浪浪人生

机械瓣膜制造滴答的心跳声，给人生上了倒计时的发条；卡胎轮椅顶替强健的脚步声，把中年溺向无边际的海洋。

细念保佑词熬尽了几柱香，驱走讨债人生咽了多少苦。

家因加油站衰，也因加油站兴。

龙舟鼓敲到力竭声嘶，羸弱腿站得颤抖落跪。

别人唤他声大哥他却已难比草芥，道句江湖再见消失在浪涛声中。

这一时期拍出的电影，多少都带点经济下行的涩。

想拍逆境里家庭的坚韧，却戳红了当下很多中产的眼；想拍失意中年时最后的回光返照，可窝囊懦弱又怎么能讨喜。

但黄渤几乎拯救了这一讨人厌的角色，从而扶起了整部电影。

他把拿家庭赌生意的武断与抛家庭独赴死的怯懦诠释得奇好，同时也剖出了残存乐观与玩世不恭，把角色演得立体有弧线。

可其他角色由于剧作限制，大多镶边，虽都有独属高光，但没注入灵魂，游离在情节外。

感觉这个剧本更适合拍成电视剧。

浪浪人生 (2025)6.72025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 家庭 / 马林 / 黄渤 范丞丞

一个男的，干啥啥不行，还死要面子，竟然还有自杀跳海。

看了很多说他敢于担当，还加油站债的评论。

加油站是大家合伙的，那么收益共享，风险也应该共担。

因为哥们义气，把股权变成债权，自己去承担，本身就是对家庭不负责任，出海还债那是个人英雄主义！

加油站亏本就关了，为什么他不在了，老婆还要帮他一直撑着，有这本事，去其他地方赚钱不是赚的更多，坚持啥？

理性脑看不懂。

不记得为了啥，跳海那段，真的是！

对老婆，女儿没有一点交代，抱抱儿子就去了，坚强有担当的人设呢？

为女儿声讨渣男那段就更尴尬了。

渣男是渣，但是你闺女为什么会被放弃，你没有责任吗？

人都是现实的，尤其还没有血缘关系，你指望女婿能做到什么程度？

还有！

为女儿出气，搞什么？

还请个乐队，夜深人静时候去，除了自己爽，对渣男有什么大的影响？

闺女也被洗脑了，那句:但就是我的家人啊。

给我气笑了。

划龙舟那，明明知道身体不好，为什么还要去？

不要说是为了理想，这是对身体不负责，也是对家庭不负责，花了那么多钱做手术，不好好保重身体，明知道去参加身体情况会恶化，还要去，逞一时之快！

另外，他能不能带领队伍获胜？

电影里不是美化，是直接神话了！

之前比赛一直输，男主临时一参加就赢了？

训练呢？

配合呢？

最后都没有擂鼓节奏还能反超，想不通这么强的实力，之前怎么会一直被压着打。

加油站改造更是把全家拖入了深坑，什么可行性考察，都是一拍脑袋，自以为是，异想天开，盲目自信！

不要考虑彩蛋的天降神兵，现实中这个家会因为这个投资决策万劫不复！

电影以闽南海边小镇为背景，讲述了一个普通家庭在债务、疾病等重重困境面前，坚守希望、努力拼搏的故事。

影片中，“死不牛逼，撑下去才牛逼”“自己摔倒的，爬起来”等台词，生动展现了闽南人坚韧不拔、乐观向上的精神，也让我们重新审视了家的意义。

曾经的小镇“大哥”黄荣发因投资海边加油站不赚钱而欠下巨债，出海归来落下残疾，又被查出患有心脏病，磨难一次次打击着这个普通家庭。

然而，面对如此困境，一家人始终没有放弃，努力还债治病。

母亲依然坚守加油站，面对催债毫不退缩，支撑整个家庭；女儿天天加班加点，还自学针灸为父治病；儿子通过给同学写情书赚钱，逐渐理解父亲的不易；父亲在康复训练中不断努力，展现出顽强的生命力；阿太则通过摆摊卖香等方式为家庭贡献自己的力量……电影可以分为前后两部分，前半部分是“起死”，后半部分则是“回生”。

前面主要围绕黄家还债和给黄父治疗心脏病展开；后半部分则是一家人重建加油站和参加龙舟赛。

黄父病愈后几次陷入迷茫和自责，甚至企图自杀，最终仍是勇敢面对、重建生活。

电影反复刻画了生活的起落和人物内心状态的变化，展现了他们在困难面前团结一心、永不言弃的精神。

龙舟赛是影片中的一个重要元素，不仅展现了地域特色，也是家庭凝聚力的体现。

黄家父子一同修复龙舟，代际冲突得到和解；又在龙舟赛上取得胜利，象征着一家人开始重整旗鼓、重新出发。

胜利既是对生活的磨难而言，也是对自我价值的肯定。

正如影片中所说“我想赢一次”，人生的起起落落，就像海浪一样，“人生海海”是闽南人常说的话，就像“爱拼才会赢”，饱含着励志的精神。

影片深度展现了闽南地区的风土人情和闽南人的精神世界。

加油站外挂起巨幅的“加油”两字，既是剧中人物的自我勉励，也是对银幕前观众的鼓舞。

生活中多少会有风浪，但我们不能因为害怕风浪就不出海。

电影中每个角色都在用自己的方式诠释“信自己，而不是信命”和“家是最后的港湾”的信念。

如影片中父亲所说，“死不牛逼，撑下去才牛逼”，只要我们保持乐观的心态，勇敢同心地面对困难，就一定能够掌好生活之舟，不让它沉没。

国庆长假就是要全家出动一起去看电影《浪浪人生》，感受这一家五口笑对风浪的故事，看一场能笑到流泪、暖到心窝的喜剧。

电影《浪浪人生》以家为核心，用荒诞的幽默、真实的温情和昂扬的斗志，为国庆档量身定制了一场阖家欢的盛宴，为团圆赋予了“一起疯、一起扛”的浪漫故事。

黄荣发（黄渤饰）曾是叱咤小镇的“大哥”，如今因工伤瘸腿，却依然嘴硬得像块顽石。

而他的家人，妻子陈梨珍（殷桃饰）、儿子黑狗达（范丞丞饰）、女儿黄娇娇（李嘉琦饰）和九十岁的阿太（刘雪华饰），正以一种近乎“疯癫”的姿态，与生活展开了一场笑泪交织的硬仗。

电影用小镇的烟火气，将“绝不内耗”的家庭哲学演绎得淋漓尽致，他们没有刻意的煽情，却用最真实的生活细节，展现了“遇事不埋怨，齐心破困局”的生存智慧，让观众在欢笑与落泪间，读懂了“家”的真谛。

影片中黄家五口从未因困境互相指责。

当加油站面临倒闭危机时，陈梨珍没有抱怨丈夫的逞强，而是默默将洗车店打理得井井有条，黑狗达没有责怪父亲拖累家庭，而是偷偷赚钱。

当姐姐黄娇娇被渣男欺骗时，全家人一起大闹婚礼，是家庭从五个手指到“拳头”的最“疯”反击。

正如黄荣发在警局说的那句话：“我一家五口，就是我的底线。

”这句话让无数观众想起了自己的家庭，家从来不是用来证明自己的考场，而是接纳所有不完美的避风港。

《浪浪人生》最打动人的地方，在于它没有把家庭塑造成“完美”的模板，而是用最真实的方式展现了每个成员的“不完美”，黄荣发的倔强、陈梨珍的强势、黑狗达的叛逆、黄娇娇的沉默、阿太的通透。

这些“不完美”的个体，却在生活的风浪中，攥成了最坚实的拳头。

初看这一家五口时，看似是各自为战，但却在生活的重压下逐渐同频。

他们没有刻意强调“家庭至上”的口号，而是通过每个角色的细节，让观众感受到“团魂”的自然流淌。

比如黑狗达努力攒钱给父亲治病，比如黄娇娇自学针灸手抖仍坚持，比如阿太用祈福保佑家人。

这些个体光芒的叠加，才是“团魂”最真实的体现。

即使他们被带到警察局仍笑着拍全家福喊“加油”时，这个家庭的“团魂”彻底爆发，他们从不在家人面前诉苦，却在每个狼狈的瞬间，下意识地为彼此撑起一片天。

这种默契恰似我们与父母的相处，他们从不说“辛苦”，却总在我们疲惫时递上一杯热水，我们羞于说“感谢”，却会悄悄把自己的进步展示给他们看。

其实家的团魂就藏在嘴硬心软的互动里，藏在遇事一起上的本能中。

电影没有惊天动地的剧情，却用家人遇事拧成绳的羁绊，藏着最动人的力量。

传递出所谓幸福，不是没有风浪，而是和爱的人一起，笑着去面对。

当我们在生活中遭遇挫折时，不妨想想黄荣发那倔强的笑容，想想陈梨珍那坚定的眼神，想想这个家庭在逆境中相互扶持的温暖。

这篇影评无所谓剧透了，只有纯纯地不推荐。

我对韩寒压根没啥好印象，上次看他的电影不知道是何时了，但是某音+电视台播了不少。

没有生活，有点才华。

所以他电影最亮的部分，就是王珞丹擦边那段了，也就这个程度。

拍个段子他是蛮够的。

但是今天，在外地想看一电影，来不及细研究，在国庆档选了俩，朋友定了这部。

我后来发现是韩式出品，想换，离开演不到一小时了……我还沉浸在他只是监制的幻想里，一看，出品人左一……完犊子了。

我不是业内人士，但我觉得国内这个环境，如果出品人左一还是业内人物，那这片子没法不被他强X了。

就是他的儿子。

于是我看了一什么啊？

前半部还有那么点预期，后半部往回吃屎式找补。

我就吐槽一段：在老爹的遗像前，韩式帅哥男主竟然毫无情感波澜，淡定说出装酷的台词……沃尼玛！

刘德华尬的抠脚的桥段我就不说啥了，留给大家喷。

在本虎的小虎之心视角，这就是一个为了copy李焕英而出来的残次品。

人家是母子，这来父子。

李焕英那部我蹲着看的，哭成狗——在一个老旧的影院过年后才有位子，椅子不好，不影响。

今天这部，我边上的边上的妹子手机掉凳了，找半天，我配合找完回来看，还是觉得慢……我给韩老板找个台阶——肯定是被审查制度限制了，他的才华。

要不然黄渤不会自杀一半又来了求生欲，一悲到底多好。

然后那么不容易，单手康复训练，到债务危机解决形势一片大好，到被医生几句就想寻死，然后不寻死就想“蹦迪”……反复拉抽屉，我喜欢黄渤，他真不容易……一定是不这么拍不会过审的吧？

我觉得韩大才子找错了模板。

他应该找一个开心麻花的低分作品，在他的才华加成下翻拍一下，目标弄一个不低于陈思成平均水平的票房，就可以了。

毕竟那些更对他路些。

讲段子就纯段子好了，不要在段子里乱上价值，扭来扭去……他不会！

大过节的，我还是加点分吧。

——《浪浪人生》6/10（原载我公号：菜市口之虎）

一封寄往旧时代鲜活小人物的情书，而且限定性别男。

确实刻板旧家庭叙事拉满了，爱折腾却总不行的爸爸，咬咬牙总能撑住的妈妈，家有一老如有一宝的阿太，懂事的姐姐和男主角是我。

隔着时光会有回忆滤镜，但身处其中却远不会愉快。

黄渤坐着轮椅登场，颓丧中年样貌却嘴上厉害，前有一屁股债，后又工伤讨不到赔偿，一时间联想到自己的爸爸，以及他周围很多“志同道合”的叔叔伯伯，尤其是回回觉得医生骗钱、骂庸医那段，写实得如同亲爸其本身。

生活里，作为一个被夸懂事、但立志不懂事的姐姐，与片中的女儿娇娇不同，我也是从对父亲的不理解开始的，反而像儿子一样。

只是应对方式又像回女儿，（力量悬殊）没想反抗，（可我长腿）只想逃离。

而对父亲的失望或者说愤怒，也有个因爱生恨铁不成钢的过程，就像弟弟狗达，在更小的时候一定崇拜过无所不能的父亲形象，然后逐渐长大，却也看着父亲神话不断破碎，反而是埋头干活不太言语的妈妈以看似瘦弱的肩膀支撑着全家。

作为女儿，我的愤怒还多一份不公平感。

因为妈妈总是承担太多、获得太少，而我不愿意继承这个剧本。

于是相较于狗达对父亲爱恨交加的感情，我会认为姐姐娇娇的感受应该更复杂，可是她很顺从，即便家贫失去爱情，也空洞高喊“这就是家人啊”。

我几乎认为，她得是圣人。

同样，妈妈和阿太也是圣人。

仅以全片作为这个家庭的侧写，绝对的一家之主黄荣发一生未荣也不发，但在外确实是个侠肝义胆的好人——也像我爸爸，家里的女人们、不论老小，一味的牺牲和帮衬，毫无怨言，以他为主，只有儿子、也就是意料中的下一代话事人，像小狮子挑战老狮王一样，要求他对失败投资导致家庭陷入困境一事负责。

过于真实，我因此感到困惑，却也因此笑不出来。

我想，这或许也是剧本和表演呈现好的缘故？

只是大概率不是今天走入影院的主流观众喜闻乐见的方式。

站在黄荣发的立场，乃至儿子黄远达的角度，都是一曲大时代小人物的悲歌，又自有一番千磨万击还坚劲的英雄主义，而且父子代际和解，客观现实是否天随人愿不可把握、犹如投硬币赌一把，但永远信自己却是一种选择，也是人之尊严所在。

这个层面，我也动容。

但在五口之家里，有实际意义的事件和着墨点全部围绕父子二人，我又不适，一如千百年的历史里鲜有女性的名字，却字字句句之下有其母、其妻、其女的牺牲与奉献。

《浪浪人生》里，她们甚至不曾出口半字怨言。

至多也不过，在黄荣发想放弃治疗的时候，妈妈陈梨珍海边嘶吼“加油站撑了四年你以为很容易吗”“死不牛逼撑下去才牛逼”；还是为了救他。

我是一个反叛出走的女儿，不是亲缘上，仅仅是物理距离层面。

我也不会死守爸爸幻想的赚钱加油站，面对新的局面我尝试远行，想用新的方法解答新的问题。

比如，如果一定要为爸爸的坏选择买账，那我也要以自己的方式去偿付这个账单。

首先我就无法理解，父亲一意孤行的决定，后果却理所当然地靠母亲来背；后来黄荣发决意拿工伤赔偿先还钱的时候，也没有先跟妻子商量过半个字。

我无法理解，家是所有人的家，但默认一切围着父亲转，一切父亲说了算。

即便父亲的失败，确实有时代大环境的原因，也有运气不好的因素，但势必，也有可以主动把握和修正的部分，能让家庭更好或本可以更好。

比如，父亲不在的时间里，妈妈陈梨珍明明可以兼顾加油站和一家老小，是否也在管理方法上有可取之处，可父亲一回家，又自然成为了这个家的唯一话事人。

于是这封情书写得不错，力透纸背让我在里面看到了父亲的形象——坚强乐观还百折不饶的，说说大话夸夸海口但内里忠义的，一心为了家也不是成心欠钱的，缺点不少但优点也多的，很不容易在努力生活跟命运掰掰手腕子的。

但是我也记得，父亲背后，是家庭总和为他所有一言堂买的账。

实际生活里，我爸生活际遇类似黄荣发，是创业失败的大比重分母里小小的一个，也面临中年身体不好总跟医生嚷嚷，还要面对到头来仿佛一事无成的人生危机，但他的应对方式是将他所有剩余的力量用在了内部发泄——即便在外面的世界再无足轻重，关上门家里的妻儿一应事宜他总有权过问和支配，如遇不顺从，动辄发脾气。

甚至因为在外无能，对内加倍疯狂。

然后妈妈，又要工作，又得哄他。

于是这封情书写得过于不错，令我无措不知该喜该忧。

或许如果我能代入的是弟弟，观感又大不同，可惜我只是那个，拿掉也完全不影响故事完整性的姐姐。

如果一定要说惊喜，付航当属第一，也是笑点担当！

那么中二又热血，怀抱着江湖梦的那个少年，后来剪了寸头要去干保安。

Passion！

前排提醒：本评论仅针对电影本身，且全程剧透。

介意剧透的朋友们请千万要往下看，这样您就省了大几十的票钱和免去了两个小时的影院酷刑。

发现几支预告片都没有重点和“戳点”的时候，我就应该意识到电影能看的只有预告的这么几处，正片只会更糟。

而点映观后其正片质量再一次印证了我的猜测——彻头彻尾的失败。

据片方剧情简介描述，电影讲述了一个普通的福建省沿海家庭如何在逆境中打拼的故事，但纵观全片，如经常刮台风、闽南金曲等元素并没有被前景化，往往成为剧情前进途中的景观；而电影的主线——如果有的话——更像一个一锅乱炖的东北菜，只不过里面的每一种食材都被炖得半生不熟。

最直观的问题莫过于电影里没有一个明确的主线。

黄荣发（以下简称“老黄”）与兄弟们的二三事、黄家内部的家庭关系、老黄一家如何筹钱还债、黄家如何“盘活”加油站以及赛龙舟都在影片中占据了不小的篇幅，而电影中的“细枝末节”就更多了，如娇娇的婚事、黄远达（以下简称“小黄”）和他的兄弟们的故事、小黄的校园爱情故事等等。

在类型片中，用一个又一个事件串联起电影剧情，像一环又一环铁链一样环环相扣、不断向前，是非常正常的事情。

而本片众多事件之所以会给观众带来一种琐碎感、散漫感，是因为它们并没有被一个强大的统摄力凝聚在一起，反而像散兵游勇，各自为政。

换言之，创作者在剧本创作时并没有把握住重点，什么都想写；也没有把好“衔接关”，写完了就扔在那里，不作进一步的处理。

对这一论点最好的佐证就是梳理电影的剧情脉络。

电影开头的重点是老黄回家，一家人被迫重新处理家庭关系——这既是向内的，家庭成员需要找到方式将长期在外的老黄重新接纳成为“家庭的一员”并还债；这也是向外的，一家人需要躲着以“老四”为首的黄的兄弟来躲债。

这个情节作为打破主人公生活平衡的激励事件设计得尚可，但从“家庭成员挣钱”蒙太奇之后故事就走向零散。

主创先是马上接了一个脱离主战场的、与上下文不存在任何必然性的“龙舟科普”；借着钱之后又和隔壁桌打了一架；随后又和儿子小黄谈人生谈理想；下一场戏黄爸就被老四撞见了，而老四看见黄坐上了轮椅光速搬出“既往不咎”的态度。

这几段的安排，非常草率地缓解了（尽管并未解决）家庭、父子矛盾，更让铺了小半部电影的外部矛盾看起来像个笑话。

电影开头小黄的一段独白也可侧面佐证这个观点。

从“龙舟”开始讲起，却不知怎的跑题到了老黄（“大哥”）的人生理念，又就此展开了叙述者的家庭关系以及他对于爹的看法，对于开场白来说不仅冗长拖沓，且重点涣散，导致影片在开头就“马失前蹄”，也有效预示了电影糟糕的结构。

从这两个地方就不难看出，编剧的写作原则——如果有的话——恐怕是“梦到哪算哪”。

对上述观点的“反驳”可能会落在电影宣发一直强调的“家庭”观念，这都是在讲一个家庭如何重新在生活永不间歇的风浪之中重拾尊严，是一部温情的、激励人心的、引人向上的电影。

但如果我们进一步追问，如何在同类有关“家庭尊严”的电影中分出三六九等，如何将不同影像中的预制的温情鸡汤和生于平凡但发自肺腑的生命力区分开来，讲述同类题材的电影如何值得买票观看（换言之，电影性在哪）而不是上线流媒体网大或直接变成抖音切片——持有此类观点的人，好的话会无语凝噎，默默退出页面；糟糕的话会当场进化成夹带人身攻击的复读机，不厌其烦地重复自己前几条回复里的陈词滥调。

因此我们可以说，这些反驳者实际上认为，只要在电影里讲述的事情都和“一个家庭共同面对起起落落”有关，这就是一个合格的家庭电影。

从另一个角度来说，如果对一部电影的要求可以降到这么低，那拍电影真的会简单到“你行你上”：任何一个人——无论TA接受过怎样的审美教育、持有怎样的美学认识——都可以把自己短视频平台账户上自己录的家庭小视频剪辑成为一部“电影”，并以“这都是真实的家庭故事”为借口为美学上的贫瘠开脱。

制片方甚至可以把《老友记》《生活大爆炸》《乡村爱情故事》等经典情景喜剧/电视剧剪辑一番，投放到大银幕上再赚一笔；而这恰恰是我对本片的观感——一部三流情景喜剧的剧场总集篇。

不难看出，前文提到的所谓反驳其实是利用了语言的抽象性，无正解且无意义。

从符号学的角度来看，漂浮的能指造成了意义的过剩，为本片辩护的人（或人机）可以将任何一种TA认为正确的呈现方式与“温情的家庭电影”联系在一起，这为电影的口碑维护提供了灵活自由的话语空间。

这部电影的第二个直观的问题就是第一个问题的直接后果，主创想要通过事件串联起家庭关系的凝聚，详细讲了“筹钱做手术”“盘活加油站”“龙舟比赛再赢一次”三组内容，但没有在这三者之间做出抉择，样样都想精通的结果往往就是“样样松”。

具体到影片内容上，这三组核心冲突都呈现得潦草且断裂。

“筹钱做手术”这一部分，从陈梨珍（小黄他母亲，以下简称“阿珍”）劝动老黄筹钱开始，导演用了蒙太奇具体表现：陈经营加油站、小黄拦路帮人写情书赚钱、阿太摆摊做小生意＋求财神爷、娇娇在纺织厂加班挣钱。

随后娇娇打破存钱罐找钱，陈鼓励她咱家还有加油站，给了一个小黄的反应镜头。

这些都没什么问题，此时观众期待的是小黄对于挣钱的心态变化，但导演的下一场戏接的是黄爸身残志坚想出去搞钱，而小黄的“创业观”并没有发生太大的改变。

问题还远不止于此，在老黄威逼勇哥借到钱以后，他们一行人又去和烧烤摊上的邻桌打了一架。

是的各位，你们没有看错，一个急需用钱的父子和别人打架去了。

虽然这一架是小黄的同学阿小先挑起来的，但你们父子简单劝了两句就加入了战斗，看出来家境还是太富裕了。

这场戏的结果就是除了父子关系初步破冰以外，对下面的剧情没有任何影响，不用赔人家钱，也不用躲着催债的老四。

后面老四上门那一段更是可以写进编剧教科书的lazy writing，如前文所述，一个视收债胜于“兄弟情”、胜于同情自己大哥悲惨状况的债主，态度为何发生180°大转变，编剧懒得给任何解释；后面编剧还写出了雇人大闹婚礼现场的奇葩段落（同样地，不知道钱从哪来）；而债务问题也随着一幕幕侮辱观众智商的“奇观”的出现被编剧扫进了回收站。

写到这里，可能又有人站出来反驳称，电影中角色的债务问题由于加油站被盘活而得到解决，从给车加油改成了给船加油，收入就上来了。

在电影前半段，老黄当年盘下来的加油站一直以荒凉破败的形象展示给观众，完完全全是家庭内外种种困境的象征。

但在电影后半段，黄家转变了经营思路，一家人齐心协力树了一个巨大的路标“加油”。

编剧利用了它的象征力量，用这一事件告诉观众黄家拧成了一股绳，展现出了坚韧的品格，家庭状况由衰转盛。

在这个意义上，那些反驳者并没有说错。

但凡事不能只注重结果，同样需要注重过程，而主创对于“加油站爆改”过程的呈现同样敷衍。

这一目标的实现，在电影里就分三步，老黄提出设想、有关部门视察当天老黄阿珍老四现场给对方介绍理念＋表演情景剧、一家人一起装修加油站。

导演拍了整整三大段，呈现出的逻辑却很接近于“宝想要，宝得到”，打瞌睡了就有人递枕头，一切轻松顺利得不像一个债务缠身的家庭。

用爽剧一样幼稚的逻辑解决问题，便抽干了宣发一直在强调的现实基底，“赢学”也是这三段主要内容的最大共性。

其实全看编剧赏不赏脸如果加油站的问题尚且算是隐蔽，那么“龙舟比赛再赢一次”就是恨不得把“剧作硬伤”四个字甩观众脸上。

这当然不是说家庭电影不能把划龙舟作为一个竞技项目放在电影里，而是本片要呈现的事件已经很多了，再把划龙舟加进来就显得非常拥挤。

电影中划龙舟——从小黄开始学到最终的比赛——占了很大的篇幅，但它既与黄家的债务问题无关，又与黄家内部的矛盾无关（除了升华了父子关系），更与盘活加油站、大闹娇娇前对象婚礼等支线无关。

它只是象征着一种父与子的精神传承。

在电影中已经有加油站、抛硬币、写小说等众多相关意象的情况下，再加进来这么一段无非是出于改编的考量（即使这样也应删去），以及为平淡的电影增加一个第三幕的final showdown来提高可看性。

但除了小黄在划龙舟技术成长的过程同样采用了“宝想要，宝得到”的逻辑、在划龙舟时对对手懒得塑造导致面目模糊以外，单看结尾两方角力的过程，完成度也很低。

老黄在龙舟上敲着鼓，但敲着敲着就因为心脏病原因体力不支，队伍也落后于蓝队，但他想起了年轻时候的自己，于是又石更了起来，卖力搏命，领导队伍抢先到达折返点，并在直道上“超车”对方拔得头筹，而在比赛前，主创还专门借角色之口提醒观众直道“超车”很难。

真是喊喊口号，上上价值，就能大赢特赢，真看不出这个家庭有什么困难、需要怎么逆天改命，这更像是“天选之爹”和“天选之子”，顺应“天意”借龙舟比赛“登基”。

如此简陋、如此唯心主义、如此机械降神，很难想象这是2025年的国产院线电影。

那可太“没准”了电影的“样样通”还体现在电影的喜剧元素上，很多观众看完也反映，“这根本就不是喜剧”。

尽管在购票平台上“喜剧”这一标签排在第一位（访问于2025年9月30日晚），但主创在家庭危机和喜剧元素之间也没有做好平衡，整体观感绝对是压抑大于轻松。

一部分由于电影中喜剧段落没有像其他喜剧电影那样密集（对比开心麻花，恨不得每场戏都给你埋几个笑料），一部分由于电影里的包袱对大多数观众来说不响。

电影宣发为了撑住这个噱头，在电影的预告片里已经放出了正片（除结尾彩蛋）的所有“有效”喜剧段落，各位看完之后，本片就不再是“喜剧”了。

购票平台海报电影第三个主要问题，就是人物塑造如侧翻的油车一般一泻千里，造成了难以挽回的经济损失和精神污染。

本片呈现出了和其他我们这几年反复看到的预制电影一样的气象，那就是完全不注重配角的塑造；更讽刺的是，和那些电影不一样，本片还标榜自己——起码在形式上试图完成——群像塑造。

唯一一个有亮点的配角恐怕只有阿太，一把年纪还颇具叛逆精神，这种反差感让我想到了《阳光小美女》里的艾伦阿金，像到连角色的结局也几乎是一样的。

其他角色的塑造就差得远，本片另外两个主要女性角色的特点就是淳朴务实、勤劳肯干，非常扁平；老四的塑造就是左脑攻击右脑；至于小黄的同学和恋人、阿娇的前夫、张本煜饰演的警察等更边缘的配角，作用与挂件无异。

电影的人物塑造重心毫无疑问是黄荣发和黄远达这一对父子，毕竟有很多废笔都是绕着这爷俩转的。

电影中前面大半对于老黄的塑造都极为套路，一家之主，失去地位，中年男人，再石更一次，这些年我们也看过太多了。

而本片是按照最刻板、最偷懒的那一路来，一般来说，男性角色塑造成这个样子，我们有一个非常精准的词来形容，叫“爹味”。

观察老黄心梗落水前的所有段落，我们甚至可以发现，虽然这个角色坐着轮椅、瘸着腿，一副身体失能的模样，但只要这一场戏有老黄，那推动这一场戏前进的关键动力几乎都是他（而不是别人）。

所有人都围着老黄转，他仍然是家庭里的隐形上位者。

而在老黄心梗之后，他意识到大限将至，不想拖累家人决定投海自尽，却被小黄救起（你看，我都这么惨了，还是有人来救我哒）且莫名其妙被小黄“上了龙舟一切都会好”打动，这一顿前言不搭后语、驴唇不搭马嘴才有了那个烂出天际的龙舟比赛。

从老黄心梗之后，家人对剧情的影响开始渐渐退场。

而从投海情节开始本片彻底背叛了电影开始的家庭片类型，毕竟结尾的龙舟比赛家庭其他成员除了在岸上加油没有起一点作用，甚至高光都不在小黄而是老黄身上，再次侧面印证了电影花花表象下的本质就是老登的自我感动。

在老登如此强大的“万油引力”之下，他身边的角色要么脱离“核心圈”变得扁平，要么被爹味吞噬走向矛盾，而老登的接班人小登就完美体现了这种转变过程。

小黄在本片的人物弧光可以概括为“质疑爹、认同爹、成为爹”，在跨越不同阶段的时候，这个角色体现出来的矛盾最明显。

电影一开始，我们从旁白中得知，他认为家庭现在的状况是“大哥惹的祸”，从开头“美式霸凌”段落的那句“我爸斯了”到老黄回家之后餐桌上“对不起我们别回来”，小黄明显表现出了对爹的反感。

一般来说，这样的人不会帮着推轮椅，不会在老黄爹味说教如何“谈恋爱”、如何划龙舟的时候耐心听完，更不会在烧烤摊打架的时候帮手。

但影片中小黄确实就是这么干的，而且在打完架之后“爽感”溢于言表，甚至在后面还给出了“四肢简单头脑发达”的评价。

编导通过小黄的ooc达成了第一次人物转变，认同程度在救下投海的老黄时达到峰值。

正所谓量变引发质变，他第二次人物转变也始于此，在龙舟上再赢一次的渴望变成了父子之间爹味精神的传承，我们的传统文化在糟糕的制作团队手上就这样显得油腻不堪——它不再有文化遗产那般璀璨夺目的光芒，而是一场令人大倒胃口的自我感动的陪衬。

电影中的一处又一处断裂只能通过喊口号打上补丁，试图通过最脑腐的方式误导观众以为矛盾已经解决。

实则本片中那些最为人称道的点都是主创强行喂给观众的，都是重油重盐的预制鸡汤一般没有技术含量的东西。

加油站劝老黄接受手术、老黄和小黄打完架后对谈、老四同意先不催着要钱、大闹渣男婚礼、阿太去世以及最后的划龙舟——都是靠做演讲、打鸡血解决问题，用台词这种最廉价的方式呈现主旨。

不仅用坏了象征，也用坏了台词，使得电影和短剧总集篇无异。

抱歉，我不是这种“电影”的受众。

电影名字浪浪人生，我觉得导演还是很有深意的。

一个发生在海边小镇的故事，出海赚钱的父亲，还有赛龙舟都和浪浪密切相关。

如果把人比作海上的一叶扁舟，那人的一生就是一场不断逐浪的旅途。

经营不善的加油站、外债、突如其来的大病，这一系列的浪花，狠狠的砸在家里每个人身上。

所谓人生的浪，不过是一次又一次被各种困难拍倒所经历的磨难。

我们每个人都在经历浪浪的人生，每个年龄段也有不同的烦恼。

大多数人都像这家人一样，在一波又一波的海浪中被拍倒又不断艰难的爬起，因为放弃前行，就只能消失在茫茫人海中。

前几年那个特殊时期大家不能出门，很多人面临房贷车贷的双重压力，有的年轻人存款不多，在抵抗不住压力后选择一跃而下。

但其实第二天就已经开始恢复各种生活秩序，如果他真的能再坚持一下，也许就会发现迎来曙光。

所以，殷桃那句“死不牛X，能撑下去才牛X”的含金量在此刻具象化了，人生不如意之事十有八九，这些都是常态，我们每个人都会面临自己人生的巨浪，但只要坚持撑下去，就能守得云开见月明！

作为国庆档唯一一部喜剧，很多笑点让人忍俊不禁，甚至有些感同身受。

我把这些笑点理解为一种苦中作乐，我们需要这样的心态去生活，去对抗人生中的风浪。

不能因为怕风浪就不出海，他们每个人都在用自己的故事来讲述什么是信自己而不信命，这些平凡的人活出了自己的浪浪人生。

即使海上风浪再大，家也是我们避风的港湾，我们不是孤独的个人，家人就是和你在风浪中一起撑船的人。

很喜欢这家人的原因，除了他们心往一处使的那个劲儿，就是三观很正！

欠钱还钱天经地义，甚至为了还钱放弃治病，在这个时代真的很难得。

电影没有刻意渲染苦难，但是艺术真的来源于生活。

这么多年了我依然记得朋友在小时候跟我吐槽，因为跟亲戚借钱盖花窖，一家人开始节衣缩食，不说平时了，哪怕逢年过节吃个板鸭都要担惊受怕，怕忽然串门的亲戚看见。

也许有人觉得有点夸张了，但只有经历过的人才懂其中滋味。

特别适合全家老少一起看的电影，没有腻人的鸡汤，也没有各种明里暗里的说教，电影讲的也是一家人的故事。

适合全年龄段，不仅接地气，也都能在电影里找到自己的位置和角色。

孩子看完更能理解父母生活背后的诸多不易，现在所拥有的一切已经是他们拼尽全力，而父母也能在电影里对孩子所谓的背叛和不耐烦有更多的理解。

电影《浪浪人生》是由韩寒监制，马林导演的喜剧亲情片，改编自蔡崇达的散文集《皮囊》。

它以东石镇高中生阿达的视角，讲述了一段成长与告别的故事。

阿达（范丞丞饰）因父亲黄荣发（黄渤饰）欠债出海一直对他怀恨在心，四年后父亲突发急病回家，母亲陈梨珍（殷桃饰）砸锅卖铁要救他，姐姐（李嘉琪饰）在工厂加班，奶奶（刘雪华饰）到寺庙门口卖香火，阿达去学校给人代写情书，全家努力凑手术费，然而黄荣发怕拖累家人不想做手术，暗地里准备自我了断。

阿达察觉到父亲的情绪变化，及时制止，他也渐渐了解着这个传说中的“大哥”。

《浪浪人生》是一部写给父亲的道歉信。

父子关系是电影的情感内核，黄荣发年轻时带兄弟们合伙做生意，欠了一屁股债，只好出海挣钱，在阿达看来，这些事只能说明父亲识人不清的可笑和不负责任的自私，“我的梦想在你开加油站那刻就破碎（坍塌）了。

”这是阿达对父亲的怨怼。

而黄荣发快还完债了又生病，生病说要做手术，手术后也没恢复好，年近五十，好像这辈子不但翻不了身，还成累赘了，“每次我想站起来，老天一个浪头就把我拍倒，这么多年，自己什么都没做成，挺没用的。

”这是黄荣发对家人的愧疚。

影片通过上门讨债、父子打架、大闹婚礼彩排、参加龙舟比赛等情节凝聚着全家的情感与力量，也消融了父子之间的隔阂，阿达对父亲的感情从不解、不信到理解、怀念。

不过，影片中的赛龙舟情节设置很是突兀，在重建加油站（重整旗鼓）的情节设置上，主创可能想不出更好的改编创意，只好将高潮放在赛龙舟上，一来很容易拍出热血感觉和象征意义，二来也有闽南的民俗特色，即使演员说的都是普通话，三来就是叙事不够，煽情来凑。

有心脏病还剧烈运动这个事要放在现实生活中，家人肯定都边骂边担忧，哪还能热泪盈眶。

虽然《浪浪人生》是马林执导的作品，但影片内外都打上了韩寒制造的特色。

它的趣味很韩寒。

韩寒的喜剧梗有很高辨识度，是一种自恋后的自嘲，像《后会无期》里贾樟柯风衣被车夹住的感觉，像《浪浪人生》付航问的那句：他给油钱了吗？

在选角时，韩寒一向目光精准，几乎所有电影都是实力演员＋年轻流量，老带新的喜剧组合，前有沈腾，这次是黄渤细腻的演绎诠释了那种百感交集的人生况味。

选择演员客串时，既让观众看到熟人扮正经的好笑，又能挖掘演员的本色，比如《乘风破浪》里对李荣浩小眼睛的调侃，比如《浪浪人生》中的付航，保安梗和歇斯底里的passion感瞬间让戏里戏外联动，比如易小星，这次饰演大师，契合他平日神叨的气质，还有阿达这个角色，说话戳心，内里却是真诚的，和范丞丞给人的感觉类似。

韩寒电影里最爱探讨父子情和追梦人生。

《浪浪人生》一步步将黄荣发的中年困境展现出来，故事是以儿子阿达的视角讲述，其实阿达最没资格，他又不像妈妈奶奶姐姐都在为家庭苦撑，黄荣发却觉得最亏欠他，最需要获得他的原谅？

其实从《乘风破浪》开始，韩寒电影里的父子和解几乎成为了一种叙事模板，兄弟关系带有刻意模仿并解构的古惑仔情，一边义气，一边幽默，这两种情感拍得娴熟。

他反而不喜欢拍爱情，或者拍得不太理想，《四海》的纯爱故事不被买账后，他拍了全男的《飞驰人生2》扳回一城。

《浪浪人生》的英文名是《Row to Win》，输赢是韩寒作品里的另一主题：是男人就要赢一回。

他很会表达成功与失意。

儿子对父亲的误解来源于他认为他是个loser，理解源于发现他虽然是loser但是个成功的预言家。

目前，韩寒已经拍了5部电影，监制了4部电影，制作喜剧驾轻就熟，有按照陈思诚商业之路发展的趋势，就是有固定且忠实的受众，但导演和监制的作品标签太重，一听就知道在拍什么，不同的是元素勾兑比例和商业宣传的变化。

2.5星。

很多方面都很理想化，阿发的手术费和外面兄弟的讨债之间的矛盾冲突，都很轻巧地被化解掉了，而一家人想尽各种办法来筹集手术费，拼命加班或赚外快，这些场景都很简单带过，看起来很快就筹集起了几万块钱，影片也没有让你看出来他们筹集这些钱是花了多长时间。

阿发计划把加油站变废为宝，改为给航行的泊船加油，这个想法很轻易就获得了老婆支持还有相关部门领导的审批，没有什么阻力，创业失败的前车之鉴好像一点影响都没有。

叙事的主线是围绕父子之间的和解，这种叙事模式好像也有点太烂大街了。

一家人好像只有儿子不理解父亲并记恨在心，而姐姐还有妈妈都好像只是略有怨气，但并没有什么更强的情绪。

对于片中姐姐也只是插入了一个男朋友劈腿这么样的一件事情，她对父亲的几年缺席好像并没有受到什么伤害。

作为妈妈也是妻子的阿珍，这么些年一直在撑着一间加油站，似乎也是一种任劳任怨一般的形象，她基本成为了一个背景板，她没有属于自己单独的情节，作用就是照顾丈夫和家庭，打理加油站。

对于丈夫创业失败的前车之鉴，她似乎抛在了脑后，对于阿发的扩建加油站想法，又是全力地支持。

而父子关系线的叙述，又没能体现出人物有什么需要解决的问题，也就没有凸显出人物转变的湖光。

儿子阿达的转变也就是从记恨父亲到与父亲和解，而他自己的内在或者性格没有呈现出有哪些方面的转变，充其量只能说参与了赛龙舟，并赢得了一次胜利。

而阿达更是没有什么人物的转变，他就算身体不好，还是很努力地充当起一个家庭顶梁柱一般的地位，年轻时用身体出力气还债，身体不好了就用头脑来补偿，提出给加油站改造的计划，然后再考虑加油站未来的扩建规划蓝图。

片中有一个情节也许本来能够拍得令人感动，也能塑造他的弧光转变，就是它本身是一个要强的人，但是为了帮家里筹钱，主动上门跟外包商下跪要钱，他懂得了为家庭展现出软弱和退让，这本可以成为人物的一个成长时刻，但是影片还是将其比较喜剧化或者淡化处理掉了。

其实阿发人物最核心的困境就是作为一个男人他因病导致能力缺失，进而导致他的地位甚至尊严也丧失了，他需要面对这种各方面的丧失和无力带来的落差，但是影片没有深挖这种落差和与之对应的对抗。

他瘸腿了，他的兄弟们良心发现不讨债了，并且依然敬重他是大哥。

他有方案给加油站做改造，帮女儿找劈腿男友要说法，和混混打架也会擒贼先擒王。

没有充分的对他的力不从心的铺垫，也就显得他最后参加龙舟赛的奋力一搏不那么壮烈。

并且在他比赛末段耗尽心力却还没抵达终点时，影片没能给出下一个燃点，阿发没有燃尽一搏，没有传递出一个推动点就想当然地让整个龙船加速了，靠着镜头硬煽情。

最后刘德华的客串也有点莫名其妙，就是喊口号灌鸡汤的作用，把投资人当傻X塑造了。

另外还想说，黄渤在片中的表演真的很登味，老摆一个抿嘴的表情生怕别人看不出你嘴巴凸，肢体动作的表现方面也一股很程式化的老登感。