他为什么依然单身

像另一种《无依之地》。影像质感是好，但旁白堆太多把本应让表演和剧情铺展的情感被稀释掉了，原著文本里充满余生的孤独在结尾灵光一现。

旁白堆砌 音乐堆砌 掩盖的事实是 根本没有什么需要屏气凝神的东西

#Sundance2025#火车承载的不只是旅人的梦乡，还是铁路工人被埋藏的血与泪。改编Denis Johnson重要作品，然而导演的能力有限，本片自然派的电影手法似乎要模仿Terrence Malick,配乐更是Philip Glass knockoff，可是国家地理频道质感的森林风格影像却似乎与整个电影的剪辑与叙事格格不入（更不要说明显成本不够的CGI了）。在Joel Edgerton与Felicity Jones例行公事的荧幕反应不起作用后，本片只有那些故作深沉的旁白还想唤起一些人文情怀。最终，引入华人劳工、原住民、黑人的叙事更像是完成DEI任务，还是好好讲完一个白男劳工（悲惨?）的一生，所谓美利坚都是虚无承诺之上的一场空。

在摄人心魄的蒙太奇速剪下，电影把一个普通人的一生拍出了不朽的壮阔。好喜欢电影模糊生死、连接现实与想象的魔幻现实叙事手法；每个人的孤独都是一座花园，花园里满是回忆与游魂

3.5 还不错～

Pacific west 风光片。无尽的悲伤。和躺枪的亚裔…

#CIFF61 画面和音乐很不错 但整体过于男性视角了真的不太能看得进去…映后主创们登台果然全员男性

一流的摄影和剪辑，看的时候一直在想如果我能做到这样就好了，人生梦想加一；2025年了，旁白可以退出电影圈吗？#BFI press screening PH1

马力克私淑弟子再添新丁，一部摄影与配乐都非常唯美的存在主义作品（热评里说音乐模仿菲利普·格拉斯表示完全莫名其妙，根本一点都不极简主义）。虽然是拍一位出生于19世纪末伐木工的一生所经历的时代变迁，但却故意把影片视角压缩得非常小，直到最后才有种沧海桑田之感

just beautiful

#Sundance2025# 在温哥华风雨交加的夜晚看这部平静与汹涌交织的电影的感受，就像是无数次抬头凝望太平洋西北巨大而古老的杉树——心里想着它数百年前便在此伫立，数百年后也许依然如此，我们转瞬即逝的、无名的生命在这样的壮丽面前不再重要了，但情感——尤其是那些共谋的愧疚和失去的不可承受之重——会和这片草木同样隽永。《火车梦》以一个无名者的彷徨人生回望二十世纪上半叶西北太平洋的变迁，自然主义、意识流的蒙太奇和Phillip Glass式的极简主义音乐让它继《无依之地》和《米纳里》之后成为北美洲人文地理学电影的又一丰碑。几乎没有悬念是本届圣丹斯最佳，年度十佳预定。

伐木工人的一生

美国早期的铁路史，搭配上35MM胶片浓浓的质感，给人一种穿越的感觉，就是每次华裔的出现都让我吓一跳，影片前半段有多振奋，后半段就有多悲剧，一场大火不仅烧了树木更是毁了家，再壮丽的美国史在小人物眼中却是那么脆弱不堪，与自我和解，与死亡和谐，与家人告别，火车上的是美国梦，火车下的是一条条的生命

9/10拥有今年最美的镜头。旁白在侧，速写人生，平静陈述孤独的回响。当环境、科技、观念沧海桑田，铁轨既可以是进步的标志，也可以是破坏的伤疤。

故事其实挺俗套的 但就是很感人…画面非常漂亮 甚至有些artificial了

有些过于重复堆砌，但不得不说这质量真让我难以相信是一部Netflix电影

一切终将以自己的方式熬过去……看着树上的靴子发了芽，山火后的灰烬中新生了狗崽，就觉得天上砸下大枝杈和最爱的人再也不见一样，都是只能被动接受的结果，根本没啥“为什么”。如果谁，最终能由衷道一句“美极了”就算圆满的生命之歌。

#Sundance2025 摄影不错，还跟当下某春节档热门遥相呼应。但作为奥提编剧的长片首作，这种对原著大刀阔斧做减法的剧本实在太偷懒，即便考虑到第一部需要小体量求稳，那些过度堆积的旁白也足以说明执导上的缺陷相当明显，时代背景的分量也在喋喋不休中几近消失。

虽然情感的出口和力道上都不及马力克，大概是宇宙与流星之别，但方法论上确实一致，一种在波澜万丈的时空洪流中凭曾经的意志印记艰难追索见证个体生命痕迹与世界蜕变年轮间毫不对等却又似乎天地命理全然围绕个体兴衰为核心无尽流转的苦修般的感知与觉醒，埃哲顿饰演的伐木工宛如时间锚，影像围绕这个角色形成了琥珀或晶体般的形式氛围，当飞翔在天空颠倒视角，人与世界当中与之同源的自然再次产生了强大的引力纠缠，回归到树林，回归到曾经，回归到安乐乡，铁路构建起的转瞬即逝的前进速度被抛在脑后，个体的隽永终于铆定铭记在这一刻，在马力克迟迟未交出新作的当下，本片的确是最佳的代餐。

顶级质感All things suffering