白塔之光

“坂本龙一”四个字一出来 听取全场“啊”声一片...我真的会跟你们这帮文艺青年拼了...一星给黄尧🥺好美🥺

#2023SIFF 白塔的影子从青藏高原延伸到了北戴河，对梦的预叙与和解，人物的失魂落魄被一一照应。犄角旮旯的巷子与人，慢慢的都成了白塔，城市的过去、现在、未来被交织，写着写着，发现这部电影的后劲远远超于我的内心。(原来《北京欢迎你》这首歌所带来的能量可以和《友谊地久天长》媲美，超爱这场戏）

只适合年过30的北京土著+影迷观看🆘🆘

不合时宜，不知所谓的。每一次揺镜完成一次时空的更迭，但正如同充斥着全片的对北京的空想怀念，只是在不知所谓地填充意象，可联想的空间是很多，但然后呢？

柳川之后，张律这一次的故事发生在北京，关注点依然是个体的精神世界，风格依然很张律，是需要观众一起沉浸式进入的“慢生活”电影。片中除了辛柏青贡献了影帝级的表演外，田壮壮、南吉、王宏伟自然、真实的表演也令人印象深刻。看完电影，想再一次好好在北京老胡同里感受下北京日常。感谢大吉影业带来这样一部温柔的电影。

【北影节】感觉自己看了一部大冰的小说………………翻来覆去讲这些…讲乡愁，讲回不去的青年时代，讲代际冲突，但是讲得又不深，讲得特别特别浅薄普通，还显得特别刻意，还拍得毫无美感，构图和场面调度都很糟糕，还有油腻到我以为在看国产电视剧一般的音效。男主女主像两个大爹在这边吧啦吧啦，我真的完全不想再了解国内男性的中年危机到底是什么了…张导映后完全言之无物，怎么你们导演现在都主张为拍电影这件事祛魅吗，用什么歌曲情节为什么复现，沙老师都如此认真了…如坐针毡。

脱离韩语的语境后张律影片的台词总有些生硬，但相对于《柳川》，本片的节奏更加稳当，脱离了南环女爱的做作和刻意（也可能是因为少了倪妮和张鲁一）。父与子的故事互相嵌套，刻意回避“交锋”“碰撞”，让见面、分离、死亡都“不动声色”的发生，或者干脆隐而不发，影片温吞的风格与人物性格恰好应和。结尾加一星。

失意者之歌。在日常、创伤与诗意之间取得了微妙的平衡。非常喜欢几处梦境和摇镜头的处理。

文学电影《白塔之光》的核心意象是失去了影子的人。北京这座大城市和居住于此的人纷纷无法完成身份创建，因为自我投射的影子在匿名性的城市空间里、在白塔的光芒下统统消失不见，要在北戴河、在巴黎才能看到被放逐的自我，因而所有的人际网络最终都变成一个个孤立的节点。而北京的历史独特性赋予这个中年危机故事以政治性，只有像本雅明的历史天使一般，面向着过去而一步步走向未来，才能提气敛神。MeToo时代的男性身份叙事依然还是回溯到历史这个主题，这也是拥有疏离特权和反思精神的男性知识分子能看到的唯一出路。

假intp真直男 会被一些看似敏感真诚的地方戳到 但是很遗憾 讲到最深处竟然还是他妈的中年危机（恭喜黄尧扮演了一个中年油腻男yy出的少女新品种）

【4.5】太享受了，张律的第二部华语片，拥有了更强的在地属性，虽然也流露出文青顾影自怜的味道，但架不住张律的技术是真好，情境强度、调度意识都维持得住，围绕空间（故乡/家与他乡）展开的写作相当漂亮，一度在想这种细腻程度打磨了多久，以及依靠配乐，以轻巧的姿态生发出幽冥的诗意，静电仍然时常发生，但北方的雪国又更添一股悲悯。

田壮壮手上的风筝线，上官云珠如何陨落，《求是》杂志模糊的招牌，“这是四点零八分的北京”，而白塔没有影子，白塔不能有影子。新时代光明堂皇、沛然难御，被抛下的人在故乡变成了异客，只能把那些模糊的暧昧的经不起审查的情绪半遮半掩在无法定义的邂逅里。最伤感ver.的《北京欢迎你》居然和《秋柳》唱出了同一种调子：君不见，眼前景，已全非；一思量，一回首，不胜悲。

比《漫长的告白》好，最大区别就是辛柏青老师脱胎换骨，表演有突破，演一个深入骨髓的“i人”，让人能沉静地沉浸观影。北京城，无影塔，破碎的家庭与迷惘的人生，在父子的梦中无声和解。张律拍出了太多值得被铭刻的名场面，散落在中老年两代男人失魂落魄的游荡里。至少让人在看的时候，会暗自感慨是“masterpiece”的风范（尤其田壮壮的部分），即使回味起来有所不足。 /北影节

画面，镜头都挺美，但是有一种说不出来的膈应，还有更加觉得自己永远也融不进北京 @2023-10-28 13:10:31 @2024-03-08 14:36:59

十块钱的票价固然诱人，我两个小时二十分钟的生命却更加珍贵

本以为没意思很无聊，没想到还有点情调，而且是北京旅游宣传片

多烂的一个片啊糟蹋一个好名

＃BJIFF 05在三星和四星纠结。母题我非常喜欢，关于时间、空间和异乡人。无影塔，无根人，影子是人的溯源所在，没有影子的人也没有生活的根，白塔投不下塔的影子，站在塔下的两个人也没有故乡可寻。张律在映后说，影子比人更实在。主角是“枯萎的中年男人”形象，从“诗人”转向“美食文”的不得志，在男女关系中的性压抑，和人都客气以至于“和谁都隔着一层”。和一句顶一万句颇有类似，在中国特有环境中满腹憋屈又抱着不多的盼头地活着。（另：写美食文丢人吗我请问）但用男女关系作为叙事主线，很容易就讲的不好……白塔就是讲的让我不舒适的一部。男女主角的悬殊年龄差隐隐是导演的自我高潮，包括出轨、孤儿、癌症诸多身份标签，叠buff难免臃肿。最后多给一星给张导留下了李睿珺让我拿到了他的签名:)

映後導演說，創作由頭是在疫情時的隔離期間，他想起年輕時在北京的經歷，於是便開始描摹記憶裡的空間。而這個空間更多地卻不像是在疫情裡，在這個公交車上都不用帶口罩的北京，眾人卻一如平日一樣，像是在人類已然知曉自己的末日之後，仍然百無聊賴地吃著飯、寫寫文章、唱著歌——唯獨不會做的，是主動去交流“究竟發生過什麼事？” 幾代人仰望的白塔被隱去了影子，仍然高高站著，令人不禁會嚮往：如果真的沒有影子就好了，如果真的不污糟邋遢就好了。但影子從未消失，只是被平等地塞進了每個人的內心深處，而這群人表面上也就可以一如既往地，如同上一輩一般，成為沒有過去的人。可以說是想象中最好的北京宣傳片了，年度十佳。

自己走、一起走、向前走、倒着走、转圈走、猫步走、舞步走的人们，走不出无影的历史，走不回无垠的故乡。