刺杀小说家2

陆阳可以很用心的花时间一点一点扣动作和特效的细节，却没有天赋讲好一个故事，特别是一个脑洞大开的故事。

电影的优点很多，动作、特效，演员的演技、和突如其来的脑洞……但缺点只有一个，陆阳无法讲述一个能让我带入的故事。

电影前期两条线并行，但小说线的悬浮感总是挥之不去，他们的台词和行为，让我不相信小说里的人物是有自己生命力的角色，我完全无法共情，这就导致最后突破次元壁时，两位主角面对面时，我完全没有感受到导演想要表现的震撼感和宿命感。

而现实线，理解剧情需要推进，但主角面对的困境有些太儿戏了，现实和小说人物命运的对照，按理说应该拍的很有逼格，每一次转场应该让我出现鸡皮疙瘩，可惜陆阳没有做到。

直到后段，次元壁的打破，故事开始变得有趣起来，人物也开始鲜活起来，但总让我有种隔靴搔痒的感觉，本该爽起来的剧情，因为各种原因戛然而止。

赤发鬼的财富中心，本该是这部电影一个让人印象深刻的点，可除了挂条幅放烟花以及有些生硬的演讲，我感受不到其他更有意思的镜头，可惜了那座楼的特效。

主角团的群穿，本该是电影的另一个爽点，可以只有草草的几个镜头，失望，太失望了。

电影着重于路空文的成长曲线和心理变化，可讲述的方式着实有些无聊以及老套，反倒不如以赤发鬼的角度出发，说不定这个故事反倒会变得更有新意更有趣起来。

总的来说，这个故事是有潜力可以拍的很有趣的，但可惜陆阳没有做到，他已经做到了他能做到的极限，包括做好看的特效，好看的打戏，以及讲一个相对完整的故事，至于故事能不能让各位看官满意，那就因人而异了，但至少在我这里，不行。

《刺杀小说家 2》乃绝世烂片，疯批编剧、逻辑混乱、特效辣眼、烂梗不断、影评恰饭、群魔乱舞、强行煽情、乱上价值、神经演绎、癫到极点！

还什么口碑两极特效震撼？

国产片还差这点乱七八糟的特效吗？

可怜我带了一家 5 口老小，排排坐在电影院煎熬了一个多时辰，连身旁的小学生都受不了这么抽象的破烂玩意儿......邓超接这片发癫也就罢了，你雷佳音还有那唱 OST 的周深同学凑什么热闹，真是深深打击了我家的那位死忠粉。

一下患上了 PTSD， 半年之内都不敢进电影院了，上一次有这感觉还是看何炅老师拍的《栀子花开》。

电影的结尾电影屏幕上出现了一段话：“写还是不写，这是个问题，你说了不算。

”颇有些哈姆雷特生存还是毁灭的意境在，而刺杀2似乎就是在描述一个“是默然忍受命运的暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清”的有关选择的故事。

在我看来空文和赤发鬼就好像作家路空文的两个灵魂，一体两面，一个倔强勇敢到有些执拗，但善良仗义珍视朋友；另一个则是他的阴暗面贪婪冷漠，引他暴怒引他堕落引他沉溺。

而路空文以及小说世界里的空文到底能否在经历一系列现实中的磨难仍选择去反抗命运斩杀自己的心魔以及是否成功则是电影的主体内容：路空文的磨难是小说被偷心血被资本剽窃甚至侮辱，空文的磨难则是得知朋友亲人的结局后想去弑神改变身边人命运但要不要与魔鬼同谋的挣扎。

其实很好猜到故事里人物的选择，但看到一半我甚至真的有点存在主义危机了，如果我生活的这个世界也是一本小说，如果每个人的人生故事都是神设定好的，我们还要继续挣扎改变命运吗？

这个问题电影也给了我回答，就像哪吒喊出我命由我不由天，赤发鬼和空文也都同样要挑战命运挑战神最终实现了改变。

刺杀2对每个人物的刻画都非常有趣，几位老戏骨自不用说，印象深刻的是芷蕾姐这样一个眼睛里充满野心的女人真的太适合入云龙这样一个又帅又飒的英气将军角色了，我深深着迷！

程鑫老师的演技也真是给了我太大惊喜，小行者很俊美，台词语气表情都很准确让人能代入共情，行者的戏份不算太多但是承包了电影里的很多帅点和笑点萌点，电影里还有演员本人做爱豆时跳舞的片段，这种电影与现实的交叠实在是很有趣，而且在首映见到了本人实在太漂亮太温柔太可爱了，期待以后更多的作品。

圣迪妹妹也同样给了我很大惊喜，记忆里她还是隐秘的角落里的小朋友没有想到现在长得很高，漂亮又灵动的女孩。

电影的特效也做的很真实宏大，“小莴笋”太可爱云中城的建景让人向往…印象很深刻的一句台词是“打败你的不是神力，是凡人的勇气。

”希望刺杀2都能给迷茫的人一些面对与反抗“命运”的勇气。

如果说《刺杀小说家1》聚焦的是在少年空文“弑神”的复仇与成长，那么《刺杀小说家 2》便是一把精巧的手术刀，在前者的基底上剖开深层肌理，把 “小说家宇宙” 的宏大骨架轻巧嵌入嵌套叙事的奇幻血肉之中。

宇宙世界观的核心设定不是悬浮的概念积木，伴随 “弑神” 这场未知与挣扎的旅程，双线并行，寸寸展开。

从大的叙事结构上，现实世界的冷峻与小说世界的奇幻，隔着时空壁垒的叙事维度，形成了同声相应的互文。

不仅在情节脉络上相互勾连，将 “弑神” 背后，角色心底的执念、创伤与救赎，一一承接、放大。

现实里的路空文，本是攥着笔杆初露锋芒的创作者，却被蝉剽窃，心血遭夺，连寻个说理的门都没有，身边人还劝他 “认了吧，这就是你的命”。

蝉偏又带着假意的歉意找上门，温言软语哄着他，邀他续写第二部。

路空文揣着满心迷茫与自卑，也有 “让好朋友过得好一点” 的善念，点头。

眼看第二部的故事即将收梢，蝉却猛地扯下伪装，再次偷走他的成功，让他一夜之间从 “潜力新人” 再次变成 “抄袭者”，名声二次粉碎。

他盯着自己空荡的双手，否定那个一事无成的自己。

再看看小说里的空文，心里装着 “保护家人与众生” 的滚烫信念，跟着赤发鬼踏上了寻神之路，同样遭遇同伴的质疑，负重前行。

两个空文，一个困在现实的泥沼里，一个闯在奇幻的风暴中，却隔着时空，共享着同一份 “不被理解、不被相信” 的孤独困境。

他们内心面临一样的拷问：“这一路走下来，到底有什么意义？

”也是这份困境，让作者与笔下角色的命运，拧成了一股相互拉扯的能量绳。

陷入自我怀疑的路空文，把自己那份 “我不行” 的脆弱，悄悄化作小说里 “神明” 令人窒息的威压；而当他笔下的空文举起武器，向着 “神明” 挥出的每一剑，都是对自我弱点的宣战。

杀死 “神明” 对命运的操控，是亲手敲碎自己心里 “我做不到” 的牢笼。

斩断 “神明” 的傲慢，是把自我认知里那份 “我很无力” 的枷锁，狠狠绞断。

空文耗尽所有勇气，冲破与神之间那道遥不可及的距离，见到 “神” 的瞬间惊觉：那个高高在上、主宰命运的 “神”，既是写下这一切的自己路空文，也是另一个藏在怯懦里的自己。

小说里那个勇敢无畏的空文，伸手接住了现实里那个快要沉下去的自己，完成了一场跨越次元的救赎。

两个世界的空文在同一个能量爆发点相遇、合一，联手打败了那个看似不可战胜的赤发鬼。

在现实与小说的来回穿梭里，路空文终于在自己的身上，找到了那份 “我存在的价值”。

这场 “弑神” 之战的胜利，不是 “消灭了某个外在敌人”，而是让内心那些阻碍成长的 “旧我碎片”— 怯懦、自卑、自我怀疑，一一退场。

赤发鬼，这个在第一部就走向死亡结局的角色，凭着意识觉醒，也想挣断“剧情宿命” 的锁链。

他与空文，其实是从同一个困境里走出来的人， 都揣着 “想改变命运” 的强烈渴望，却选了条背道而驰的路。

赤发鬼把 “强壮” 建在吞噬他人的流沙上，像一只越吹越大的气球，体积越庞大，内核越空洞；一旦掠夺的链条断了，他用权力和暴力堆砌的自我体系，就会像雪崩一样瞬间崩塌。

而空文的 “强壮”，始终扎在 “自我整合” 的土壤里。

他在异世界挥剑 “弑神”，每一次刀刃落下，都是在与自己心里的怯懦、无力感硬碰硬；砍断赤发鬼的威压，就是打破 “凡人注定赢不了强权” 的自我设限。

这种成长是 “向内扎根” 的。

赤发鬼的悲剧，从来不是不够强，而是他从一开始就弄错了 “强” 的定义。

他把 “杀死他人” 当成了强大的证明，却忘了最该 “弑” 的，是那个被欲望啃噬得面目全非的自己。

空文与赤发鬼的不同结局，像一枚硬币的两面，注解着同一个关于 “自我超越” 的宇宙主题。

真正的强壮，从不是把别人踩在脚下，而是跨过那个困着自己的 “旧我”，成为比昨天更好的人。

才有了电影里那句戳心的台词 —“空文遇见了自己，而赤发迷失了自己”。

所谓的“弑神”，从来不是一场对外的战争，而是一场与 “部分自我” 的决裂，是在自我破碎的碎片里，一片片捡起属于自己的部分，重新拼出更完整、更强大的生命形态。

这条看似是 “弑神” 的路，其实是每个人一生成长的缩影。

带着阵痛，带着迷茫，却也带着破茧的希望。

《刺杀小说家 2》把这段路，写成了一个奇幻的故事，送给每一个在成长里挣扎、痛苦，却还没停下脚步的我们。

要是的话，你眨眨眼👀大大的品牌 logo，千篇一律重复的出场特效，单薄降智的逻辑，昏昏欲睡的剧情，前后人物完全没有任何链接，最后的穿越到现代的邓超赤发鬼，我好担心他骑个电动车送外卖啊！！

第一部特效口碑很好，有点破次元的意思，第二部你不能这么硬编啊，死了又活，手机，汽车，这是为什么啊，为了迎合资本吗？

赤发鬼三个同门开篇出现，然后，第二次就是轮番送死，这是为什么啊，单纯炫技炫三次？

对剧情推动有什么好处？

单纯给邓超叠 buff？

就算叠 buff，最后又都给放了出来，放出来了都，怎么邓超还有技能啊？

再说说穿越，穿越到人间，尴尬的各种场面，穿越回去直接造车，财富中心？

赤发鬼穿越半天，是去贷款了吗？

还是去炒股了啊，这是为什么啊？

空文好像没什么技能，吃了就吃了，作家空文也没有技能吗？

为什么什么技能都没有，就会一个雷劈啊，是致敬《热血传奇》吗？

写的都没用，突然就有雷击技能，然后就一直雷击，这是为什么啊？

剧情离谱，逻辑混乱，还有模仿好莱坞电影的穿越镜头，那几个镜头设计的基础是什么呢？

就单纯随便几个场景炫技？

这是为什么啊？

无论你想表达什么，请记得前提啊，你是拍的电影，电影要有剧情，剧情要有前后逻辑，然后才是艺术加工，商业变现。

路导，真的被资本绑架了？

你眨眨眼👀

这是一个“当时性”和“事后性”评价差距非常远的作品。

希区柯克提出了电影的电冰箱理论，大概意思是在观影过程中被流动的视觉画面，尤其是特效和视觉奇观所沉浸后，会暂时忽略其中的不合理之处。

直到晚上某个时刻打开电冰箱，被突然点亮和冷空气一激灵，就会想起那些不合理的地方。

这看起来是在说某些电影过度重视感性画面而忽略了理性逻辑，但依然是对电影的褒奖，毕竟能被电影丰富的视觉效果所代入，这当然是一部好作品。

所以，如果事后反思的话，要用一组对比来精准表达《刺杀小说家2》的话，那就是：优秀的特效与孱弱的文本。

或者我换句话说，你喜欢喜剧《技能五子棋》吗？

如果你喜欢的话，那《刺杀小说家2》就能给带来相同的抽象感受，如果你不喜欢，那就得快进到“我再也不玩抽象了”。

《刺杀小说家2》的画面确实是相当奇幻，可以说几乎是把特效顶到天花板上了，正儿八经的云中城就应该是这么奇幻的样子，从上面俯视几乎是永无太阳之下一股末日红焰的风格，回到云中城的地面和海岸前，那就要明亮一些。

云中城五虎的过去故事里，用了相当震撼视觉的粒子水墨动画，五虎一个又一个渐次登场，然后在水墨波纹中随着墨迹的脉络又消失幻化。

这幅水墨画本身又是赤发鬼自己回忆的故事，形成了很明显的多重叙事套层。

我上次看到这么流畅的水墨风，还是在动画电影《深海》上。

五虎的技能也确实是各有千秋，触物通灵、火器攻击/复生疗愈、石甲术、隐身术，加上赤发鬼自己的吞噬术，在不同环境下发挥也确实是各不相同。

整个小说的高潮结构点也是真的很网文，总之就是一个一个送，送的时候不断换新地图。

新地图确实也是很有讲究的，都是有中国传统民俗地理文化的结合，五虎使用的兵器也确实是非常中式武侠风格烛龙，就天空飞的那个很喜庆的龙，是来自福建的草龙文化。

那入云龙会火攻很合理吧，因为本来草龙就是要在烟火中燃尽自己。

云中城的楼层确实是很重庆帝傲娇龙，赤沼附近的塔来自辽北佛教文化。

张震破风八刀，丁程鑫双刃，疾风步，都是传统武术套招，一招一式拼的就是近身冷兵器格斗的血脉偾张。

辛芷蕾挑战武术门槛最高的兵器双尖槊，耍得干脆利落。

巨斧花纹来自唐朝朱雀花纹，现藏于望野博物馆…九天剑火焰纹，来自西汉错金铁短剑，现藏于河北博物馆…

虽然问题的关键也在这里，因为《三国的星空》《毕正明的证明》都是这种查可依据的风格来源。

我相信赵毅衡老师肯定很喜欢这部电影，因为真的很符号叙事学的风格，在不同叙事层之间来回穿梭，既可以叙事沉降，也可以叙事回旋。

甚至特别抽象的是，那个非常大煞风景的小米手机。

我能理解小米手机是投资方，但这个植入真的太神奇了。

双穿我都可以接受了，这个手机进入梦里是真笑出声来了，只能说实在是过于抽象。

但电影看完之后你仔细思考，就会发现很多不合理的地方，不只是逻辑上的不合理，同时也是隐喻和剧情上的不合理。

之前说的那些神奇特效，一方面确实是中国传统文化的另一种视觉结晶，另一方面也确实和主线一点关系都没有。

就连我看到好几篇影评宣发都是这么说的“这些与主线情节无关的背景，都被不厌其烦地描绘”——原来你也知道这种杂糅风格根本凑不齐一副完整的幻想地图呀。

当年托尔金在作幻想文学的时候，构筑出来的地图应该是这样的：它们不仅告知我们地方和空间的面貌，而且讲述发生在此之上的故事，也形塑与之相关的角色，地图给予这些地方以生命和意义。

在《刺杀小说家2》里，幻想地图做到了吗？

没有嘛，基本上就是完全没有这回事。

不仅没有，而且是梦到哪里画哪里。

其中最明显的就是蝉，电影里到底是个什么形象？

为什么他在自爆抄袭的之后，竟然还是翻身再做局？

路空文身边的人都看得出来蝉就是故意在埋陷阱，难道路空文看不出来吗？

为什么他可以随时进出路空文的房间？

为什么他们总是出现的匪夷所思的地方讨论剧情，是为了多拍一些重庆的景点吗？

包括后面连续在重庆不同空间来回快闪，也是这样的目的吧，就和《749局》那样吗？

这些我都可以理解，但唯独不能理解的是，蝉的后续呢？

他看到赤发鬼变成真身被吓晕过去，然后呢？

如果我们接受蝉这样抽象的性格，那蝉下一步肯定是继续在营销上大作文章，甚至还会找到赤发鬼进行二次开发IP——因为他们就是那样的人。

但蝉的结果根本就不是这样的，他掉线了，后面有他没有都一个样了。

但我也还是愿意给它4星，因为电影角色和演员实在是太贴了。

董子健、邓超和郭京飞是最贴的。

董子健一人两角，是那种刻意模糊差别但又能明确分析出来到底谁是谁的那种人。

要说到底是什么微妙差别，那我想可能是路空文更日常化，更容易情绪不稳定；而空文更坚定，即便是经历绝望也完全不会放弃。

邓超那简直就是神了，不过这是神金的神。

因为邓超经常上综艺，尤其是现在《五哈》上得很多，那种想起哪出是哪出的神金性到底应该在怎样的角色里才能过得去，让人觉得没有违和感呢？

那在这个《刺杀小说家2》里的赤发鬼算是完全吃对口味了。

赤发鬼靠吞噬技能获得别人的能力，他表现比较神金，基本就完全接受了小爱同学的指引，还能和手机玩游戏。

而且但凡换一个剧本，赤发鬼想要掌控自己命运这个念想就是妥妥男主。

——虽然我真觉得很像《狂野新宇宙》里的[蓝]，高度相似的一个类型。

虽然说郭京飞全程没有露脸，但黑龙那个腔调一出来我就知道是郭京飞，那京片子气口加上当年我看《龙门镖局》得来的经验。

要没有郭京飞，这戏的喜剧感可能要逊色不少。

所以，如果你是希望看到那种奇幻文学一步一步电影化的视觉奇观，确实是要去看《刺杀小说家2》。

但如果你想在叙事层研究上找到合理性，那还是非常困难的。

看了一个评论，感觉说得很贴切。

路阳把这么多影帝影后聚集在一起，拍了部番茄小说。

我个人认为这就是一部庸作商业爆米花。

所有角色都工具人化，用完就弃，只有小说家得到了塑造。

你的角色比你自己更懂得如何坚持初心，空文拯救路空文，还是蛮感人的。

那种对世界的迷茫和困惑还是挺真诚的，也可能是我擅自带入。

剧情逻辑不太通，问题比较多，但是我本身也没太带脑子看，所以也还好，影响不大。

支持电影都带一带这些丁程鑫这种流量到电影里演一些影响不大的配角，比如二十一条里的刘，起码票房不至于垫底。

我在电影院里，好像除了我，都是时团的粉丝，有两个女的坐我旁边，看到丁出现了，激动坏了，嗷嗷大叫。

我挺喜欢空文和路空文的现代戏的，尤其是两个人一起玩，还是挺感动的。

董子健演废宅像废宅，演少侠像少侠，非常好嬷，很好的水仙，莫名的感动，那段是我最喜欢的一段了。

也不知道为什么。

我记得第一部里这个世界是有超能力的，还以为雷佳音的角色会动用超能力，结果没什么表现，有点可惜。

前一个小时的异世界奇幻片挺无聊了的，后面从心树里出来突然一群人打boss又觉得有点尬，寻思你们怎么团结在一起了。

我还是更喜欢中间一点，可能就是喜欢路空文和空文。

我坐在电影院里看《刺杀小说家2》（以下简称刺小2）的时候就在想，虽然《刺杀小说家》是2021年上映的作品，但是今年春节档的时候很多人才意识到当年它里面CG赤发鬼的特效做得有多牛。

所以这次我选择在imax厅里看刺小2，在视效上真的没话说。

在刺小2里，第一部被雷佳音扮演的关宁写死的大Boss赤发鬼再度归来，没想到几人联合打败的不过是他抢来的庞大躯壳，而他的真身虽然虚弱，却依然拥有庞大的力量。

他在空文面前示弱，声称想要和空文去寻找掌握他们命运的“神”，拯救所有人必死的命运。

原来，他在小说家路空文做梦进入到小说《弑神》世界的时候，发现他们不过是一本小说中的人物，所有人的命运，都被路空文这个“神”所左右。

而他，绝不甘于被摆布的命运。

显出了真身的赤发鬼，由邓超扮演。

说实话，进电影院之前，我还是有点担心的，担心真人演员的表演，在气势上无法和CG做成的法相抗衡。

没想到，刺小2里的赤发鬼，非常出彩。

这个出彩得益于几个方面：一是邓超的表演：第一个想到找邓超来演赤发鬼的绝对是个天才！

赤发鬼是一个典型的带有一些中二气息的反派Boss，他的设定偏向于二次元，他的贪嗔痴都被无限放大，而他不以为意。

性格上不再是单薄的反派角色，而变得十分难以捉摸，偶尔病娇，偶尔发癫，正经起来又很能蛊惑人心。

他在劝说空文和他一起踏上弑神之旅的时候，连我都觉得他的话非常有道理，“我命由我不由天”，我的命运当然要我自己掌握！

当他跟着空文打开的时空之门来到现实世界的时候，他的各种表现又带着笨拙的喜感。

比如当路空文威胁他说要报警来抓他的时候，他吓得翻下天台说：“不要报警，不要报警，报警很麻烦的，上次我抢奶茶就被警察追了半天才脱身……”还有他用羡慕的眼光看着财富中心大楼以及楼宇上的汽车广告，等回云中城的时候就大兴土木盖了一座“赤发财富中心”，还在落成当日站在木头造成的“汽车”上用人力拖行款款出场，一秒让人幻视《芭比》里的Ken，“男人与马”真是东西方通用的语言。

如此中二又羞耻的剧情，只有邓超才能hold住，因为他给人一种确实能干出这些事来的感觉。

说实话，我还真的很难想象在邓超之外还有谁能驾驭住这样的赤发鬼而不让观众觉得尴尬。

二是在第一部基础上全方位提升的特效场景：没有了巨大躯壳的赤发鬼，反派的魅力并没有因此削弱，他被完善了设定，设定他拥有吞噬他人之后吸收他人能力的设定。

于是我们可以看到他一路上吃了好多人，他的赤发，就是他的武器，每次吃人的时候就会变长然后将他人缠绕进他的怀抱里，吃的人越多，他的头发颜色就变得愈发赤红。

不得不说，这个设定很有想象力，而特效的加持也让吞噬的场景变得诡异中又透着一缕哀伤。

在刺小2中，世界观被逐渐补全，在空文的父亲久天之外，当年还有三个高手是赤发和久天的结义兄弟，他们分别是入云龙、霹雳火和行者，这三人当年都因为畏惧赤发的力量而不敢和久天一起对抗赤发。

在赤发躯壳被毁之后，为了争夺云中城城主之位，三个人决定杀掉赤发，却反而成为了赤发恢复力量的契机。

行者的隐身术，霹雳火的铜墙铁壁和入云龙的复生之术都在片中详细呈现，吸取了众人力量的赤发鬼几乎成了不可打败的存在。

△我宣布入云龙才是今年女将军101里的NO1，谁赞成，谁反对？

这些具有东方美学色彩的秘术在imax上看十分震撼，主创的想象力和特效水平相比前作都有了长足的发展。

总而言之，邓超版的赤发鬼绝对是今年让我最惊艳的反派角色。

在刺小2身上，我看到了我国电影工业化的另一个发展方向。

如果说郭帆的《流浪地球》系列代表的是未来+科幻的路线的话，那么路阳导演的《刺杀小说家》系列走的就是东方美学+中式奇幻+武侠风格的路线。

我个人很喜欢路阳的《绣春刀》系列，但是在这个武侠式微的年代，纯粹的武侠片往往落得个叫好不叫座的结局。

△喜欢《绣春刀》的观众能在片中看到很多联动，比如久天完全就是便服版的沈炼，感慨我们的男神张震也开始演爸爸了，不过daddy就是daddy，接刀那一幕简直帅惨了！

而刺小系列，可以说是路阳的崭新尝试，将年轻人喜欢的题材和我们传统的美学、武侠的风格做有机的结合，使它既传统又现代，令各个年龄阶层的观众都能在电影里找到自己喜欢的元素。

刺小2的设定上，有时髦的穿书+反穿书设定，不仅路空文这个作者穿进了他笔下的《弑神》世界，而他笔下的人物——赤发鬼、空文等等，也不甘于被安排的命运，穿到了现实世界想要逆天改命，两个世界的互通使得多元素的融合和呈现成为了可能。

△比如入云龙的设计，她的战甲是基于龙纹进行设计，她的动作设计上又兼有游戏和动漫的打击感。

当然，这个融合之路说起来简单，实际落地的难度不小，因为那些独属于中式文化基因库里的瑰丽想象，想要扎实落地而不被观众觉得出戏，就意味着主创需要实现很多从0到1的突破。

我们过往已经有很多惨痛教训了，如果把特效完全扔给好莱坞的公司去做，就会发现因为文化隔阂的问题他们做出来的东西会很奇怪，是不中不西的四不像。

所以很多事不能假手于人，必须自己摸着石头过河。

为了让赤发鬼的每一根毛发都会“演戏”，全组人每天都在死磕，甚至制作时会找到同样拥有红色长发的同事进行动作演示，再用CG还原，一个镜头耗时半年之久。

全片视效镜头近3000个，参与制作人员达1300余人，渲染单帧镜头长达20多个小时，保存一次文件甚至需要40-50分钟。

而效果观众自然看得到，刺小2比前作增加了近1000个特效镜头，入云龙麾下的烛龙舰队破空而来的时候，那种划破次元的震撼，让我再一次确信我们人类不能没有电影院。

团队还实景搭建了两座5000平米、一座6000平米的大型摄影棚，新解锁了「赤沼」、「坠龙原」、「太初秘境」、「心树」等一系列广袤奇异的异世界场景，令观众更有沉浸感。

为了让场景更加真实有质感，片方请来了很多雕塑家完成片场中树木、道路的雕塑和浇筑工作，让它们更接近中国画给人的印象，介乎于虚拟与现实之间。

而这些效果的落地，都是由我们本土的特效和美术设计团队完成的，这才是中国电影工业化最大的意义，就是我们完全可以不依赖好莱坞的幕后团队，自己完成特效大片的拍摄。

中国新生代导演们的惺惺相惜、互相帮助一次次地在这些电影的拍摄过程中体现出来，比如这次刺小2的特效团队，就是郭帆导演和宁浩导演推荐给路阳的，而郭帆也多次参观拍摄并在片中客串了一个角色。

（大家仔细找找哦）

刺小2是一部风格多变难以归类的新鲜作品，我理解可能喜欢它的人和不喜欢它的人都会有很多。

但我想，我们应该都能达成一个共识，就是我们华语电影不能没有这样的电影。

观感像看了一集红果短剧，杂糅的元素极为丰富且跳跃，情节逻辑乱成一锅粥别管，怎么吸睛怎么脑洞大开就怎么拍。

开头赤发鬼深沉的形象与利索的打戏让我以为邓超终于要演一回正剧，看到后面慢慢醒悟过来，他还是那个爱说gogogo出发咯爱怪叫的男孩。

同时电影风格也如邓超角色般割裂，前段一路吃瘪尝遍苦涩有多压抑，后段暴戾奋起我命由我不由天就有多喜剧。

穿书的设定是个突破，但玩脱了，就成了败笔。

小说角色空文为救丧友不服命运挑战小说家，意外穿越到现代，结果在现代玩了两天，还看了场时代少年团演唱会。

导演你觉得这合理吗，看到这我已经释怀地接受了这就是部加长版短剧的现实。

可夸的点可能只有特效和辛芷蕾的女将军了，本来剧本立意蛮好，小说角色与现实形成互文，双线重合暗示角色心境与走向，但收束故事线时完全崩坏，台词更是尬穿地表。

两个小时乐子是看够了，邓超也绝对演爽了，简直本色出演，想看超哥整活的一定不要错过。

刺杀小说家2 (2025)6.52025 / 中国大陆 / 动作 奇幻 / 路阳 / 邓超 董子健

在世界更宏大、人物更丰富的第二部故事里，赤发鬼依然是备受瞩目、极具危险又富有张力的存在。

看完第二部，我才意识到原来在第一部的故事结尾，少年空文在协同关宁、黑龙一起解决掉赤发鬼期间，赤发鬼的一句台词:“不要杀我，我还有很多事情没做”，并不是一句求饶的话术，他的确有自己的展望，成为神是他未完成的事业，无关他是否代表正义，客观评价，赤发鬼有自己的规划和行动力，这个反派不简单。

作为一个反派角色，赤发鬼也有同其他反面角色一样贪婪无度又罔顾他人生命，冷漠无情，但是又被赋予血肉和灵魂，即便是反派，他身上也依然有很多可考究的点。

在我看来，赤发鬼之于《刺杀小说家2》的含金量，就像《神话》里要做“一人之下，万人之上”的赵高，也像《人民的名义》里“胜天半子”祁同伟，都是能体现人性复杂面的“坏蛋”，是对观众来说，有独特魅力的“反派”。

在第二部的故事里，“云中五虎”悉数现身，我们得以窥见他们过往故事的冰山一角。

赤发鬼有战斗力，也很有反抗精神，敢于质疑“权威”，这在他最初挑战王权时就能够体现，其实他身上具有很多正向色彩。

当然，在他不断向上成神的路上，本性里的贪婪、自私也悉数展露，如一棵繁茂的大树成长时被害虫侵蚀，终将倾倒。

不得不承认，他是一个目标感很强、意志坚定的反派。

也正因如此，他的存在令人感到恐惧。

他被小说家写死，却不甘于消亡。

既定的命运锁不住他强烈的意志，他敢于寻天问道，质疑权威。

谁说自己的命运是被神设定好的？

如果神的旨意与自我意志相悖，那他赤发鬼敢于弑神。

如果神不让他好过，那么他就自己成为神。

哪吒吼出“我命由我不由天”，赤发鬼也用实际行动同世界叫板，“我命由我不由神”！

即使他是一个反派角色。

这个反派角色可真带感！

他的目标感极强，弑神之路不允许有任何阻挠，谁要阻止他的行动，便要被其吞噬，被夺走力量助自己变得更强。

有一说一，像赤发鬼这样有上进心的反派，属实不多见。

穿越到现实世界里，见识到新鲜玩意儿也没有一味地沉迷享受，看到了高楼大厦都市繁华和豪华跑车，他的想法竟然是回到云中城建立起属于自己的“赤发财富中心”，也要先进的东西在云中城出现。

正如他对路空文说的，他要创造属于他赤发鬼的故事，而他也的确这样行动了。

但他弑神失败的结局也是必然的，毕竟在一味追求成为神的道路上，他迷失了自己，赤发鬼的故事未完待续，看完第二部后，开始期待第三部的赤发鬼了。