永恒之门

其实Julian Schnabel的艺术家身份大于他的导演身份吧，莫名喜欢梵高和高更撒尿的一段。

自然的色彩，抖动的镜头，这是在还原梵高的画作和精神世界吗？个人还是蛮喜欢这个梵高的

平淡，无趣。

除却结尾处略显生硬的隽永视角，以及“欧洲背景中的英语对白”之外，整部电影的节奏和气度都是可圈可点的。不刻意炫耀文献资料，不陷入情节剧般的情感纠缠，回到艺术家存在的本源，一切精神化的讨论都被合理的安排到剧作中，达福则将自己与生俱来的气质融于表演之中。

要不是镜头晃得头晕我能打五星，这版拍得真实有感受力，对梵高不是很喜欢很了解的都接受不了这个风格，筛掉了一大批小清新伪粉丝

梵高的第一视角

手持逆光配乐铺，梵高也能小清新。

影像风格挺艺术化的，咋分这么低？

画面可取，叙事拖沓，强行把梵高和耶稣挂钩有些烦人，但梵高就是那个时代的神这一点并不反对。

这就是了，那个在我的脑海中与眼睛里不停闪烁着金色悦动光斑和音符的世界。草原与麦田的风裹挟着稻田中微涩而又醇厚的芳香，以泥土的温厚将我卷入她的怀抱。田圃上，草丛间，我用手指触碰那些不停摇晃摆动的芳草，感受它们若隐似无的嗫嚅，与我的指纹摩擦交融。我像鸟儿一样展开双翅，在蓝天的画布下祈祷，那田中的蛐蛐是为我在歌唱吧，那些飞过留痕的鸟儿可否减缓步伐看一看我呢，它们能看到和感受到我的存在吗。总有人的脑海与眼中就是带有滤镜般跳动的斑斓，那些最为痛楚，不为人知的晦暗，那些用生命当做燃料，无条件奉献与供养的热情，那些在黯淡的黄昏黑夜的幕布下微弱的星光里是燃烧到极致的不灭的光。总有人说是你疯了，但你只是比其他人看到的更多。这是一种特权，是你此生逃不掉的十字架，但是你永远活着的信仰和灰烬里永不灭的火光

7/10.众多关于梵高的电影中的最新一部，剧情与至爱梵高·星空之谜 Loving Vincent (2017)有不少相似之处，但本片的摄影有其独到之处，关注的是画家对大自然的崇拜和不舍，对生活细节的珍惜和挽留，穷困潦倒的梵高对美有着不同的定义和疯狂的追求，事实上影片也讲到梵高是有些疯了，精神上已经和常人不同了，表现在他的主观镜头上已经为上下两部分，上面清晰，下面模糊失焦。影片基本上没有多少叙事，是散文风格的，所以观感不高，但片中几位演技派演员的出演还是值得一看的。

也许跟电影中（胆大包天）重画了梵高的画一样，这完全是一部导演眼中的天才梵高。他受困幻觉，但独具慧眼；他不近人情，但知恩图报；他脆弱敏感，但充满激情；他穷苦潦倒，但内心富足。他任性暴躁，会为了朋友离去而割耳；他热爱自然，自杀不是他的作风（导演采用了近年来提出的被两个年轻人误杀的理论）。不愧是《潜水钟》的导演，能将梵高的精神世界和对艺术的追求恰如其分的用光影和无声镜头表现出来。威廉·达福，63岁高龄演37岁的画家居然毫不违和（瘦成这样是吃素吃的么？），已爬升至我心中文艺男神前三名。

画面音乐太美了，适合放在高逼格的咖啡厅做背景墙二十四小时循环播放（非贬义）。作者性的矫枉过正，在想清楚拍什么之前就已经定死了该怎么拍，让梵高如参加AA互助协会一般大段大段的袒露心声实在是太笨拙了，如此裸露化刻度化的苦痛传达让影片最终成为一场空洞的缅怀。

看睡着了

一个看似极度孤独的人，却通过作品火热地表达着对自然的热爱。在世时一幅画都没有卖出去的画家，在自己的葬礼上才有人拿起他的画作端详。充满讽刺和不公的一生，却对他人如此宽容。导演似乎也在像梵高运笔一样运镜，想要开创一种超前的拍摄手法，但不被我认可，减一星😂

然後想再看一遍loving vincent

看得死去活來。。。不知所謂的小清新濾鏡和完全沒必要的手持晃死你攝影。。。

悲伤的故事，之前还看过一部用梵高笔触做的电影，名字忘了，那部更美，这部更真实。想起很久以前朋友告诉我看过《梵高传》，加上画画，也许是我对他感兴趣的种子，看到梵高和高更之间的故事，还特意百度了下，想起了《月亮与六便士》，想起了杜甫和李白，看这种片子总是容易边看边神游

居然很不错，剧作和画面都稳，达福就更稳了。[B]

如何像梵高一样去看去感受。