正年

看到第十集，还是迫切认为需要讨论一下《正年》。

这部韩剧还原20世纪50年代韩国女性国剧发展巅峰时期，实际上讲述女性成长的爱与痛，代表性的人生困境。

人被卡住了，身后虽有空间但不愿往后退，向前又无法呼吸，大家都说人生总是如此，可她们仍要破局，奔赴属于自己的战场。

正年，木浦乡下的卖鱼女孩，义无反顾的踏上首尔寻梦。

从来唱歌都只是她的爱好，她做梦都没想过，自己有一天可以靠唱歌为生，站上偌大的舞台表演国剧，直到遇见文钰京，那个众人心目中堪称完美的“王子”，也是当今女性国剧的门面，无数女孩的梦中情人。

市场上的一首《南原山城》，她看见了她天赋，亦肯定了她的能力，鼓励她踏上追梦之旅。

哪怕这趟旅途异常艰难，不得不背离家庭，抛下一直以来并不允许她公开唱歌的母亲，可远方看起来那么美好。

她天真以为可以靠歌喉赢得一切。

直到抵达梅兰国剧团的面试现场，她才知道不是如此，既考验唱歌跳舞又考察演戏的国剧艺术，需要的是动人心弦的歌声，也是出神入化的演技。

可她依旧凭着自己与生俱来的天口声，赢得了“备取”国剧研究生的资格。

开始上学了，结果正年不是睡过头差点迟到，就是遭人使绊子被罚清扫不能上课。

本来她一时半会都无法参与演出，因为他人生病，牢牢记住唱词的正年得以补选上场。

房子，那是她的第一个角色，也是她真正意义上开始接触国剧表演。

正年可以说是天赋型选手，起初她以为自己的表现一定能令人满意，没想到团长认为她简直在胡闹，直到她看见许英谞示范的“房子”，宛如滑稽的小丑，一举一动都能逗得人捧腹大笑。

她忽然明白了一点，国剧表演的魅力所在，如同被附身般成为那个人本身，一直以来，她都太胡闹了。

当所有人忙于准备研究生公演，甚至以为正年不会出现时，那个身影神采飞扬匆匆赶到。

这一场戏，“房子”的精彩表演赢得了雷鸣般的掌声，一个动作一段唱词每一处都恰如其分，正年呈现的“房子”是会给人们带来纯粹快乐的傻瓜。

然而，正如他人预判的，下一次表演会让她的问题彻底暴露，作茧自缚。

正当她以为一切都在向好发展，凭实力拿到正式演出的剧本，获得了同期女同学的道歉，在外面打工的事情东窗事发，而她自始至终没有打算暴露珠兰的秘密。

她明明是替受伤的珠兰打工，无法推脱才上台唱歌的，却因此被严格要求的国剧团除名了，因为梅兰不允许成员自降身份在外卖唱。

当母亲赶来要将她带回家时，正年没有走，如今被赶出梅兰，她一万个不愿意，却毫无办法。

尽管文钰京为她说尽好话，团长也无法接受她明知故犯。

在首尔无处可去的正年，没想过自己的“归宿”居然是警察局，她被当做小偷差点就关起来了，还好想起咖啡馆认识的故人。

而这位她以为的救命恩人，实际上从头到尾都在利用她，他给她找来曾当红的女歌手教她唱歌，请人写歌包装她上电视做大明星，完全是因为他猜到正年的母亲是曾经赫赫有名的歌姬蔡公宣，那几乎一模一样的声音，他一下子就听出来了。

他不仅利用正年，还找人偷拍正年的母亲打算大肆报道，用一纸合同让正年不得不低下头来，那高昂的违约金，她没看就签了，因为太相信这些人了。

小镇女孩，那一刻突然意识到社会的豺狼虎豹，原来近在眼前，她根本斗不过这些八百个心眼子的人。

正年后悔不迭，但还是参与了电视直播，可笑的是这些男性制片人和导演们，都希望她表现得像一株菟丝花，毫无伤害性，只需要性感和柔弱，不断摆肩扭屁股。

可正年怎么会乖乖听话，借着电视直播的形式，她完全按照自己的方式演绎了歌曲，不违背自己的本心，那才是正年。

任性一时爽，后果很惨烈，直播结束导演狠狠批斗了正年，否定她的一切，誓要让她赔偿，幸好得知真相的团长及时赶来赎出了正年，让她回到了国剧团。

这次出走也让正年结识了一位贵人，我认为是除了团长，文钰京以外，对她最有正面影响也重新塑造了她的女歌手。

一度爆火的女歌手仅是因为离婚女的标签，便风光不再，到了连咖啡馆都不敢邀请的地步。

明明她不是错过方，是前夫出轨，人们却将她视作洪水猛兽，那可是20世纪中期，女人居然敢主动离婚，笑话！

就连正年也觉得老师不该离婚，因为乡下阿姨说男人或多或少都会出轨，女人应该忍耐才对。

老师没有义正言辞，只是笑着对她说，她无法和背叛家庭的人过一辈子，她只能做她自己。

好像从那刻起，正年不知道的是，她周身什么被打碎了，虽然她一贯不知天高地厚的模样，但老师的帮助和鼓励，让她或多或少在后来的征途中变得更勇敢了。

其实，正年一直以来都很自信，过去是因为从未见过繁华世界，后来是被观众潮水般的掌声所拥簇，遮蔽了眼和耳。

所以她一直以为表演国剧自己有与生俱来的天口声足矣，以至于参演《自鸣鼓》她试镜了兵卒的角色，后来又不甘于小人物无用武之地，在正式公演中表现过火，突然自由发挥，抢尽了主角的风头。

太关注于展现自己，却忘了人物角色本来的位置，是该主角服务的。

正年在团长的提点下，悔之晚矣，险些再也无法台表演。

阴差阳错，得以替受伤的朋友珠兰上场，诠释了另一版本的英勇无畏，报效国家的间谍，演技和唱功再一次得到众人认可。

如果一切就这样发展下去，该有多和谐美好，但竞争始终在，尤其是国剧团中更为激烈。

本来和好如初的正年，珠兰和英谞，再次面对了尴尬的极端情况。

国剧团要开展联合演出《傻子温达与平冈公主》，除了必然的男女主角文钰京和徐慧朗，需要竞选出少年版的傻子温达和公主，而规定是必须两两一组参与竞演，三人行，又怎能再变出一个人来？

也因为这场竞演，正年遇上了前所未有的人生关卡，她本想拉上珠兰一起组队，没想到最好的朋友却答应了另一人，深感背叛又不愿放弃。

她眼看着英谞的表演完美无瑕，她们配合如此默契，痛苦和恐惧给了她巨大的压力。

以至于听信徐慧朗的怂恿，到山洞里日复一日大声练唱，结果却是，把自己的嗓子彻底唱坏了。

哑嗓让她再也不能自如表达，在竞选表演中，她留下一段堪称绝唱的震撼表演，但已无力回天。

寻方问药，用尽办法，再也寻不回那老天爷赠予的天口声。

神拿走了不知珍惜的凡人的礼物，也让她彻底跌落泥土里，一个歌伶失去了她的声音，再也无法唱歌，她还能做什么？

她再也无法登上国剧舞台了，至少当时心灰意冷的正年，是这样想的。

人生并没有很快迎来转机，如同一匹生来华美的织锦，总要经过诸多验证，揉搓，洗涤，用力拧绞，才去判断它不仅有品貌，还有耐用性。

这也是正年，在成为她自己之前必然的一关，无论如何我们都相信，那个突然站在卖鱼摊上面对流氓放声歌唱的女孩，一定会再次站起来的。

除了国剧表演，《正年》的一大看点是女性群像之间的羁绊。

这段旅途中有几对“人生对照组”，如同彼此命运的互文，既映照着对方，有时又遮蔽了彼此。

最突出的是正年和英谞，一无所有的小镇女孩，和练了十年歌剧转型国剧的艺术世家，在同一个赛道上，竞演的同是男角，难免被拿来比较，而她们自身感受是最强烈的。

她们惺惺相惜，从第一次看你不太顺眼的室友，到见证了对方精湛的演绎，正年对英谞充满佩服，虽然后者总是嘴上不饶人。

阴差阳错，她们一再被比较，好像一旦同台，另一人的光芒就无法彰显，被吃掉了。

最开始产生这种担忧的人是英谞，作为认真努力派的她，将后来居上的正年视作虎视眈眈的竞争者。

之后正年深刻认识到自己和对方的差距，恍然诞生了巨大的恐惧，这恐惧令她飘摇不定，失去了一贯坚定的自我，钻牛角尖，乃至病急乱投医，结果唱坏了嗓子。

明明两个人那么相像，在为自己热爱的事情上，都能废寝忘食，付出全部，本来还在相互学习，共同进步，却因无意义的恐惧把自己先消灭掉了。

正年本是松弛有度弹奏的琴弦，最后却崩的太紧而折断。

英谞一直都是稳着稳打，令人安心的那一个，尽管她一直孤僻自傲，并不合群。

正年的到来如同鲶鱼效应，激活了平淡的国剧团，不仅是对文钰京的刺激。

对英谞而言，她时常感受到失落与不甘，紧迫感反而促使她快速成长，表演技术突飞猛进。

她终于意识到正年不是她的敌人，而是她值得尊敬和信赖的对手，她真诚渴望正年回来，重返国剧舞台。

人此生得一如此对手，夫复何求？

正年和珠兰，冥冥中对应的是梅兰国剧团最著名的两位招牌演员，文钰京和徐慧朗，大众眼里永恒的王子和公主。

珠兰是正年独自来到首尔打拼，第一个向她示好的人。

她们认定是彼此珍贵的朋友，也相约做对方的搭档，要一起演国剧到七老八十。

誓言轻飘飘的，现实却无比沉重。

正年替手伤的珠兰继续打工，为隐瞒真相一度被国剧团开除，每一次付出都印证了她对这段友谊的珍视，然而珠兰回馈的是是什么呢？

她不是不愿说出真相，是她被置于尴尬的处境，连做搭档的请求都无法答应她。

她早就意识到，正年会成为一个极其优秀的国剧演员，她的能力远远超过她，以致她无法顺畅自如和她对戏，这对她来说太危险了。

她感觉自己的人物，被吃掉了。

所以她选择了更安全的英谞搭档，辜负了自己的朋友，好像喘了一口气，但良心的折磨，以及后续不可控的发展，让她背上了千钧重负。

友情的崩坏，家庭的重担，令她演国剧的梦想也开始动摇了。

同样关系崩坏的，天之骄子文钰京和万众宠爱的公主徐慧朗。

如果没有王子，那公主独自存在的意义又是什么？

凭栏远眺，顾怜自影吗？

曾经的她们也一定十分要好，才会有舞台上无可匹敌的默契与化学反应。

世人都爱文钰京，尽管她桀骜不驯，自由不羁，对一人来说爱的尤其登峰造极，便是搭档徐慧朗。

她爱到为她塑金身，捏佛像，她自认为将前者从鸦片馆捞出来，不惜代价打造国剧王子的完美形象，乃至挪用国剧团的公款收买记者。

然而她却忘了，自由洒脱的文钰京最讨厌的就是被束缚。

她并不需要保持什么完美形象，那是徐慧朗的痴心妄想，她只想从索然无味的日常里解脱，不必再演重复的帅气王子，这一切都太假了。

她好不容易在木浦遇见了正年，费尽心思把正年带到首尔，创造机会，想让她成为刺激自己的存在，激活自己对国剧的热情，正年是她小心翼翼为自己培养的“对手”。

可惜，徐慧朗的愚蠢把一切都毁了。

她固然可以认为文钰京薄情寡义，爱情骗子，就这样抛下她和整个梅兰剧团，可是，明明文钰京苟延残喘了那么久，她不肯认输，却无人理解，连最后的耐心也被害怕被抢走风头、一再坑害后辈的慧朗毁掉了。

所有的坚持，终于在这一刻，变成了决绝离开。

童话里说，“王子直到最后都不知道人鱼公主有多喜欢他”，文钰京离开时，也不曾回头看向身后，只说了一句“公主，保重”。

她说，“你从来不曾拥有过我”，即便徐慧朗自认为付出再深厚的爱意，那不是君心所愿，她从第一步都走错了。

“将军走了，离开这冰冷的世界，前往公主未知的永恒”，正如这唱词所言，徐慧朗可曾悔过一刻，对所爱之人抓的太紧了，那人却如流光四溢于眼前消散。

文钰京日渐成为空壳，连对国剧的热情也在日复一日的乏味中消磨燃尽，这段花开却无果的爱意，到底该如何偿还啊？

《正年》中台上台下的角逐远不止于此，这就不得不提及正年的母亲，隐姓埋名流落到木浦的蔡公宣了。

那位天才少女横空出世，留下一首震撼世人的《秋月满庭》，便销声匿迹，从此再无人可唱出那般韵味。

正年母亲对她梦想的阻拦正源于此，她曾经为了盘索里燃尽了一切，最后发现自己伤痕累累，什么都不剩了。

而正年和她那样相像，同样热爱唱歌，与生俱来的天口声，她太害怕女儿重蹈覆辙了，然而却怎么也拦不住正年对梦想的追逐。

夜半出逃，不愿归家，坚持留在剧团，跟当年与父亲争辩执意留下的自己简直一个模子刻出来的。

正年在梅兰国剧团发光发热，又黯然失色，重返木浦，她感慨女儿终于回来了，又心疼她还是跟自己一样深受其害。

但她不知道的是，正年几度的挣扎，当得知母亲就是传说中的天才国剧少女，她也曾怀疑过人们是否透过她追忆蔡公宣，而不是认识正年。

她也对恶言相向的英谞深感愧疚，原来她们同样都是“星二代”，都是在母亲的庇荫下过活。

好在，团长及时点醒她，重要的不是她的母亲是谁，而是出现在观众面前的是她自己，她也只能成为她自己。

这些话，后来也以另一种方式，被正年传达给了英谞，因为歌唱家母亲和歌剧演员姐姐，总是被忽略，一生都在寻求母亲认可的英谞，终于明白，母亲的认可其实并不重要，母亲的光环也没有那么闪耀。

“以后我不会再当韩技周的女儿”，她必须要让人们认识的是许英谞。

血脉遗传的或许是身份，是天赋，但能实现的只有自我。

我仍然相信，她们一定会重聚，在国剧舞台上大放异彩，成为相互映照的“她与她”。

对我来说，最令人遗憾的两组，正年和文钰京，正年母亲和团长。

都说年少时不要遇到太惊艳的人，不然人生充满遗憾，但正年从未这样想过，文钰京是开启她逐梦之旅的人，也是她视作目标高山仰止的参照对象。

她们其实互为彼此的镜子，一端照见跃跃欲试充满热情的过去，一端照出日渐崩坏麻痹沉闷的未来。

本来一切如常发展，或许双方都能得到正向效果，但慧朗的从中作梗，令这个激励机制彻底失败了，重创了一个天才，也掐死了一颗心。

这段始于美好的羁绊，两败俱伤，深感无力，好像只有永不回头，才不会被铺天盖地的废墟彻底掩埋。

至少有几件事，文钰京说对了。

敢作敢当，哪怕肆意妄为，也必须自己承担起责任。

她劝一贯紧绷的英谞，享受表演，放下自己，这比其他东西都重要。

不止是国剧，任何事业都需要坚持到底且持续登上舞台。

她仍然认为正年是可造之材，只不过世事多舛。

或许太多人会为她的离开感到遗憾，但她自己明白，她并不是放弃，而是已做到极致，要去攀登下一座山峰。

正年母亲和团长亦如是，曾经那边交好的两个少女，同吃同睡，一起排练。

从蔡公宣一开口，少女时期的团长就知道，天才是多么遥不可及，老天爷赏饭吃，把碗筷都准备好了，还是无比丰盛的自助餐。

她深深佩服羡慕，或许也曾嫉妒过自己的伙伴，但她依然觉得蔡公宣是自己认识的最厉害的人物，怎么也想不到，天才竟夭折于过分的完美主义。

蔡公宣因为练唱了太多次太用力，当场吐血，彻底失去了天赐的嗓音。

她亦未曾想到，几十年后，会遇到蔡公宣的女儿，她耐心照拂她，希望她成长为国剧的一棵参天大树，可后者重蹈母亲的覆辙，因为过分练习吐血昏迷，再也无法唱歌了。

尽管如此，她依旧想治好她，想要挽留正年，因为她眼看着这孩子是如何为国剧燃烧生命也在所不惜，她有的不只是一鸣惊人，还有发自内心的热爱和勇敢。

一直以来，母亲无法理解这份心情，她向正年传授自己的经验，别老回头看离开的地方，这样才撑得下去。

直到她看见正年深夜偷偷在院子里练唱《春香传》，嘶哑破碎，闻者落泪；她亲耳听到正年说，她只有在唱歌的时候才喘得过气，并且有活着的感觉。

她好像终于懂得了正年的执念，还有她这些年来的担心有多荒谬。

她将正年带到海边，再度唱起了那首成名作《秋月满庭》，嗓音低哑生涩，却依旧动人心弦，只是听着，就感觉那孤雁在头顶盘旋，又在夜色中飞远去。

好像，就这样唱出身为歌伶的一生。

百合固然好，我哪对都能嗑。

我更喜欢《正年》所传达的内容，她们可以是各种样子的，愚钝笨拙的，横冲直撞的，温和谦逊的，孤芳自傲的，锋芒尽显的，但都堂堂正正，真实生动。

她们任由风沙从身上掠过，流淌着血与泪；她们不该被上一辈的历史所束缚，她们要活出自己的故事，创造自己的传奇；她们被击倒一千次一万次，经历无数次绝望、不甘，迷茫、落寞，仍能找到站起来的意志，借助信仰之力，痛快淋漓，活出自己的模样。

这般跌宕起伏的人生路上，如果缺少势均力敌的对手，岂不是太无趣？

“不论多久，我都会等你”，这是英谞奔赴千里对正年的赠言。

我想，也是女性友谊最珍贵的一面，因为你的存在，我得以重新看待世界，“如果你不闪耀，我也不会闪耀”。

她们爱过彼此也恨过彼此，帮助过彼此也无意中伤害过彼此，但我知道，她们是战士，是盟友，“只有你懂我，我的天才女友”。

（有剧透）选题、演技、拍摄、道化服都是满分。

选题上，于厚重的历史中描绘女性群像，讲述女性故事，无法不让人给予厚望，这将是所有女性主义作品的未来走向，书写被人忽视的herstory。

技术上，许多画面极具感染力，戏中戏、对手戏都拍出了火花，震撼人心。

但是人物刻画过于扁平单薄，剧情发癫实在扣分。

成功的人物塑造该是丰满的，一个人物背后应该是千万人的缩影，一个人的困境也是时代洪流中千万人的困境，这未必是宏大叙事，而是在个体的故事中让不同的观众可以看见各自的哈姆雷特。

剧中人物智商大多忽高忽低，一会儿大明白一会儿失智发疯。

正年不但继承了妈妈的天赋，无疑也继承了妈妈的疯癫。

一路冒冒失失各种闯祸，一个敢想敢为，或者说想一出是一出的青年形象好像就要立起来了，但无论是菜市场被霸凌后唱歌，还是剧团里的表现，都是个聪明孩子。

结果八匹马拉不回来非要唱到吐血，这剧情可太让人吐血了，令我一度失去耐心。

同伴规劝不听、经验丰富的对手规劝不听、团长规劝还不听……我可以接受正年试镜时超自然主义的歌唱，但实在无法接受夺舍般发疯练歌，被下药投毒也比这强。

嗓子沙哑回家后继续和妈妈组成发癫二人组，寻死觅活。

团长来二话不说泼冷水大骂也够令人窒息，当初还是最好的朋友，真可怕。

她阻挠正年唱歌没问题，关键是她能给出的第二个选项是一辈子卖鱼，还要被黑恶势力霸凌……这一点上韩技周还是个好母亲。

正年姐姐这一角色很触动我，从第一集反抗母亲权威帮正年“越狱”就非常有代表性，她看似平庸，也没有远大梦想，但她在关键问题上有自己的大是大非。

她说自己没有梦想，但实则不然，她默默奉献，希望不惹母亲生气安稳过日子，希望妹妹拥有自己的事业，这就是她选择的人生价值，这家没她原地变成疯人院。

另外，剧中人物各种一走了之的处事方法也很难评，谁能帮忙解答一下，团长说钰琼难道基本的责任心都没有吗，钰琼回答责任心这种东西你希望我有吗，啥意思？

【求教】可怜的团长永远要遭受背叛，虽然不要任人唯亲，但我看全局团长侄女最靠谱。

作为女性群剧，不必刻意表现女性主义，因为身为女性的处境不可避免的存在于每一个人物的背景当中。

剧中也有所体现，但个人认为剧中的表现太过轻描淡写，如此深入骨髓的问题被麻木地带过。

韩技周没有生儿子，希望两个女儿也能事业有成，结果大女儿还是嫁人放弃了事业。

珠兰被卖掉换医药费了。

这些人生抉择比正年是否回到国剧团更深沉，更悲痛。

剧中人物思维都太过线性，而生活是一张网，网住每个人的选择。

女性的成长离不开压迫下、危难中凭借柔韧与顽强挣脱生活的网，但剧中表现过弱，困难大部分是靠人物作妖制造出来的……没看过原漫画，猜想原作叙事更偏感情线，因为剧中的感情线都非常有张力，但剧作太过暗戳戳，缺乏展现的勇气，起伏力度不足，全靠单独桥段抽离式的演绎，感染力有，但是放置于全剧就显得不足。

经过壬辰倭乱和丙丁虏乱的连年兵燹，17世纪的李氏朝鲜不可不谓民生凋敝。

同时在李朝理学兴盛、排巫抑佛的政治压制下，原本全罗道的世袭巫俗为了谋生，开始转向娱乐性付费表演的探索。

此后，这种源自贱民阶层、被后世命名为“盘索里”的艺术之雏形，如同汉江春水般漫过全罗南北道与忠清道的阡陌之间，最终在18世纪末汇入汉阳、开城、平壤等市廛之间。

乃至出现了两班贵族“设帐邀唱，以为雅事”，王室召演而获殊荣的繁荣景象。

到了19世纪下半叶，一代名唱陈彩仙的出现，如“清响裂帛”般打破了以往以男性亲缘为主的传承模式，成为“盘索里”历史上的一次重要转折。

进入20世纪初，大韩帝国王室建立了“协律社”，这是由朝鲜人创办的第一个具有西洋风格的室内剧场。

从此，“盘索里”进入室内剧场，开始了戏剧化的进程，逐渐融入西方舞台剧的元素，形成了一种多人参与的戏剧形式——“唱剧”。

这一变革也为女性伶人的崛起提供了契机。

20世纪50年代，女性国剧迎来了黄金时期。

此时，女性国剧完全摆脱了以男性为中心的传统国乐模式，所有角色（包括王子、将军等男性角色）均由女性演员扮演，形成了独特的“男役”文化。

然而，在朴正熙时代，女性国剧因政治审查和娱乐管制而被边缘化。

与此同时，电影、电视等新兴媒介的普及加速了传统艺术的衰退，相关历史记录大量遗失，“银幕吞噬了舞台，政令绞杀了清音”。

如今，尽管女性国剧已不复往昔，但新一代的盘索里艺人和国乐人依然在传承韩国传统艺术的道路上不断摸索、融合与创新。

盘索里艺术将继续让千百年后的人们流下热泪。

🥰

从开播追更到现在，看前几集的时候，是对这部剧抱很大期望的，即使是前两周在剧情逻辑出现明显漏洞的情况下，我都还是很抱着会有转变的心理，每周蹲点看更新，但今天看完新更的第十集，我真的是失望了，已经不抱编剧能救回来的期望了，人物塑造太扁平，没有生命。

不知道编剧在写什么东西，乱删原著角色，然后还要去贴原著主线，导致部分配角前后非常割裂，配角行事动机苍白，故事逻辑也存在很大漏洞。

反正……太浪费我的感情了，追更了几周的观众有感而发。

（公众号：霧風誌，欢迎关注）期待已久的《衣袖红镶边》郑知仁导演新作《正年》，改编自同名人气网漫，由“百想视后”金泰梨、辛叡恩、罗美兰、郑恩彩、金允慧主演。

编导演全女性阵容＋韩国女性国剧题材，开播前就充满话题性，首播第2集后收视率翻倍增长，成为十月新剧之中的收视黑马。

讲述在木浦渔村生活的少女正年，有着天生的好嗓音，在市场上只要一开口唱歌就能卖掉所有的鱼，但妈妈却严令禁止她唱歌。

某天，著名的梅兰国剧团“王子”文钰琼在市场上发掘了正年，并邀请她来看国剧表演，由此正年萌发了成为国剧演员的梦想。

故事围绕着正年与剧团成员们的成长，其中练习和表演国剧的部分非常多，演员金泰梨和辛叡恩从2021年就为此准备、练习，剧中的盘索里唱段皆为演员真唱。

某种程度上也是一种文化输出，是风靡五十年代的韩国女性国剧的“文艺复兴”。

五十年代兴盛的女性国剧是脱离以男性为中心的传统国乐，创造出专属于女性自己的舞台，所有角色都由女性演员扮演，是集演唱、舞蹈和表演的综合艺术。

打破性别束缚的女性国剧，在那个年代有着相当进步的意义。

《正年》从片头开始就别出心裁。

请到现实中的女性国剧初代演员曹英淑配旁白，依序介绍演员上台，不仅符合国剧特色，也是在一开始就打破“第四面墙”，邀请屏幕前的观众们共同观看一出好戏。

虽然目前只播出两集，也能够直观地看到郑知仁导演从《衣袖红镶边》延续下来的镜头美学，细腻、唯美同时充满生命力的影像风格。

郁郁葱葱的夏天、肆意奔跑着的少女，是否有点熟悉？

从德任到正年，知仁导演镜头下奔跑着的少女总是那么灵动有活力，她们都有着和夏天一样旺盛的生命力。

特别的一点，正年这里穿了红色上衣。

不同于刚出场和在市场卖鱼时穿的素色衣服，红色本身就携带着一种活力、热情的能量，对应到情节上，这里是正年跑着去找文钰琼，第一次表达了自己想成为国剧演员的梦想，红色与她兴奋而恳切的心情十分适配。

从画面上看，一抹红色在绿色为主的自然背景中也更为显眼，互为补色的红、绿使构图更和谐漂亮。

无论在表现情节、人物情感，还是镜头美学，小小的服装细节变化都有着巧妙的作用，这是知仁导演细腻、周到的一面。

还有一处熟悉却不同的镜头，这个以大海为背景的开放式构图，也让我想起《衣袖》，因为故事背景受限于宫中，即使有相似的凉亭，但像这种背景有着广阔大海的场景，在《衣袖》中是没有的。

我的心情突然也很微妙：知仁导演镜头下的女性角色正在走向自由。

对正年来说，这个海边凉亭是她最初靠近梦想的地方。

文钰琼开始指导正年，试想为什么不在文钰琼住处练习，而特别选择了这个场景呢？

梦想站上国剧舞台而踏出第一步的正年，更加广阔的世界如同大海一样在她的身后延展开来。

再对比看下这组镜头，妈妈把正年关起来了，国剧梦想眼看着夭折，姐姐透过门缝劝正年放弃。

这是一个极端的封闭式构图、镜头遮挡只能看到缝隙中露出的正年和姐姐的小半张脸，也正因为露出的部分过少，观众视线反而能够只聚焦在一处，此时正年的台词和眼神传达着十分纯粹的信息——决心。

姐姐的眼神是有些惊讶的，但此时她也真正懂了正年，所以晚上趁妈妈不在，姐姐把烧掉的剧本从火堆里捡回来，把正年放了出来，为了让文钰琼带正年去首尔，姐妹俩一起在月明星稀的夜晚山野间奔跑起来。

姐妹离别的场景有种老派却质朴的动人——“能有那种梦想也是你的福气”，朴实又深刻的一句话，姐姐就是如此支持正年的。

拥抱的时候姐姐捏住鼻子、不哭出声音来的小细节也很感动。

挥别的场面更是好哭，偷偷离开家去追逐梦想的正年，对妈妈和姐姐其实是又内疚又依依不舍的情感，这时候才更真切地感受到，正年还是一个孩子啊。

不知为何总觉得，短发的正年很像宫崎骏动画片里离开家即将展开冒险的小主人公，被风吹得凌乱的头发、一串串眼泪在飞···有很强烈的动画既视感

叙事方面第一集交代正年家庭背景、开启国剧梦想而决心离家，是相对简单的叙事，不过也埋下一些悬念。

比如开头的天才歌伶蔡公宣。

按照合照线索，就是正年的妈妈，因此正年才有天生的好嗓音，但妈妈为何放弃国剧、隐姓埋名在木浦渔村生活，和国剧团长有着怎样的渊源？

第二集正年来到剧团学习，由此引入了更多剧团相关的主要角色，其中最特别的就是许英谞。

她无论唱功还是表演都实力出群，是梅兰剧团最优秀的研究生，即将在公演中担任主演，但半路杀出的正年让英谞有了危机感······

还有目前戏份不多的梅兰剧团“公主”徐慧朗，似乎也有特别的故事线待展开。

第二集最后正年受邀来文钰琼家中，同住的慧朗正要带一个小女孩出门去······

还有，她们的家中走廊挂着像结婚照一样的亲密剧照，似乎都有所暗示。

特别是在正年和文钰琼对话的镜头中，背景中的那幅画存在感仍然很强，像是一个隐隐的阻碍。

或许在之后的剧情中，会揭示钰琼和慧朗的特别关系，以及为什么钰琼热衷于培养正年成为她的接班人？

这里钰琼特别提到了电影也很有意思。

“电影的时代很快就会到来”，相对的，国剧的热潮就会结束，不同的艺术形式随着时代的改变而兴亡盛衰。

如今电影仍然流行，国剧却成为了时代的记忆，甚至已然被年轻一代所遗忘······如果不是《正年》，我也对此一无所知。

欣慰的是，《正年》出现了。

在不断求新求异的题材之外，在无数对未来的想象之外，我们也需要同样多的篇幅用来回顾和纪念过去的故事，尤其是在韩江获诺贝尔文学奖之后，我产生了这样的想法。

它们可能不够新鲜、不够和我们所处的现实生活接轨，但是有时却能意外在时代更迭的故事中发现一些超前的东西，譬如《衣袖》的女性意识、《正年》中的女性国剧，如果不是有人书写、拍摄，就可能不会知道、更不会被记得的故事。

就像坐在观众席看着星坛般的舞台感到神奇的正年，屏幕前的我们看着正年感到神奇，这部作品本身就是一个“星坛”，如果我们也能用开放的心认识过去，记住值得被记忆的故事就好了，那么像大海一样广阔的世界也会在我们眼前延展开来。

霧風誌

金泰梨真的很会接剧本，每次不重样、每次都能带来热度，本以为《小姐》之后，她不会再接触此类的角色，原来是我想多了。

不过，尹正年的这个人设，与她主演的《二十五二十一》颇有类似之处，什么天赋异禀、什么心直莽撞、什么知心朋友，甚至都会遇到一个伯乐，一路帮助她向上。

看到她时，又与《沈清传》中的沈清有了重叠，都是大差不差的类型啊。

毫无疑问，尹正年就是与众不同，别人练习数遍的曲目，她一听就会，甚至还有声乐天赋，只不过她每次唱歌的时候很像《顶楼》中的某个角色，表演丰富的样子，说实话，让人看得有点尴尬。

尹正年家境窘迫，以卖鱼为生，明明可以靠唱歌赚外快，但是母亲极力反对，还是她眼里的惹祸精，甚至还质问她：你是要做妓女还是歌伶？

好牵强的借口，也不说理由，反正就是不让你唱，发现后还会抽你小腿肚子，可能家族遗传阻拦症吧，毕竟母亲的爹也做过同样的事情。

可是放弃又觉得可惜，有些兴趣一旦有人阻挠你，你就会越加勤奋地来证明自己。

这不，正年和姐姐正慈卖鱼的时候，那群收保护费的又来了，在一阵争吵中，正年爬到了高处，然后一首高歌震慑了所有人。

看到这里，先别尴尬，后来还有更精彩的。

混混们听后都开始松了口，甚至还跟大家一起起哄，让她再来一首。

正年的生意头脑上来了，听歌可是要付费的，不然可就不能大饱耳福了。

远处的文钰琼听到后邪魅一笑，你引起了我的注意，本来感觉人生没意思，就和黄晓明一样：什么都有了，就是没有幸福。

听到正年的歌声后，文钰琼都惊呆了，不仅买了她的全部鱼，还追上去送了演出的门票。

虽然但是，这个角色很有魅力，但大家的眼神似乎不好使，一句句美男子的夸着，这似乎不是绅士的气质，而是铁T的气息啊。

正年瞒着母亲果真去听了演出，回来了内心久久不能平静，然后深夜一个人在外面不断地背诵着台词找感觉。

第二天，又急匆匆地去找文钰琼，经过对方的一阵夸夸，信心倍增，她说我有潜力、是与生俱来的天口音、是天赐的声音、是天生的歌伶啊！

于是乎，便跟着文钰琼练习唱、跳、舞、演，准备去参加入团试镜。

文钰琼为什么要帮助她呢？

只因为在人群中多看了她一眼吗？

不是的，她看到了正年背后的潜质，想要将她培养成接班人或平起平坐的竞争对手，这样她就不会无聊了。

就像她所说的：为了我，你也一定要加入国剧团，这样就不会无聊了。

在正年追梦的路上，姐姐正慈真的付出了很多，虽然留着同样的发型，但是她为了平和母亲与妹妹之间的关系，不敢想更别提梦想这件事，因为大部分的时间都在做母亲眼里的乖孩子、妹妹心中的好姐姐而已。

她会听从母亲的话，不管对错与否。

但又会为了妹妹不顾惩罚，毅然决然地撬开门带她离开，偷偷地从火炉中拿出剧本，这种隐忍的爱更加放大了她名字的慈。

这或许就是听话的小孩背后的悲哀，满足了所有人的期待，却忘了自己的个人私欲。

如果将故事倒放，那你我便是场久别重逢。

我不是梅兰的王子，你也不是谁的“女儿”或“妹妹”。

我会回到那个打扫庭院的下午，你放下抹布，缓缓走来，涔涔的脸绽出温煦的笑， 伸手对操着一口方言的我柔声道，“你好呀，我叫洪珠兰。

”啊，姐姐，你知道吗，这世上竟有人的笑比赶潮的歌还动人。

这并不是我第一次握你的手，虽然对面的你还尚未知晓。

“你好啊，我是尹、正、年。

”后来的故事不再重要。

我要永远困在这个下午，与你重逢，千千万万遍。

珠兰呐，好吗。

W9结尾，伟大的母女连接，这一刻我相信金泰梨和文素利真的是母女，名垂影史的表演。

正年进城求富贵之路有多坎坷，家庭的资源托举基本上谈不上。

在第一次被团长赶走前，都不晓得自己的母亲是自己喜欢的领域的大佬，妈妈除了粗暴的阻止正年不要开嗓，一点都不分享自己的人生经历。

姜笑福也是托正年的福，有机会和自己的青年遗憾和解，代际问题真的是除非你自己生个孩子，否则啥也不懂吗？

好像也不是。

蔡公宣的成长和女儿很相似，东亚孩子看了一定能懂，许英胥是东亚小孩的另一面，珠兰妈妈甫一出场就是重磅发言，为了你姐姐，你要结婚换药费，怎么说，编剧已经很温柔了，因为女儿想嫁掉另一个女儿。

这部剧在贫穷的议题表现的和置景很不和谐，崭新的置景，色彩斑斓的滤镜，原汁原味的韩剧。

如果是弹子珠游戏2的工业团队多好啊，本来看到死亡那一集，我觉得这部是今年质感最佳的韩剧了，典型的英美影视工业，学院派执导风格的导演，也是有一些神来之笔的镜头调度，现在想来剧本还是薄弱了，大部分情节拍的还是匠气了。

没想到由女性制作团队主导的正年年底杀出，这是我近五年看到的最好的韩剧了，没有特别的缘由，由女性主导呈现出来的对于女性的理解，正年的编剧是王国的编剧，我最喜欢她了，王国1里面皇后当面毒死自己爹，震惊我一百年，摸清父权套路的她，按理说这么做确实能拿到女人在封建王权体系的最高地位，没办法，父权制毕竟是父权制，沉迷于该体系者，均为炮灰。

正年的剧本编纂的很精妙的，制作工业反而有点扯后腿。

泰梨和编剧肯定很开心吧，去年的恶鬼完全没必要加个镶边男主。

泰梨这两部剧都是很沉重的女性议题的内核，正年拍出来比较阳光了，但是E8E9看的我眼泪止不住。

蔡公宣或许永远想不到自己的人生执念是通过女儿打开的，正年是剧中的灵魂人物，文洁琼带她来的，她却没有被打开，许，珠，绿不必说，团长和蔡公宣的世纪和解，影后演技大pk，团长在戏里哭过两次，第一次痛哭因为正年，第二次因为这对母女和自己，所以她回去后对文洁琼释出善意，团长其实挺温柔的，可能在管理位置，最好扑克脸。

关于这部剧精妙的戏中戏结构，编剧真的太强了，不晓得是编剧还是导演加入了讨论“演技”的议题，好的你们牛的，拉来一群实力派还有影后飙戏，罗美兰还被质疑了反派男该怎么演，笑死。

周星驰的喜剧之王2也讨论了关于表演的议题，那部剧的内核就是用电影表达了表演理论。

正年的野心更大，不仅有女性成长和情谊的部分，剧中的每次公演对应了大家的成长，戏如人生，戏我不分啊。

正年实在是太苦了，对艺术的赤诚之心，不知疲倦的努力练习，最后嗓子都哑了。

E8的杜鹃啼血，一定要这样才是艺术吗？

艺术很重要吗？

还是说这就是real life，还是说这是女性的人生。

艺术不重要，希望女孩子们不要过得这么辛苦也能好好的长大啊！

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好感动😭😭😭还好hsr跟我讲了才没错过这部剧🥰🥰🥰这部剧从开头到结尾，从制作到演员我都感受到满满的诚意，真的太好了，这是我目前看到最打动我的女性主义影视作品🥲🥲🥲最后两集的升华真的让我叹为观止，让我对《正年》的理解又更上一层。

我理解的第一层《正年》：时代日新月异，世事无常，我们经历着各种跌宕起伏，逐渐从不谙世事到老于世故，我们时常在变幻莫测的命运中感到无力，对未知感到迷茫和恐惧，挫折让我们心灰意冷、畏首畏尾，渐渐失去生活的激情和勇气。

我们真的很渺小，所以我们能抓住的也只有当下无限的生活细节，时间会给我们回应，简而言之就是活在当下哈哈哈。

我理解的第二层《正年》是梅兰国剧团男主的变化：文钰琼代表着旧的梅兰国剧，它高雅别致，在人们的崇拜之下造出了高高在上的星坛；而正年像是一块未经雕琢的玉石，散发着天然的野性魅力，她的加入赋予梅兰国剧团更加直入人心的力量，发生新的变化和希望，在冲突和融合之间新旧交替，让艺术的光辉真正的照耀到每个人身上，无论是演员、幕后人员还是观众。

最让我感到惊叹的是辛睿恩，之前看其他剧的时候就注意到她，她的颜真的很在我的审美点上，这部剧她的演技更是发挥得酣畅淋漓、收放自如。

许英婿和正年的戏份太精彩了，把两位天才角逐的相互成就、相互包容以及复杂的人性诠释得淋漓尽致，简直是韩版的《我的天才女友》。

同时，我又感觉《正年》是一场女性王国的梦，我们不完全避开男性，看似好像男性被我们排除在外，基本上主角都由女性饰演，男性对我们来说只是可有可无的配角，但整部剧的核心又是韩国国剧，国剧剧本中最核心的人物角色仍然是由女性扮演的男角，无疑是对现实最妙的讽刺……

看了三集，理智一直在惊叹：这就是我在喜欢玛丽苏的年岁里想看却没能看到的完美玛丽苏哇……从人设来说，每个人都深爱我们主角。

前两集就出场了：溺爱她的姐姐、慧眼识珠挖掘她做演员的大明星、为她的天赋倾倒的甜妹、同样天赋突出且坏脾气的宿敌大小姐。

后续还会出场更多爱我们主角的人物。

这些人物除了：1特色鲜明，2全体爱着主角之外，还都有一项可贵的特质：不稳定。

每个人都仿佛会一不小心就搞一个大的出来，搅动所有人的命运。

搞得观众时刻挂心，必须一直看下去……从剧情来说，第一集：正年逃离母亲的控制前往首尔参加剧团考试。

第二集：正年通过剧团考试。

第三集：正年击败阻挠在第一次公演大获成功。

“给出目标-努力-达成目标并获得额外奖励“的循环结构无比清晰，总体来说还有“成为大明星”这样一个大目标。

网文的核心要求：苏爽甜，这部剧给出了完美范本……