一个叫小小船的男孩

A boy named Sailboat⛵️Sometimes when you think about someone,everything else goes to quiet.有时候当你想某个人时，整个世界都会安静下来。

学校里和学校外的人听到歌曲后说的话：That was the greatest song I’ve ever heard.I love that song.Sailboat, your song gave me a magnificent dream!What have you done, kid!Before Abulea’s song, the people at school were mostly quiet to me ,and then after abulea’s song, they were again quiet to me. I think they’re different ways of quiet.上次看到画面如此简单纯粹的电影，是安德森执导的《了不起的狐狸爸爸、布达佩斯大饭店》等。

而这部电影构图配色也很简洁鲜亮，色调上偏黄绿色，很温暖，在这干涸的沙漠里，却不显得炎热。

Sailboat是幸福的，初学吉他时有父母的支持；在学吉他时，一个小女生闯入他的生活，给予了无形的帮助；学成做好曲后，卖车船老板顺路捎他去城里找病重的奶奶。

这一切的促成也恰好是奶奶说“Sailboat, write a song for me.”Sailboat是极其简单纯真的小男孩，虽然居住处周围是一片沙漠，房子随时可以会坍塌，只能靠一根棍子支撑。

但他却看不见生活与环境的恶劣，而是朝自己的方向走着，创作出了天使般的治愈人心灵的歌曲。

尤其是最后一幕，整个城镇的人齐聚在他家屋前等着他弹奏，大雨倾下的那一瞬间，人们却在乐曲中欢呼雀跃尖叫，似乎有一大堆生活的苦楚恰好可以释放出来，也是，没几个成年人是舒坦的。

Sailboat的父母是可爱的，一股爱在他们俩之间流通。

父亲对于欺凌他儿子的小孩儿的做法也很是得当（视频中配的正是这一段）。

母亲十分真诚，尤其是制作肉丸子，端出来招待大家时。

这些都是纯粹的爱，正因为纯粹才会直击心灵吧。

成年后，安静是难能可贵的，甚至时常觉得奢侈。

而这部电影，却正好能给我带来片刻安宁，也能进入一些思索，外加有些东西在促使我。

电影主色调是黄色，白色，蓝色，少量红色点缀，唯独没有绿色。

大块头爸爸看起来很社会，尤其是去欺负男孩同学家里那一幕，不说话的话，就是一社会大哥，小帆船的爸爸约瑟，看着纹龙画虎的。

但其实内心里藏着一颗温柔、细腻的心！

爸爸约瑟很喜欢马，空闲的时候还喜欢画画，每天开着没有车门的车送小帆船上学时，还细心的用胶带把身上的纹身给遮住！

小帆船虽然很小，但是我们也能感受到他的乐观，小帆船在玩耍的一天无意中捡到一个东西——一把小吉他。

这也成为他接下来形影不离的宝贝！

远方的奶奶病重，在全家人去看望躺在病床上的奶奶时，看着拿着小吉他的孙子，奶奶想听他给自己唱一首歌！

可是小帆船连怎么弹吉他都不知道！

于是为了满足奶奶的心愿，他开始了努力学习吉他!后来小帆船弹奏给奶奶的歌声改变了这个小镇上的人们！

爸爸约瑟变得更加快乐、妈妈也开始走出家门，拿着自己做的肉丸子送给每一个前来聆听的人们！

影片中的许多人他们在生活中都有自己所要面临的苦难，最终他们都因为小帆船所创作的歌聚集到一起，听到这首歌让他们觉得身心愉悦。

影片平缓、柔和的色调和节奏；简单纯真的故事 ，让你不禁的深深的沉浸其中！

电影的那首上帝之音一直没有出现，每当遇到小帆船弹琴的时候，导演做了一个很有意思的设计，每逢小帆船演奏给奶奶所作的歌时，影片的声音便会被消码。

处于外部的观影人其实自始至终都没有听见歌声的旋律！

但此时无声胜有声，那一首上帝之音最终献给了那个最特别的人。

就像帆的奶奶所说：“当你不去刻意寻找的时候，往往会发现最重要的事情。

”

一处炎热干旱的荒僻村镇，一户房屋破旧歪斜将倾的住家，一个纯朴神奇名叫Sailboat的小男孩....

小男孩看不见恶劣的自然环境，也看不见困顿的生活环境。

透过他灵动无邪的双眼，只见到伟力且带点凶狠的爸爸、勤劳且沉默寡言的妈妈、酷爱踢足球且眼药水滴个没完的小伙伴，和充满希望等待他远航的未来....Sailboat从路边捡到一把其貌不扬的小吉他，走哪儿都带着这把乐器的他竟然无师自通，演奏出天使般治愈的曲调。

原本他只想弹吉他给医院病床上的奶奶听，却无意中改变了其他听众的生命轨迹。

编导无法谱出这支天籁神曲，于是妙想奇招，每当小男孩演奏时，所有声音消失但画面正常延续....音响片段被彻底留白，转而展示各位男女老幼听众们听到音乐时或激动、或怅然、或震惊、或满足、或沉醉、或流泪的各类表情，以及他们接下来的举动，来反衬这首不能用双耳、只能用心灵去想象去聆听的吉他曲之美妙、之神奇、之暖心！

片中小演员们只有一种演技，就是天真可爱。

略奇幻的剧情简单的就像孩子们单纯的表情，再加上几个怪趣的角色和简洁鲜亮的色调，电影被打造出一股活泼明媚的清新气息，从村镇座落的干涸黄土地里难以阻挡的破土而出！

为贴合主题，一首又一首好听的吉他演奏曲贯穿扛起了整部电影配乐，其中一首著名儿歌让我想起读初中时优秀的英文老师，她上课经常放些英文歌曲，提高我们学英文的积极性，深受同学们爱戴。

那首《My Bonnie lies over the ocean》我印象最深，当年也最喜欢....金老师，您还好吗？

不要因为平淡无奇的片名错过这部电影，相信充满魔力、无声胜有声的音乐一定能拨动你的心弦！

一个叫小小船的男孩 (2018)8.02018 / 美国 澳大利亚 / 剧情 喜剧 家庭 / 卡梅隆·纽珍特 / J·K·西蒙斯 杰克·布塞一切的一切，都藏在幽默中，和超级智慧的奶奶悠悠的话里，以及男孩无声的爱之曲。

哈哈哈 哈哈哈 哈 真好，我称之为“美利坚沙漠哲学”，基于此哲学诞生的极富魅力的电影小品。

You find the most important things when you’re not looking. That day I was not looking. My Abuela one day said, Some things happen, so other things can happen. My Abuela one day said, Things can change. My Abuela one day said, It is important to sometimes see with other people’s eyes. 有时候当你想到一个人，整个世界都会安静下来。

My Abuela one day said I am lucky, because I have two things I can think of like this. 于是，当安静的时候，你就能够好好地为奶奶写歌。

Sometimes you can do something for someone, and it can be something for everyone. But really, it is something for someone. Everyone just forgot. 永远热爱生活，永远热泪盈眶！

sailboat与其说是完整的核心，不如说是一条贯穿整部电影的线索，是一个温柔的奇迹。

紧盯棍子的papa 执着做肉丸的mom还有无聊着与蛇作对的假发老师等等以及一群没有身份的普通人。

一首歌影响了sailboat周围人以及小镇寻常人的生活。

电影里塑造了很多人物，皆是有缺憾的普通人，在荒凉的小镇度过一生，sailboat就像是黑暗里的一盏明灯。

似乎总能在他们身上找到治愈的力量，色调也很暖，sailboat很可爱，但愿我的生活里也能出现一点这样的变数。

电影拍成了一册可爱的儿童绘本电影的精彩源于扬长避短，妙招频出。

演员多是小朋友，表演稚嫩多过技巧，故事选景在美国南部的沙漠地带，日照强烈，风景色彩单调。

一手烂牌在导演手里打成了一手好牌。

把缺陷裁裁剪剪，当成了电影的风格，反而让人过目难忘。

明亮的画面，大色块的构图，人物呆萌。

演员的表演也像绘画里的人物一样，站在设计好的位置上，连表情都是一镜到底不做改变。

故事情节满是童趣。

因为在孩童的眼中，复杂的成人世界，其实格外简单明了。

大人们的生活和小朋友比起来，出乎意料的无聊，可笑。

在小小船看来，爸爸的心里只有马，买不起，就自己画，自己不会画就玩儿填色涂鸦。

爸爸整个人则是每天只围着撑房子的顶梁柱打转。

妈妈的心里只关心别人怎么看自己，因为别人嘲笑自己的体型像肉丸，连门都不肯出。

可是，妈妈整天唯一在做的事，却是做肉丸。

还有学校里的老师，无时不刻，每一堂课，都在尝试征服他带进教室当道具的响尾蛇。

这位仁兄心里想的什么呢？

看不出他这憨劲能有足够的智商想事情。

《一个叫小小船的男孩》讲了一个什么故事 一位调皮的老奶奶送给襁褓中小孙孙的一份天赋。

小孙孙到了能握住画笔涂鸦的年龄，从没见过大海和帆船的他，却能凭空在白纸上绘出一条轮廓清晰的帆船。

大人们视此为奇迹，于是给男孩起名“小小船”。

这就是片名的由来。

其实，老奶奶才是男孩生命中的奇迹。

因为，古灵精怪的老奶奶，在小孙孙还是婴儿时，悄悄地在小孙孙内心埋下了一颗种子。

往后的年月里，奶奶用自己朴素的人生智慧，点点滴滴浇灌着小小船内心的种子。

直到，老奶奶感到自己时日无多。

她在和小孙孙最后一次见面时，看到孙儿手中拿着一把捡来的小吉他。

顽皮的奶奶，灵光一闪，嘱咐孙儿用这把小吉他，写一首歌给奶奶。

老奶奶的嘱托，就像在小孙孙身后轻轻的一推，让男孩儿生命的小小船朝着世人心中早已干涸的大海缓缓滑去。

随后，老奶奶陷入了长久的昏迷，只为了等待她在孙儿心中播下的种子开花结果的那天。

到了那个时候，她才能安然离去。

老奶奶给小小船留下的，是一颗不甘于平凡的心。

即使小小船生长在一个平凡到令人发指的小镇上。

你已经相信自己只是痴心妄想了吗？

《一个叫小小船的男孩》充斥着上世纪六十年代，美国南部乡村电影的风格。

荒原和公路，到处都是棱角分明的雪佛兰。

健谈的男人多是浪荡子，富有的人多是油滑的小人和娘炮，整天微笑的男人多是憨逼，只有木讷寡言却眼神锐利的男人才是真汉子。

贫瘠的土地，萧条的小镇。

大人们失业的失业，赋闲的赋闲。

也许是太过百无聊赖，他们只能沉迷于某项爱好，不能自拔。

就像2007年一部同类型的电影《有梦就去闯》里面，小男主的父亲整天专注造船。

一个住在沙漠里的人，一辈子都没见过比游泳池大的水域。

更何况最近的海岸线也是位于千里之外。

这样的人，在小镇居民眼里，就是个傻子，他干的事也是没有用处的蠢事，是痴心妄想。

不知朋友们有没有留意，影片的制作公司，正好和小主人公“小小船”同名。

另外，电影一开始拉着帆船到沙漠里的贩卖商人，站在无人的卖场高声叫卖，这是他设计了一个星期的吆喝。

小小船告诉商人，自己很喜欢他的叫卖，商人感动得一时语塞。

这是搞创作的人们，共同的泪点啊。

逐年追影猜测了一下，这个叫卖的商人，大概就是导演本人吧，他同时也是影片的编剧。

说不定，他也曾是一个在沙漠中造船的小男孩。

在旁人眼中，拍电影，是一件不切实际、痴心妄想的蠢事。

如今他能把一艘帆船在沙漠里卖掉。

更是在影片的结尾，拖来一架折翼的飞机。

想必是为了下一部电影的成功讨一个好彩头吧。

也不知导演的奶奶是不是和电影里的奶奶一样，趁着小小船还是婴儿时，把自己少女时代珍贵的记忆送给了孙儿。

老奶奶年轻时去看过大海，她还和帆船的合了影。

老奶奶把这张照片，贴在小孙孙的摇篮顶棚上。

旁人很难发现，可小小船却是每天注视着照片。

日复一日，年复一年。

当小小船第一次拿起画笔时，他想也没想，就在白纸上画出了一条帆船。

从那一刻起，小小船就成了人们心目中的神奇男孩。

能凭空画出没亲眼见过的东西，这样的孩子，做出什么超乎常理的大事，都不足为奇。

他想达成的目标，多么不切实际，都不会被旁人当作痴心妄想。

在小小船心里，不平凡这件事，毫无压力，不是光环，就像吃妈妈做的肉丸一样稀松平常。

即便小小船周围的小镇居民都平凡的让人不忍直视，这些人身上的平庸，对小小船来说，也只不过是一种十分受用的安静。

这种天然的与众不同，正是老奶奶自己毕生的心愿，倔强的和自己的平凡对抗，至死方休。

最后，我想问一问正在读这篇文章的朋友们。

年少时，成长路上走散的痴心妄想。

时至今日，你可曾真的释怀？

人海茫茫，因光影相遇。

相隔万里，伴文字相识。

我的公众号【逐年追影】，有空常来。

讲述日常琐事的方式有模仿《天使爱美丽》之嫌，却只有皮毛，仿佛透过滤镜看待一切事物，没有爱美丽中所洞悉的诚恳与深刻，故而也打动不了观者。

歪斜的房子有模仿《大鱼》之嫌，却没有大鱼光怪陆离的想象力，只看到编剧的捉襟见肘和乏善可陈，典型的能力驾驭不了野心，故而只能是平庸之作。

其他的槽点，诸如母亲的演技实在太尴尬，还不如小朋友表现出色。

小男主弹尤克里里指法能不能稍微走点心，或者启用替身，不然我实在无法相信他是个音乐小天才，真的是难为那些影片中听完曲子目瞪口呆的演员们了，观影的时候实在是觉得尬戏。

这种电影看似想讲述“伟大的音乐来自于真挚的心灵”这个老套的主题，架空一切的设定让影片成为空中楼阁，丧失了电影的灵魂“真实性”，有点像《八月迷情》，为了表现小男孩的与众不同真是煞费苦心。

这种电影实在是对不起那些刻苦训练学习音乐的琴童。

唯一稍稍感动的地方是足球男孩雨中出场，无法眨眼成为了他的优势，可是仔细看，就会发现绝杀球卡在门线上了，并没有形成进球啊，这么大的bug为什么不走点心，拍好呢，至少拍个荡气回肠的进球吧。

至于那口口相传的小男孩的“杰作”，注定是无法露出真容的，这种手法实在是太苍白了。

生活中有很多缺陷，有些能补好，有些永远补不好，有时还变成强项。

主人公小帆船生活在6年没有下雨的缺水的农庄里。

后来当收音机里响起给奶奶的歌时居然下起倾盆大雨。

浑身有纹身的，外表看起来像黑社会的爸爸，住着用一根木头顶住的倾斜的房子，开着没有后门的车，经营着没有马的农场，只能在家画马。

房子倾倒过，用车子拉回到倾斜的位置。

车子的后门儿子作为到电台唱歌的条件，用电台DJ的车门修好了。

吉他的线被同学扯坏了，爸爸找同学家长到吉他店修好了。

肥胖的妈妈一天到晚穿着紫色运动套装，顿顿做肉丸子，平时都不出门不敢见人。

整个镇子的人到家门口听歌品尝妈妈做的美味肉丸子。

最后终于穿了一套蓝色连衣裙。

整天踢球的朋友，因为不能眨眼睛，走几步就要滴眼水，所以不能踢足球比赛。

倾盆大雨时因为眼睛不怕水，一个人进了6个球。

没有头发带假发的老师，教生物课被蛇咬，老婆还缺一条腿。

路边卖汽车的，虽然慷慨激昂，捧场的就一个小主人公，还一直盯着看帆船。

结尾时拉来了一架破飞机，帆船卖给了小帆船。

小帆船为奶奶唱的歌，全世界的人都听到了，可小帆船到病床前唱的时候奶奶已经去世了。

给奶奶唱的那首歌，电影里的人都如痴如醉的听到了，可我们观众什么也没有听到。

电影主色调是黄色，白色，蓝色，少量红色点缀，就是没有绿色。

你的生活里缺什么？

影片故事情节很淡，演员演得也很淡。

这倒未必是演员的刻意处理，而是因为演员多是儿童，不存在演技高低的问题。

至于拍摄，也很淡，甚至可以说慵懒。

个别时候，摄影师连机位都懒得调整，身高不一的演员就会拍不到头顶或者只能拍到头顶。

但全片以小小帆的一首音乐贯穿：一首音乐似乎改变了镇上所有的人。

在这座原本荒凉的小镇上，小小船的音乐像是一盏黑暗的明灯，总是会给人一种治愈的力量，而小小船最终也如愿以偿的给奶奶弹奏了这首歌。

有时候生活或者需要一点奇迹...其实，童话世界的美我想并不是故事的美，而是故事中透出的积极、乐观向上的精神的美！

我对这部电影的关注点侧重于里面几个关键人物的内心。

影片一开始就通过一个小男孩的视角，让我们看到了他周围的大人、同学，陌生人关注的世界——即每个人都在关注外部的事物，爸爸关注柱子（背负责任但自身缺乏安全感），妈妈关注爸爸在想什么（在意自己“胖胖的”外表，看不到自己身上优秀的特质），体育老师热情搞笑又无厘头（想要获得别人的关注和认可，不敢面对真实的自己，不敢为了爱情踏出那一步），同学不能闭眼睛（梦想着自己能够进入足球队），祖母是少有智慧的人，她更关注孩子的本身，也有一点播种者的意味（种下爱和希望）。

在影片播放到一半的时候，我能感受到我们生活的这个世界就像电影里描述的小社会一样：大部分人会花费大量的时间向外寻求对于自我的认同，不论是工作、生活、家庭等等，仿佛想要依附于一件事、一个人来找到自己的存在感和价值感，忘记了向内探索，对自我的探索。

而小男孩的设定是片中唯一一个带着纯粹的心灵去感受和接纳自我的存在，最初他只是带着想要创作一首歌送给祖母的这个愿望，一点点在努力前行，并没有被身边的人事所影响，也没有被环境所制约，最后用他纯粹真挚的歌声感染了身边的人，慢慢的，他收获了“成功”（其实他并不在意能够得到别人的认可，他只想单纯的唱给祖母听），而听完他的歌曲，爸爸不在只关注柱子了，开始向内探索自己曾经的梦想，妈妈开始欣赏起自己的价值并逐渐勇敢的走出了家门，因为夫妻双方都开始寻找自我，开始接纳自己的不完美，同时又包容和尊重对方，所以家庭里的氛围更温暖和谐了。

其实我觉得导演刻意让歌曲静音是在告诉我们，艺术的表达形式有很多种，不仅仅限定在音乐上，当一个人发自内心的热爱并做着一件事物的时候，他的热情和勇气（真实的自我）不仅点亮了自己，还能照亮周围的人。

每个人在成长的过程中或多或少都会被外界影响，会被社会主流价值观驱使着去做一些符合大众标准的事物（外在物质的追求），这些物质维度的东西其实非常容易内耗掉自身的热情和动力，会有攀比、会有分别心，并让人逐渐迷失自我，忘记看到自己本身存在的价值。

我一直认为：一个人想要更好的爱别人，首先要学会的是正确的爱自己，想要获得别人的尊重，首先要学会尊重自己。

影片里还有一段比较打动我的是，小小船的父母虽然一开始是没有活出自我的，但是他们都对孩子给到了及时的回应，鼓励和支持孩子去成为他自己，正是因为有这样的父母，所以小小船才能专心致志的做他自己喜爱的事物，最后影响到了他的父母，成功只是顺带的，因为他的力量是无限的！

愿我们此生都能发自内心的热爱自己，尊重自己，小男孩是人，大人也是人，人人都是平等的，本自具足，不是吗？