怀抱着对六年前看到的电影版《罗小黑》的好感度走进电影院。
最后的感觉是——只靠人设堆砌起来的反战电影没有办法打动人心。
整部电影塑造最多的人物就是鹿野。
人设概而论之就是一个有着战争后应激障碍的叛逆美强惨御姐,人设可以参照大部分的霸总文学男主,人物要点包含但不限于:突然之间出现在主角的身边、强大话少、有着悲惨的过去、有钱、职场专业能力过硬、目的性强做事情理性冷酷但是遇到主角之后了解了人与人之间的温情连接慢慢的发生改变等等。
但是花费了这样大的篇幅和笔墨,我依然觉得这个人物立不起来,甚至所谓的为了完成任务所以选择将无关紧要的人类牵扯进来这样的行为,我也不是很认可。
让我想起来“神仙打架先毁三界众生”的仙侠老梗,飞机里的乘客没有得罪任何人,作为普通人我觉得很无辜。
一定要说的话,我觉得这个人物的人设大于内在,并没有足够打动人心的地方。
无限的人设就更无聊了,已经变成了可以独自对抗原子弹级别的人间兵器。
当看着子弹在他的周边爆炸,蘑菇云在他的头顶冉冉升起,我感觉这种场面除了展示他的强大另外加深观众对于他的人设刻板印象之外毫无用处。
令人乏味。
甚至包括最后的大反派灵遥长老,栽赃无限的原因不得而知,做坏事的底层逻辑也让人雾里看花水中望月搞不明白。
其中留下的疑点包括:这个妖精老头怎么联系上外国人的?
这个老头怎么在冰岛建立大规模军事基地的?
这个老头所说的不被人所知的“真相”到底是什么?
反派做到这个份上实际上随便抓一个人来当就可以了,哪怕是那个看上去狂躁症晚期的池长老也不是不行,根本就没有属于反派的深度,只看见了空洞洞的“故弄玄虚”四个大字。
大部分故事的情节就是飞来飞去,炸来炸去。
精彩的文戏基本没有,就看着各种飞跃然后战斗。
整部电影最让人有夏天的松弛感的部分或许是无限在家里和哪吒打游戏,让我想起了我一开始看罗小黑就是为了要有一种搞怪的松弛感,而不是每天看着妖精和人类你对抗我,我对抗你。
哪怕你就只拍拍小黑去上学的事情呢?
哪怕你多拍拍各地会馆里的毛茸茸呢?
当然,电影的优点不是没有。
比如说,战斗的技术特效依然是一如既往的精彩。
但是一部精彩的电影恐怕不能只是靠着没有深度的人物和热闹的战斗场面来支撑。
以为第二部能看到更多小黑和无限的师徒温馨日常,没想到不到十分钟猫猫就交给师姐带了,无限去跟哪吒打了一个多小时的游戏,最后半小时紧急回归打架,轻轻松松挡了十几颗核弹导弹。
这情节有哪里怪怪的......作画还是那么厉害,飞机坠落那一段感染力极强,把我紧张得出了一身汗。
各种笑点很丝滑,把无限认成哪吒那里真的神来一笔,哪个神经病想出来的。
但同时暴露了不少毛病出来。
这就是长篇作品的宿命吧!
可能是想复刻第一部的公路片模式吧,第一部是小黑跟着师父走南闯北,第二部就换成师姐了。
但想塞的东西太多,要讲妖精和人类的矛盾愈演愈烈,又要讲高层的行动和决策,还要讲无限是怎么在人类和妖精间周旋的,挤压了小黑和师姐的感情线,观众刚觉得姐弟俩要交心了,飞机坠毁后就戛然断裂了。
给人感觉就是太散了,不知道把注意力放在哪个人物上了。
小黑像个负责治愈师姐、吹嘘师父和帮忙打架的工具小猫。
鹿野作为新角色的戏份被其他剧情线切割得七零八落(但姐姐打架真的很帅就是了)。
至于无限,木头作为主导创作者,有点太不舍得让自己的主角有瑕疵了,尤其是涉及到一些兄长类、师父类的角色,往往把他们塑造成作品世界观里的最强者,不仅能力最强,还是最有智慧、最有善心、最能代表真理和正义的。
如果是短篇作品那还好,问题是你打算弄一个有着庞大世界观的长篇,一开始就把主角写成完人了,没有任何自我怀疑自我挣扎的时刻,就意味着没有任何值得挖掘的成长空间了。
如果说第一部的无限还有点“人味”,那第二部开始反复强调无限是超神,就差把牛逼两个字写在他脑门上了。
看到无限平移挡核弹那里,我还以为寒木春华不小心把内部整活的视频放上来了。
看国产动画电影常常觉得很难受的一点,是创作团队对笔下的角色设定太不珍惜,主角的故事都没展开讲明白,就急着讲配角的故事,想到多少个新奇的人设就往电影的犄角旮旯里塞,一个镜头就闪过去了,没有鲜明到足以给观众留下记忆,对世界观的构建没起到作用,还很容易造成角色的冗余和画面的杂乱,模糊掉主角的成长线。
我也心疼辛辛苦苦画了那么老多角色的创作者,每一幅都是心血啊......不希望《罗小黑战记》也弄成这样......作品老老实实走日常流就足以捕获大部分观众的心了,让一群自然界的灵质妖精搞宏大叙事上升价值那一套,怎么看都很别扭欸。
把握不好这种的话就放弃吧好吗。
(虽然不知道是不是投资方看哪吒火了提的要求)
没啥好说的,纯粉丝向作品。
国漫的硬伤是剧情的事实又得到了一次验证,罗小黑的人剧情一直都不咋地,很明显是那种想做出自己的宏大的世界观又没有能力的类型,人类和妖精,虚拟和现实,妖精版的桃花源记,这些基础的设定元素都没有得到一个很好的结合,设计一个贴近现实生活的世界观其实是一种投机,比起纯奇幻世界来,它的器具机械不用受时空的限制,想怎么写就怎么写,还可以迅速唤起观众的熟悉感,人对自己了解的日常生活会有一种纯天然的亲切。
TV版的这点做得挺好的,但是这部世界观的设定跟闹着玩一样,写的剧情不知道主创想表达的是啥,对无限的限制和囚禁形同虚设,感觉就是为了给师姐腾出展示空间的必要设定,想出来就假装和哪吒打一架就能出来。
战斗场面也是毫无施法动作,面无表情直接硬抗所有妖精的攻击和核弹,真的有点离谱了。
这个画面持续了很长时间,分镜还更换了很多个角度,真不知道有什么意义,简直是幻视龙傲天剧情。
(还有整部片子的分镜,打斗的时候看得眼睛特别花,打斗节奏一直都快,几乎没有慢镜头和特写。
普通镜头有时候又拉得太长了,看得人累死。
)无限获得能力的方式我觉得也挺佛的,纯为了玩梗搞出来的战力天花板,凭啥其他的妖精提升的途径只有安心修炼,无限就是开金手指啊(还有小黑的双系能力也是)。
无限的战力设定作为会馆的执行者太可怕了,几乎没有任何可以克制他的力量。
这件事其实挺可怕的,他现在的阵营是会馆,但在他心态转变,情绪崩盘,能力暴走的时候谁能拦住他呢。
其他方的势力又如何自卫自处呢?
不管是政治斗争还是战争,其实本质上都是讲一个平衡之道。
无限的外貌和心理年龄怎么看也就三十多岁的样子,可能获得战力的设定也是为了让他维持外貌➕比较年轻的心态?
如果他是个大叔/老头,还会有那么多人喜欢吗?
同理,师姐如果是个30+的阿姨/大妈/奶奶形象,还会有这么多粉嘛?
特别讨厌一些自来水吹罗小黑的点,什么男人是男人女人是女人小孩是小孩,首先,这是创作最基本的守则,这都能拿来吹是没有别的夸的了吗,其次,这种设计并没有体现出应有的多元,我就没看到大于三十岁的主要女性形象,最后,小黑的行为和思考方式一点都不像真实的小孩,更像一个体型迷你,外形(配音)可爱的大人,它的存在就是为了推动剧情➕贡献战力和萌点的——会因为别人很表面的好就判断ta的好坏,这是小黑是小孩的依据吗?
这只是傻白甜而已,而且第一季已经吃过同样的亏了,当时风息也对小黑很好啊,这小孩没一点长进吗。。。
很难不参照其他主角也是孩子的动画作品——Steven universe,双城之战,灵能百分百等等,这些作品的主角也被赋予了某种超能力,比如Steven的宝石能力,jinx的超高智商,mob的无敌战力,但是也有很多反噬的缺点,比如精神类的疾病。
也有一些普通的小孩,例如猫头鹰魔法社的露思就是一个长相和行为都很普通的一个小孩,还有魔法世界观里的飞天小女警,头脑特工队里的莱莉,普通不是什么缺点,不妨碍它的剧情好玩有趣。
它反而更能激发观众的同理心,甚至是tv版的罗小白都更像小孩子,我自己就是从事少儿教育方面的,我平时接触的小孩子非常多,罗小黑在我眼里一点都不像小孩,我甚至觉得罗小黑的主创并没有去认真地观察和分析小孩子的心理,小朋友的心理成长真的不是大众理解的那样:经历得越多就越成熟的。
小朋友经历的事ta们并不能马上消化,也没有处理的能力,只是出于本能,ta们可以暂时忍气吞声,但是压迫的事件和负面的情绪是一定会给人带来负面影响的,甚至是心理阴影,尤其是对不谙世事的小孩子来说。
这种心理阴影一定会在ta们有能力后加倍反弹。
一个以小孩为绝对主角的影视作品,创作出来的小孩一点都不像小孩,真的太可悲了。
还有一点,所有人的配音都太平淡了,可能官方是想搞出那种“一切尽在掌握”的冷脸萌,但这种声音念台词真的很尬,要么就是池长老那种超雄,一直在稳定的生气。
给人格魅力大打折扣。
个人认为这个作品里的所有角色,没有一个有深度。
角色弧光非常淡,对它们的塑造非常浅层,只停留在表面,这也是二次元的oc非常常见的缺点,其他优秀的影视作品是通过剧情去塑造人物的,让观众在剧情中抽丝剥茧,越来越了解角色,此类动画作品是以设定先入为主,再去展开剧情的,这样的塑造过程会让社媒话题讨论度很高,因为主要角色的特质是公开且鲜明的,但也会让人物的刻画缺乏纵深,魅力点流于表面。
总而言之,这个作品感觉是被各种“萌点”拼凑而成的,它的主要卖点:人和自然,国际形势,可爱的妖精,猫咪,日式幽默,oc都是二次元文化特别喜欢探讨的话题,具体表现为:只要轻微出手敌方溃不成军、发现自己天生就是XX灵根/系(一定是极其稀有的),有你的地方就是我的家,捡到个猫咪发现是美少女/小正太,触发各种奇遇轻松到达战力天花板,傲娇冷脸美少女被爱感化治愈,给比自己小的师叔买冰淇淋、画面静止很久突然:“诶?
”一下,主创把自己的oc塞进去都是二次元喜欢的高频爽点。
但这些小小的细节并不能撑起一部影片,如果是TV版的泡面番也就算了,大电影还这么搞真的很让人失望,本来看了第一部就觉得一般般,想着给从高中一直追的国漫一些支持才去看的第二部,结果又是大失所望,就这也能有8点7分,啥也别说了,粉丝你们统治世界吧。
以后再也不会花钱看罗小黑的电影了。
ps:本篇是关于这部电影作者传达不良价值观的讨论,即影评有种在侮辱观众智商的感觉。
然而他们真的信。
什么“你们不是真的关心猫,真的关心猫应该关注猫而不是遗弃猫的人”这是什么样的人能说出来的神逻辑?
mjtt粉丝大赏👏 👏 👏
🤣拉踩哪吒,罗粉刷分操作
🌟这三观,这逻辑,这脑回路,值得品鉴。
什么人什么粉丝,连环杀人犯都有影响力,可见传播领域人品多重要,影视作品更应该加强监管❗️赖猫养不熟,至少应该遗弃前就说明怎么养不熟,遗弃完了猫都死了,影响了恰饭才说…嗯,怎么不算撒谎呢😊洗白说猫养不熟拿出视频证据来,靠小漫画一张嘴就洗白了?
我们关心猫也厌恶卸磨杀猫的人。
任何一个人养了宠物都不应该遗弃,更何况你拿猫画漫画赚了那么多钱呢,猫扔了还在继续赚钱。
他自己承认的遗弃,塌了怕赚不到钱就成了“放归”?
那么多流浪猫怎么都能养的好,人一张嘴就知道甩锅给猫呗。
既然是放归那么请问后续呢?
猫还存活的证据呢?
你们可以公关,可以删稿,可以编小作文编漫画,但事实永远是事实。
在你为了钱扭曲是非的时候,也改变了你自己。
最后,看这个电影的很多都是小朋友,他们三观还没有形成。
他们没有质疑的相信作者,他说是放归就不算坏人。
家长们也并不关心一个猫有什么关系。
电影照样公开放映,被引导的只是不明就里的孩子。
道德观就是一点点被这样侵蚀的,人们的底线越来越低。
希望每个有家的小朋友和小猫都不会被“放归”在大街上。
———本来还挺喜欢动漫,但因为mtjj的道德败坏而不喜欢罗小黑,因为mjtt粉丝的道德败坏而不喜欢二次元群体,因为二次元群体风气恶劣连动漫都不喜欢了,总觉得里面怕不是有什么病毒,会损伤大脑🧠
以下是回应@今天也想做王动(@ 错人真得不好意思,但愿没有早起习惯🙏🏻1.首先我不觉得结尾有点仓促。
我反而觉得它的“分线结构”本身就很清晰。
是鹿野的故事短暂完结了,小黑的故事仍在继续。
这一部的主视角其实是鹿野,不是小黑。
小黑在这里更像是一个见证者,他依旧纯粹、坚定,是师徒三人组的情感的中轴,但鹿野才是这段旅程真正的主角。
讲的是她从失去、封闭、怀疑,到重新感受到信任和连结的过程。
导演用很克制的方式也极其巧妙地短短篇幅记忆回放刻画了鹿野的故事。
更是在简单的对白和日常互动里,让我们看到她心里的转变。
我甚至觉得,小黑像是那个我们曾经希望被好好对待的小孩,而鹿野,就是那个终于学会温柔地和过去和解的大人。
对从信任崩塌,到重新建立情感连接的完整弧线。
她的童年创伤,她对人类世界的疏离,她与无限之间逐渐建立起的某种“师徒+共生”的深厚感情,再到她最终重新做出选择、站出来承担自己的信念。
这这一切都收得非常扎实。
2.其实我觉得小黑的故事,本质上讲的还是人与人之间如何重建信任。
无限和小黑的羁绊,不正是从误解、逃避,到彼此信赖的吗,还有回忆里的师姐鹿野也是如此?
这和人与人之间该如何相处、如何跨越分歧,其实是一回事。
只是电影借了“人妖”来讲,但讲的是“我怎么在被世界误解时,还能相信一个人”。
鹿野就是一个非常好的转变,我羡慕成为她那样的大人。
3. 我懂你说的就是无限太强,好像不代表任何一方,成了那种人妖之间的中立神。
但我其实看到的不是“他可以左右局势”,而是他在拥有那种力量的情况下,始终选择“温和地不干涉”,直到有人真的愿意去靠近、去信任。
他不是中立,他是那种“不想替别人选择,但始终愿意陪伴你走到那个选择的人”。
他能左右,但他不抢走别人的判断。
比如鹿野最初对他是敌意的,但他没有用“我是无限”来压她,而是一步步让她自己去经历、去感受。
小黑说想买冰淇淋,他也不会一开始就同意,是一步步引导。
我反而觉得,他不是没有归属,而是早就选好立场:选择相信人,也相信妖可以靠近,只是不再用高声量去证明。
(无线是我的神)-回应完毕-以下是我的影评:《罗小黑战记2》一部让我哭了三次的电影。
第一次是在无限讲述无限和小黑在人类世界生活的日常时。
是无限用自己稳定的存在为小黑搭起的“生活”,不是战斗力训练,不是命令执行,而是一种缓慢建立的信任关系。
那种静水流深的温柔,真的让我绷不住。
第二次,是在小黑和鹿野师姐并肩击败反派后,他们躺在草地上谈论人妖共存的可能性。
那一幕很轻,但让我想到人与人之间在现实中,也是需要这样慢慢修复信任的。
第三次,也是最让我落泪的,是片尾冰淇淋的那段对话。
鹿野送他们回现实世界,小黑说:“师傅,我今天能不能多吃一个冰淇淋那家店的冰淇淋好吃吗。
”无限回答:“我没吃过。
”小黑又说:“那不好吃的话,我给你好不好。
”无限沉默片刻,说:“可以。
”小黑:那如果不好吃的话,让我回现实世界再买一个好不好?
无线:好啊。
(以上仅人脑回忆台词)这段看似是轻松的笑点,其实在我心里像是一道门慢慢打开了。
小黑的天真不是无知,而是他不怕被拒绝——他永远敢去问“我可以吗?
”无限的温柔,也不是软弱,而是他知道什么时候说“不”,也知道什么时候可以回应“可以”。
而鹿野,就站在一旁默默看着。
我更带入的是鹿野。
她看到的,可能是自己曾经与师父之间的关系;她感受到的,是那个自己曾以为已经丢掉的东西,正在小黑和无限之间活着。
这一次,她没有插手,也没有退避,而是轻声说:“有空常过来看我吧。
”这句话很轻,却包含了太多太多东西。
她不再封闭自己了,她允许连接发生,哪怕再微小。
我在那一瞬间意识到,电影的主角不是小黑和无限,而是鹿野。
我以前觉得,小黑那种天真最值得珍惜。
但现在我觉得,像鹿野这样,经历过伤痛、依然愿意去理解与靠近他人的能力,更珍贵。
因为痛苦是有意义的,这个只有人长大才能体会了。
先不提电影外的纠纷,扯不清楚,就说电影本身。
粉丝向,对路人观众即便不算赶客,也算是漠然了。
比如“罗小黑”有套完全架空,自成体系且看似复杂的设定,包含了世界观、地理系统、战斗模式、角色关系等等……造了很多专属概念,但作为一部续集电影,没有任何基本铺垫和介绍,甚至连飞几行字幕都懒得,就强硬地直切主题。
这就好比,《七龙珠》直接从打人造人开始,什么赛亚人、超级赛亚人、元气弹就自己悟去吧;《海贼王》直接从唐吉诃德讲,恶魔果实、王下七武海、新大陆,自己预习;《全职猎人》对上嵌合蚁,《鬼灭之刃》进了无限城;《灌篮高手》湘北对海南;《咒术回战》新宿事变,而你是刚看……类比不一定精准,但大概如此。
如果不是原著追随者,或者提前做过功课,就需要边看边学。
即便像我,看过第一部电影,剧情早忘光了。
我看开场都惊了,原来这是现代世界,可能因为角色穿着,印象里老觉得背景在古代。
好在,剧情进入门槛也没那么高,看似复杂的设计,其实完全就是各种流行或经典元素“拿来主义”,最后集成一个拼盘。
稍微做点翻译切换,代入熟悉概念,一顿拉通,很快就能理顺。
比如世界观,妖精和人类关系,不就是“X战警”里变种人和普通人的冲突吗?
开篇的会馆突袭,几乎就是《X战警》里史崔克将军带特种兵突击X学院翻版;池长老闯人类的基地,就是“万磁王”本王,连走路姿势和出招手势都学。
妖精就是变种人,也分温和共存派和激进鹰派,当然人类也有各自小算盘,这不一下就对齐了?
会馆、执行者、战斗方式,看似是新概念,其实都有参照系。
会馆像《火影忍者》的忍村,执行者团队的使命和做事方式,就很像忍者任务小队。
执行者分级,刚好能对应上忍、中忍、下忍。
战斗逻辑也是金木水火土的五行一套,忍者法器直接变法宝。
会馆和人类政府关系,跟忍者的也差不多。
讲来讲去,就是各种动漫元素的借鉴拼凑,看似理解门槛也能突破,再加上有一半以上时间是战斗,所以零基础也还是能看。
形式上,萌化向、女性向、青少年向,虽然走粉丝路线,倒也不是收粉丝的智商税,还是有在认真制作。
亮点是动作设计,维持了第一部的行云流水。
美术依旧大色块、粗线条,人物简笔画,原著如此,算一种风格,当然也相对省事。
短板在编剧,世界观搞很大,种族矛盾、政治阴谋,角色呼啦啦地上,但细节粗糙,根本拢不住,只能到处“借鉴”。
套了个悬疑外壳,谜底和真凶掩藏着,想最后搞个大反转。
可哪能有什么反转?
这个阴谋,国产仙侠古偶不知玩过多少回,观众都被陈思诚训练出来了,稍有点观影阅历的都不会上套。
明面上咄咄逼人的鹰派指定不是坏人,一副城府很深的嫌疑也低,要出其不意,认准“大忠即奸”铁律,冲着那些最乐呵最人畜无害地去猜,八九不离十。
问题是搞不出反转,大boss的跳反逻辑也很随便。
主打一个为跳而跳。
理由三言两语就搪塞过去,完全站不住脚,感觉主创根本也没打算好好解释。
逻辑问题无处不在,整个会馆体系相当随意,管理和决策都极其落后。
如果变身这种能力存在,怎么就那么容易上当,把最强战力给“封存”了?
为什么搞挑拨要灭门,就因为对方不肯加入?
最后去取回木头(我实在不记得学名,太多生造概念了)时,为什么要动员那么多一级执行者,搞成国战?
我的理解,电影的目的,就是要引出“无限”解禁,一是实现双线战斗高潮,二是最后终极人形兵器高光(其实拍得很乏味)。
也就是说,先定了无限要出来,才拼命凑出了前面的剧情,非常勉强和生硬。
这类情况,电影里比比皆是,铺垫不足够,细节有缺失,强行挑矛盾。
人设和场面拉着故事跑,剧情最后就是给几个重头动作戏溜缝儿。
这一部的核心角色其实是“师姐”,为了突出“师姐”直接把无限给摁下了。
可是呢?
换汤不换药,师姐几乎就是性转更苦大仇深的“师父”,跟罗小黑还是“酷帅+呆萌”组合,师姐大部分时候也是准“无敌”状态,走寡言少语霸总路线。
甚至师父和师姐在视觉上也无限向中性靠拢,都在尽量模糊性征,就是为换而换。
也可以看出主创团队心里很有数,知道电影为哪些观众服务,很会“投其所好”。
感觉好像电影拍了很多新人物、新元素、新剧情,但其实并没有给人新的感觉。
反而从编剧手法、角色设计或者主题,全都偏老旧了,像上一代的漫画故事。
最后长达十分钟关于师姐的闪回,一段完整的回忆,几乎等于把“导演不会拍电影”打在大银幕上。
它作为单独的段落情感是够的,甚至是全片唯一的抒情戏,有种再不上就晚了的急迫感。
但太破坏节奏了,冗长且拖沓,跟主线剧情关系也不大,感觉捡了芝麻丢了西瓜。
这再次证明,本片是彻底的粉丝向,它不服务电影观众,只为让粉丝感动,因为他们自带情感加成。
总而言之,这电影,可看,但非粉丝也不必硬看。
爆米花,纯娱乐,卖卖萌,打打架,零糖零脂零负担。
大概过几年我又忘记它讲啥了,还得边看边学。
好在不难学,方法论掌握了,你就记得里面有小孩猫,又萌又乖,就完了。
比第一部节奏更紧凑,打斗更炫酷,故事也更复杂。
因为太爽了,爽得我都有点累了(……)其实个人还是更喜欢第一部的灵巧松弛。
第二部人物这么多,局面这么沉重,几场探讨势力牵制的“深度”戏里,旁边的小孩子们明显兴致下降,开始坐不住了。
当然作为成年人,我依然欣赏动画电影能带动观众思考。
小黑的答案与师姐不同,会馆长老们的观点各异,人类与妖精的立场也各有偏向——但故事并未给出定论,而是展现了所有人为维持和平所付出的各式各样的努力。
如果说《罗小黑战记》有slogan,我想就是无限在第一部说的那句:“你可以拥有自己的答案。
” 在豆瓣看到“登味”的评价是我最难理解的。
或许某些二极管就是见不得“共存”这样的主题吧。
而在我看来,“共存”远比“排他”更可贵、更艰难,也更了不起。
这一部比较遗憾的是缺少了像第一部里风息化作参天大树那样的震撼心灵的场景。
但师姐的回忆片段——她的憎恨、她的成长、她的改变——一点点累积起来,最终还是击溃了我的泪腺。
这部动画虽然以打斗场面出圈,但真正让我们这些老粉死心塌地的,始终是它那份细腻的温柔。
其他零散感想:*鸠老的戏粉虽少,但“我上可是打你们的哟”真是可爱到令人难以忘怀~* 即使是无限梦徒的我也觉得我师父在这一部强得有点搞笑了(……)但看到最后发现就是在搞笑(歪果仁:NAZA!!
)我又觉得可以了。
⬆️家师四百年前就是只身上阵劝降的熟练工了,电影2里不过是兵器换了一批(淡然 *全片没有一处笑点是低俗或冒犯的。
女角色们既没有一丝媚宅表现,也没有作戏一样地捧起并高喊女性口号,只是“很正常”地在工作。
甚至我觉得小黑与无限也是去性别化的存在,几乎所有角色是在以“人性”面对一切的。
(对于“没能通过XX测试”这样的评价:看电影没有一点自身的感受力,只知道套用这个测试那个测试来打勾画叉,我觉得是很可悲的。
)(一想到这部片子一面承受着黑马楼差评打手的索命追击,另一面又被打着XX主义旗号的鸡蛋里挑骨头抨击咄咄咄咄,可不就是在空中被集火绽开烟花的无限嘛,哈哈哈哈……)
不是影评,就是随手记录的流水账。
有剧透。
7.19一刷。
左边隔壁是爸爸带着幼儿园小女孩。
爸爸看得很热闹,连早期角色名字都知道,给孩子介绍了片头的小动物是比丢,估计是熬成家长的那种粉丝,看到打斗激烈的剧情还问孩子会不会害怕。
小朋友对暴力场面接受能力还行,不过兴趣不大,估计剧情也看得稀里糊涂的,有小动物和小黑搞怪的情节的时候,小朋友会比较开心。
家长素质很高,孩子也很乖。
右边是三个女高中生,一看就是深度粉丝。
有笑点的时候全场都笑得很开心。
打斗场景真的做得太好了,其实电影刚开始就看哭了,小黑和师傅出来的时候又开始笑,最后师姐回忆的时候又开始哭。
片尾彩蛋没看明白,回家刷评论区才知道是啥。
7.24二刷。
火药更应该做成烟花而不是杀人的武器。
在嗑哪吒x池长老还是西木子x池长老之间犹豫。
对紫色头发+喜欢小动物的人设依然没有什么抵抗力,也很想念风息。
这次终于把片尾的图片彩蛋看全了,芷清原来是自己选的名字啊,要不然丙就是她的名字了。
我们仍未知晓师姐的本体形态是什么,不过大战暴走的时候出现了有点像动物斑纹的东西。
想住在苍南会馆里照顾小动物们。
羡慕有坐骑或者是神兽的妖精。
因为拉坯拉得腰快断了,趁机坐了两个小时按摩椅,感觉很很值。
唯一的遗憾是旁边坐了一个也是看过一遍的妹子从电影一开始就一直在给她的朋友解说。
7.28三刷开头第一个出去探路也是第一个死的绿色头发青年应该是大松的左膀右臂之一。
官方发了说他叫明月,粉头发的师妹叫清泉。
师姐原型应该是雪豹或者荒漠猫。
芷清可能是蜜袋鼯或者飞鼠。
小黑和灵遥刚认识就说很喜欢灵遥爷爷,很可能是因为在会馆开会的时候灵遥给了小黑一个很大的蛋黄酥。
小馋猫就是这么容易收买。
洞桥会馆的馆长叫周信毅,办公室有个字画写的“信毅最棒!
”有人说师姐从森林里打劫的汽车的车主小青年原型是禾野,不知真假。
7.31 四刷晚场上座率蛮高的,有不少小朋友来看。
粤东会馆的灯笼上写的是吃。
接待台上面的牌匾写的是八珍玉食。
在moon酒店里,吃饭的时候后面的两个看着很高级的手提袋是师姐给小黑买的新衣服,第二天坐飞机穿上了。
洞桥会馆馆长办公室里的蓝色文件夹写的是麻将牌的东西南北中发。
门口有麻将大赛的海报,书柜上还有一个金属奖杯,上面画的是二条。
师徒俩一开始进总馆的电梯旁边贴着hmch羽毛球大赛的海报,hmch以前也确实有过羽毛球大赛。
好几个女孩子看完之后在聊天,都说爱上了师姐。
一个三刷的妹妹在最后放映结束的时候告诉别的观众彩蛋的含义。
遗憾的是本场我隔壁有一个小朋友一上来就把反派大声剧透了,而且剧透了好几遍。
这个小朋友的家长在他前面那排从头到尾都在打电话。
其他的观众都挺好的。
有好几个妹妹看完都说好好看。
全片都很喜欢,节奏真的有张有弛,最喜欢的部分还是小黑和师傅到苍南会馆里面的时候,妖界的景象徐徐展开,有各种各样的妖精和它们的灵兽,还有各种可爱的小生灵。
好像一个游戏的场景,想必以后做成游戏也完全没问题。
太想生活在这里了。
8.3 五刷苍南会馆第一次开会,哪吒前面的桌子上摆的茶叶罐写着好茶。
洞桥会馆的馆长办公室鼠标垫写着天胡,书架上二条的那个奖杯下面写着倒数第一。
看来馆长技术不行。
浩克的左耳缺了一角,好像绝育标记一样。
8.4 六刷洞桥会馆馆长的杯子写着發,花盆上一个有幺鸡图案,一个有四条图案。
西地的笔记本上有一个乐器的图案。
师姐和小黑在洞桥会馆附近的城市探查的时候,路过还没吃好大排档,旁边还有一个牌子写着健身后夜市。
哪吒的柜子架顶上有他一开始和无限打的小游戏的蓝绿色玩偶,很像星之卡比的变体,玩偶有两个。
架子上还有一个小黄鸡,出现了很多次,不知道是什么形象。
池长老手上四个戒指不知道是不是对应四个徒弟。
灵遥很喜欢说道德绑架的话,比如大松他们就白死了,你连累了一个无辜的孩子之类的。
第一遍(应该会有第二遍)依然是流畅而快节奏的动作以及穿插着密集短促的交流。
鹿野“取代”了无限“执行者”的自由和文本中的自由,拓开了故事的情感脉络,也作为电影传达的自然观中一个尖锐的证据,她在电影中没有过暧昧的态度和悔悟,情感像洗礼过大火的树木仍可生出嫩芽,我想这是她从始至终如此坚定(恨意)如此有生命力的内在体现。
愚认为这部电影的政治指向意图其实并没有太多所谓的格调,也没有需要抨击的地方。
无限作为整部电影的最终兵器(核武器),只有在与其他妖精作战和抵挡人类的炮火时(战争的意图和战争本身)才得以展现比前作更强的威力,但是这里无限的“人物”明显是被摘除了的,可以理解为他就是一个“反战的战争兵器”,至于人类主谋讲的什么语言并不具备任何值得关注和讨论的价值,语言只不过是世界的坍缩。
电影最后的一串较长的记忆当中,或许我们可以记得的是,劫后余生的人们艰难地抗拒甜蜜和拥抱却对冰冷而坚固的铁皮落下眼泪。
我讨厌人类,更讨厌战争。
二刷有了一些新的感悟。
所以放在最前面。
鹿野和无限变扭的师徒关系背后,其实还有幸存者的负罪感。
鹿野在去找无限拜师前的种种拆家行为,除了战争的应激反应还有“负罪感”对战争的ptsd不仅只有恨和恐惧。
还有——我真的能够享受这一切吗?
我有资格获得爱吗?
鹿野无数次的惊醒,回忆到逝去的亲友,拆家,打翻食物。
这其实是一种对突然到来的安稳生活的抗拒。
“只有我活下来了,我能享受干净温暖的被褥,丰盛可口的美食吗?
我配吗?
”所以后面鹿野主动去找无限拜师,其实就是“自找苦吃”,以及强烈的变强意愿。
她要通过锻体来炼志。
我很喜欢鹿野和无限之间师徒情的塑造。
在鹿野看着无限的背影,突然在脑海中浮现曾经的师父,还有亲友们,一个个离去的时候。
我真的以为下一个画面师父会变成无限。
因为很多煽情电影就是这样,但是没有。
寒木春华这里的处理非常非常温柔。
那些曾经的亲友就这样以清晰的面目,挥挥手向鹿野告别。
我很喜欢这段的诠释。
因为我在想,鹿野和无限类似青春期小孩和家长的师徒关系中,是不是有夹杂着,鹿野对第一个师父的愧疚,所以她有些拧巴。
她不想让自己第一个师父被替代,因此能独立后就立马成为执行者和无限拉开距离。
但是在和小黑经历这一切之后,在看到小黑和无限撒娇要买冰淇淋,最后鹿野幻视了自己小时候,也能这样自然而然和无限享受美食。
我想她释然了,她接受了。
有时候一些人的离开并不意味着他们被替代,他们依旧深深存在,只是我们终于可以勇敢去面对。
心上的疤痕或许永远不能抹平,但那是我们痊愈的象征。
后事总总与之共鸣。
去吧,勇敢去表达爱,去接受爱,去直面接下来的人生。
鹿野最后喊了师父,平淡又拽拽的语气让无限有空也来看看她。
这完全就是独属师姐的撒娇方式啊!!
真的希望下一部还能看到师徒三人!!!
好想看他们一家三口的温馨日常!!!!
淡淡的很舒服。全片让我最绷不住的台词:你们领导在哪儿🤣
众所周知罗小黑原型被弃养了。
四星鼓励,希望票房可以更好。恰好与年初的《哪吒》形成完全对立的两条创作思路。哪吒烈火烹油,像一场盛大的游街,但其思维方式是非常儿童的,戏剧根基是孝道,是子女与父母的关系,塑造的对手也是不可靠的伪善的大人。《罗小黑》则完全是成人的,思考基点是和而不同,是人群与人群的相融。节奏是最棒的,腔调是淡淡的,尤其是师姐那种淡淡的死感,师傅淡淡的逼格,反派也是很有礼貌很有一说一的老油条。这种人均I人的气氛,是极为贴合当代青年的面貌,自我但也善良,自恋但也爱人,自由但也渴望被理解。再加上国潮风格,远胜于同一路线的雄狮少年。缺点是还没有找到对手,反派的存在感极低,当代青年最大的困惑和为之战斗的敌人是什么?还没有给出解答。主角罗小黑也被边缘化了,故事结束得也很莫名其妙。
+
叙事乱成一坨了,明暗线分配很成问题。最后人物弧光要靠mv补完实在难绷,之前大把时间花哪去了(花在谜语人大道理上去了)。作画值得肯定,很帅。
打戏做得天花乱坠,文戏烂得一塌糊涂:冗赘、自嗨、陈词滥调,各种稀汤寡水的台词,毫无生活质感的“生活化”对话,仿佛眼珠子乱转的劣质表演。
太无聊了,好久没看过这么无聊的电影,这个剧情我真的是太简单了,也没有什么深度。
故事有三个大问题。第一,会馆长老灵遥是幕后主谋的设计不牢固,身份揭露之前没有足够铺垫,没有达到“原来他是大反派,怪不得他之前怎么怎么样”的效果,更没有达到“他怎么会是大反派啊,为什么啊好遗憾啊”的效果。比如经典的例子:星球大战前传帕尔帕庭首相/皇帝;指环王白衣巫师萨鲁曼。而且灵遥的具体战略目标是什么?难道就为了折腾一把?第二,高潮部分两条情节线,小黑鹿野打灵遥和无限打军事基地,完全没有交汇,导致故事支离破碎。战胜灵遥太轻松,无限装逼太夸张。第三,最后十分钟几乎全是鹿野的回忆这是什么鬼操作。
猫猫形象的小黑再多点就好了
将会馆设定成一个虚构的强大国家,在这个世界下如何保持平衡,在平衡背后又有着什么反动势力,假如发生了战争该站在哪一方。小黑选择站在正义的一方,可鹿野明白这场战争没有正义与非正义。想比第一部在深度方面更加深刻,鹿野这个角色的背景在感动我的同时更加凸显了这部的深度。特意选了CINITY厅,打斗场面很明显下了功夫,我们需要的就是这样的动画
这一部直接叫《师姐卖惨回忆录》不好吗?这样也不用骗我去电影院花钱看了,呵呵;这剧明明是小黑和师傅都是主角,结果这部小黑和师傅都没意思也没啥剧情,直接师姐加戏变成加戏咖,从头加到尾连最后几分钟的温馨也变成师姐个人秀,还我师傅+小黑!!!一开始看网上都说第二部比第一部好看,真是诈骗,尤其对于师傅粉或者小黑粉来说妥妥诈骗,不管从哪方面看第一部都要比第二部强太多,就剧情而言也是第一部更流畅,打斗画面也很精彩,第二部直接为了减少师傅剧情把他写的更加神,显得过于强大的无聊,这样设定师傅是不是第三部直接把他变成路人甲?还有小黑,这剧名起码小黑是真正主角吧,这一部直接把他变成宠物,真的无语,如果这样继续下去不要第三部了!本来只想给一星,为了小黑和师傅的id还是加了一星,两星已经是极限。
原来两三岁的小孩也可以不扯女孩裙子啊;原来不整屎尿屁也可以做出让全场大笑的效果啊;原来女角色也可以不穿超短裙高开叉高跟鞋啊;原来男师父女徒弟也可以不暧昧纯师徒情啊;原来一个动画片里正派之间也可以有不同的价值观啊;原来不喊口号不献祭亲朋好友父老乡亲也能表达反战的思想啊。罗小黑你还是太超前了。
应该是前一天没休息好,给我看睡着了。
光有动作戏不行啊,就算小黑拼命卖萌也不行。故事逻辑太糟糕了!无限和哪吒打为了啥?!无限这么牛咋早不出手?反派大boss动机是啥,这么轻易就输了?
无乱组cp,无混乱逻辑线,无扁平角色,无爹味,无献祭,无强行煽情升价值,高光给了女性,打戏动作流畅,二维动漫,吊打市面百分之99国产片
萌得要命了 更好的地方在于这部电影绝不仅仅是萌 想推荐给所有爱动画人
好看,可以说是中国乃至世界目前的2D动画巅峰。如果说第一部主创还在有意无意往宫崎骏的动画风格在靠拢,这部就是完完全全的属于我们的原创。全片有大大小小总计十场打斗戏,风格都不一样,一点都不会审美疲劳。作画非常精细,相比第一部剧场版,有种质的飞跃。文戏方面也是非常下功夫,剧情层面也是一共有三条线。而且不管是主线还是两条副线都进行得有条不紊。如果看完第二部没看明白彩蛋的话,就可以开始去看罗小黑的TV版了。如果有第三部剧场版的话应该就是承接TV版的结局噢。这部里面的新角色鹿野的人物弧光也非常完整,最后那段闪回真的非常喜欢,给电影的完整度加了不少分。9分,会二刷。
这不比那版哪吒好看多了?
鹿野师姐像龙珠里的18号,戴眼镜的长老像药师兜。整个背景设置和叙事节奏挺像火影忍者的,说教和价值冲突的文戏少了一些后更可以充分享受这一季的动作场面了。
2.5|不如第一部,六年过去了,市场上已经有哪吒2这样动作戏如此成熟的作品,本作的动作设计却还停留在1的水平,全片最有想象力的部分是鹿野四人组拆飞机保护乘客,机身四分五裂那一幕。还有各地区的地理地貌做得很混搭……像是导演拿了一堆素材全塞在一起。至于主线,更不如一了……一至少情感细节做得很实。而二是为了大场面这碟醋包饺子,当这碟醋本身不够好时,喊口号方式包出来的饺子还值得吃吗?连唯一认真描写的人物师姐鹿野,她的闪回都很单薄。总之还是看小黑卖萌吧。也有可能是我的心境变了吧……多半星给作画团队,这么多打戏难度还是很大的。