双斩少女

这仍然不是一篇正式的影评！

（为什么总是日漫的短评写不下啊，我快成日漫影评人了是怎么回事！

）一个字概括，燃就完事儿了！

极度夸张的广角镜头，极度中二的名称字体（人名、地名、招式名），极度浮夸的战斗场面，前三分钟就让人直呼，“好怪，好想看下去”！

先说人物，其实人物的设置极其套路化。

主角缠流子，一个满脑子只有塔塔开的热血少女；满舰饰真子，搞笑担当，并在关键时刻圣光演讲，象征友（爱）情；鬼龙院皋月，高冷女神，天生领袖；学生会四天王，一猛男一萌妹一帅哥一技术宅；针目缝，病娇反派……我看的漫并不多，但这无疑都是那种最合理最讨巧最容易被观众接受的人物形象。

不只是人物，部分情节也是如此。

比如四天王猛男蟇郡苛和萌妹满舰饰真子的感情线，比如缠流子和鬼龙院皋月的互换神衣的战斗，合理地不能再合理，套路地不能再套路。

不过对此我无意批判，相反，我觉得做到极致就是优秀，一方面，虽然人物众多但各司其职“物尽其用”，另一方面，用最夸张最不加掩饰的手法描写最脸谱化的人物，反而有一种成梗的效果。

再说故事，这部番建立了一套非常简单直白的体系，即一个以战斗力为衡量的金字塔形的体系。

顶点是拥有神衣的鬼龙院皋月，下面是三星极制服的四大天王，再下面是两星极制服的各种社团社长，当然还有一星的小喽啰和无星的平民，衣服的星就是一种战斗力的数据化，而战斗力又直接与社会地位挂钩。

在这一套固若金汤的体系下，出现了缠流子这个闯入者，这样的故事天然地吸引人，本质上和修仙小说或者网络游戏里的打怪升级没有区别。

然而，《双斩少女》还是有几个特点值得一说。

第一，轻松欢快的基调。

简单来说，不死人，虽然战斗打得很惨烈，城市都毁得差不多了，但并没有哪个有名有姓的人物死掉，即使是决战里裸体硬吃针目缝杀招的蟇郡苛也没事，显然，煽情并不是这部番的目标，相反，无论多紧张的战斗中都能插几句吐槽调侃，我比较喜欢这种处理。

第二，剧情推动的速度极快。

比如既然一星极制服只有10%的生命纤维，那在神衣之下完全可以设置9个等级，让缠流子一层一层打上来，当然那样就拖沓了；再比如缠流子成立打架部那集，屠龙者终成恶龙，完全可以作为一个主题展开，然而整个过程一集就拍完了，这速度真是没谁了。

这类爽番就像毒药，观众快速被它吸引但又迅速产生抗药性，渴望更多、更爽的东西，一味推速度很容易中期战斗力爆炸，后期烂尾。

而这部虽然中期确有略微泄气的部分，但绝对算是平稳完结，把爽点持续到了最后，非常优秀了。

我觉得这跟它精良的制作也是分不开的，正如最开始我被吸引的三分钟，充斥着大量的大场面，构图运镜都极为考究，我是真没想到这种制作水准居然持续了24集。

第三，展现世界观的部分是意外之喜。

比如为什么是一所高中成为城市的顶点，为什么极制服似乎拥有统治世界的力量，中期生命纤维来源的部分很好地解释了这种浮夸。

当然，其实我觉得不解释也没事，作为设定接受就行了，但是解释了更加优秀。

最后，裸露部分，倒是毫不掩饰啊，不过和番的气质结合的还是挺好的，哈哈。

（本文已授权微信公众号&B站专栏：赛博一代 发表）一种外星生物来到地球，为了繁衍生存，利用少数人类意图占领地球。

外星生物与人类合体后能够大幅提高人类的身体属性，增强战斗力。

但是长期依赖于它们的力量，会将人类反噬。

最后正反双方都与外星生物合体，为了地球而战……唉唉唉，那个《毒液》你往后稍稍，今天讲的不是你，而是她——《斩服少女》（又名《Kill la Kill》）。

（穿着、斩杀、饥渴、鬼化，以及生存，最后斩碎世界！

）提起KLK，很多人的第一印象就是：爽。

诚然，今石洋之在KLK中，用非常明快的剪辑，配合大量力度十足的重复动作，达到动静结合的效果，让战斗情节的节奏交错起伏；搭配上泽野弘之高亢激昂的配乐，为整部动画的节奏装上了高速引擎，带给观众热血沸腾的视听体验。

不过，如果你只把KLK当作一部无脑爽作的话，就未免显得太过可惜。

无论从制作或是内核上看，KLK都是一部非常优秀的佳作。

从制作角度看，KLK是一部极具风格化的动画。

以今石洋之亲自操刀的第一话为例，作为故事的开篇，第一话为KLK定下了非常好的风格基调。

夸张的人物体格大小对比，凸显出人物力量间的差距；大量仰视视角带来的压迫感，将皋月统治下本能字学院内部的紧张氛围表现得淋漓尽致。

通过镜头的旋转、拉伸，以及近远景的反复切换，人物夸张的动作表演，让动画的整体风格显得活跃、动感，而不让学院内压抑的风格喧宾夺主。

（以夸张的人物体型差距，展现力量差距）

（皋月在刺眼光芒中以高跟鞋登场，体现其不可动摇的统治地位）

（非常帅气的镜头拉伸，流子霸气登场）除了演出风格之外，KLK的美术风格也是独树一帜。

巨幅红色浮空字体作为旁白的出现，奠定了作品硬派基调的同时，也能为有趣的演出发展提供帮助。

最近《蜘蛛侠：平行宇宙》的上映，将仿漫画的美术风格带入大众视野，其实在TV动画领域，这种风格的作品屡见不鲜，例如Jojo和KLK。

人物面部简洁粗粝的线条、仿漫画的分格分镜、时常出现的彩铅风格绘画和上色，都赋予KLK不同于一般作品的特别魅力。

（第十三话，针目缝利用浮空字体打破次元壁的演出，体现出人物与众不同的身份）

（流子脸部粗犷的线条勾勒）

（彩铅绘图风格，气势十足）

（漫画式的分镜）但在保持漫画风格的同时，KLK对光影效果的使用也很惊艳。

鉴于KLK非写实的风格，可以随心所欲地利用光影为演出效果服务，通过明暗的对比显示人物的地位、权力的不同。

随处可见的光线和雾霭，围绕流子鲜明的色彩运用，与本能字学院内单调的灰色系色调形成对比，突出流子角色的叛逆属性。

（流子面对皋月时的明暗对比，表现二人地位的差距）

（流子鲜艳的红色刘海和亮眼的柠檬配色）

（上方精细的光线，及下方的雾气）KLK中战斗纤维的设定，将整部作品的世界观和战斗系统都建立在衣着之上，流子使用的片剪太刀，就是最为突出的代表。

要想战胜战斗纤维，用剪刀来割断再合适不过了。

利用战斗纤维，衍生出的各式极制服，以及鲜血、纯洁两件神衣，让KLK的战斗模式避免了枯燥的重复，增加了趣味性。

而“裸体海滩”的加入，在进一步加强战斗丰富性的同时，又算是小小地满足了今石洋之对机甲的执念吧。

况且，战斗纤维设定的精妙之处，还不限于此。

战斗纤维构成的极制服，背后隐藏的，是大量的政治和神学隐喻。

隐喻和双关的元素，这在今石洋之的作品中并不少见。

从《吊带袜天使》就能看出，今石洋之对于欧美文化的致敬、神学元素的使用、政治文化的隐喻十分热衷。

本作中，本能字学院暗喻本能寺、“战维丧失”双关“战意丧失”等等双关隐喻大量出现。

两件神衣鲜血和纯洁也都意有所指：鲜血的水手服造型代表着青涩、懵懂、朝气、叛逆，和流子的性格相契合；而纯洁的嫁衣造型则象征着世俗的约束、父（母）权的控制，与皋月的命运紧密关联。

KLK开篇的第一句，就借美木杉老师之口道出了其中的政治环境——极权政治。

不仅本能字学院内部，外部世界中，皋月的母亲罗晓也利用战斗纤维对世界行使着另一种方式的独裁。

而紧接着的场景就是风纪委员的登场，自然地由真实历史过渡到架空现实，但其中的内涵是等价的。

（巧妙地由二战历史转换到当前现实）而作为动画中最重要的道具，极制服也不仅仅是力量的象征，更是代表着所有者的社会地位和身份。

拥有的极制服等级越高，拥有的力量越强，获得的家庭条件越好，在学院内的地位也越高。

现实社会中，制服也是作为身份的象征而存在的，警察穿上警服拥有执法权、医生穿上白大褂拥有处方权，制服的社会意义即在于此。

但是，是否穿上警服的人就能开枪、穿上白大褂的人就能看病，穿上极制服的人是否就可以获得更大的权力，这一点答案似乎就不言而喻了。

同样的，“人是穿着衣服的猪”，人的地位和价值由穿的衣服而决定。

那么，谁掌握了制作和发放衣服的权力，谁就掌握了这个世界。

因此，“恐怖就是自由，君临就是解放，矛盾就是真理”，鬼龙院罗晓就是依靠着原始战斗纤维，通过“衣服”这个“天与地与人等一切的大意志”，通过“精神假缝”和“神罗绞缬”，完成对所有人意志的统一和绝对服从，达成了对这个世界的统治。

而相反，摒弃了极制服和战斗纤维力量的“裸体海滩”，所代表的就是人的自由意志，以及生而为人的尊严。

他们否认衣服带来的地位和力量，否认“穿着衣服的猪”的身份，意图通过自身力量的战斗，证明人本身的存在及价值，并非外物所能衡量，即便战力悬殊也要为尊严战斗到底。

这种美式的崇尚自由、个人主义、反乌托邦的主题，在今石洋之的作品中也频繁出现。

因此，流子在追寻真相、为父报仇的过程，即是验证了官方宣传标语：“穿着、斩杀、饥渴、鬼化，以及生存，最后斩碎世界！

”随着剧情的发展，为父报仇的主题逐渐让位于流子对于自己成长道路的选择，以及对自我身份的探寻。

流子与鲜血的关系发展，和流子认识自我的过程不谋而合，在经历了得到鲜血、畏惧鲜血、放弃鲜血、接受纯洁、最终又再一次选择鲜血这一系列过程后，流子终于完成了“我既非人类，又非衣服，我即是我”的身份认同。

而流子的镜像皋月，则一步步走下高不可攀的神坛，走上与伙伴共同战斗的道路。

最后，姐妹二人一同挥刀，斩碎战斗纤维束缚的世界，也斩断了自己的过去，完成了各自的成人礼。

穿着水手服的幼稚时光虽然一去不返，但是不代表过去的一切都是虚无；不被过去束缚，而是将过去装进行囊，然后继续前进，就是所谓的成长吧。

（卒晓式即是卒业式，属于姐妹二人的成人礼）

（皋月褪下了光环，收敛起了锐气）不过呢，今石洋之这个糟老头子坏得很，把他的野心隐藏在畅快的打斗、无厘头、恶趣味还有美少女变身这些情节背后，粗心的阿宅们很容易就被迷惑了。

真子作为KLK的搞笑担当，完美地填补了热血战斗之间的空档。

真子的笨蛋属性天真又不失可爱，单纯又透着些坏，在三位女主角中实力最弱，但人设最为讨喜。

还有羞耻度爆表的变身环节，流子、皋月甚至四天王，总有一款适合你（滑稽

（学生藏在书本后的钢铁侠、绿巨人手办）

（真子neta空条承太郎的干架部制服以及经典的“哈里路亚”）

（某处自带LED追光的美木杉老师）

《Kill la Kill》作为Trigger社从Gainax分家后的第一部TV动画长片，也是今石洋之继《吊带袜天使》之后第二部监督作品。

在延续了独特的个人风格之外，将日式动画风格、美式精神内核完美地融合，使这部动画焕发出耀眼的光彩。

虽然中后期节奏有些脱节，却仍然不失为一部质量上乘的佳作。

最开始冲着扳机社去的，之前看的小魔女学园就带给我一种感觉“原创做居然能的如此惊艳”，果不其然，一代神作绝对不夸张，无论各种打斗画面都棒的离谱，各种各样的角色，每一位都很独特，展现的很生动。

剧情可能有点老套，但是这绝对不影响你的观感，甚至会更提高一个层次，我认为扳机社的作品没有太深太深的内涵，大多都是让观众看着舒服就可以了，没必要用多沉重的题材去影响大家，但有不会和龙傲天那种类型的无脑爽番一样，因为只是内涵小于观感，别不只是有观感无内涵，不管怎么样，有一部让你舒服的作品，斩服少女觉得会有一席之地。

e1开头提到的纳粹德国，女学生会主席的（模仿1984的）战斗发言。

画风凌厉很搭战斗的主题女主满眼都是鸣人味儿。

如果一个女性要很大程度上变成一个男性的模样才能让文艺作品成立、让自己出入无疾于现实，那这个文艺作品是失败的，这个世界是令人难过的。

完美诠释何为『宅文化』，从女主卖肉战服到女主糙汉女装害羞。

女主战服无疑是好看的，可是服饰是否成为枷锁是要看观众是谁。

如果观众是女主自己，那一切坦然。

如果观众是我们这些戏外的观众，甚至不用区分男女，占这套战服已然是对女性的冒犯（更不用说观众大部分是宅男或者宅男文化的受众）。

如果说燃烧女子的肖像的女主因为女权运动息影是为了政治牺牲了文艺，感到很可惜，感到不值，那么当双斩少女这种宅文化的作品出现，人们就可以把一切归于导演的特殊审美癖好而心安理得地接受了。

为文艺而完全牺牲了政治，那么一百年后，世界还是这样的世界，女性还是鼎下的香灰。

有点明白过来这番的目标群体不是今天的自我觉醒的女性，而是十年前的宅男。

e2献鲜血制服以乳为目像是刑天大boss学姐的衣服线条也太像『魔法少女』了e3权力的特征之一是话语的力量。

一般来说行动才是施展力量的方式，而男性可以通过话语（糙汉羞辱，荡妇羞辱，黄段子）来冒犯女性，施展力量。

很电波系，感觉动画组一个劲在讲故事，不容外人意见。

作画很顶级，剧情还比较迷看不出来。

感觉扳机这次是放开手脚在做，各种神奇的剧情和打斗。

————————分割————————看这部番需要像制作组一样先把节操和常识扔到脑后，单纯的享受莫名其妙的剧情和超离谱的展开。

当你习惯如洪水般的快节奏故事时，就会发现剧情主线其实贯彻始终，看似乱七八糟的设定到最后都收束起来，指向一个完整的结局。

《斩服少女》可以说是非常青春的一部作品。

剧情和人物都鲜明活泼，好像是制作组抛弃了成年社会的条条框框，彻底回归童心制作的：情节没半点符合常识，物理学定律更是一条都没有遵守。

可是就是这样看似混乱的番剧提供了相当丰富的观影体验，也不的不佩服扳机的想象力和表现力p.s.皋月不是反派真的太明显了，完全看不出有半点反派的要素，从一开始就等着她翻脸（都猜到她和流子是姐妹了

开局就是希特勒，感觉在暗示什么东西，但是我没学过历史，不太懂。

撞门声和进来的巨人让我以为是什么战斗番，虽然后面确实是，但是这是在学校里面，番的重点也不是在战斗上。

整体风格就是夸张，夸张到好玩的程度，很有意思啊，只是越往后走好玩的就好像越少了。

皋月第一次出场给我的印象就是绷，整个人都是绷着的，这一风格一直延续到结束，如果是有意的话那和人物的整体风格是搭配的，就像这个人一样，一直在压抑自己，为了最后的目的，这也导致了这个角色没有什么个性，我没有留下什么深刻的印象。

与之相对的主角流子就要随性的多，展现出了更多的人物个性。

秩序，压抑对混乱，随意，事物的两面性对两面性。

真子，就是另外一个画风了，超脱于动漫里的世界，和无论哪种世界都格格不入，我倒倾向于认为，人就是应该这样子的，动漫里只有一个真子，与其说是极其不合理，不如说是作者美好的愿景。

生命纤维第一次被吸收，我还以为衣服会变身，期待了好久，结果到最后才变，这个伏笔埋了好久，不过有阶段性的加点衣服也是可以的吧，这么点衣服看着怪怪的。

衣服代表的是什么东西呢，是地位，是权利，还是人，总之是一种外在的，在作者看来束缚人的一种东西。

这个学园往大了看就是社会，国家，制度分明， 追求一致。

三星级也只百分之三十，再之后的神衣就是百分百了，这之间的跨度是否说明，一旦越过了某条线，就再也没办法回头了。

衣服似乎寄托着制作者的意志，鲜血和流子一开始就可以交流，而纯洁明显也是有自主意识的，和皋月却从来没有过一句话，有些问题是不可调和的矛盾，交流也是没有意义的。

真子的演绎是真的好玩，我是想象不出来这种东西，脑洞也太大了点。

一家三口，满门忠烈，看到就能知道我在说什么。

全民皆兵，和后面的西关也一样，所以不能把他们当做普通的人来看待。

海滩的人就两个，那个杀手的心里还是穿着衣服的，一个人的组织吗，不过后面成员越来越多了，精神才是传承的关键。

配角都是刚开始很厉害，后来被大削特削，主角则一步步打怪升级，好像都是这样老套的套路，大家偏偏吃这一套，可能是潜藏了一种共有的成长的心理？

主角谁都打不过，那不就是等于一堆大佬带着主角升级吗，缺职业了，boss打不过了，带个新人培养完了一起打boss去，哈哈哈。

真子一家，享受了生活之后迷失了自我，作者最后让他们改邪归正了，可是对美好生活的追求是人之本性，只能说在追求美好生活的同时，不能丢掉一些东西吧。

遵循别人的规则，赢了也只是成为下一个规则的奴隶，可是又哪来那么多破坏规则的人呢，大家都不过是在规则下求存罢了。

之后就是丰富人物细节，回忆杀，大概给还在的角色一些特点，主线剧情，为故事完整性服务，后面的主线我没留下什么印象，有些东西提到前面说了。

这番，和学园没什么关系，就是套了个壳迎合受众。

其实，慢一点，多一点前期有意思的东西可能会好一些，好多动漫后面都变得又大又空，没有创意了吧，对于我来说是这样，我不太喜欢这种爽文套路，现实里可没有什么爽文主角，强行爽失去真实感，代入感，也就没什么印象了。

衣服一定首先是象征规矩的。

额外去说什么阶级，什么身份，什么束缚，都逃不过规矩二字。

规矩的故事可以从很多方面展开。

首先说成年人自己的世界。

不同职业都有自己的一套规矩。

鬼龙院是企业。

衣服泛指职业。

通过人力劳动获得养分。

特化型指专业化。

人通过专业化获得了职业赋予的力量。

专职是资本强调分工以加速量产的产物。

量产型指对大众的异化。

在专业领域不突出就当最低级的食粮——韭菜。

战斗纤维爆炸指金融危机。

爆炸后扩散指危机转移。

纤维的力量对于其它星球（国家）的人本身也是有感染力的，它们接受力量的同时，也要接受危机。

其中同样也存在被迫接受的成分，就像我们当年想要变强就只能先接受怪歌快晃。

战斗纤维在这个星球饱和后，发生爆炸，这是资本的自然经济规律，也就是母亲口中的天理。

母亲作为企业领头的资本家，认为天理本不可抗，且职业化代表着生产力的进步，有工作的人应该是幸福的，平平稳稳付出劳动获得工资的一生便是幸福的一生。

一般来讲，要对抗这个天理，需要有形大手的干预调控。

在本动画中，作为一名统治者的蓝女儿就是愿意去当调控者的那个人。

它有着明确又强硬的意志，不愿星球成为衣服的奴隶，就像共产有明确的理论去从它的资本爸爸手中保护人类意志。

共产之时资本形式也绝不再被允许露头做大王，如此便是人衣压倒的思想。

-本动画的新意在于，除了大手，它还可能提出了另一种对抗资本爸爸的方法。

这个方法说来不稀奇，甚至有点阿Q精神的意思，但又不止于此。

正如那句名言“认识到生活的真相并依然热爱生活”，具体到个人表现，就突出一个莫名其妙，在本动画中由笨蛋真子饰演。

此时红女儿缠流子便起到了观众视角的作用，更确切地说是游戏玩家视角，以一个不问世事的青春期问题少女的身份。

到这里就该说另一个有关规矩的世界了。

一个未成年的世界。

水手服指青春。

谁都知道水手服只有十七八岁的年轻女孩才配穿。

纯洁指素质高的、走向职业化的、保守的青春。

众所周知从很久以前开始大学的专业便基本只为找对口工作而设。

纯洁是资本家母亲亲手制作的完美的神衣，布料极多，蓝女儿要力量又拒绝职业化诱惑，就只能“人衣压倒”了。

鲜血指没教养的、有自我意识的、开放的青春。

这三个词更像在说孤儿缠流子本人，但放在鲜血身上，可以说比起纯洁鲜血明显是有温度、有脾气、有感情。

流鲜“人衣一体”完全不违和。

天理的存在离不开一个基本假设，假设每个人都是自私的，都会受资本诱惑，在此前提下，便总有资本家会出现，且总一定有资本家一定能把资本累积起来。

最后，社会中致力于异化的那些条条框框必然逐渐成型，异化的过程无法避免人性的淡化，活在其中以价值为导向生存的成年人，就不得不遵循一些叛逆期的小孩难以理解的成熟规矩。

这些小孩充满人性，活力，和迷茫。

资本本身是无辜的，如果个人能拒绝被资本诱惑的部分，仅仅关注于自身人性的解放，便不易走到衣服包裹星球的局面。

自身的解放，就如未成年人选择朋友那样，保护朋友那样，哈利路亚，用脸接拳，向来都是莫名其妙的；亦如扳机社坚持自己的理念和画风，在自己的方向上不停磨炼技术力，专注于个人的艺术追求，解放自身本来的欲望（这也是贯穿扳机社作品的一种脾性，甚至是基本理念，所以扳机社的剧情做不多，来来回回就这么个莫名其妙打破天际）。

如此人衣共存也不会是什么新鲜事。

成年人都要挣钱养家，鲜有人敢做到打破局面，即使他们本来可以。

真正敢做的，也只有屁事不懂的中二水手服少女了，一个个一天到晚苦大仇深，要打破这个打破那个。

但也应了有形大手蓝女儿的那句话，“有私情才有大义”。

最后缠流子用青春期毫无道理的干劲开挂粉碎了母亲的野心，母亲说了句“真是无聊”便捏碎了自己的心脏，这也不突兀。

因为母亲自己的水手服早就燃尽了，再看女儿们只觉得偶尔会有点乐子。

她从很早开始便只为一个野心服务，为全人类的“幸福”服务，看看缠流子只是穿着水手服在迷茫中靠蛮力打遍天下最终给自己一人报了个仇，未来连个方向都没有，莫名其妙地活在世上，还有脸对自己进行胜利宣言，那当然是极其无聊的一件事。

还有一点。

和历史相似，蓝女儿、缠流子这些年轻英雄本身都是有后台有家产的。

而落体海滩这些便太，堂堂成年人连几个正经工作都没有，就跟那些喜欢拿民科指点江山的三和大神差不到哪去。

不喜欢画风没关系， 看1话的还是别在这占地方评论了， 动画真不适合你。。

只能说， eva什么阴暗的歇斯底里的高大上我小学生没心思一遍又一遍像语文课一样揣摩了已经，因为讨厌说教式的教育。

我宅， 讨厌那些讨好宅的白痴一样的肉片， 更讨厌那些装自己高大上的阴宅片。

宅无非就是想远离冷漠的世俗寻求那么点哪怕是人造出来的温情，kill la kill做到了，足矣。

人往往喜欢对它物装领导指指点点， 道不同不相为谋，抱歉， 在影评这里我觉得碍眼，你们最好另起一块地方。

槽点太多吐不过来1.女主眼睛里有小王八2.已脑补出鲜血x流子 老师x流子 流子x真子的各种本子3.各种天元即视感 4.这剧的节奏居然是按人物分的 真子快 反派漫5.尼玛人名真反科学6.画风简略但是帧数蛮高嘛7.耻度=战斗力赛高！

-以上前三集观感第三集两人对暴衣之后义无反顾的打了五星要是有哪个男的跟我说KLK不好看我肯定要怀疑他哪里有问题中段其实很疲软 尤其是修学旅行那儿简直中二爆表不忍直视风纪委员慢慢喜欢上真子简直是我见过热血番中最好的恋爱描写剧情分分钟神展开流子简直是反派换衣play好评鬼母超好评镜头运动好评百合好评这个片子绝对不完美 也不是错过了就终生遗憾那种但是就是突出一个爽字！

五星妥妥的

双斩少女在B站的人气是遭遇了滑铁卢的，第一话的观看数是在90w，而到了第二话却不到30w。

我觉得第一话90w的点击是虚高的，可能是今石洋之或天元突破的名气引来了不少围观者，也可能是独特的演出和作画让不少铁杆第一话就loop了好几遍。

但总的来说，有不少观众是失望的，并最终放弃了追番。

弹幕里有不少发言是觉得崩、省钱、简陋。

以作画为看点的动画最终却因为作画而流失了大量观众，不禁让人唏嘘。

留下来的观众不少开始唾骂弃片党不会欣赏这种风格，这多少是有失偏颇的，既然是风格，那必然有人喜欢有人讨厌，何况这风格也不是三言两语就能概括。

这里就不得不提一下有限动画的概念了。

有限动画是当初美国那边为了减少动画片的制作成本和时间而做出的妥协和变通。

具体怎么做，举两个例子，比如使用一副静止画的平移镜头，又比如将理论上每秒24帧的动画一拍二或一拍三减少画稿数。

有限动画的一些思路留给了后人，现今所有的动画都会在作画上有所节约，而给普通观众留下制作精良的印象的那些作品，无非是这些个省钱手法用得比较少罢了，当然皮克斯梦工厂那派的已经不在这范畴了。

有限动画的一个好处就是解放了劳动力，可以让创作者把更多的精力集中在作品内容上，也造就了日本深夜动画的繁荣。

有限动画是一种手段，一种工具，大部分人都不认为这做法有多么光彩，只要有时间有钱，都希望把动画做得华丽一点丰富一点。

而在这种普遍的意识中，出现了不同的主张，有些人试图将有限动画进一步深化，到达一种极端的程度，形成了独特的风格。

美国联合制作公司（United Productions of America）简称UPA就是这种做法的引领者。

我在知乎网上看到有人概括了UPA动画的一些典型特点：【采用一拍二限帧动画。

】【各部件分层动画。

】【采用大量静止的、或只有小部分活动的画面。

】【使用循环动画和素材反复使用。

】【简化动作，甚至带欺骗性的减少动作。

】【扁平化（也贴合设计风格），包括减少有透视的场景和有透视的动作。

】有这种特点的动画，大家也许都有印象，最有名的应该就是大陆引进过的飞天小女警了吧。

原帖主说这是【为省钱而被迫使用的技术转为了对风格化的追求而使用的技术。

】虽然在吊带袜天使的时候就觉得今石洋之是在致敬一些欧美的动画风格，但看到以上概括后，回过头再看片子，才大概理解了今石系的一套作画逻辑。

以双斩少女第一话为例，就可以反映出上面的那些特点。

笼统地讲，双斩少女中的人物经常会用到一种纸片化的处理方式。

在没有形变的状态下进行别出心裁的平移旋转或缩放，感觉就跟十年前兴起的flash动画一样。

个人认为这种纸片效果跟中国的皮影戏也有相似的地方，不过借助于动画后期的摄像技术和计算机技术，让双斩的这种效果更加灵活更加有趣。

除了这些活用UPA式有限动画的手段之外，双斩里还充斥着大量日本漫画式的阴影线条，也靠不少静画达到了不错的视觉效果。

这种节约的做法并不是双斩风格的全部，在使用了大量独特却也省钱的镜头以后，制作组便有精力去做几个很有视觉冲击力的镜头穿插在片子里面，当做一种调剂和提振。

比如开场偷衣贼被打飞的360度旋转，比如镜头大后撤拉出本能字学园的全景，又比如拳击台上飞拳攻击的场面。

相比之前的吊带袜天使，双斩更好地融合了美式有限动画和日本传统动画的特色，能在预算和效果的天平上自如地游走，巧妙地达到一种平衡，并且夺人眼球。

想必会在trigger的创业初期起到很重要的作用吧。

评论的后半段搭配了不少配图，有兴趣的可以参阅---http://www.douban.com/note/322419979/