天上再见

爱德华是一个不被父亲理解肯定的画家和儿子，是一位被社会国家所抛弃的受伤的退伍老兵。

战争结束以后，为了报复国家背弃遗忘的受伤老兵，爱德华设计着诈骗计划，虚构了一个艺术家和艺术公司，向全国各城市发出了战争纪念雕塑的订购单，一旦收到订购款就携款逃之夭夭；策划着如何报复无耻贪婪的普拉代勒，利用一直不被重用的社会底层的公务员，来曝光揭露普拉代勒用卑鄙手段收敛钱财，降低棺材品质、尺寸，随意编造尸体身份以至于墓碑名称和牺牲士兵名字并不对照的恶行。

当普拉代勒最终被坟墓中的流沙所掩埋，当父亲对自己绘画创作的肯定，对儿子的理解时，爱德华对这个不公时代抵抗的呐喊获得了回应时，心中释然，终于坦然可以放下自己的坚持和抗争了。

没有一丝遗憾地潇洒的一跃，带着微笑离开了世界，对爱德华来说是一种解脱，也是最美好的结局。

阿尔伯特是一个忠诚善良的老兵朋友。

默默地忍受着社会的抛弃，未婚妻的离去，转身，依然可以任重前行，由于性格的懦弱，不愿意去和周围斗争，甚至阻挡爱德华的报复。

但是站在了朋友的立场，阿尔伯特依然是爱德华最忠实的执行者和支持者，最终收获了属于自己的爱情和一个全新富有的身份，也是一个幸福的结局。

“写东西的时候，开头最难”，便以此开头吧。

偶然得知《天上再见》在国内院线上映了。

它在法国凯撒电影奖中12提5中，烂番茄指数高达93%。

可以说，《天上再见》是4月最后一部佳片，也是5月第一部杰作。

电影以一战为题，却重点着墨于战后；明明是悲剧，但让人时时捧腹。

不过笑中带血镜头追随送信的警犬，回到1918年的113高地。

德法士兵都无心恋战，但中尉普拉代勒在暗地引发双方交火。

在这场师出无名的战役中，艾伯特险些身亡，爱德华失去了下巴。

战后，为了维持生计，艾伯特在巴黎做最下等的工作，他的未婚妻却另抱琵琶；

爱德华虽出生于显赫世家，但由于家庭矛盾，他不愿面对父亲，在军事档案中偷换身份，戴上面具、与艾伯特一同生活。

他俩穷困潦倒，普拉代勒却靠死人发了财。

似乎，永远是普通人背负战争的代价。

爱德华想报复社会的不公，“复仇”的欲望被被满足后，他又全然陷入空虚。

最后，他被父亲找到，陈年积怨在自白中消散。

爱德华，被莫大的虚无推向死亡；艾伯特，选择了另一条路。

这部电影很反常，以创伤为题，却充满戏谑，但那幽默，又带刺。

爱德华对社会不满，为何普通人只能是战场的炮灰，借战争“牟利”的人却生活惬意？

于是他心血来潮，谋划了一起犯罪，虚构了公司和人名，仅凭纪念碑的图纸，竟然还真的骗来各地预订的款项，日进斗金。

但对爱德华来说，这是恶作剧，钱不重要。

他又让人戴上法国将军和英王的面具，宣布将他们处决——刑具是香槟和馅饼。

角色性格中的对立和喜剧化的表达，中和了爱德华的悲剧色彩。

他并非抱有人性永恒的悲哀；他的痛苦，是特定社会矛盾与战争的产物。

电影采用这种间离手段，不过分渲染爱德华的情绪，让人更冷静地直视悲剧的成因。

影片中极富象征性的面具，是另一种间离手法。

由于面具的限制，爱德华的更依赖肢体语言，这种戏剧化的表演，强化了他的“被观看感”。

拉开观众和角色心理上的距离。

这些面具，也构成爱德华命运的成分。

受到战争和家庭的双重伤害的他，无法面对残缺的自己。

与路易斯嬉闹时，他是风花雪月；报复普拉代勒时，他是心机深沉的女子；大梦将醒时，他是活在幻想中的孔雀。

面具赋予爱德华一种陌生感，让他与自我产生了距离。

戴上面具，他可以是任何人，唯独不是他自己。

除了面具，电影中的间离也在于爱德华与艾伯特之间。

电影的主人公是爱德华，组织故事的视角，却是艾伯特。

艾伯特切身经历了这一切，作为情节的推动力，他的旁白平行于事件的进展：但他也是旁观者，与被注视者。

这种叙事方式，以一种微妙的疏离感，让人清醒意识到，这只是个故事。

讲述这一切时，艾伯特所处的情景——被宪兵队审问——对电影与观众的关系进行再度确认。

“你们，不过是观众罢了”。

即使对爱德华的自杀，电影也不作煽情，而是快速转场。

因为这部电影期待的，是反思，为了感动而挤出的眼泪，毫无意义。

就像布莱希特在《街景》中借助路人描述一起车祸。

为的是引起围观者的关注、做出有关改善交通的判断。

而非让观众移情于司机与受伤者。

而这部电影的“缺点”，大概在于内涵太过广泛。

战争、家庭、法律、制度等都被提及；艾伯特作为电影的一个能动元素，也叙说了游离于主线之外的种种情节，比如他与玻琳娜的相爱。

所以，刚看完电影时，可能会有“我到底看了什么”的茫然感。

但是，电影不必就一个主题展开，而是基于某种原因、为了产生某种意义而对该主题的特定诠释，经由这个过程，新的意义也诞生了。

借用《时时刻刻》中的一段对白结尾：“为什么有人必须死呢？

”“必须有人死了，其他人才能意识到生命可贵，这是对比。

”“谁会死呢？

”“诗人会死，那个先知。

”还有心怀梦想的人。

文章来源，微信公众号：如是三七在公众号回复“再见”，即可获得影片资源

我与你约见在天上，愿上帝让我们在那里团聚。

天上再见，我亲爱的妻子…… 首先我们来回顾一下这部文学作品。

《天上再见》是由法国畅销书作家，侦探小说家Pierre Lemaitre所写。

这位在豆瓣上被称为“大师级”作家，在写作这本书之前，创作均为黑色小说、犯罪小说，在法国或者中国都很畅销，直到13年，他转变了写作风格，创作了《天上再见》这部被他成为“流浪汉式”（Roman picaresque）的小说，获得了当年的龚古尔奖。

在法国的文学体制中，有很多文学奖，其中比较出名的龚古尔、雷诺多、费米娜、法兰西学院奖等，每年都备受人们的关注，每年颁奖都是文学界的盛事，颁奖结果也都引导着人们的阅读选择。

而且法国人特别具有民族自信，对他们来说，龚古尔文学界比诺贝尔文学奖更为重要，只要能得龚古尔奖，书的销量就至少能有三十万册，这对于人口七千万的法国来说是很可观的，也由此证明龚古尔等文学奖的重要地位。

在历届龚古尔文学奖得主中，有很多是我们熟悉的大作家，比如普鲁斯特《在少女的花影下》，马尔罗《人的命运》，波伏娃《名士风流》，杜拉斯《情人》还有后来获得诺贝尔文学奖的莫迪亚诺《暗店街》。

我们可以看出，龚古尔奖的标准是比较偏纯文学的，也发掘了不少伟大的作家。

2013年评选的《天上再见》就引发过对其评选标准的争议（通俗文学居然获奖），但也是对作品的一种肯定。

除了获得龚古尔奖之外，《天上再见》还获得不少其他的奖，还是当年法国十大畅销书之一，直到2018年，销量达到一百万册，可见其受欢迎的程度。

《天上再见》书影这部小说讲述的就是两个从一战中死里逃生的法国士兵，为了报复社会的不公正，策划了一场贩卖英雄纪念碑的诈骗案的故事。

这是小人物对社会、对国家、对家庭、对爱国主义道德感的一次悲剧性挑战。

从题目，我们也可以看出一丝讽刺的意味，“天上再见”一词出自一位临死的法国士兵给妻子的书信。

在一战刚开始的时候，为了稳固军心，临时军事法庭处决了六个其实根本没什么错的人，用来杀鸡儆猴。

在被处决前，一位士兵Jean Blanchard给妻子写信，最后一句是“天上再见，我亲爱的妻子”，在另一个士兵的书信中，也有这么一句：“我希望能和你在另一个更好的世界重聚”。

这更好的天上的世界也便暗示了一个与之相反的人间世界。

书中所描写的是第一次世界大战之后二战之前的法国社会。

选取一战这个历史题材，是因为作者青年时期读过Roland Dorgelès关于一战的小说《木十字架》，与书中描写的一战士兵产生深刻的认同感，所以也想写一部关于一战的小说。

除此之外，可能还有一个原因——2014年就是一战100周年纪念，写一部一战主题的小说应该也非常应景。

不过，勒迈特其实并没有过多描写战争场面，而是侧重战后的故事。

这也是他作为侦探小说家的老习惯，因为侦探小说往往都是从犯罪之后写起的。

可能也正是出于对“之后”的兴趣，作者在写完《天上再见》之后，又写了两部小说《火光之色》和《苦难之境》，分别讲述爱德华姐姐玛德莱娜和小女孩露易丝之后的人生经历。

在写作层面，一方面是作者的拿手项目，即巧妙编织剧情，将错综复杂、惊心动魄的情节揉成一个整体，给出一个虽然出人意料但又合情合理的结局，另一方面，对人物的内心活动也有细腻写实的刻画。

作者自己也在后记中致敬了很多大作家，我们也能在文中看出这些经典作家的影子。

比如巴尔扎克式的现实主义描画，普鲁斯特式的意识流转等。

他还被电影导演Dupontel认为是大仲马和塞利纳的完美结合，《火光之色》还被认为是女版的《基督山伯爵》（笑）。

而《天上再见》也被评委认为极具“电影感”，因此可能也很适合拍成电影。

那么，我们接下来就来看看电影的改编。

电影导演Dupontel读完《天上再见》，在2014年就开始筹备拍电影。

选择这本书来改编，除了导演的个人兴趣和书本身情节丰富之外，导演还提到，因为书中每个人物的性格都具有现代性，书中描述的情境也都具有普遍性，而且还饱含对当代社会的批判，放到现在也依然不过时。

不过，从原书到最终电影采用的剧本，一共产生过13个不同的版本。

其中勒迈特并没有过多的干预，只是偶尔被征询一下意见，主要还是Dupontel改编。

而导演改编的原则主要有两个。

首先是让叙事更集中。

因为原书是奔着长河小说去的，所以很长，一共有600多页，内容非常庞杂，两小时不到的电影就需要抓住关键点，压缩原有的情节。

而这本书的核心内容就是双男主的感情线——两人强烈的情感联结，导演也让核心情节，即纪念碑诈骗事件更早地被呈现。

此外，导演让原书中的所有人物之间都产生关联，以便让叙事集中在一个紧密的网络之中，最后还让两组冲突人物（老佩里顾-小佩里顾，阿尔贝-普拉岱勒）正面对决，形成一个闭环，保持叙事的节奏和强度，从而吸引观众注意力。

第二点，是感情基调的转变。

原书可谓一个深沉的悲剧，但电影添加了不少喜剧和温情的元素，使之介于悲喜剧之间，导演觉得“过山车式的情感起伏是电影的调味料，悲喜交加更像日常生活的反映”。

这次改编在社会层面无疑非常成功，在凯撒电影奖上包揽了最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装、最佳布景奖了，在法国叫好又叫座。

原作者勒迈特本人也对改编作出高度的评价，认为其改编极其成功，堪称典范（他们经常一起上电视，进行商业互吹）。

他认为电影和书本是同一个故事，没有什么违背，但却换了一种讲述方式，呈现了新的视角，提供了一些新的叙述方式。

（因为这是他的第一本被改编成电影的书，他觉得自己是最幸福的小说家。

）那么我们就一起来看看电影相比于原作有哪些变化。

人物的脸谱化倾向首先我们重点看一下人物。

在原作中，作者可以说是利用全知视角，穿透每一个人物的内心活动，为读者提供接近他们、理解他们的机会。

但在电影中，如果还想全知心理，估计就得靠旁白了。

所以导演给了这个故事一个讲述的框架，就是阿尔贝在边境被捕之后，去警局交代自己的经历。

如此，通过戏中戏的手法，呈现出主体故事，并且给这个故事一个明确的视角，即阿尔贝的眼睛。

再看具体的人物，由于电影放映时间和叙事手段的限制，几乎每个人物都变得扁平和脸谱化。

爱德华的形象和原作没什么变化，在表演的时候，由于爱德华没有表情和声音，所以导演会强调其手势和身体语言，希望更接近于意大利的即兴喜剧。

而爱德华，其实原文还介绍了他和他母亲的关系，一个强势、争强好胜、控制欲强的母亲与一个平庸又怯懦的儿子。

原著也是阿尔贝的母亲告诉玛德莱娜他现在的地址的，电影里直接省却，改为原来的房东告诉。

普拉岱勒，则是书和电影中唯一一个福斯特意义上的扁平的纯粹恶的人物，我们从电影一开始给他的镜头，就可以看出来，高大凶猛，隐匿在黑暗之中。

他好战尚武，为了军功章不惜杀死自己手下的士兵，战后为了捞钱在制作士兵的棺材时偷工减料，还到处偷情。

而电影让普拉岱勒进一步变坏变油腻，他看着自己岳父死，本来打算见死不救，心中暗自得意，他在遇到玛德莱娜时的假殷勤，他还调戏波琳娜，擦掉其泪水用舌头舔舐，而且还对自己俊美的外表极其在意并自得其乐。

完全的坏蛋。

他的两个同伙，拉布尔丹位居高位但十足平庸，整天琢磨着怎样说出一句漂亮的话，在电影中也是以一个丑角的形象出现，调节电影的气氛。

而杜佩雷，原书应该是雅尔丹-博利厄，父亲是高官，但儿子是个无能又忍气吞声的小矮人，娶了一个漂亮妻子，妻子总和普拉岱勒偷情。

电影里结尾也有暗示，杜佩雷让普拉岱勒把婚戒交给房间里的女人。

玛德莱娜和原书没什么区别，就是一句“人很丑但嫁妆很漂亮”可以总结，但她人非常聪明，我们从她和丈夫最后一次对话也能看出来。

再看父亲的角色，在电影中，我们知道他只是因为事业繁忙没怎么陪过儿子，但在原书中，还具体交代，他不喜欢他的儿子，因为他儿子很阴柔，缺乏阳刚之气，有时候甚至有异装癖的倾向，在学校也经常画一些充满艺术感的亵渎和淫秽的图画，儿子去参军还算能有点阳刚之气。

但要呈现这些，有点过于复杂，那电影里就要有太长的回放，所以都简化了，父亲的形象变成一扇紧闭的门。

书里还有一个小公务员梅尔林，一辈子没有提过职称，平庸又烦人，是因为上级指派才来到普拉岱勒的工地视察。

他本来对一战没什么印象，只不过是鸡肉价格上涨，但来到公墓，才真正了解一战意味着什么（无数人的死亡），也开始激发了自己的责任心，和普拉岱勒死磕到底。

还有小精灵露易丝，原文中，她其实是和妈妈相依为命，只是因为妈妈受到战争的影响，变得心如死灰，没有心情照顾好她。

而电影里，露易丝变成战争的遗孤，被一个女士收养，后者对她毫不关心。

情节：从偶然到必然在情节上，我们可以看到，从书到电影，很多偶然变成了必然：比如阿尔贝和爱德华本来就只是在一个战壕里打仗，彼此并没有接触，更算不上朋友，是爱德华偶然把他救出，他们的命运才开始联结。

电影为了强调双男主的感情，让他们在战壕时就是好朋友，还一起讨厌普拉岱勒中尉。

而梅尔林本来只是偶然派来视察，电影中变成了爱德华给梅尔林写举报信，然后梅尔林过来视察。

原书里，男主们谋划都不是直接当着露易丝的面，最后也就走了，没有带露易丝。

而电影设计，让露易丝和波琳娜一起在摩洛哥等待阿尔贝（非常合家欢）。

还有故事结尾的两次清算。

阿尔贝目睹普拉岱勒对波琳娜的调戏，终于不再隐忍，战胜自己的恐惧，去正面与普拉岱勒对峙。

而原书中，爱德华最后走出卢泰西亚酒店，看到一辆汽车驶来，便直接走上去，想被撞，书也没有交代他是否知道那辆车里正是自己的父亲。

而电影对这对父子关系做了交代，他们在酒店的露台上相遇、和解，然后爱德华从阳台上纵身一跳。

除此之外，电影还加入了一个重要情节，就是卢泰西亚酒店的聚会，很符合原书的旨意，因为爱德华在酒店就是整天奇奇怪怪，寻欢作乐，派对也是合情合理的，而且通过这个派对，形象地展现了两次世界大战之间人们的生活状态，当时被称为疯狂的年代（les années folles）。

巴黎是艺术交流的中心，很多美国的爵士乐、舞蹈、电影都传到法国，非常流行，人们经历过战争的悲痛之后，开始得过且过，解放天性，珍惜生命中的每一天来开心，那个场面也很像《了不起的盖茨比》中的场景。

而在派对上，他们找人戴上各位高官的面具，用香槟瓶塞和蛋糕对他们进行象征性的处决，很有创意。

可能也只能通过这种方式，才能算是对大人物的复仇。

这个情节的加入，也很受作者勒迈特的赞赏甚至嫉妒。

精美的视觉化呈现除了人物和情节以外，电影最大的可取之处，就是给了原书故事一个很好的视觉呈现，也尽力为观众展现一个20世纪初的法国。

为了还原历史情境，导演做了很多的努力。

导演读了非常多的书，多是参加过一战的作家所写，如雷马克的《西线无战事》。

也看了很多当时的电影，尤其是刘易斯·迈尔斯通的《西线无战事》，和雷蒙·贝尔纳的《木十字架》这两部。

还看了当时摄影师布拉塞拍摄的巴黎的照片，以及各种明信片、画作等等，试图接近当时的巴黎。

还有很多纪录片，尤其是《启示录：第一次世界大战》（其美工Lionel Kopp还被请来为电影上色）。

在电影的色调上，他们也是后期统一调色的，模拟出一种带有历史感的色调，同时还加了胶片的颗粒质感，给人一种用胶片相机拍出的感觉。

除此之外，配乐也是精心准备的，因为一战时还没有有声电影，他们看了最早出现的有声电影的声音，也看了很多士兵或居民的描述，想象当时巴黎大街或战场上会有的声音。

他们还尽量模仿当时的作曲家的风格来创作电影的配乐。

其实我看电影时，对于电影的视听语言，只能用两个词来形容，头晕眼花、两耳发麻。

一方面，电影的镜头就像患了多动症，不停地拉进拉远或者向左向右，不停地告诉观众，看这里看那里。

另一方面，音乐都很好听，但是非常密集，基本上每个场景都有自己的音乐。

戴锦华老师曾说过，区分商业电影和艺术电影的一个最浅白的方法，就是看音乐的存在感。

艺术电影与商业电影相反，使用音乐特别克制，如果使用音乐，一般会为其提供情境的依据。

因为音乐是非常具有诱导性甚至暴力性的因素，哪怕画面苍白无力，但音乐会让人迅速进入导演想让你进入的情绪状态，强化电影的呈现效果。

有时候我们不用看画面，只听bgm的变化，就知道是普拉岱勒又上场了。

这种沉浸式的音乐往往让人卷进故事内部，缺乏了审美和批判的距离（即布莱希特所说的的间离）。

当然，这本来就是一部造梦的商业大片，导演在采访时也会一直强调，以上都是一些“欺骗”观众的技术手段。

导演交出的答卷也是令人满意的，获得了凯撒电影奖最佳摄影、最佳服装、最佳布景奖。

表意的面具电影中的一大亮点，无疑就是精心制作的三十多副面具。

在电影中，更加明确了面具的象征意义。

导演没有按照书中的描述，只是强调面具跟随爱德华的心情而变：有悲伤、嘲讽、疯癫、抽象等。

因为爱德华的艺术天赋很高，所以面具主要有两个特点：一是美，二是表达。

导演和面具制作者Cécile Kretschmar在20世纪初的各个艺术流派中寻找灵感，不论是立体主义还是超现实主义，都有其影子在面具中。

最早的威尼斯式的珊瑚面具，让爱德华的脸开始有了人脸的形状，也展现了爱德华的艺术性。

然后是一个希腊式的面具，极简的风格，但是嘴巴可以活动，可以明显地表现出开心和不开心的情绪，给爱德华的情绪以展示的途径。

接下来的一组展示各种基本元素的面具，则是为了娱乐露易丝，也表明两人的关系在逐渐变得亲密而深厚。

其中两幅面具还分别致敬了毕加索的画，以及杜尚的小便池。

他戴着学究式的面具，眼睛瞪大，舌头吐出，像是在用力努力工作，工作就是画那些唬住众人但毫无灵气的纪念碑造型，表达了爱德华的反叛和对学院、体制的嘲讽。

他戴着类似Fantomas的面具看着自己用来诈骗的宣传册，Fantomas是20世纪初法国非常流行的角色，戴着面具，是一个犯罪大师，谁也不知道他究竟是谁。

收到全国各地寄来的钱，爱德华用钱做了一个狮子的造型，狮子是力量的象征，这个面具也讽刺了这个拜金的社会。

后来，爱德华的面具也变得抽象，甚至是一个女人的造型，这个也参考了毕加索的画作，这是不是也暗合了爱德华小时候的异装癖。

后来，他戴上一副模拟自己从前的脸的面具，真真正正地画了一幅姐姐的肖像画。

然后是黑人爵士乐手的面具，照应当时的狂欢。

最后就是那个最惊艳，最重工的鸟的面具。

这个外表的绝美与人物内心的千疮百孔，战争给整个社会带来的从未停止的灾难形成了一种极致的反差。

鸟是属于天空的，终究要飞起来，与爱德华的纵身一跃也正好呼应。

在原书中，爱德华其实是戴着模拟自己毁容前的脸孔的面具，被汽车撞飞，作者写道：“于是，天使才真正地飞了起来。

”

面具既是遮掩丑陋伤疤的工具，同时也是表达和展现的工具，让这部电影有了可以思考和阐释的空间。

反思历史的视角其实，我觉得，相比于华美的造型，精致的布景，电影和书籍所要探讨的问题其实是更值得我们关注的。

首先是作者也强调过的这部作品的主题：他引用的是路易·阿拉贡在作品《欧雷连》中的前言：“c’était avant tout pour moi l’ancien combattant d’une génération déterminée au lendemain de l’armistice, en 1918, l’homme qui est revenu et qui ne retrouve pas sa place dans la société dans laquelle il rentre.（回到社会却找不到从前所处的位置的人）”战后的社会，给予死去的士兵以很大的关注，以“爱国”、“牺牲”等名词将其神圣化，而对于死里逃生的士兵们却没有足够多的关注。

这些士兵，在战争中做了他们应该做的事情，也赢得了战争，但并没有获得应有的报偿。

且不说身体，心理上也受到了巨大的创伤，但社会并没有能很好地给他们提供一个可以安插的位置，领取津贴也是困难重重的事情。

对于伤残的士兵，处境就更加艰难了。

我们可以看到，电影中很多伤残老兵要靠卖吗啡来赚钱度日。

其中，那些脸部被炸毁的人，更要承受身体和心理的双重压力。

虽说还没到做总结的时刻，但也应该好好地估算一下损失的程度了。

那些士兵，他们在整整四年时间里，在枪林弹雨底下始终弯着腰，有的人甚至从此没有再站立起来过，他们的肩膀毕生就那么担负着看不见的重量，阿尔贝跟他们一样，明确地感觉到，有某种东西已经一去不复返了，那就是宁静。

好几个月以来，自从在索姆河战役中负伤，在那些无始无终的夜晚，身为担架员，在战场上寻找伤员，并因不时飞过的流弹而担惊受怕，尤其是他从死人堆里爬出来之后，他就知道，有一种无法定义的、颤抖着的、几乎可以触碰到的恐惧，在他的心中慢慢地扎下了根。

除此之外，还要加上他的活埋给他心灵造成的毁灭性效果。

他身上有某种东西依然留在泥土底下，他的躯体返回到了地面上，但是，他脑子的一部分，吓坏了，留在了底下，被囚押，被禁锢。

这一体验标记在了他的肌肤中，他的行动中，他的目光中。

只要一离开房间，他就会惶恐不安，他会留意最细微的脚步声，开门之前，他首先会从门缝中小心地探出脑袋来，然后再把房门开大；走路时，他喜欢贴着墙壁走，经常想象有人尾随着他；跟人聊天时，他总是忍不住仔细地打量对方，只要有可能，他总是选择待在离出口最近的地方。

无论在什么情况下，他的目光总是带着一种警惕性，左右不停地扫视。

守在爱德华的床头时，他需要透过窗户望出去，因为房间里的氛围让他感到压抑。

他始终处在警觉中，一切都是他怀疑的对象。

他知道这一点，一辈子也就那样了。

现在，他得时时体验这种动物般的忐忑不安了，就像一个人突然发现自己变得很嫉妒，但他明白，从此后，他就得跟这种新毛病妥协了。

而这一发现让他陷入了巨大的忧伤之中。

（书中对心理阴影的描写）对于这种人，法语里有一个专门的词叫gueule cassée，即烂脸的人。

当时在签订凡尔赛条约时，法国总理克雷孟梭还专门邀请五个破脸的士兵去参加，目的是要用这种显而易见的伤疤来羞辱德国人，激发法国的爱国激情。

但其实真正应该反对的是战争本身。

我们可以看到，除了死去的士兵，还有无数失去丈夫或孩子的家庭，失去健全人格或健全身体的士兵，失去父母的遗孤等等，他们都成了战争的受害者，也成了这个社会边缘的人物，不太容易争取到话语权。

这部作品就给了他们一些话语权，让我们了解到他们的挣扎。

除此之外，作品也为我们展现了当时女性的处境。

首先，玛德莱娜出场是一个为弟弟去世而悲伤的形象，她也代表了千千万万的法国家庭，法国女性的处境。

她也很勇敢，为了让弟弟回到自己的家族坟墓中，她去到战地，顶着违法的风险运输弟弟的遗体。

在家庭中，玛德莱娜不是一个傻白甜。

她选择普拉岱勒作为丈夫，也是有考虑的。

她年纪也不小了，为了避免当一个老姑娘，必须要嫁出去。

虽然当时，由于战争，男女比例也严重失衡，大概是100 :132，所以找个好丈夫也不容易。

而普拉岱勒，首先他有个贵族的名姓，德奥勒内·普拉岱勒，战争时期立下军工，且长相英俊，基因优秀，所以就作此选择。

面对丈夫无休止的偷情，她也很有风度，视而不见。

要知道，当时因为男性是稀缺资源，对他们偷情的容忍度也更高，在1920年，只有百分之六的离婚原因是丈夫偷情，而有20%是因为妻子偷情，而在战争之前，两者的比率基本一致。

玛德莱娜视而不见的另一个原因，是因为她想拥有一个孩子。

这也和当时国家政策宣传口径相吻合，当时1920年还专门成立了高级生育委员会，禁止堕胎和避孕措施，宣传多生孩子。

但是，由于玛德莱娜生活在一个优渥的家庭环境中，她对这种不算好的性别体制可能没有太多的自觉性。

同时代英国的女性前辈都去争取妇女参政权了，我们在玛德莱娜身上看到的却还是一个比较传统的形象，结婚、生子是其两大主题。

当然，玛德莱娜也有新潮的一面，她的造型正是当时很流行的la garçonne造型。

法语中garçon是男孩，garçonne可以理解为男孩气的女孩，强调消除性别特征。

当时特别流行剪齐耳的短发，穿H型的裙子，甚至穿束胸，希望消除女性身体的曲线，也会戴夸张的头饰，或者长串的珍珠项链作为装饰，就像香奈儿那样。

在1922年作家Victor Margueritte还出版了一本名叫La garçonne的小说，里面的女主角就很典型。

她不拘成规，除了装饰新潮之外，还喜欢抽烟，独立自主，提倡开放的性关系。

我们可以看出，玛德莱娜的造型确实也吸收了garçonne的特点，但是改良版的，更得体，也没有太多惊世骇俗的举止。

她选择garçonne的造型也许也只是因为这种造型挺好看，而不是因为某种自觉的自主的选择。

但不管怎样，这也代表了当时一部分女性的处境。

可作形象的对比我想，这也是这部电影最大的意义所在。

抛开电影对“美”的追求，作品为我们展现了宏大历史背景之下小人物的喜怒哀乐，让我们被故事吸引的同时，去关注故事背后的人物及其处境，这可能是其最大的价值。

就像有位朋友在看完电影后，在豆瓣里只评论了两个字：“谢谢”。

2019年4月15日傍晚，一簇火苗静静地在巴黎圣母院酝酿，那时来往匆匆的路人不会想到，它将会变成火红的炼狱，攀上“远离尘世，接近天堂的钟楼塔顶”，将塔尖生生掰断在世人面前。

昨夜，巴黎市民在火光中彻夜祈祷，吟唱着《圣母颂》；今夜，夜色将与无眠一同来到人间，我们不得不接受这一可怕的悲剧。

尽管法国总理第一时间发表电视讲话，表示会共同重建巴黎圣母院，但不可否认的是，巴黎圣母院已经不可能完全复原。

二战时期，戴高乐率军队解放巴黎，双方士兵在巴黎圣母院前展开激战，但他们被要求不得损坏建筑。

而让所有人无法接受的是，屹立800年的巴黎圣母院躲过了历次战火，却在和平年代，在这样一个暖暖春日，因为不明所以的原因轰然倒塌。

无论你是否亲眼目睹过它庄重的模样，它已然以最悲怆的模样，在火光中与我们告别。

这一场和平年代冲天的大火，就像一个巨大的创伤隐喻，重重地扣向我们——有些东西，永远无法重建。

今天春宵要说的电影，也是关于这样一个隐喻。

电影的主人公，同样挺过了无情战火，却在战争结束后牺牲——《天上再见》。

这部电影，一举斩获了第43届法国凯撒电影奖最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装、最佳布景五项大奖。

并且闯入豆瓣年度十大冷门佳片行列。

《天上再见》改编自法国文学至高荣誉龚古尔奖获奖者皮耶尔·勒迈特的同名小说，作者用荒诞而热烈笔触书写了这样一部字字泣血的残酷史诗。

值得注意的是，影片获得了多项技术类大奖，这足以表明它在视觉呈现上的成功。

影片导演、编剧兼主演之一是法国著名演员阿尔贝·杜邦泰尔，他曾因为在电影艺术领域的杰出贡献，被法国文化部授予了艺术和文学勋章。

而男主由法国新生代演员纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特担任，在《每分钟120击》中，他展现了无与伦比的演技，该片获得了第70届戛纳主竞赛单元评审团大奖。

天然的鬼魅悲剧气质和戏剧感十足的大眼睛，让他成为炙手可热的天才演员。

这一次，纳维尔将出演一位我们在大银幕上从未看见过的形象——这张脸上有最极致的美和泛着恶臭的丑陋，他将用自己的身体展现这样怪诞的混合。

这也是我们不曾看过的法国，更是我们无法看见的法国，它是浮华的面具之下，巨大、恐怖如深渊一般的伤口。

提示：以下部分涉及影片部分内容，但不涉及关键剧情剧透

主人公爱德华是一名一战老兵，他蜗居在战友租下的破阁楼里混日子。

他本是一名天赋异禀的画家，出身名门望族，锦衣玉食地长大。

但幼年丧母的他在父亲的霸权下仓皇长大，画笔成了他对抗家庭的武器，战争爆发，他拿起了真正的武器，继续着他的反叛。

他本是战争中的幸运儿，4年的战争没能伤到他分毫，他在战壕中挥动着画笔记录下这些和他一样年轻的士兵。

终于，他等到了停战指令来临，可是并不是所有人都渴望和平。

军官亨利就不这么想，在两军都心照不宣地停止对抗时，他命令军中最老和最年轻的士兵去前线侦察。

他要为这场战争续最后一口气，为自己的军功章上贴上最后一片金箔。

于是他偷偷从背后射杀了自己的士兵。

枪声响起，法德双方都以为是对方所为，战火再次燃烧。

爱德华就是在这一场无畏的战斗中被炸毁了半张脸。

他的整个下巴被炸掉，鼻子以下是一个巨大的裸露的伤口——一个鲜红蠕动的深渊。

爱德华无法接受自己如此恐怖的模样，他不能这样回家，更不能这样活下去。

战争让他变成了丑陋的怪物，却让军官亨利变成了暴发户。

正如战时他踩着战友尸体获得军衔一样，战后他一样能将尸体摞成高山，攀上财富巅峰。

亨利大发战争横财，做起了棺材生意，承包了公共墓地。

为了节省成本，他聘用不识字的劳工，将士兵随意埋葬，反正来吊唁的家属也不会挖出来查看。

不仅如此，还用最劣质的木材做尺寸根本无法塞进一个人的棺木。

放不下完整的遗体，就把战士的尸骨打断，毕竟枪火无眼，伤亡难免。

战后的巴黎恢复了繁华，丝袜和手表重新成为时尚男女的热衷之物。

只有街头流浪的老兵、伤兵提醒着这个国家不久前曾经遭受过战争。

他们为了国家奔赴战场，带着一身伤痛回家，但迎接他们的是微薄的补助，难以根治的创伤和无法延续的生活。

而形成更大的反讽是，国庆即将来临，为了纪念战争的伟大胜利，为了纪念为战争牺牲的士兵，各地都在新修纪念碑，而爱德华所在的城市更是要斥巨资建立一座巨大的丰碑，刻下每一个英雄的名字。

死去的英雄，被投机分子榨干了最后的油水；活着的战士，游走在城市边缘无人问津。

所以，这究竟是谁的丰碑？

这到底是谁的狂欢？

伤兵们领不到止痛的吗啡，毫发无伤的人却开始了精神麻醉。

战争真的结束了吗？

对于某些人来说战争从未开始，它不过是一次政治博弈，一次改换名头的商业交易，一段被命名的历史，一个新闻主题，一句谈资……但对于有些人来说，战争并未结束于最后一声枪响。

从他们踏上战场的开始，战争的余震就会伴随他们的一生。

正如原著中所写：老人们的战争，年轻人来牺牲。

我们主人公，只剩半张脸的爱德华，将带上华美的面具与这场虚假而盛大的光景开战。

他要打碎所谓的和平年代的面具，揭开这巨大而恐怖的真相。

他将用破碎的脸庞嘲笑这虚伪的人间。

因为他的脸就是一面镜子，赤裸裸血淋淋地照向战争。

春宵曾经以为，这部影片绝对不可能在内地上映，但很快被打脸了，这种惊讶无异于在CCTV6看到《V字仇杀队》。

而两部影片的主人公的确存在相似性，他们同样决绝，反叛、充满魅力，而且都带着面具。

但《天上再见》更加荒诞，也因此更加绝望。

因为丰碑会永存，真相会被遗忘。

不信，你们去看看，当你们走出影院，第一个想起的是片中一张张夺目面具还是那个讳莫如深的伤口。

抱歉，这就是世界的真相。

若是人间实难留恋。

那我们天上再见。

4月27日—4月29日，电影《天上再见》将在大象进行超前点映，期待大家走进影院，走进面具之下的世界。

戳链接发起点映/参与购票。

温馨提示：影片没有直接呈现血淋淋的伤口的镜头，世人虚伪，爱德华很美。

战争结束，士兵得到的是遗忘和伤痛，罔顾人命的中尉却靠着战争发起不义之财。

作奸犯科者平步青云，刚正不阿者却无法出头。

战争之后没有赢家，只是一个概率说法，因为遭受痛苦的只不过是大多数底层人。

所以那些死去的到底是烈士还是牺牲品呢？

即使那些幸存者妄图反抗，可残缺的肉体，扭曲的心灵已是不可逆转。

正如最后，光怪陆离中爱德华沉沦疯狂迷失，眼神里甚至丧失了愤怒和仇恨，只剩下空虚和绝望，那一刻他的灵魂已经趋向死亡了，与父亲和解后的纵身一跃，也许是他唯一的解脱。

这个世界的恶可能永远不会消失，地位高的人对地位低的人的剥削欺凌也不会停止，这个世界残酷又荒谬，复仇亦无法弥补身心的伤痛。

所以皮耶尔·勒迈特才会在《天上再见》中说道“如果我们无法对抗世界的邪恶，那就各自死去，天上再见。

”

初看《天上再见》，对结局久久不能释怀，期望看到相拥和解，却只换来纵身一跃。

今天补完COLCOA French Film Festival采访，才发现电影改编已经穷尽全力弥补了原著中的遗憾与痛苦。

比如对父权制的反抗：父亲因为爱德华是同性恋始终厌恶他，最终将他碾死于车轮之下，改为爱德华哪吒自刎式死亡；比如先进的女权主义：爱德华的姐姐从原著中的痴情女人，变成了把中尉当借精生子的狠角色；比如对光明未来的向往：虽然爱德华已逝，但充满希望的结局。

爱德华终其一生，终其一生都在反抗。

以亲身投入战争来反对发战争财的父亲，以非凡的创作抵抗比枪炮更叵测的人心，以不存在的英雄纪念碑嘲讽沽名钓誉者发起的无谓战争。

「反抗」才是支撑他活下去的全部意义。

当埋葬了千千万万生命的战争结束，当恶贯满盈的长官受到应得的报应，当父亲对他认可、向他悔悟，他所需要反抗的一切归于尘土，恩怨了尽，他终于从容的、骄傲的、决绝的化作青鸟一跃而下，从无尽的吗啡止痛与注射进食的折磨中得以解脱。

他用一生等待这一天，也用一天完结这一生。

这便是他追求的自由。

&纳老师太美丽，纤细易碎但绝不脆弱，即使全程遮面没有一句台词，仅凭一双蓝色眸子也能摄魂夺魄🥺

之前听了许嵩的一首新歌乌鸦，突然就闪起了爱德华最后跳下来去的那个画面，是和解，也是释然。

于是又再细看了一遍。

兵在前头冲锋陷阵生死无料，帅在后头掩盖事实领功发财——"飞上枝头的都风趣，占了巢的都在惬意"作为一个老兵，本接受不了毁容及喉咙毁坏失声的痛苦，但仇恨和战友的关心让他支撑下来了，于是有了后面这场恶作剧—— "扑腾着倔强却又分叉的羽翼"爱好画画，却一直被父亲压制，渴望得到心中的父爱，却一直被否认。

甚至于在生死攸关片刻出现了与父亲相争的画面——“怀揣汹涌蓬勃的热情，可与生俱来无法讨喜”最后的最后，爱德华为什么跳下去，也许就是——"很多事没有道理"，“喂我些反转剧情”歌和电影的偶然契合，确是一大惊喜。

感谢编导演员创作出这么悲怆绝美的作品。

以参军作为任性的借口，爱德华逃离了父亲对自己的约束，也逃离了父亲对绘画的鄙夷。

爱德华终于解开了束缚，拿起武器。

战争的硝烟让他暂时忘却父亲的压力。

爱德华开始了真正的反叛。

拿起画笔，笔墨横姿的他以为这就是真正的自由。

但谁曾想，远走是为了追求自由，战争却带走了他引以为傲的容貌。

毁容的爱德华依靠吗啡混天度日，放下了绘画也失去了自由。

艺术自由和人生自由，爱德华终身追逐却始终求而不得。

加持着优越头衔的爱德华已经葬身在了最后的战役。

而活着的，只有那个残缺的瘾君子。

死去的英雄受尽侮辱，活着的老兵无人问津。

长官亨利为谋私利发动了最后的战役，无辜的士兵献出了生命，而贪婪的军官却因此鲜衣怒马。

弱肉强食的世界里，没有规则，以暴制暴是唯一奏效的手段。

“恶有善报”的亨利，逼迫爱德华不择手段。

匿名举报，诈骗亨利，是爱德华策划的复仇狂欢：即使同归于尽，也要捍卫公义。

这一场疯狂的正义之战，战火从战场上熄灭，又重新燃烧起来。

爱德华背上了邪恶的罪名，受到全国通缉。

但亨利意外而死，让复仇戛然而止。

为了守卫正义，爱德华最终却也失去了正义。

童真的象牙塔一旦坍塌，回归之路将永无尽头。

艺术家的灵魂让爱德华敏感又童真，他的一生都在向往美好。

但是残酷的现实让他知道：成年人的童真是伪命题。

童真的人在残酷的现实中没有一丝生存的空间，死去了一个亨利，还有千千万万个无耻的亨利会绞杀童真。

爱德华的肉身也早已配不上童真的灵魂了。

这一副的肉身是残缺的、罪恶的、被吗啡掌控的复仇工具。

爱德华的灵魂早已以身报国，死在了战场上。

既然童真难以实现，肉身也无法复原，那就选择自我毁灭。

爱德华一生都挣扎于求而不得。

直到最后选择自杀，才真正了结了一切。

死亡，是他唯一的求仁得仁。

天堂没有束缚，天堂没有战争，天堂没有伤害。

天堂里，有最真诚的自由和最纯粹的童真。

所以，我们天上再见。

-END-原创：艺小萌首发于公众号：会点儿电影

“不管特效再怎么绚烂，人物永远是最闪光的那个；面具再怎么华丽，也遮不住一双湛蓝眼睛中滚动的泪水。

”这句话完全说出了我的内心感受。

很久没看过如此打动人心的战争片，甚至无关爱情。

既魔幻又现实的故事情节，浪漫优雅的法式情调演绎出战争的残酷和伤痛。

爱德华的眼睛，太美。

以及，配乐满分。

当结尾父子相遇。

镜头定格在爱德华面具后那双湛蓝眼珠，我的泪水也终于没忍住啪啪的往下滴。

不要问我为啥跑那么远去看，因为附近的电影院都已没有排片～——2019.05.04 成都UME成华影城

【“如果我们无法对抗世界的邪恶，那就各自死去，天上再见。

”】与电影产生共鸣感，是我极少会出现的状态，时至今日，在我两年观看的四百多部电影里面，只有十几部能让我感受纯粹的喜爱与共鸣。

它们或是像《酒精计划》一样对于存在主义以及精神理念上的重合、或是像《我们都无法成为大人》一样对于成长的无法追溯的回顾，亦或是《等待达利》一样狂乱的来绽放不可知的惊异美学与人文关怀。

而《天上再见》带给我的共鸣感是浪漫，是想要舞蹈的浪漫，爱德华的每一张面具极具抽象主义的美学，荆棘、钱狮、风车、雨滴、月亮、亲吻的人与最后的鸟面具，每一种都独具特色，那美感是惊异也无可替代的。

这部《天上再见》从名字就能看出整个故事的调性，既一场浪漫的悲剧。

电影整体基调非常的法式浪漫，搅拌着法国人自古以来的柔情浪漫，有一种“往事已成空，还如一梦中”的伤感。

这是一种无法形容的美感，尤其是搭配着电影的配乐，那忍不住让身体舞动的魅力在画面上铺陈开来，肆意的久违的快乐把忧愁焚烧得无比旺盛。

极强的戏剧冲突，极其反差的人物形象，意料之外情理之中的命运结局，构成了这部电影的血肉。

残酷与浪漫、现实与荒诞、沉重与诙谐、龌龊与纯净相互碰撞，在极致中撕开人性丑陋的面具。

爱德华为何纵身一跃?爱德华的一生其实便是对法国三色旗之中的“自由”最好的诠释，他的一生都在反抗和追寻自由，反抗战争、反抗人性、反抗自己。

他以亲身投入战争来反对发战争财的父亲，以非凡的创作抵抗比枪炮更叵测的人心，以不存在的英雄纪念碑嘲讽沽名钓誉者发起的无谓战争。

「反抗」才是支撑他活下去的全部意义。

其实早在半张脸粉碎为猩红的肉洞的时候，他就已经绝望，他无法审视过去，始终在战争的阴影和虚无的华丽中彷徨无措，内心的巨大煎熬像一锅煮沸的水，不停地洒出来。

为了遮掩被炸毁的半张脸，他为自己打造了38张华美的面具，不同颜色，不同形状，不同材质，让我们无法不惊叹于爱德华的精湛技艺。

然而，再绚烂的面具，似乎也终究弥合不了他内心的创伤与痛楚。

最开始，他活下去的欲望是为了回报阿尔伯特的照顾，后来，他是为了反抗法国和向普拉代勒复仇。

当一切结束后，时至今日他只剩一个东西没有得到，那就是父亲的认可，爱德华虽然表面上怨恨父亲，内心里面一直想要得到父亲的承认，去参军也是想证明自己的价值。

父亲对于爱德华的爱，可能东方的父母亲更能体会，是一种害怕孩子的未来而变得偏激的行为。

他把爱德华一直放在心里，不过因为担心爱德华未来不为上流社会所接纳，想强迫爱德华改变。

两人没有沟通，导致了悲惨的结局。

而最终，爱德华的父亲发自内心的认可儿子的一切时，爱德华的愿望被满足，他不再对世间抱有留念，于是他挥动由奢华衣袍做成的翅膀，高傲的扬起头颅，在天空中翱翔。

阿尔伯特相比起疯狂讴歌反抗史诗的爱德华，阿尔伯特是一个毫不起眼的小人物，原本拥有和睦的家庭，体面的工作，美丽的未婚妻。

战争上受的伤把一切都毁了。

平凡、胆小、软弱，但他身上散发着善良的人性之光。

为了报答他的救命恩人爱德华，他以一己之力撑起了这个简陋的二人之家，包容受了重伤的爱德华的种种乖戾脾气，为了满足他的要求鼓起勇气铤而走险。

他是一个生活中随处可见的小人物，他甚至没有去找普拉代勒报仇的勇气，但这个人物的形象却非常真实和亲切。

生活捶打了他，改变了他，他没有反抗的能力，只能像海草一样去适应生活。

但最后，他也能够坚守在爱德华身边，选择了充当他与现实的连接，维护他的秘密，为他的梦想付账，忍受道德的煎熬和内心的恐慌，守护朋友孩童般美丽却易碎的玻璃世界。

所以爱德华才能够毫不犹豫的纵身一跃，因为他相信，即使没有那笔钱，阿尔伯特依旧会照顾好露西亚，因为这种人是不会被生活的苦所打败的。

而最后他带着露西亚和宝琳，带着大笔钱财远走海外，也是爱德华想要送给他的谢礼。

“如果我们无法对抗世界的邪恶，那就各自死去，天上再见。

”