仲要行远d」，那么在出走之前可能需要问清楚自己：为了让一颗螺丝钉也活得有意义，你真的做好死而无憾的准备了吗？

@理易封 8/10@铅纸鹤 7.5/10@空曲成歌 7.5/10没有预期好 但也还凑合吧 音乐很好听@Gordon 7/10滚导留给漫威的不仅是一个极具个人风格、镜头调度和配乐十分出色的三部曲，还有一种在漫威系电影里新的叙事结构的可能性。

团队型超英电影本就不可避免出现配角人气和存在感过低的问题，更何况银护的IP影响力远不及准备回归的神奇四侠和X战警。

但滚导用大篇幅的记忆闪回和反乌托邦的强硬姿态给这个系列注入最后的深度和血肉，以迎接即将到来的传承和人气角色出走的挑战。

但是快慢频繁交替的节奏看得实在是挺累，强行塞进来的和雷神4如出一辙的幼稚戏码实在让人尬的抠脚，漫威是真想把风格往儿童乐园方向靠啊。

@starlight. 6.5/10@牛逼协会会长 6/10感觉像是又看了一遍灌篮高手，只不过传记的主角从宫城良田变成了火箭浣熊，都是通过在状态不好的时候插入闪回，打破回忆心魔最终涅槃重生；不同点则在于湘北五人组在场上则是各怀鬼胎式的各显神通，而银河护卫队则更像伐木累式的团结友爱，毕竟连范迪塞尔多说出了第二句台词，这感觉简直不能太素鸡，卡魔拉感觉也愈发莱蒂化。

反派的刚愎自用更像是一种无能狂怒，如果不是靠着沙雕星爵自己去送，那怕这个故事早就卒了。

插科打诨的重点更多倾向在德拉克斯和螳螂女身上，贡献了不少笑点，也是古恩在本片做的最出色的部分，仅此而已。

@扶不起先生 6/10说到底还是合家欢电影，终章还是逃不出漫威电影的条条框框。

开头亚当大战银河护卫队是我观影体验中最好的一段，我真害怕他们中任意一个就此牺牲，好在漫威尿性依旧，亚当就是个工具人，和脑残反派至高进化一样毫无存在的意义。

也许是为了浣熊线，它真的赚足了眼泪，前两部就一直为此而铺垫，但其他角色的发挥还真就观感平平。

算是遗憾吧，终章没带来我想看的内容，如果这就是银河护卫队的完结，那么就这样结束吧，很想说点什么，但还是不说了。

当然在电影院里大家看的都很高兴，一部好看的电影，这样就足够了。

@小植野 5/10本片的关键全靠与火箭的情感纽带牵着，观众和成员们一起抓着这根摇摇晃晃的绳索摸索前进，但整个过程都难以让人满意，给人一种吵吵闹闹聒噪的感觉，五人组的互动笑点又尴尬又过时，不合时宜的插科打诨和互相调侃对方缺点——卖蠢式笑话真的用太多，完全笑不出来。

火箭与朋友们的回忆固然感人，但与目的地之间的故事逻辑也完全不能认真思考，于是当我看到那段精彩的长镜头打戏和高潮段落一个接一个的回头转身，我明白了前面一切就是为了这个构图给凑出来的铺垫，拼凑感的故事由强有力的情感线驱动，这就是这部完结篇电影整体给我的感觉。

@鬈毛毛 5/10@几点奔马 3/10感觉有时候跟看动画片似的。

感谢大家收看本期春天的放牛班周限定，下期《雷恩菲尔德》或《漫长的季节》敬请期待！！！

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（原载于虹膜公众号）纵然《银河护卫队3》现在分数从8.7滑至8.5，但是顶着曾为豆瓣最高分漫威电影的光环，又在中外齐平口碑最佳的「复仇者联盟」第三、第四部，这群所谓的二流角色，再度证实了自己的一流水准。

我们当然可以质疑此间的水分，比如理应对比所有作品的开分成绩，或者等到最终定局后再评判排位，那样它肯定拿不到桂冠，但摆在前列，毋庸置疑。

又比如，它也同样会有感情分在。

然而情感分本来就是一部作品口碑的构成，在一个普遍滥用情怀、止步不前的创作环境里，还能让人愿意加上感情分，已是一大过人之处。

这遮掩不了的一个事实是，观众心甘情愿为它庆贺成功，基于漫威而又别于漫威的成功。

而这件事本身，实质上包藏着挥之不去的辛酸。

戏里戏外曾经不被看好或不够知名的团队，在大银幕上，以及在繁复庞大的漫威宇宙故事线里，实现了双重「逆袭」。

「逆袭」本身，永远意味着背后更多的艰辛。

观众固然喜欢看英雄耍帅，但只有耍帅，现在又早已失去纯粹崇拜的观影土壤，于是总该插科打诨，消解英雄令人不适的完美，拉近他们与凡人观众的距离，甚至要加插足够虐、足够刀的剧情，来给情感反应蓄力。

银河护卫队的成员，就很有「滚导」詹姆斯·古恩搞笑甚或苦笑的烙印，但一群遍体鳞伤的人凑在一起笑，不代表就不遍体鳞伤了。

我们在前作里领略过星爵、螳螂女、毁灭者的家庭悲剧，卡魔拉与星云被灭霸钳制的苦痛历程等等，共享了随着复写愈发深入的生命刺痛，也在这个过程里，跟他们构建了珍贵的认同。

当长篇叙述走到新章，哭诉的枪口指向了过往背景相对神秘的火箭浣熊。

它作为一个历经折磨的实验品，比冷漠对待更残酷地，在得到至高进化些许暖意与信赖后，便因为冷漠的价值判断而被悉数收回，甚至在绝境中得来的挚友，也都一一死在眼前，彻底掐断希望。

经历过如此凶残的打击，让他决定不再逃跑，不再忽视任何一条生命，也因此，最终他从星爵那里接过银护队长的称谓，可以博得银幕内外的认可。

这是比合力战胜卡魔拉曾经告诫不要去惹的反派至高进化，更具有「逆袭」意义的高光时刻。

如此这般的处理，非常「漫威」。

我们完全可以说，它成全了漫威的好，甚或久违地带回了漫威的味道。

漫威的味道，基层是商业法则下的热闹。

正反对立的鲜明格局下，要有足够麻烦的大反派，要有足够曲折的任务线，要有足够炸裂的奇观，要有足够酷飒的动作戏，要有足够欢乐的笑料，要有足够煽情的泪点，要有足够引人的彩蛋，要有足够豪横的经费输出体验，让人觉得，这确实是漫威。

而更重要的是，是要有足够共情的人物。

这些至关重要的辨析标志，也不是漫威在一开始就能构建出来的。

《钢铁侠》开了非典型超级英雄的好头，可一旦归到上古神祗雷神、国家象征美国队长这些「传统」英雄的塑造，整部电影就呈现一种保守的、干涩的味道。

要到《复仇者联盟》，漫威才得到三个转变的开蒙。

一个是团战的多元与互补，分担了个体英雄沉闷的风险，二是不再默守单一类型带来的稳妥，三是经费上去、思维开阔后，渐渐扭转了板着脸却又想涎着脸的姿态。

简而言之，就是更闹热，更有趣。

钢铁侠与雷神的续作还没回过神来，要到《美国队长2》，融入谍战后所大幅提升的档次，以及跟《神盾局特工》等故事密切关联的分解、重构，拓展出比《复仇者联盟》还要广大的叙述空间。

《美国队长2》紧随其后出现的《银河护卫队》，固然是全新英雄，甚至是没有足够知名度的那一挂，但是，它恰恰在观众对漫威转型升级充满好奇的期许中上映，而且迎合并奠定了漫威巅峰时期的模版。

漫威最为人丁兴旺的起源电影，一下子从宇宙视野里揪出为数众多的新奇英雄，形态各异，性格也各异，光是嘴炮就能打得五花八门，何况还叠加上了太空歌剧的新鲜类别，复古时代金曲唱到第三部，还能直戳泪腺。

而重要的标识，是他们的草根性甚至反英雄性。

如果说彼时还没有单人电影的黑寡妇是间谍，留有一丝非正统污点，那么盗贼星爵、掠夺者卡魔拉等等鸡鸣狗盗之辈碰头，甚至做出惊动天地的大善事，那种相比之下的反差，是前期只敢把底线降到富豪颓废级别的漫威，相当出人意表的一次奇袭。

又因为这种属性，他们各自身世的惨淡，掺杂更多来自底层与边缘的世态悲凉，那跟美国队长忠良报效却与所爱缘悭一面的个体叹息，完全是两种层面的表达。

因此《银河护卫队》的成功，让它在漫威宇宙里从非主流到了主流，也让这种电影模式，渐渐固化为漫威开疆辟土并登上巅峰的法宝。

于是后续作品越来越豪横、复杂、特殊、痛快，我们见证了各式类型的交错重叠，各式英雄的排列组合，各式奇境的登峰造极，直到《复仇者联盟4：终局之战》鸣金收兵。

虽说王者之下，都是仆臣，可漫威突然间不灵了，甚至在整个第四阶段，充满滥用公式的束缚与疲倦，也就是说，少了辨析度赋予作品的独特魅力。

比如说，一想到《银河护卫队》系列，就会冒出「太空漫游」「废柴联盟」「金曲串烧」「有爱团队」等等标签。

这些标签甚至能同时对应和区别《星球大战》《星际迷航》等IP冲着无穷宇宙的开拓，而且，复古流行文化的交融，又以别于蜘蛛侠、惊奇少女等年轻英雄的潮流文化融梗方式，构成与全龄段怀旧风向一致的特色。

这一系列不断丰富、完善自己的优势，也才使得每一部都能不落俗套地成为漫威扛鼎之作。

对比之下，《永恒族》即使附加「雷神」特质，也接不了《银河护卫队》的班，能延续甚至超越这一基准的，还得是滚导自己的续作，以及在DC扭转《自杀小队》惨状的《X特遣队：全员集结》和《和平使者》。

也别说其他新英雄的起源故事只能在固有套路上小打小闹，即便是已在此前通过风格化导演实现华丽转身的老派英雄，也同时在这几年翻车。

《蜘蛛侠：英雄无归》的主角因为太过圣母，被挤兑得三代蜘蛛侠同框也拯救不了。

《雷神4：爱与雷霆》加入太多儿童与粉红爱心，降了智。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》更是丢弃了烂仔姿态、街头文化等独特优势，就连父女深情，也随着女儿长大失去一些本味。

《雷神4：爱与雷霆》我们在极速扩张的版图里，看到了工业复制的膨胀野心，看到了不思进取的散漫套现，但是看不到来自创作者精雕细琢的激情，更看不到角色本身的光芒。

可说到底，爽感很容易在雷同的视觉轰炸中摊薄，而历险的深度，终归是为了任务的深度服务，不能说拓展了国别、信仰、种属、年龄，就能忽略人在反衬中被矮化的实际。

《银河护卫队3》是漫威这几年少有的把人珍视为人的电影。

滚导对银护、对漫威的告别，在于用最深的感情把这些陪伴九年的人物好好浸润一番。

不只是众多角色都能有条不紊地赢得表现机会，而且每个人，都实现了最大弧线的成长。

承载了最多泪点的火箭浣熊固然如此，但是无论是主动照拂虚无之地的前任反派星云，还是短暂卸甲归田回到地球的星爵，无论是想要师从勇度的克拉格林，还是不再乖顺而想探索内心所向的螳螂女，都走上了「自己」的路。

就跟《神盾局特工》那样，电影宇宙的初代银河护卫队解散了。

星爵的家庭理念非但没有断裂，反而得到一种升华，即个体终归还是在这么多年的共生集体里，给凸显出来。

它在商业框架里处理得很好的一个地方，是没有去俗套地圆满，但慢慢去想，另一个层次的圆满，也更真实与微妙，而且不需要流血伤亡，也可以让天下无不散之宴席的怅惘灌注下去。

与此同时，另一种怅惘也在凸显。

《银河护卫队》作为一面靠近漫威，一面摆脱漫威的作品，矛盾性在第五阶段尤为突出。

它让我们回味了漫威最好时期的味道，但是也保留了一些弊病，譬如反派塑造愈发工具化与傻子化、思想论争愈发浮皮潦草。

它的好，被现阶段的不好给大写了，但又因为依旧摆脱不掉一些套路的掣肘，使得这部电影染上某种绝唱性质，之于银河护卫队，恐怕也之于漫威。

这是我们在狂欢之后最不希望见到的场面。

复联4之后，就对超英电影的“宏大”陷入了恐惧。

一方面是本来就被初代复联惨烈的谢幕伤得不轻，深谙虐粉之道的漫威新阶段用老英雄给新英雄铺路，不断以彩蛋的形式重复唤起复联4大战的痛苦回忆，情怀、致敬、怀念都成了拉高关注和票房的工具，这些操作就和《鹰眼》剧集里那个花哨热闹的音乐剧差不多——所谓致敬，不过是外表盛大隆重，内里空虚敷衍。

另一方面，后复联4时代的英雄几乎都在为编织新的宏大宇宙服务，一个个面目模糊。

为了要有比灭霸更强大的力量，多元宇宙来了、神一样的疯子们来了，能穿梭时间的也来了，可是既没有建立起足够强的核心目标，也没有记得住的强大反派，老英雄们没了主心骨迷茫了，新英雄们还太过年轻，够青春够莽撞够像过家家。

每个故事都像大拼图中的一小块，规规整整，但没有记忆点。

甚至，为了完成当拼图的任务，可以把一切都做得很差，比如《蚁人3》，要交代征服者康，要展开量子世界奇观，要交棒给朗的女儿，要照顾大佬客串的戏份，谁还记得这部片子的主角是蚁人？

这两种操作，简直就是，拿粉丝喜欢的角色，不当人，只当工具人我的那一丢丢的情怀，无非就是希望喜欢的角色被当成真实的人，没有为了宏大宇宙OOC到面目全非，也没有为了拯救宇宙被献祭，在故事里享受应得的幸福。

不必黑深残，不必特别高尚，如果按照人物逻辑必须走向悲剧，那也请给他们一个体面的告别。

这一丢丢的情怀，很简单，很廉价，很容易满足。

在看《银河护卫队3》之前，在一次次悲怆氛围的渲染中我感觉好慌，害怕这是一次悲怆的告别，害怕是一次为了高尚和深刻的集体ooc , 用宏大的故事掩盖和消解银河护卫队们的废柴本色。

喜欢这群角色的鲁莽冲动、狡黠自私、沙雕逗比，为了拯救宇宙而献身的戏码，实在不适合他们。

成片没让人失望，《银河护卫队3》巧妙的处理了核心冲突，把主角团的核心任务和拯救世界的任务非常好的融合在一起。

出发，就是为了像家人一样的朋友，这一动机也赋予主角团们完整健全的个性和道德光环，让拯救世界也变得顺理成章，而不是突兀和累赘。

这部确实是近年来漫威电影最佳，从质量上来说甚至可以挤进第一梯队。

第三部是银河护卫队系列的终章之作，是一次完美的谢幕，各奔东西也各得其所。

银河护卫队不一定能成长为银河里的复仇者联盟，但可以做驰骋宇宙的真性情牛仔。

除了前期被夸爆的火箭的故事线，Mantis和星云也充满高光！

每个角色都很棒！

迪士尼乐园有个演出，结束的时候歌者会吟唱那句童话故事经典结局：they lived happily ever after超英故事又何尝不是这个时代大众娱乐中的童话故事。

感谢滚导给我喜欢的角色们，写了一个迪士尼童话般的经典结局：They lived happily ever after

看完点映诚然不负预期！

可以说是至《复联4》后，除《旺达幻视》外，MCU最真挚、完成度最高的商业作品了（从滤镜视角甚至觉得足以超越复联）。

终章以火箭浣熊的命运源起作为文本线索，将银护家庭众成员的情缘与角色弧光紧密串联。

顺着细微的凿口，所有人终是将内心的隐匿、真实的怨尤、难以言说的创痛，逐一倾覆，和解，循着一路拾遗的原生足迹和成长演蜕，重塑着完整的自己（甚至连勇度也有惊鸿一瞥的摹画，爆哭）。

没有肩负重义的使命感枷锁，亦无艳丽浮华的浩瀚堆砌，这群由宇宙边缘角色组成的半路家人，自始至终都在努力构筑这不易的聚核。

紧跟三部曲的步履，终是完美锚定了人与人间的这份信任纽带，纯良，澄澈，情比金坚。

We are Groot. We are Family.层出不迭的插科打诨与人文关怀交相辉映，柔软真挚，笑泪相伴。

因着告别的主题，煽情的节奏恰到好处，毫不突兀。

终章亦展现了滚导行云流水的群像调度能力，也继续承载了前作独一的太空复古歌剧风，熟悉的味道俯拾即是，配乐OST一如既往地寓于文本恰如其分。

星爵标配的那首Come and Get Your Love，旋律再度响起瞬间，交织盎然的情绪，尽在不言中。

看到演职员表结束后这个大家庭合照的罅隙，眼泪仍漫溢不停。

纵有再多不舍，还是不禁感慨：能同他们一路相识，真好啊。

宇宙尽头的未来，定会继续唱响这群太空浪子恣意流浪的传说。

Farewell, Guardians of The Galaxy.

过去的这几年，漫威电影若即若离。

在因为特殊原因无法同步上映的中国大陆地区里，我们总是看着外界对于漫威电影的反馈——《蜘蛛侠：英雄无归》通过三蛛同框打破全球票房纪录；《尚气与十环传奇》请来梁朝伟，赢得了无数华裔的欢呼雀跃；而《奇异博士：疯狂多重宇宙》《永恒族》更是请来了山姆雷米和赵婷这般奥斯卡系名导冲奖……早期评价无一不是：有笑有泪，漫威最佳。

但引得无数期待的同时，每次通过小屏幕去观看这些作品，却又总会稍显失望。

一方面是确实在大银幕上观看那些瑰丽的特效场景和小屏幕上画质不一的视频文件始终还是不尽相同；一方面是在第五阶段下的漫威，似乎总要为某些未来会出现的情节铺路，现代化的、注重观众差异化的新角色们在烟火中纷纷降世，却仍旧无法如早期漫威的钢铁侠、美队那样直击人心，人物塑造越来越薄弱，似乎真的沦为某些学院派作者口中的“游乐园电影”。

坐在《银河护卫队3》的零点场坐席上，想到这些……虽然确实通过在场的感受像是回到了几年前的复联4或5的首映场，但也会隐隐担忧，这次的故事会不会像这几年看到的第五阶段铺垫作一般，在大银幕的欢愉后没有后劲？

又或是银护里那些各自背负沉重历史、但却总活泼可爱的角色们，会不会随着完结篇被赋予意难平的归属，又或是追求圆满而令人感到OOC……但随着影厅暗下，在150分钟的冒险历程中……詹姆斯·古恩导演不负观众期待，仍旧贡献了似乎不属于漫威第五阶段的美好作品。

那些过去几年，无论因为何种原因不被满足的漫威胃，被丰富的群像和不失深度的跌宕剧情填满。

这次还真的做到了“有笑有泪，漫威最佳”。

这部提前被我期待了很久的完结篇，早已公布了以火箭的背景故事为主轴，这个其实算是团队中最近似现实阿宅（Nerd）的角色，也终于展开了关于自己的言不由衷。

开篇就是火箭顺走了星爵的随身听，在虚无之地里漫步。

和星爵常听的《Come and Get Your Love》不同，火箭耳机里飘扬的是Radiohead的《Creep》，这首诞生自1992年的名曲显然不同于星爵的诸多主题歌，更多是在传达一种关于存在的焦虑。

火箭一直都以“银护贱嘴”的毒舌形象作为自己的伪装，但在深埋的过去中，他只是一个脆弱的实验品，虽然经过改造后拥有了超群的智智力和“造物主”的青睐，但始终有着自己究竟是谁的迷惘——伴随着耳机里“What the hell am I doin’ here?”的喃喃自语，过去的回忆和现在的焦虑相叠，在伪装成自大的自我否定中，这个无法有个真切答案的质问显得过于坚不可摧。

在剧情推进中，因突如其来的外敌陷入自毁程序的火箭，在回忆中似乎找到了一些真相：早已被现在的自己遗忘的、第一次真切的自我肯定，也来源自同伴。

在实验室的牢笼里，他认识了同样被改造的实验品——拥有着机械臂的水獭、下体被强硬加上轮子的海象、几乎变成了一只机械蜘蛛的兔子。

他们在牢笼里仰望钢筋外看不到的星空，畅谈着自己的梦想、自己给自己取的名字——尽管或许在这世界和造物主的眼中，都太过微不足道。

而比起同伴在肉体上的改造，只经受大脑改造的火箭，反而是更难被人察觉到本尊痛苦的一个。

这令我想起近年来影迷对于科幻作品的定义讨论，大多数人都认同科幻电影是由“开拓”和“孤独”组成，在前作中星爵常作为“开拓者”的面貌出现，虽然也有其“孤独”的展露，但似乎这种稍微有些感性的情感总是会被喜剧桥段冲散。

火箭与同伴在牢笼中的对话，以及在濒死之际与伙伴真正意义的“生离死别”，难得地成为了银护系列、乃至整个漫威电影版图中最具有感染力的几幕。

虽说看完片子，很多人会觉得优点是提倡动保、反抗威权，但银护没有泯然漫威电影的点，就是关注角色个体，在奇幻壮丽的太空歌剧外壳下塑造一个个有血有肉的人物。

而这种看上去像是私人内化探索、或许换个团队就会变成《火箭传》的桥段，反倒也恰好与整部作品的支线相辉呼应，是真正意义上的作品主线。

尽管以“多元宇宙”的设定复活了卡魔拉，但前两部中星爵和卡魔拉的相遇相知都被残忍抹去。

但通过共同营救濒死的火箭，滚导把两人的关系变成了一种比传统漫威电影中的情人关系更加高一层的“旧情人关系”。

如果把多元宇宙的阴差阳错看作是现实中的情感破裂，那星爵的抉择则变成了“如何放手”，在高潮迭起的冒险旅途中，似乎星爵的私人挣扎不被其他人所容——甚至连他自己都无法允许这种挣扎，而产生逃避。

但在这为火箭的生命和银河未来而战的冒险中，他用一次不成功的、与旧卡魔拉相同的自我牺牲学会了面对自己内心的挣扎和痛苦，与不属于自己的往日时光好好道别。

螳螂、德拉克斯、星云也不仅仅只是吐槽役。

螳螂虽然看似弱势方，也一直被当做辅助角色遭人使唤，但当她真正意义上意识到她自己总会是银护化险为夷的关键时，她终于也肯定了自我，最终选择去远方闯荡；抛开对比原作战力大削特削不谈，德拉克斯似乎总会被观众认为如同《复联4》中的星爵一般，是鲁莽无用之人，但当他人都束手无策之时，滚导才悄然揭露德拉克斯的最大能力——是他的善良；星云没有选择像星爵一样沉浸在失去亲人的痛苦之中，她通过愤怒去不断发泄自己的情绪，或许直至看见德拉克斯的反败为胜，她才开始回归理智，去选择庇护之道。

而火箭最终也找到了自己，在即将崩塌的世界里，他找到了他的根源、他的同类——他终于在这一刻坦然地放下了身份焦虑，而成为了更加坚强与成熟的浣熊火箭。

我们也终于听懂了格鲁特的语言。

每个人物都在跌宕起伏的故事中得到了成长和最好的归宿。

于是乎，在这150分钟中，银护以最像这个系列的方式——有笑有泪，迎来传奇落幕。

而除了“完结篇”情怀和回忆之余，我其实还对《银护3》有着更深的共鸣。

就算完全抛开过去这三年究竟发生了什么事不谈，这几年也确确实实能算是我的低谷期，这种无所事事却又悲观的心态萦绕我心，也在一遍又一遍与他人的交流中，发现似乎这确实已经成为了一种时代的情绪。

我回想起这种会常被人、亦或是自己评价成“中二病”的悲观沮丧在往日的解决办法，好像都是被真实喜欢的纯粹的娱乐品所填充。

14年底，终于收到人生第一笔工资的我，在高中附近的影院看了好多次《移动迷宫》；15年中，随着对《大圣归来》一刷再刷，确定了自己的爱好也可以让自己生存、并非是一无是处……而今年随着“新日子”的到来，院线也上了过去三年或许一年也难得上一部的好电影，《宇宙探索编辑部》、《稍微想起一些》……都是我在初看的时候想要去电影院再度体验的片子，但每当通过再度影院观影确认它们的好与坏时，我却还是会怀念那些我在影院里看了几次、又或是几十次的娱乐电影，我明白这带着太多私人的感受——那些电影似乎都并不是在小银幕上随手点击即可得的大师名作，而是在影院里体验到真实临场感的冒险故事。

而《银护3》确实在维持一定深度的同时，能给我更深的娱乐性，促使我想要更多地再度体会他们的痛苦和释怀，然后试着像片尾那首《Dog Days Are Over》一般：“You can't carry it with you if you want to survive.”。

去相信在彩蛋里和祖父吃着麦片的“传奇星爵”将会回归——无论是回归到漫威宇宙，还是回归到日常生活之中。

所以，你可能无法面对过去；

你可能会质疑自己；

你可能痛失挚爱——

但银河永不停歇，这星球一刻也不会停止转动。

传奇会谢幕，但生活总会继续。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV13h41157zE《银护：圣诞特别篇》发生在2025年圣诞节，意味着《银护3》发生在2026年。

片头全部换成了银护的镜头，并且还有《银护1、2》的台词，比如《银护2》星爵的台词。

《银护2》毁灭者的台词。

《银护1》火箭浣熊的台词。

火箭浣熊的另一句台词。

以及《银护1》格鲁特的台词。

只有星爵、毁灭者、火箭浣熊、格鲁特的台词，没有卡魔拉的，因为对银护来说卡魔拉已经死了，《银护3》的卡魔拉是另一个人。

这个牌子是克里星文字，翻译过来就是“银河护卫队”。

亚当把星云的下巴打脱臼了，呼应《银护1》。

格鲁特把亚当包成了茧，亚当挣脱了茧，呼应虽然他称呼阿耶莎为妈妈，但他并不是妈妈生的，而是从茧里出生的。

很明显可以看出来至高进化的脸是一张面具，为后面揭晓火箭浣熊把他毁容做铺垫。

亚当的宠物叫Blurp，

它的种族叫法萨克，《银护1》也出现过一只法萨克。

这个傲格集团员工是滚导妻子演的，她还演过《X特遣队》《和平使者》《黑亚当》。

这个员工在《X特遣队》里演捕鼠者，

安保人员由内森·菲利安饰演，

内森·菲利安几乎演过滚导所有的电影，比如《X特遣队》里的断臂侠，

他还演过《银护1》，

以及在《银护2》里演西蒙·威廉姆斯，但最后被删除了，放出……西蒙·威廉姆斯是一个演员，这些都是他演的电影（左边是原版），

他甚至还演过钢铁侠的传记片。

螳螂女在《X特遣队》里演舞女，

勇度在《X特遣队》里演学者，

史泰龙在《X特遣队》里为鲨鱼王配音，

克拉格林在《X特遣队》里演黄鼠狼，

它由皮特·戴维森配音，他在《X特遣队》里演黑色守卫。

至高进化在《和平使者》里演和平使者的队长。

超人是沟通地球和氪星的桥梁，滚导是沟通漫威和DC的桥梁。

傲格集团在放一个视频，说这家公司从事基因改造已经有300年了，说明至高进化从17几几年就开始干这个了。

这和《蚁人3》片尾彩蛋的时间线差不多，征服者康曾经穿越到几百年前，化名维克托·坦姆利，在威斯康星建了一个小镇，成为了小镇镇长。

回忆中至高进化在放音乐，他说这是5000年前的音乐的录音。

5000年前发生过两件事，永恒族来到地球，以及征服者康穿越到古埃及做法老，暗示至高进化和永恒族或征服者康有关系。

至高进化把他创造的所有生物的数据放在傲格集团，类似于天神族也有一个地方用来储存所有永恒族的记忆。

星爵在玩球，把球扔到了空中，致敬《银护1》。

星爵让这群反派失重飘在了空中，用的是《银护1》火箭浣熊相同的招数。

傲格集团是由巨大的生物构成，这个生物的血是黄色的。

虚无之地是一颗天神族头颅，他浑身是宝，所以收藏家派人在他大大的脑袋里挖呀挖呀挖，建大大的水池装他的脑花。

我们可以看见天神族的血也是黄色的，因此这个生物可能也是天神族，或者至高进化用天神族的DNA创造了这个生物，因为他想创造天神族。

这时出现了一个胡萝卜头的人，漫画中某个宇宙的格鲁特是一根胡萝卜，它叫Root（直译是“树根”），它的口头禅是“I am Root”。

卡魔拉说至高进化创造了索维林，这群人就是索维林。

《银护2》就有暗示，他们对什么基因啊、进化啊很痴迷。

阿比里斯克要吃他们的电池，因此《银护2》他们雇佣银护帮他们杀阿比里斯克。

后来螳螂女等人在至高进化的飞船上也看到了阿比里斯克，暗示阿比里斯克也是至高进化创造的。

也就是说至高进化同时创造了索维林和阿比里斯克，让他们自相残杀，因为他很享受把“低等生物”玩弄于股掌之间的感觉。

卡魔拉还说至高进化创造了赛罗尼亚人，这个就是赛罗尼亚人。

螳螂女叫毁灭者去安慰星爵，星爵说：你竟然会用比喻了，毁灭者说：对啊，我会用比喻，比如卡魔拉的头就像荷叶。

这是呼应《银护1》。

他们来到了兽人的家里，家里有他们的照片，兽人形状的工艺品，兽人墙纸，街上的指示牌上画的也是兽人。

星爵教星云开门的时候说了法克，这是MCU第一次真正意义上说这个词语，之前说的都是阉割版。

猪头人由朱迪·格雷尔配音，她还演过蚁人的前妻。

至高进化创造了一群小孩，他说他们一周只用睡1个小时，资本家表示应该大力推广，0 24 7工作制指日可待。

至高进化说他多年以前去过地球，为后面揭晓火箭浣熊的身世做铺垫。

火箭浣熊是来自北美洲的浣熊，说明80年代至高进化去北美洲抓了一群浣熊，其中就包括火箭浣熊。

星爵从楼上跳了下去，格鲁特抓住了他，致敬《复联1》。

火箭浣熊濒死之际来到了天堂，这里并不是天堂，周围都是至高进化的监狱，隐喻火箭浣熊从未真正离开至高进化的监狱，他只不过是来到了另一个监狱，他从未从过去的阴影中走出来。

火箭浣熊在濒死之际见到了莱拉，呼应《银护1》星爵濒死之际见到了他母亲，是莱拉和星爵母亲把他们从死亡边缘推了回去。

格鲁特抱着火箭浣熊的时候，他还伸出几根树枝来抱他。

星云得知火箭浣熊还活着后喜极而泣，因为灭霸打响指后他们是银护唯二的幸存者，他们一起生活了5年。

至高进化放出了阿比里斯克，螳螂女说它们都是健身人士，对饮食有严格的控制，只吃电池不吃人。

这在《银护2》就有暗示，毁灭者跳进了一只阿比里斯克的肚子里，阿比里斯克并没有消化它，因为毁灭者是高脂肪高热量的食物，吃了它不利于减肥。

当时银护并不知道它们不吃人，因为那时他们还不认识螳螂女，如果螳螂女在这里的话，估计他们会赢得更轻松。

克拉格林、科斯莫等人在打牌，科斯莫用超能力让牌悬在了空中。

旁边还有霍华德怪鸭，

他曾出现在《银护1》，

《银护2》，

《复联4》。

牌桌上还有《银护1》的囚犯，

以及《银护1》的掮客。

掮客还和蝙蝠侠打过架，

这也没什么奇怪的，毕竟蝙蝠侠属于漫威。

银护集结的BGM是《No Sleep Till Brooklyn》，

联动《蜘蛛侠3》。

火箭浣熊站在格鲁特的肩膀上，呼应《银护1、2》。

不同的是《银护2》是格鲁特站在火箭浣熊的肩膀上。

火箭浣熊没有杀至高进化，从而终于和过去的自己和解。

之前星云把巴基的机械臂送给了他，《复联5》火箭浣熊肯定会再次见到巴基，我猜他会把机械臂还给巴基，意味着他已经完全从过去的阴影走出来了。

星爵差点死在太空中，呼应《银护1、2》。

亚当救星爵的镜头致敬《创造亚当》。

勇度叫克拉格林用心控制箭，呼应《银护2》。

漫画中螳螂女的另一个身份是“天神圣母”（Celestial Madonna），Celestial就是天神族的意思。

我们从《银护：圣诞特别篇》得知螳螂女是伊戈的女儿，说明电影可能会走漫画的路线，未来螳螂女会得到天神族的超能力，从而成为天神圣母。

康很难被打败，因为他知道未来会发生什么，而螳螂女的超能力之一就是预知未来，所以漫画中康想杀了她，而《鹰眼》里的剑客救了她。

星爵把队长之位传给了火箭浣熊，呼应《复联3》。

当火箭浣熊是队员的时候，他很想当队长，但当他真正成为队长后，他还是希望星爵不要离开。

星爵离开银护前把Zune送给了火箭浣熊，上面还有一张纸条，这时我们得知之前他冒着生命危险回去捡Zune，是因为他想把它送给火箭浣熊。

这句话同时也是改编自布兰妮的《Oops!...I Did It Again》的歌词。

片尾彩蛋火箭浣熊开始放《Come and Get Your Love》，这是《银护3》的最后一首歌，也是《银护1》的第一首歌。

格鲁特变得更大了，成为了Alpha Groot，动画短片《我是格鲁特》中他画的画就暗示了他会成为Alpha Groot。

格鲁特和《银护1》长得不一样，这是因为《银护1》的格鲁特拯救银护后就死了，《银护2》之后的格鲁特是《银护1》的格鲁特的儿子。

《银护1》的格鲁特是现在的格鲁特的生父，而火箭浣熊是他的养父。

《复联3》格鲁特化成灰之前说了一句“我是格鲁特”，他是在称呼火箭浣熊为爸爸。

菲拉的眼睛会发光，类似于惊队和莫妮卡，并且和惊队一样她的手可以发光，暗示她会成为下一代惊队。

漫画中菲拉是毁灭者女儿月龙的好朋友，由于月龙已经死了，可能会改为菲拉会和雷神养女“爱”成为好朋友，因为银护和雷神是好朋友，而且爱的眼睛也可以发光。

星爵去见了他的外公，他在《银护1、2》都出现过，

这时我们得知星爵外公叫杰森·奎尔，星爵母亲给星爵取的中间名是杰森，就是为了致敬星爵外公。

报纸上写着“凯文·贝肯遭外星人绑架全记录”，这指的是《银护：圣诞特别篇》的剧情。

《银护1》《复联3》多次提到凯文·贝肯，

毁灭者、螳螂女得知星爵很喜欢他，于是绑架了他，作为圣诞礼物送给星爵。

右边写着“哈巴狗洛拉在表演中得了第一名”，洛拉是滚导的狗的名字。

《银护3》最后星爵回到了地球，这肯定是为《复联5》做铺垫，未来征服者康会入侵地球，导致星爵和地球上其他的复仇者再次集结。

说到星爵的外公，就又要说说星爵和美队的关系了，请原谅我又说一次。

《女浩克》中绿巨人说美队在联合劳军组织巡演时失去了第一次，

联合劳军组织巡演就是指美队成为美队后在全国开演唱会的经历，

这一期间他遇到了一个粉丝，而这个粉丝和星爵母亲是同一个人演的。

类似于肯尼斯·崔在《美队1》饰演咆哮突击队成员吉姆·莫里塔，并且在《蜘蛛侠1》演自己的孙子，中城高中校长，他的办公室里还有他爷爷的照片，同一个演员饰演爷爷和孙子。

同理，美队和这个粉丝生了个孩子，也就是星爵的外婆，

她和星爵外公生了一个女儿，也就是星爵的母亲，星爵母亲又和伊戈生了星爵。

美队是星爵的曾外公，

这就解释了为什么伊戈的所有孩子都没有继承他的天神族基因，只有星爵可以，

因为星爵有八分之一的超级士兵血统，也就是说平均每8个星爵里就有一个是超级士兵，另外7个都是傻子。

同样的道理，人有70%是水，也就是说每100个人里有30个人都是水做的。

片尾彩蛋星爵对外公说：我可以帮外婆修剪草坪，但这事更应该由她儿子去做，可他就坐在门口看着我干活，他一个45岁的大男人，四肢健全，我却得给他修剪草坪。

星爵说的这个人是他外公和他外婆的儿子，也就是星爵的舅舅，美队的外孙。

我们也不知道他长什么样子，假设他长这样。

他的血统比星爵更纯正，他有四分之一的超级士兵血统，平均每4个他就有一个是超级士兵。

因此《美队4》的剧情可能是这样的：山姆成为了二代美队，反派大头目或者罗斯很不高兴，于是找到了星爵的舅舅，向全世界宣布山姆没有资格做美队，这个人才有资格，因为他是美队的外孙。

最近因为《银护3》的缘故重温了《复联3》和《复联4》，突然想到一个很难过的点……因为灭霸为了他的大计弄死了宇宙中的一半人，所以大家想出了一个办法就是回到过去。

但是众所周知，回到过去并不能改变现在，这条时间线上的所有一切都不可能改变，曾经发生过的历史还是会发生，于是又想到了平行宇宙的概念——最终大家决定，从咱们的这条【A时间线】的【现在】，穿越到另一条【B时间线】的【过去】（由于钢铁侠的失误，实际上他们还去了【C时间线】的【过去】），然后把【B时间线】的宝石借到【A时间线】的【现在】，打了个响指，救回了那一半人。

观影过程中，弹幕一直在骂星爵是“一拳打出《复联4》的男人”——因为在《复联3》最关键的时刻，螳螂女其实已经通过意念控制住灭霸了，结果就因为星爵听到了卡魔拉的死讯，激愤之下忍不住暴打了灭霸一拳，导致灭霸反客为主，打出了响指……虽然最后经历种种困难，大家在《复联4》中救回一半生命，甚至【B时间线】的卡魔拉也穿越到了【A时间线】（比起寡姐和钢铁侠的再也回不来，仿佛星爵的结局是要好一些），但是实际上，属于他的那个卡魔拉再也回不来了，而且编剧还用了一整部《银护3》来阐述这其中的道理——当你们错过了某些重要的时间节点，即使是同一个人，你们也不会再相爱……我还在小红书看到一个观点：如果星爵爱上另一个卡魔拉，他就是漫威犬夜叉！

哈哈哈（笑中带泪），这么一说还真是……所以这可能也是编剧对星爵那一拳的惩罚吧！

奥斯维辛集中营、诺亚方舟、创造亚当、反纳粹、反乌托邦、反未来主义……银河护卫队Vol.3绝非只有插科打诨和金曲串烧，滚导在这部电影里想讲述很多东西，不只是guardians完美的结局和rocket悲惨的身世——其实完成到这里，也足够漫威粉满意了。

当然，我并不是漫威粉，某种程度上我prefer隔壁DC的更加“电影”的风格。

所以滚导在这部电影里的自我表达着实让我眼前一亮，在纯商业的（漫威）超英片中难得一见。

海报好炫滚导的思考延续了灭霸杀一半人救另一半人的电车难题，也是神性和人性之间的矛盾。

也许从宏大叙事的角度来看，灭霸似乎是正确的，消灭一半人来为另一半人求得生存空间，以解决宇宙层面上无限增长的人口和有限的资源之间的矛盾。

而从人本主义的角度看，蔑视任何人的生命都是不可取的，为了宇宙的科学发展而消灭一半人类被看作是荒谬的极端的疯狂的。

所谓人性与神性之争，就是指从人本角度看问题还是从宏大叙事者的角度看问题。

银护3的反派就是一个宏大叙事者，他为了自己的社会理想，为了创造自己心目中的乌托邦，进行各种生物实验，使其达成最完美的形态。

无论小到一只浣熊还是大到一个星球，只要不够完美，没有满足他变态的心理欲望或者说没有实现他宏伟的社会理想，他便会推倒重来——就像对待无用的棋子和积木一样随意摧毁他所创造的一切生命。

至高进化反派“至高进化”和阿道夫希特勒有相似之处。

他们的屠杀不是为了达成具体目的而采取的必要措施，也不是泄一己私愤，仅仅是因为他们认为一部分人不应该出现在理想社会中，仅仅因为他们认为这些人不完美或者没有高洁的血统。

此所谓极端之恶（radical evil），这个词并非指杀戮的残暴程度，而是指向杀戮的不可理解性：在传统理念中，人的尊严和价值顶多被践踏为工具，就比如康德说人是一个作为目的的存在，而不仅仅是任何发展的工具，但是在至高进化和希特勒看来，人甚至连工具都算不上。

他们革除了人的根本概念，将一部分人仅仅视作亟需清理的垃圾和杂质。

（当然，如果你读过鲍曼的《现代性和大屠杀》或者汉娜阿伦特的《艾希曼在耶路撒冷》，就知道那些大屠杀执行者并非十恶不赦的失心疯子，相反，他们逻辑缜密、思维敏捷、文化造诣和科学素养都极高，平日里也温文尔雅、恪守道德。

惨绝人寰的屠杀实际上来源于现代性——基于计算之上的绝对的客观理性，换句话说就是冷漠的机械思维，或者说是以结果为导向的工具理性。

很遗憾影片中这部分未能呈现，而仅仅是将反派塑造成了一个“只是不满现状”的偏执狂。

）这里可以提一下乌托邦。

理想国，柏拉图的诅咒。

历史上所有试图建造理想社会的人，最终都将通往天堂的道路砌向了地狱。

两生花。

柏拉图的理想国和孔夫子克己复礼的社会理想在一些方面是相近的，一个是因为伯利克里时期开放的雅典城邦不可避免的失序，一个是因为春秋的礼崩乐坏，两位古代先贤的社会理想现在看来，不过是历史的逆潮，一个是在开放社会怀念封闭社会，一个是在封建社会招魂奴隶社会。

为什么波普尔在《开放社会及其敌人》中说集权领导下的社会工程不好？

因为人类历史进程的不可预测性。

纯粹的理想主义者仅仅关注自己的理想，历史主义者总是误读历史意义，总是试图找到人类走的那条唯一的、决定的路。

不多言……银河护卫队3再次强调了人文主义精神，无论是火箭浣熊的成长故事线（这一条线的视听语言非常优秀），还是拯救飞船上所有的生灵，还是星爵和术士亚当在太空中“偶然”形成的《创造亚当》。

创造亚当《创造亚当》是米开朗基罗所作《创世纪》大壁画中最动人心弦的一幅名画，在上帝和亚当手指即将相触的一瞬间，一人一神奇妙的并列在了一起。

整幅画的寓意在于“天赋并不来自于神，而来自于我们自己的思想”。

这里所谓的最宝贵的思想与意识指的就是人文主义精神——看重每一条生命，这也正是创世纪的思想基础。

当那些小孩子、改造的生物、猪、猴、熊各种动物还有血盆大口的怪物从至高进化的即将爆炸的飞船逃到星爵买下的虚无之境时，很难不想到在大洪水中承载一切希望的诺亚方舟——也许正是MCU的天神不满至高进化所创立的社会，便推倒重来，将建立新社会的重任交付到银河护卫队的肩上，从此刻开始，他们就要以人文主义为基础建设他们的社会，在宇宙中驾驶自己的方舟，没有谁是他们的救世主，只有他们，是自己的诺亚。

刚刚看完《银河护卫队3》，非常喜欢。

这个系列我最喜欢的就是选歌，没想到这一部结尾居然用了英国独立乐队Florence and the Machine的一首《Dog Days Are Over》。

Dog Days Are Over_腾讯视频这是正片结束的最后一首歌曲，用得非常非常巧妙。

歌曲本身旋律和节奏都非常好，适合合家欢的结尾，但是实际上这首歌曲的选用的内涵（connotation）也十分丰富。

很多人都以为dog days直译是“狗日子”，什么是狗日子？

实际上指的是夏天中最热的时期，相当于盛夏、真夏，或古汉语的三伏。

但是为什么最热的天又叫“狗日子”呢？

这是因为dog days源于大犬座的天狼星，英语中又称犬星Dog Star——是的，哈利波特里那个小天狼星Sirius。

天狼星在7月至8月时出现在北半球的天空上，正当夏天最热的时期，古罗马人认为这个星星带来了这个时期的暑热，所以把这段时间叫“狗日子”——所以，和星空有关。

《银河护卫队》的故事发生在星空——我差点没分清这是《星际迷航》还是《星球大战》还是《星际争霸》——所以这里，这首歌曲的第一层内涵：这是一个浩瀚星空的故事，这是这个浩瀚星空的故事结束的时候——星爵回归了地球，其他几个重要的成员都离开了星际探险，所以，dog days are over。

而第二层内涵则是dog days的寓意（metaphor）。

《韦氏词典》的解释是“a period marked by dull lack of progress; a period marked by lethargy, inactivity, or indolence”；一个毫无进展的时期；以嗜睡、不活动或懒惰为特征的时期；夏天嘛，大家都懒洋洋的，不想动弹。

从这一层含义，我们还可以推断出“dog days”指的是“不舒服的时期”；但是另外一层含义则隐藏在火箭浣熊的身世里：他有过非常惨的经历，这段经历是“非人的折磨”“不被当成人看的”（虽然浣熊也不是人），这里，就是“狗”的含义。

妮可基德曼有一部电影叫《狗镇(dogville)》，主角遭受惨痛的经历。

在这里，“狗”是这个含义。

但是注意一下，其实在西方文化里，大多情况下，说一个人“you are a dog”，你是条狗，指的是“很丑陋或好斗”，而东方的语境里，骂一个人是条狗则更多是“下贱的”含义。

Dog days are over这首歌放在影片结尾，实际上也给观众传递了一个信息：火箭浣熊这些悲惨的故事结束了。

网上有很多谣言说《银护3》很多成员死了——没人死，火箭没死，星爵也没死，都没死，电影是合家欢的结局。

有意思的是，这个片里，有一段螳螂女让德拉克斯用“metaphor”去教育星爵，这一段非常搞笑。

影片结尾，火箭浣熊拿到星爵的Zune播放器，我们可以看到，星爵的Zune的歌曲分类是按年代分类的，火箭点开最后一个年代2000，然后选了这首歌曲。

这首歌曲是2008年12月发布，其实打榜成绩并不好，但是我非常喜欢。

这首歌的歌词非常晦涩难懂。

Happiness hit her like a train on a track Coming towards her stuck still no turning back She hid around corners and she hid under beds She killed it with kisses and from it she fled With every bubble she sank with her drink And washed it away down the kitchen sinkThe dog days are over The dog days are doneRun fast for your mother, run fast for your father Run for your children, for your sisters and brothers Leave all your love and your longing behind You can't carry it with you if you want to surviveThe dog days are over The dog days are done Can you hear the horses? 'Cause here they come实际上，歌词描述的是一位女士在完成心愿之后，内心感受到的巨大喜悦，但是这种喜悦里伴随着不可适从的悲伤。

电影《杀死比尔2》最后“黑蛇”完成复仇之后，乌玛瑟曼又哭又笑的那一段演绎，就是这首歌曲的歌词了。

歌词中，除了dog days are over/gone这一句之外，反复吟唱的还有“horses are coming/can you hear horses”。

Horses，马群奔过，嘶叫呼啸的声音，在这里用来比喻喜悦冲击到人的内心的感受。

而放在《银护3》的火箭身上，则少了一丝悲凉，更多的喜悦——从这个层面上看，电影的深度还是浅了一点，毕竟合家欢的电影嘛。

最后，这首歌是怎么来的呢？

女主唱Florence Welch在伦敦的时候，无意间抬头看见泰晤士河南岸的海沃德美术馆（Hayward Gallery）上的一件艺术品，大的彩虹字体dog days are over，于是有了灵感，写下了这首歌曲

这件艺术品来自瑞典艺术家Ugo Rondinone。

这首歌曲声名大噪之后，他又根据这首歌曲创作了另外一件艺术品。

艺术家说，他的这个作品“从流行歌曲和日常感叹中提取短语，将它们制成彩虹色、霓虹灯照明的雕塑，这些艺术雕塑是对爱和生活的欢乐肯定（sculptures that are joyous affirmations of love and life）。

”悉数银河护卫队的成员们，即使每个人都遭受了这么多不幸，但是他们对爱、对生活、对同伴，仍然是充满了joyous affirmations，这大概就是对银河护卫队最美好的诠释吧。

☆☆☆以下都是翻译腔翻译腔 | 美剧《Beef》为什么翻译成《怒呛人生》翻译腔|一个无性恋男子遇到的爱情翻译腔|到底是lunarnewyear还是Chinesenewyear翻译腔|如果友谊取代婚姻，成为生活的核心翻译腔|在国外生活如何帮助你更准确地了解自我有哪些好看的杂志和电视剧《气垫传奇》：美国是全世界最伟大的国家《最后生还者》第三集刻画了两种不同类型的基佬求求你们别再说“尊重但没必要大肆宣传”这种话了时装和美食是否能成为伟大艺术IsHannahanangel?黑色皮肤的小美人鱼到底有问题吗？

问题在哪？

来谈一下“性乱”和“洁身自好”《绯闻女孩》+简奥斯汀心向快乐趁着《心灵奇旅》还在上映，就推荐皮克斯的另一部作品吧弦子、拉姆，和前程似锦的年轻女孩们真正在巴黎的人，才不会觉得《EmilyinParis》好看神偷卡门女性到底能不能当全职太太？

看看职场女性圣经《傲骨贤妻》是如何解释的在美国哪里可以看到《花样年华》？

资本主义工作方式和职业环境更优越？

《傲骨贤妻》里，Alicia有一万刀的办公室装修津贴推荐个做冥想的小视频《汉密尔顿》，美国精神形神合一这一期《纽约客》太牛了你为什么要看《傲骨贤妻》？

找一个《糖心爹地》，但是他不是太甜一些比较有意思的新的生活方式成都MC浴池事件的几点看法讲一讲Grindr这个黄暴的小软件纽约的上流基佬是如何约会的毫不白左的伊桑君，过得也很好啊！

J先生要离开美国了他和他的洗手池纽约人及伦敦人是如何看北京和上海？

俊熙想约个糯米炮找一个糖心爹地，但是他不是太甜两个不同的单身男人给你喜欢的酒保打点钱吧

4月我一头扎进老电影里，把希区柯克的电影补看的补看，重看的重看，还顺手拿到了希胖的勋章。

5月重回现实世界，第一部就直接选了《银河护卫队3》……这样的穿越感让人着迷。

电影不止把人的生命延长了至少三倍（出自《一一》），还可以让你拥有时空跳跃的超能力。

前一天，还和40-60年代的观众一起看着属于那个时代的高端黑白商业片。

今天就已经穿越到了现代，戴着3D 眼镜体验特效拉满的漫威宇宙了，让人不由感叹，身为可以自由徜徉在电影世界里的人类，真是一件极其幸福又十分幸运的事。

更幸运的是《银护3》没有让人失望，故事结构紧凑，人物立体，特效值拉满，看的时候我不由的想，若是40年代看黑白电影的观众，突然看到这部电影会是什么样的感受呢？

1《银河护卫队3》给这个特别的小队，画上了一个非常漂亮的句点，算是这个系列一个阶段性的终章。

身为中度漫威影迷，我多少有些不舍，其实还想再看他们一起多浪几轮的。

毕竟他们几只在一起，实在太有趣了。

明明一个个看起来“平平无奇”，可是他们唱着歌儿跳着舞说着骚话就把很多宇宙级的难题给摆平了，这种感觉真的好酷啊！

“银河护卫队”是漫威电影宇宙里非常特别的一支，在电影世界里，他们每一个人都并不够强，起码无法强到单打独斗撑起一部电影的地步。

比如，星爵虽然是男主，但他不足以成为一个能撑起一个关键故事的主角，他只是一个敢拼敢闯但水平一般的星际小偷；卡魔拉和星云虽然是灭霸大佬的养女，但性格和背景的原因她们本身就属于那种个性十足但故事性并不强的角色。

火箭虽然有趣， 但人物结构依然是薄弱的，虽然有一定的背景故事，但身份原因，并没有足够强大的动力支撑来发展个人故事，我个人非常想看这只浣熊的剧集，但我也深知在现在这样宏观的漫威宇宙里，它的整体设定着实缺少了身为主角的方向性和故事推动性，靠他一只熊是无法独自撑起一部独立的影视作品的。

格鲁特的话嘛拍广告还行，但全篇只有一句“我是格鲁特”也会令人费解。

至于螳螂女和德拉克斯本身就是配角系人物设定，他们的性格和智慧，让他们就算有着丰富的故事背景，也无法拓展出更多的能够搬上荧幕的大型故事来。

反观隔壁复联，里面每一个不仅能拿出来做一个单独的影片，就算是撑一整个系列也都是没问题的，每个人的背景故事和人物设定都足够写个十万字了，连旺达幻视都出了剧集，还相当好看。

可就是这样有着各种不足的五个角色，只要他们相聚便会产出特别有趣且非常独特的故事。

从《银河护卫队１》起他们的故事就是在相聚之后开始的，这个小团伙削弱了超英电影的个人英雄感，多了一种团队的热血感。

他们虽然干的都是宇宙级别的大事，对手也都是大人物，但每次打架却都能打出古惑仔出街的气势，就算是开着一个很大的飞船前往，也总给人一种吊儿郎当的感觉。

正因如此，这个团队里每一个成员的离开和加入就都显的很是重要，也都是银护故事中非常重要的故事节点，而《银护3》的主题却是离别！

2《银护3》里的每一条线都是和离别有关的故事。

主线火箭的故事是和苦难与痛苦有关的离别——火箭与莱拉、板板、大牙所经受的苦难，以及他们的离别——这条回忆线写的很动人，建议带好纸巾观看，尤其是那些特别喜欢小动物的友邻，最好多准备点。

星爵和卡魔拉之间是和无奈与放下有关的离别，谢天谢地，他们之间的关系没有落俗套，卡魔拉没有了和星爵有关的记忆，对于她来说，星爵就是一个普通的甚至让她有些厌恶的陌生人，她也没有之前的经历，她还是那个灭霸养女，是灭霸最满意的武器，冷静，克制，不愿意为一些不可能的事情冒险。

这样的她是不可能爱上星爵的，而星爵也在这一部的故事中慢慢的冷静下来，接受了此卡魔拉非彼卡魔拉的事实，好似重逢的两个人，却再也不可能真正的重逢了，两人最后的擦身让人动容。

这个全新成长线上的卡魔拉踏上了掠夺者的飞船，渴望温暖的她将在那里找到她全新的归属感。

螳螂女、星云、德拉克斯，则是成长和未来有关的离别， 他们三个人在部片里的成长也都很立体，在这部终章里，他们都更加了解了彼此和自己，最终确定了他们各自的方向，看起来最冷酷的星云其实是最深情的，看似强大勇猛的德拉克斯其实是最没有方向也最容易被伤害的，而看似柔弱的螳螂女反而是最理性最坚强的，在影片中一步步立体起来的他们，最终选择了完全不同的道路。

每一个角色都在这场救援行动中，有所成长和变化，所以这场声势浩大的离别才能如此让人动容，他们从此分散开来，不再是那个开着飞船四处浪荡的小队，除了火箭和格鲁特之外，每个人都有了自己全新的人生。

4《银护3》的主人公火箭一直都是我银护里最喜欢的一个角色，透着智慧光芒的话痨浣熊配上库珀的独特声线，组成了一个满是矛盾的特效角色，它就是一只浣熊，只不过它身手敏捷，脾气暴躁，智商还很高，只不过时不时顺手牵个羊，第二部里因为它的顺手牵羊，至高族带着一个大部队追了他们一整部电影，一直到第三部都还在追，只不过第三部是大 BOSS 下了命令。

这个BOSS正是火箭的创造者至高进化，他是非常恐怖且残忍的反派，他想要创造一个由完美的高级生物组成的乌托邦，为此，他建造了基因加速器，可以直接让动物完成生物进化，只为了创造完美的高级生物，他的残忍隐藏于那无数次失败之中，妥妥的一个星际希特勒的形象。

这个关键反派是通过火箭回忆戏里的与火箭的对手戏，来展示他的恐怖的，他的能力在电影世界里其实是做了一些削弱的，他在漫画世界里可是能与灭霸比肩的大反派，不但有近神的智力，还拥有巨大的宇宙能量，同时，他的身上还有很多的高科技，盔甲可以直接修复身体的损伤，可以说是不可战胜的存在，而且他还可以让自己长到300英尺那么高。

电影若真的照搬原作的强度，一集应该是不够打的，至少还需要在后面的复联啊，雷神啊之类的作品里再打几次才能被消灭。

所以他在电影世界里被削弱就完全可以理解了，毕竟作为最终章，故事的重心还是应该放在主角身上。

5整体来看，这部终章，身为漫威迷，我还是相当满意的，无论是故事、结构，对白，都诚意满满，那段五人再次闯入反地球总部的长镜头打戏，真是让人热血沸腾，记得第一次看他们几人合体打架时亦是如此热血的。

唉，我还真的有点舍不得他们，而今他们各奔东西，走向了他们独特的未来，一支新的小队已经在彩蛋里初登场了，只有火箭和格鲁特还在，新成员们在这一集里也都已经登场了。

未来若还有后续，那《银河护卫队》一定会是崭新的样子了，但我相信，提到银河护卫队， 观众一定还是会首先想到他们的—— 热爱古早音乐的星爵、冷静坚定的卡魔拉、话唠执拗脾气暴躁的火箭浣熊、看起来笨笨的猛男毁灭者德拉克斯、读心萌妹螳螂女、和一棵只会说“我是格鲁特”的树人……在电影的最后，我们所有人都听懂了格鲁特的话，它说我爱你们，他们散了的时候，格鲁特终于和我们所有人都心灵交融了。

P.S.我看到好多人短评里问为什么星爵要叫螳螂女妹妹，这个在第二部里有暗示，在之前出的圣诞特篇编里有确定的提到。

银护2里星爵那个渣遍全宇宙的爹伊戈，其实也是螳螂女的爹（银护2里，螳螂女是以伊戈助理的身份出现的）。

所以他们是实实在在的同父异母的亲兄妹，这样想来星爵在星际里的兄弟姐妹可能还有很多……