爱丽儿
Ariel,风之精灵艾莉尔
导演:路易斯·帕提诺
主演:奥古斯汀娜·穆尼奥斯,伊琳娜·埃斯柯拉,凯文·桑托斯,杰森·桑托斯,塞萨尔·利马,路易斯·多马诺斯基
类型:电影地区:西班牙,葡萄牙语言:加里西亚语,葡萄牙语,西班牙语年份:2025
简介:Ariel is a play-within-a-play on film, about an Argentine actress who sets ashore a strange and enchanting island where its inhabitants have transcended into..详细 >
画面真的很美,灵魂也是真的要飞走了
真诚是美酒,年份越久越醇香;真诚是烟火,在高处绽放才愈美丽;真诚是鲜花,送之于人手有余香。
不仅是戏剧,也是现实的反叛与尝试的勇气吧
27届上影节最后一部。非常喜欢,如梦似幻地漂浮着,没有答案也不必找答案,我觉得动人的点并不是皮兰德娄似的赋予“角色”意识与情感,而是艾莉尔问出那句“如果我不念出来,只是在心里说呢”。不是所有情感和行动都要掷地有声的,两个女孩肩并肩坐着,落日和明天在她们面前展开,我会知道生命中沟壑出的那些安静幽微其实更为动人。
全州26#29
3.5星吧 旁边大哥开场十五分钟就睡着了 正好对应一船的人昏睡那个画面 看设定以为这种角色对抗作者的戏码会更有趣一些的
#IFFR2025#
路易斯帕提诺aka叠化大王也算一种“公路”吧 《驾驶我的风(莎士比亚版)》关于“表演”的影片真的很难拍得不恶心第四面墙 角色的反叛也好 导演没演完的结尾也好 玩结构 但是导演说服自己了吗
如梦似幻,场景很美,然而我从船上开始入睡(另一种形式的沉浸?
#SIFF2025 好美 好艺术 好困
#SIFF27 用莎士比亚宇宙讲了一个关于反抗和存在的故事,还挺有趣的。整个岛上的人都在搞行为艺术,从早到晚必须演完一部莎剧,每天如此(隔壁岛是贝克特的真笑死我了)。我们阅读书籍时仿佛从未想过书里的角色若作为真实的个体会有怎样的思想。我们打开书,他们的命运开始,我们合上书,他们的命运结束。可是伟大如莎士比亚,他笔下的那些伟大角色也会发出疑问“我为什么要死去”“我的感受是我自己的吗”,会想要偷走他的书,改变被他安排好了的命运。同样,我们每个人都应该有不讲出那句台词的勇气,生活属于勇者。
画面试图从中分开,一面是「海是什么颜色」,一面是「你想要梦什么」。海水泛起波涛,浪花在光的照射下迷离着万千种颜色,开启如梦的篇章,也随即开始一场类似「掉书袋」的表演,仿佛进入了另一种语言系统,错愕地听不懂,确认着互相搭话,就以这样的方式达成了某种和谐,直至最后的归宿竟然是某种NPC觉醒的感动。
它就像一束光,照亮我们内心深处那些被忽视的情感与想法 。
全民皆演,人生如戏。但内容过于掉书袋,不熟悉莎翁的戏剧,还真看不懂。编剧又太离叛道,可看性实在不强。多一星给瑰丽的天空和大海。
这部电影的熟悉感在于它很像是Schanelec的那些戏剧电影,但不同之处在于,Schanelec是将戏剧角色引入日常,而本片则是将整个世界变成一个巨大的剧场。因此,影片逐步进入到了对戏剧和电影机制的探讨,演员与角色围绕壁垒完成艰难的对话,甚至关于戏剧的复演与电影重播间的差异。在当中的某些时刻,画面固定,演员逐渐远离角色所处的表演区域,声音随之也减弱乃至消失,轻易地就从戏剧走进了电影。
A vida é um conto. Deveria ser escrito por nós. 整个故事都像Faial岛上的天气一般时晴时雾,可能像女主登岛时的画外音一般:亚速尔三角的镜像效应,发生在北边的故事,也会发生在另一侧。电影里、戏剧里、书里的故事,也许在我们的生活里一样发生,日复一日,注定好的结局与醒来时新的开始。我们分不清生活是否已经被书写,但就像电影中突然被酒鬼与失意者凝视的镜头,本身寻找与思考已经是一种觉醒,or被书写着觉醒。当我们勇敢地望着落日,不再说出注定的台词,或许生活这个故事,就会有另一个结局。
+ 一次圆滑沉浸的体验,但我不禁感到帕提诺式的氛围容易成为过于简单的保护伞(我不禁想看一部更贫穷的电影,当然戈达尔已经做过这件事了),戏剧场景很快就被搭建并装置化,好在演员通俗真诚的叙述恢复了一些观看的乐趣。
siff#3 和文。好莫名其妙 好无聊的文艺片 现实中讲葡语怎么这么难听懂啊!muito seca
一开始以为是在演戏剧,后面发现是困在“莎士比亚”岛上,产生了角色与写作者的对抗,演员与导演的对抗。开始及最后海面上的镜头幕布被揭开,又是一层真实与虚构。
好文艺的亚速尔群岛旅游宣传