少年巴比伦

在电影院观看了电影《少年巴比伦》。

原著的书名叫《少年巴比伦》，电影的片名依然叫《少年巴比伦》。

原著与电影同名的情况很多，然而，这部电影似乎没有必要一定要和原著同名吧？

我觉得叫《工厂回忆录》也是一个不错的选择，为什么非得与原著同名呢？

中国的国产片一年没几部能看的，能看的当中，看完了之后还想写点儿什么的，更是少之又少。

这部也不例外，看完了，也就看完了，并不想为此写点儿什么。

为什么又写了呢？

因为我是原著作者路内的脑残粉。

看这部电影的原因，对于我而言，不是演员，不是导演，就是因为它是改编自路内的第一本长篇小说。

路内的小说没有任何问题，看过很久了，情节早就忘得一干二净了。

看这部电影的另外一个原因，就是想通过电影再次回味一下小说的大概内容。

电影院里面只有五个人，包括我在内。

原定的导演映后交流也被莫名其妙取消了。

得回取消了，要不然导演看到电影院里面寥寥数人该作何感想。

我看的版本给出了三种字幕，国语、日语和韩语，由于是在韩国看的，韩语字幕当然必不可少，不过，国语字幕和日语字幕为啥要插一杠子呢？

电影里面的人物，全篇说着普通话，国语字幕完全属于画蛇添足。

国语字幕倒也罢了，日语字幕为啥他妈的要出现呢？

突然唤醒我遥远的记忆，仿佛回到了小日本到处侵略其它国家的年代。

这部电影，我看到了龙标，预感大事不妙。

果不其然，电影才刚刚开始，一段假得离谱、看到后马上出戏的五毛钱特效横空出世了，真是惊为天人、让人大开眼界。

一部小成本电影，为什么要使用特效呢？

牛长犄角，竟整洋式。

没钱就别整特效，效果却适得其反。

这段特效的作用，除了让剧情片变成科幻片之外，一无是处。

用特效做出来的拙劣火焰简直让电影倒退了二十年。

二零一六年，我们依然可以在电影院里面看到这样的特效，真的不知道是时代在进步还是技术在倒退。

电影的成败在于细节，这部电影无时无刻都在忽视细节。

在澡堂里面泡澡需要穿着短裤吗？

怎么不直接穿着棉袄洗澡？

根据我的回忆，在澡堂里面泡澡都是一丝不挂呀。

作为一个新导演，拍电影还这么不认真。

好的电影，鸡蛋里面挑骨头；这部电影，只能骨头里面挑鸡蛋。

骨头太多，挑起来，三天三夜也挑不完。

譬如，这部电影的节奏，东一榔头西一棒槌的，很散；譬如，这部电影的剪辑，动不动就穿插一段黑白画面，很矬；譬如，这部电影的插曲，能不能别糟蹋张楚、黑豹乐队的经典歌曲？

有人问，鸡蛋呢？

不能都是骨头吧？

鸡蛋，当然有，大概就是男主角路小路的扮演者董子健和女主角白蓝的扮演者李梦的表演了吧，还能加点分。

另外，董子健的画外音有几段读得不错，能够让人联想起夏雨在电影《阳光灿烂的日子》里面的独白。

贰零壹陆/壹壹/贰伍

90年代，刚刚毕业的戴城青年路小路进入工厂当学徒，跟着师傅混生活，在小世界中时而清晰时而迷茫的生活。

直到遇到白蓝，多了一份苦涩的少年心事。

几年前看路内先生的小说《少年巴比伦》，就被这个南方小城市的青春故事所打动。

小说里有很多精致的描写，比如：“她（白蓝）就是那个样子，仿佛一个嫁接过来的果实，在无花无果的季节，独自挂在那幢昏暗的小楼上。

”当时就在想着，这是怎样的一幅画面。

今年年初，相国强导演终于带来他的第一部长篇处女作《少年巴比伦》，按他的话说就是，把小说“翻译”成电影，给更多的人看到。

《少年巴比伦》是不一样的青春片，它试图领着你去经历，却又时不时的戏虐、调侃、间离，就像白蓝一样引诱你，又疏远你，你不太能够得到她，又有时笃信你们的感情是真的。

最早看到《少年巴比伦》的成片是在2015年的上海电影节，两年之后才上映，期间做了哪些调整，又有哪些关于拍摄的记忆呢？

我们跟导演相国强和制片人刘扬足足聊了三个小时，领你进入少年的世界。

【开篇一段老师的戏份是有在还原或者致敬《阳光灿烂的日子》吗？

】相国强：看起来很像，但其实不是。

小说里面就有一场戏跟《阳光灿烂的日子》很像，写完剧本我们就决定把那个长得特别像冯小刚的演员佟磊请过来。

之前在《与青春有关的日子》里他演过一个角色，叫冯裤子，就是以冯小刚为原型做的角色。

我觉得让他过来演的话观众会觉得亲切。

他演得也很有自己的特点，台词基本都是他在现场基本编的，效果还不错。

【《少年巴比伦》是一个相对抽象的书名，为什么会选择保留了它作为电影片名？

】相国强：这个片名确实不太好懂，现在大家都想要比较直接的片名。

上映之前《少年巴比伦》还曾想要改名为《路小路你有种》，以让更多的观众接受。

后来还是送审的时候广电总局挡了下来，说你的片子已经两年多了，还去参加了电影节，现在改名不通过。

这是比较幸运的一件事情。

如果改名的话效果反而不如现在。

【小说中有一些非常情绪又很精准的描述，也是我自己最喜欢的部分，比如“觉得他像一棵发疯的树。

”，还有对白蓝的感情独白。

这些的保留是怎样筛选的？

】刘扬：小说人物众多不好改编，我们请到了香港的导演陈建忠，想要一个能完全不被小说气氛所吸引的状况外的人来大胆重建一种结构，所以整个结构其实是香港导演给我们的。

这对我们有很大的帮助。

2014年年初陈建忠拿着小说回家过年，用了15天的时间确定了一个很商业化的结构，是一个封闭空间中的公路片。

【封闭空间中的公路片？

】刘扬：是的，以路小路的身份进入厂区各个车间，不断接触各种不同的人，类似闯关打怪兽的结构。

我们觉得这个结构很有趣。

小说是很南方气质，但我们选拍摄地选了青岛。

因为投资方是青岛人，当地有一些扶植。

而且我们在看景之后对这里很满意，大工业生产的气息还在，产区很符合小说中“一个工厂就是一个社会”的感觉，有幼儿园、商场、学校，就是一个小的戴城（小说中虚构的情节发生地）。

相国强：有时候电影就是一种总结，把原著里很长的描述还有诗意的部分翻译过来。

主要保留路小路的心态，还有回忆青春的口气。

比如中间有路小路在墙上走了很长的一段路，相当于电影在转化文字的东西。

原著里写路小路翻过一道围墙，但是我在看景的时候发现让他在围墙上走也挺帅的，就做了新的设计，台词也是当时他的心境。

还有在结尾也加了很长的总结性的旁白。

【您最想保留的是故事还是情绪？

】相国强：都有。

情绪也是比较重要的，是最打动你的。

论情节的话，它不是最好的情节片，没有完整的讲述一件事情的主线，它是散文化的。

这是很冒险的一件事情。

剪完第一个120分钟的版本，所有人都觉得太过于散。

但我自己觉得还OK吧，电影本来就应该有各种各样的尝试。

【现在的节奏是有段落和章节感的，每段间甚至有稍许断裂。

尤其长脚的一段，音乐用得特别满。

这些是为了效果的调整还是剧本阶段就已经想好？

】相国强：音乐满是因为录音师认为片子要俗一点。

比如你看张艺谋的《英雄》，音乐都是从头到尾不断，让观众在读解得枯燥的时候，还能沉浸其中。

这一点我也能接受它。

【但其实音乐选的并不是很俗。

很多青春片都是大量铺垫所谓的怀旧通俗歌曲以引起观众共鸣。

《少年巴比伦》很克制，甚至路小路演唱的段落也处理得很短。

】相国强：因为都是自己写的配乐。

歌曲我们只用了《姐姐》，这也是原著中的因素。

【黑白的段落是想做一种视点的转换吗？

】相国强：没错。

这个片子是路小路的第一人称视点，中间需要客观一点，就用了黑白，讲了很多配角的结局，是他们对那个时代最后的记忆。

上映版本在这部分已经剪了很多。

【这里有个小小的矛盾。

刚才导演也说，想要把片子做得俗一点，所以其实完全可以不做这类视点的转换。

】相国强：现在的观众已经是非常聪明的观众了，都能看明白这点。

在手机上看各种小视频，圆形方形画幅都见过。

对创作者来说就可以进行很多的尝试。

【特别喜欢结尾一场在影院的戏份，这是导演特别做的吗？

】刘扬：我们在青岛全程拍了40多天。

原计划结尾是要去西藏拍，后来也是预算的问题，换了很多种结尾方式。

相国强：结尾属于没有办法的办法。

一直没有想到合适的结尾方式，后来拍在大学的那场戏，午饭时间我自己在学校闲逛，发现了那家电影院，是个正在装修中的特别老式的建筑。

我们也联系不到负责人，就进去偷偷拍了。

后来被人赶走。

【片中每个角色的性格和形象设定都非常有意思。

是怎样找到这批演员的？

】刘扬：路小路和白蓝这两个人物都是比较有代表性的。

董子健的角色我们做了很多备选。

我很感谢王金花，花姐，第一次见到她，她就对我们表示了很大的认可和支持。

当时董子健还在云南拍《德兰》，虽然还没见面，他就已经说你对外宣传和找女演员都可以说我已经进剧组了。

我们都还没有谈片酬和拍摄周期。

花姐也是我们的投资方，董子健是我们的出品人，在资金方面给我们了特别大的支持。

董子健那时还没有在大学受过专业的表演训练，那个状态跟路小路特别相似。

后来他去演了《少年班》《六弄咖啡馆》《山河故人》，我们这部反而成了他的电影中最后一部上映的。

相国强：配角都是选角导演的推荐。

有几个人是他力推的，比如电工班的班长李大光。

李大光原本的造型设计是西服里面穿着背心，试完造型后他没穿背心直接贴着胸毛就出来了，问我这样是不是更牛逼点。

于是这个造型就留下来了。

王明也是他的力推，原本我们希望路小路是有点肌肉的，但是董子健刚从《德兰》的剧组出来，没有时间锻炼，我们又想有些反差，就找到了王明。

还有阿瑛那个女孩，我希望一定要比路小路高和大只很多，找到的演员也非常合适。

【能看出每个人出场都是有精心设计的，比如抽水烟、贵妃躺等等。

】相国强：抽水烟是我们自己加的，原著里只有喷云吐雾的香烟，我们觉得劲儿不够大。

但水烟是现代的，在90年代还没有，我们觉得这种穿越也影响不大，就拿了水烟。

比起时代真实感，更加想要这种造型感。

【演员也谈到，您对他们的表演都给了很大的空间。

】相国强：对配角的表演指导比较多，对董子健和李梦都没怎么管。

主演最重要的是符合角色，这样几天以后他自己就能进入状态，变成角色本人。

好的演员做完造型，放到布景里面去，基本就已经OK了。

配角周期短，每个人只有三四天拍摄时间，进入状态比较难，就需要使劲的调。

我对他们的要求就是能够多揣摩人物，明白人物的心理，知道他们每个行为的动因。

像白蓝，为什么来到这里，为什么离开，对路小路的情感是怎样的，最好是做人物小传的工作。

简单之处在于这个片子不需要用明星，演员符合角色就好。

如果一定要用明星，就得再引导和演绎，反而比较累。

【两个主角中，我们可以说路小路是比较平凡的，但白蓝代表的是几乎每个少年青春期中的一个异类女生。

除了原著小说的参考，怎么去树立这个人物？

】相国强：白蓝反而比较好处理，因为她整体就是比较游离的状态，生活中的边缘人物什么的。

【但是如果处理不好，她非常容易非主流掉。

】相国强：台词少点就还好，哈哈哈哈，造型在那儿，就还好。

【旁白比较多的电影经常出现的问题就是会“不说人话”，让观众不寒而栗，怎么把握台词呢？

】相国强：都是剧本阶段就已经写好的。

剪完之后又加了两处，都是情节比较拖的时候，出于节奏考虑得给观众一些可接受度。

【刚才也说到，工厂的造型是没有完全还原那个年代，比较后现代的，为什么会这样做呢？

】相国强：我觉得对于工厂每个人都有记忆，所以也不用完全的去还原它。

原著里面是糖精厂，真的还原它就太难了。

现在找到的是一个碱厂，我们把大门直接搭到了生产区的入口。

这是为了开头的一场戏做的，觉得一定要牛逼，路一定要特别的长，之后长焦镜头调过去，大门和人物和工厂之间的挤压感要出来。

费了非常大的劲儿，但是效果还不错。

这也是奠定影片整体视觉奇观的重要镜头。

刘扬：电影中全部的内景都是自己搭的，比如澡堂和家里。

还有很多写意的东西，像抽水烟、吊床、打麻将，都是用了戏剧化夸张的手法，也是对那个年代的戏谑调侃。

做了很多大胆的美术改造。

我觉得在现有成本下，已经是很讲究的了。

【导演是摄影和调色出身，在这部分有做更多的工作吗？

】相国强：以前给别人做得都很复杂，自己反而是“去调色化”。

我在做调色的时候就发现很多时候问题都不是出在调色技术上面，而是前期设计不够，美术和光线设计不够，摄影对画面处理不够，这样后期是无能为力的。

所以我们这次在前期下了很大的功夫，尽量做到自己想要的状态，后期就比较简单了。

摄影则是追求纪录片的东西，比较尊重情绪。

我们大量运用了手持的方式，在狭小空间里解放摄影师，让他自由拍摄手持长镜头，这样就增加了动感。

比如白蓝和路小路的正反打就跟别人的不太一样，增加了那种飘动的感觉，其他人则不用这种方式，更加四平八稳一些。

【电影制作完成已经两年了，除了剪辑上的调整，还有哪些是比较不满意的吗？

】相国强：可能就是有件事没想明白。

这种电影的高潮戏份不像动作片类型片那么简单，而是特别难处理，为这件事纠结了很多。

在108分钟的版本已经把高潮戏份剪出来了，但是到96分钟版本为了结尾又牺牲了高潮。

高潮前提变成了澡堂一场戏份。

导致白蓝走之后我觉得片子就有点零碎。

这个在当时也没法处理，很费劲。

其它制作上的粗糙我觉得都是OK的，反而糙一点好。

【现在依然能看出，由于经费的问题，特效做得都不是很到位。

】刘扬：我们后期有段时间经费非常紧张，都是我跟导演在电影学院的机房一点点自己抠出来的。

相国强：长脚的戏份做了浓缩，变成一分多钟的小短片，像卓别林的默剧一样。

还有牛魔王上天那场戏也是刻意仿效了老电影的制作工艺，特效lowlow的。

我觉得这些也算特色吧。

【这几年有不少国产片都关于工厂生活的，比如《黑处有什么》、《八月》等等，您觉得工厂生活有什么特别的魅力之处吗？

】相国强：首先就是视觉上的好看，有独特的视觉风格。

很颓废又有仪式感。

工厂又是制度化的东西，先天就有种象征意义。

反而没什么个人的成长经历。

【您怎样定位自己和之后作品想要做什么风格呢？

】相国强：肯定还是在视觉上要有想象力，在故事上要有高概念，还要有电影的叙事质感。

【听说下一部作品是软科幻的穿越题材，进行到什么程度了呢？

】相国强：大纲和分场都写完了，它是商业的东西但也有自己的特点。

【现在的穿越类型口碑都不是很好，自己有自信做好吗？

】相国强：起码现在从剧本阶段来看它已经很不一样，应该说是不通俗的穿越，不是毫无理由的回到过去，而是有巧妙的逻辑，甚至是在讲一个哲学的问题。

【期待下一部作品。

】

有种对工人的戏谑和刻意土气的编排 并不幽默且有恶意嫌疑女主莫名高冷师傅神经病 哗众取宠没意思本来有些期待but..一群什么逼人设 神经病完全恶趣味 丑化工人很讨厌这才是我看了三分之一的感受黄段子也很低级。。。

就当个生活调剂的小品看看罢了女主抽烟太出戏 硬搭上青春的话题很勉强完全不理解他们疯狂大闹会场的资本在哪还是那群脱不开青春派的烂演员女主在车站那场戏的“时髦”装扮太可怕 拧巴 不伦不类的结尾是在拍MV吗？

无语 总结就是 整部影片让我笑了一次 忘了哪个笑点所以喜剧方面乏善可陈，吐槽了话倒是说了不少 就这吧

“巴比伦”意为西方文明的摇篮，而《少年巴比伦》则讲述了一个小镇青年灵魂的觉醒。

碎片化的镜头，好像是扎进了路小路的回忆里，一片一片的拿出来给我们观赏，他从那些女人身上学到的事。

作为青春片，有白裙少女，有懵懂情愫，有叛逆疯狂，有天真好奇，《少年巴比伦》都有，却不像其他搞的太俗气，比如暖男出场必是备胎，心机婊出现都是小三这种老梗是万万没有的。

《少年巴比伦》在前期的宣传中，一直号称自己是“青春片中的泥石流”，看完以后我倒是觉得，没鬼扯什么情怀，没有男女主的生离死别，没有大学里的逃课，没有早恋的堕胎，没有同学聚会的物是人非，起码还算是有正常剧本的良心。

七十年代人的残酷青春

坦白说，作为一个八零后，剧情里九十年代的工厂生活是没有体会过的，那是七十年代初期人们所经历过的青春。

但画面里高大的自行车，拥挤的旧巷子，生锈的暖壶，暗蓝的工服，整齐下班的人流，无一不在激活着小时候，眼里所见到的工人形象。

我一直都觉得，早出生的六零后们保守，晚一些的八零后新潮，可青春期正经历着中国最早时代巨变的那批人，他们的年轻时代活的才真是精彩。

粗俗又真实，听最早的摇滚，蹦的士高，念大学考夜校，敢把出轨搞小三这些事拿到台面上说，西式的内衣成为寻常，男男女女都是蠢蠢欲动的心，感受国有单位的懒散腐败和随之而来的下岗潮。

还有《中国合伙人》里的那一拨出国潮，《大时代》里热门的股票……各种各样的文化迅速且激烈的碰撞在那个青春期里面，他们还要应对着各种迷茫，想要握住未来的一个方向盘。

那些人所体会到的，其实并不是什么新时代的挑战。

具象到《少年巴比伦》里，是自私的工厂领导，前程未来依靠着关系和送礼，人人羡慕的科室里的金饭碗，固执又可爱的退休老工人。

可是在戴城里这样一个小城青年，就像电影开头，路小路爸爸手里的那只甲鱼，一切都在父辈的掌控里。

那句旁白说，我无处可去，只能做工人。

我无人可爱，只能爱自己。

这话或许说出了那代人的心声吧。

不能像任性的九零后们活的自由潇洒，不能像文艺的八零后们活的叛逆猖狂，他们大多早早的选择了妥协，把心中万千情怀，变成生活里的一颗被压制的种子，倔强歪斜的在某个地方生长。

用对的或者不对的方式宣泄着。

就像电影里反复出现的工厂中管道和厂房的空镜头，身上单一色彩的工服，带来一种压迫的束缚和探寻的无力。

所有人的二十岁是一杯不醉的酒尽管和主角活在不同的环境，却有着同样的二十岁，对于未来和希望，渴望并恐惧着。

我想这就是这部电影最别致的地方，怀旧的场景里传递着陌生感，可情绪里又挑动着共鸣。

在这个结束了青春期的年纪，渴望成长又害怕成熟，需要挑战却又害怕危机，不得不离开学校，傻呵呵的走进社会里，等着那些人使坏给我们这些新人一点点小的教训。

路小路对着钳工师傅读自己的考试成绩单，被他一把撕碎。

那代表着社会这个地方，是彻底与校园生活绝缘的地方，过去的高分和好成绩，从此清零。

在电影中，路小路从初次到钳工车间、电工、一直到糖精厂三班车间里，都经历着小头目给的考验。

那种考验，有小媳妇终于熬成婆的泄愤，有种无趣生活里的找乐，在一个电视机都是奢侈品的时代，乐子哪是那么容易来的呢。

这个刚步入社会的年纪，像个雪白的卫生纸一样能够迅速吸收着一切。

路小路和小李一起调戏女工人，和大家学着抽水烟，站在浴室门口看洗完澡红扑扑的女人，骑着自行车等暗恋的姑娘，遇到受欺负的女工出手相助，对于领导的腐败直面顶撞。

锋芒毕露，爱憎分明。

不懂伪装，也不愿迎合。

尽管这也让他付出过代价，白蓝告诉他，你的政治生涯完了。

那就是他的代价。

一个社会普罗大众认为的最安全的上升道路，他用自己大闹集体会议后唱了个没伴奏的卡拉OK的任性给毁掉了。

其实那个岁数很多错误是无心的，时代走的太快，他们还没学会分清好的坏的，可以忍的和不可以忍的。

就像被人哄骗要跳楼的女工，拖走了下水道盖子让骑自行车的姑娘全身烫伤的玩笑，冒着心脏爆裂危险在热水池子里的对抗。

那些女人，教会他成长路小路的成长，都是和一个个女人有关系的。

对于女人的无知，是那个地震没穿衣服的奶奶跑出来的身体。

对于女人的好奇，是他到工厂里见到的风情万种的女工。

对于女人的体验，是牛魔王的肥女儿主动抢走的初吻。

对于女人的保护，是在糖精厂狠狠揍性骚扰“小撅嘴”的男工头。

而贯穿全程的，则是他关于白蓝的感情。

热烈又有些胆怯。

和其他糖精厂的工人不同，这个医生是独特的，除了服装造型上的明亮之外，她更为成熟，不苟言笑，似乎也没什么朋友，对于官二代也从不攀附，清楚的知道自己的目标和未来的归处，离开小城，去上海，读研究生。

她卧室里频频出现的悬挂的千纸鹤正是代表了对于美好生活的期待。

白蓝是路小路工厂人生里的一束光，她鼓励他继续读夜校，改变这种混日子的无趣人生。

那束光几乎是所有人想要又未曾得到的初恋，她是勇敢的，是美好的，有不对外人道的恐惧和秘密，无论怎样，她充满魅力，值得被爱。

教会过去的我们，如何背负生命中不能承受的轻。

平凡少年们的众生浮世绘除了男女一号之外，其他的人物设定也颇有代表性。

习惯了受压迫又逆来顺受的工人阶级。

比如路小路的第一个师傅“牛魔王”，老钳工，兢兢业业的在工厂里一辈子，爆炸时还舍命抓住盖子远远飞了出去。

腿受伤后，单位领导却不肯借车送他去医治，最后安安静静的由旧同事欢送退休，得到一面镜子做纪念品。

还有女工“小撅嘴”在厂里全身大面积烫伤后，拆下领导随意拿来赔偿的旧空调，却毫不埋怨的她的父母。

心中有光的男青年。

有些傻的管道工大脚，工作任劳任怨，大家不愿意做的活都推给他，干的积极。

在工作的间隙拼命学习，想要考上夜校改变命运。

有夜晚躲在楼顶的读书手电筒，泡澡池里包着塑料袋的课本。

对于命运不甘的退伍军人。

由小鲜肉肌肉男扮演的王明，总是不与其他人在一起泡澡，还要更高的水温，以显示自己曾经是坦克兵的骄傲。

通片看下来，也是存在一点点的小问题。

电影的整体顺序有些混乱，如本文开头所说的回忆的碎片感，剪辑的过程时常感觉跳跃和琐碎。

尽管如此，这次饰演路小路的董子健没有让人失望，人物的变化和情绪拿捏得当，给片子撑起了不错的观影感受。

看过他此前在《山河故人》和《六弄咖啡馆》的表现，本片中也是有十足的进步，一个九零后，虽然没有经历过这种工厂人生，却也演绎的淋漓尽致。

作为向国强导演的首部电影处女作，《少年巴比伦》曾在第23届北京大学生电影节上斩获“最佳处女作奖”，凭此我们也不必太过苛责。

关于逝去的青春有数不清的缅怀方法，路内选择了文字，相国强选择了电影。

或者就像影片最后路小路说的，我们依然在世界某处孤独的行走，所爱的所恨的终究会消失。

一部比较尊重原著的作品。

董子健作为当时青春偶像片的常客，演路小路还是信手拈来。

处身于这样一座工业化城市，就像桎梏锁住了年轻人想飞出去的心。

于是青年男人除了去工厂别无选择。

路小路自然是典型。

他不学无术，连安全培训都没兴趣。

在各个班组小集体混迹，似乎有了“组织”，他就更加为所欲为。

白蓝自然是这个灰白生活的绚丽色彩。

对于路小路的各种无聊逞能，被戏谑和阿姨暧昧，还自我骄傲，断送前途也不足为惜。

他的软肋只有白蓝。

但她俩无论是家庭背景，眼界都不一样。

只能说，在那个乏味的生活里，两个迷茫青年的报团取暖。

对白蓝而言，她肯定要离开这座城市，路小路的插科打诨面对残酷的现实时，一无是处。

他们的结局早已注定。

路小路天真以为他们可以长久，对一个20岁的小镇青年来说，无疑对未来和爱情都充满了幼稚与迷茫，在找不到出路做出改变时，唯有逃避。

可以想象白蓝那句27岁你还能这样么，已经吐露了她恨铁不成钢的担忧。

最后她也许找到了自我的价值，而不需要用学历为自己赢得什么了。

以前听万青的歌就好奇北方工业城市是长什么样的，这次《少年巴比伦》的时代背景和城市背景都满足了我对工业城市的那种想象。

虽然个别桥段有些牵强，细节不完美，但整个故事我还是很喜欢的，文艺又不失幽默，除了小路和白蓝，影片中也塑造了好些个性鲜明的人物，牛魔王、王明、小撅嘴、长脚、倒鸡、冯班长都挺出彩的，包括他们各自的宿命。

影片中把戴成这个小社会丑陋的一面都轻描淡写而过，但那些公报私仇、打击报复、强奸未遂显得赤裸裸。

好的电影需要好的配乐，小路大闹会场那段放出无地自容真的是太妙了。

二十岁是不是改一事无成？

以上。

我学习过很多的豆瓣影评，知道有一种令人尊敬的存在，叫做原著党。

只有他们可以说出“XX简直是对原著的侮辱”“XX毁了我对XX的想象”之类的话。

他们是天然的正义，任何对他们情感的伤害都是不可饶恕的。

我一直立志成为一名原著党，但读的书少，屡屡不得志。

直到我遇见了《少年巴比伦》，这书我读了三遍。

进场之前，我早就在心中拟好了“跟原著比差太多了”“期望太高导致落差很大”“简直是烂片，还我40块钱”等台词，雄纠纠气昂昂地奔赴电影院了。

剧情果然像预想的一般，电影把小说里要讲的东西差不多都讲了，却什么都没有表现到位。

那种路内独特的“明媚的忧伤”本来是渗透在书中的每个角落，在电影里只有靠最后一点煽情的音乐才表现出来，像一杯泾渭分明的鸡尾酒，过了那条线，嬉笑终于变得悲伤。

电影中，白蓝让路小路去考夜大，她希望他对得起自己对得起他的父母，路小路去了并考上了，白蓝却依旧离他而去。

《比利·林恩的中场战事》中，林恩对拉拉队的菲姗说差点想跟她私奔了，菲姗说你是国家授勋的英雄，不能这样想。

所以《少年巴比伦》是一部残酷的青春片，《比利·林恩》是一部伟大的人性片。

但意外的是，我竟一点都不愤怒。

电影结束时，周围没有一个人动。

一曲《姐姐》唱毕，银幕变暗，有人在后面啜泣，而旁边的女孩一直在问男孩“为什么”。

工作人员似乎不明白发生了什么，见不到散场一次次地把头探了进来。

有那么一刻我庆幸自己是无知的，我不懂什么电影理论，看不出结构安排，也不在乎演员的表现力，只要有那么几个元素在，我就会被感动得一塌糊涂。

董子健本身就带着那种软弱却逞强，不自量力的个人英雄主义，李梦像她的名字一样梦幻而美丽。

这已经是千篇一律的青春里最好的模样了。

白蓝刚出场时，逆行在所有奔跑的人之中，带来一种于千万万人中遇见你的错觉。

脸上挂着忧郁，却远非不快乐的那一种，仿佛有着无数的谜题等待解开。

路小路在大闹会场，并嘶吼着《无地自容》时，脸上挂着小人物的胜利感，白蓝却不发一语，失望地转头离去，留下路小路怔怔地看着她的背影。

路小路因为打架，错过了约好的送白蓝去上海的时间，在空空的站台哭泣，突然间看到了白蓝留下来的帽子。

（赶上了又怎样呢，在《追随她的旅程》中，于小齐说：“喂，路小路，跟我一起去上海吧，咱们永远不要回这个地方了。

”“我去不了上海，不过我会等你的。

”路小路说。

）太多的场景模仿了少年心事，那种浑浑噩噩悲观者无处可去的青春。

情怀这种东西是不可捉摸的，因为它总是因人而异的。

我试图告诉你，这部片子触动了我，却找不出任何可以推荐的理由。

但有一点是毫母庸置疑的，看完这部片子，在零下几度的北京骑单车回家，一点都不觉得冷。

电影上映的第二天，冬日里一个温暖明媚的午后，我骑着老爸的破旧的自行车穿过了半个小城，最后还是迟到了八分钟，电影整体一般，不过还是很开心很满足。

17岁那年，我高三，端午节的假期，我丢掉一场打花了的难看的比赛，翻到了《青春派》这部电影。

从这部电影开始我就开始注意这个大额头的不算英俊的男孩，之后也看了他的成名作《山河故人》。

2016年的冬天第一次在电影院看到了少年巴比伦的海报和预告片，当我发现有小董的时候，我就决定要看这部电影了。

喜欢董子健演的痛苦而伤感的高中生，因为从他的表演里我总是能看到自己的影子，一个时而自我感觉良好，时而又一无是处的年轻人。

少年巴比伦的导演相国强是一个对摄影调色很有研究的年轻导演。

在他的镜头里，灰暗焦黄的工厂也变得柔美而梦幻。

很多镜头截下来是可以直接用来当壁纸的。

电影中故事发生的环境和原著内容贴合的很紧密，从白蓝居住的知识分子集中的楼房到蒸汽弥漫的工厂都和我当时阅读原著的感觉十分吻合。

或许是因为有删减的原因，电影的节奏显得过快，很多细节都没有交待到。

使得人物的形象不够充实和立体，其实导演所选择的演员外形和气质都和原著小说很贴近；长脚的裤子总是提到腰部以上一大截的位置，一颦一笑都生动鲜活，查了一下这个演员叫做李洋，百度上搜不到个人资料，豆瓣上也没有个人词条，虽然形象不太好但是演的还是很不错的。

长腿这个人物代表了最悲惨的青工，出身农村的没有路小路一样的工人老爹，他只能勤勤恳恳任劳任怨地去工作，长腿长手的他是管工班唯一一个工作的人，因为他敲水管的天赋实在太好了，在他刻苦复习的时候，整个管工班都在和他作对，甚至把他复习的书给烧掉。

烧书这场戏氛围和力度还是不够，过于轻松了。

长脚的书被烧烂了，那他所憧憬的光明未来也就被撕得粉碎了。

李光没有足够地表现出来那种敢怒不敢言的无奈痛苦的情感，即使他的脸实在是很入戏。

有时候，知识也不能改变命运，因为命运是由大时代决定的。

小李这个人物或许代表了70年代大多数的年轻工人，有进取心但又有些懒惰，他不像路小路那样颓废玩世不恭，也不像长脚那样寄希望于刻苦学习去改变大时代决定的命运，他有着自己的爱人，他们的工作也都还不错，小李是电工科的技术工人，小撅嘴儿是科室坐班儿女青年，前方的生活看似平稳而幸福，整部电影里小李的状态一直都是满足且安逸的。

受限于篇幅，小李这个角色的戏份不多，但是有一场戏导演处理的还是不够好。

影片的末尾，小李的爱人小撅嘴儿被坏人陷害，掉到了下水道里，胸部以下高位截瘫，依据小说中的任务性格，这时候的小李应该是无力且悲痛欲绝的，自己曾经所热爱的生活突然变成了一团随时可能被吹散的泡沫。

面对厂领导的不作为，气急败坏的路小路想要动手，却被小撅嘴儿的妈妈拉住，说到“你们呀，还是太年轻。

”哎呀好喜欢李梦扮演的白蓝，厚厚的鲜红的嘴唇，妖娆丰满的身姿。

和干瘪的撑不起来西装的路小路相比，这样的一个女人不像是一个可以厮守终身的伴侣，倒像是一个不可缺少的大姐姐，事实上影片最后的插曲就是张楚的《姐姐》。

白蓝是一个冷冷的但又对路小路暖暖的女生。

母亲和妹妹在唐山大地震中丧生，父亲又因为对母亲的思念而日益憔悴没几年也离开了她。

白蓝从小就认识到了生活的苦痛，所以她有着超出同龄人的平静。

从小说里白蓝和路小路第一次发生关系何以推测，白蓝之前是有过一段伤痛的感情经历的。

李梦完全符合了我对白蓝的想象，长长的头发，厚厚的红嘴唇但又不算是特别漂亮，哎呀好像我初三时候每天放学一起走的那个女生……白蓝和路小路的故事一开始就能猜到结局，两个人的心理状态家庭背景，都天差地别，这就注定了白蓝只能是小路生命里的一个过客，只是他们都会带着彼此的影子继续生活下去。

爱情从来没有套路没有因果，感情开始的火花或许只是你逆着人流的擦肩而过。

他们还是相爱的，路小路会听从白蓝的建议去参加夜校学习，白蓝也会在离开了很久以后给小路写信说“穿过了几十里，还是给我的小路。

”在一起的时候有多么甜蜜，分开的时候就会有多么痛苦。

失恋的时候就好像丢了魂儿，就算是一天只吃一顿饭，也会难以下咽。

只是希望我们能尽快回到刚开始的时候，你不会为我伤心流泪，我也不会为你默默无语，彼此不用建立束缚的关系，能够获得的只有愉悦和快乐。

二十岁之后的路小路会成怎样，白蓝又会怎样，我的二十岁又会怎样……

几波预告看完，发现路内小说里因为交错现实记忆里而显得有趣味和有态度的对话改的极其青春剧且庸俗，什么排比对仗的独白，太弱，丧失路内式智力快感。

以及色调过分饱满的造型和人物，也没有九十年代灰扑扑的感觉了。

找不到背景里让人绝望的普通人的生活感，电影里尽是夸张的异端。

少年青春期，一个成熟诱惑，一个清纯爱情，好像还是这些。

我想看到的是，在九十年代的工厂和技校，开始成年的路小路被中年路内附身，不太正经地看待生活，鬼鬼祟祟地爱，羡慕，勇敢，追逐，失败，充满诗意和浪漫，直到一切被时间飞速碾碎。

这片子老牛逼了。

随便拿出三分钟出来都是个预告片，一个预告片接着预告片。

随便一个一分钟都能无缝转到快手。

但合起来压成一个文件就是导演不地道了。

怎么能这样呢？

明明是一小本故事会，就是要上厕所打发时间看，叭扔你腿上一个两斤的半年合订本，它不压腿吗？

它翻着不累吗？

那粉嫩的调色，不查不知道，一查吓一跳，导演还有调色师的Title，绝对经典，粉到和白蓝报夜大那场，董的嘴唇都偏成了死亡芭比粉。

但愿是我的屏幕显色不准。

我当初看这片子就是从B站上的剪辑吸引过去的，觉得挺有意思。

看了全片我发现我错了，我看的不是电影剪辑，原来是成片片段。

我现在就去举报那个Up主，居然发原片，不说明是剪辑。

刺激～